American Figurative Expressionism

American Figurative Expressionism


From Wikipedia, the free encyclopedia
American Figurative Expressionism

A detail from Ben Shahn's "The Passion of Sacco and Vanzetti" series, 1931-32.
Years active 1930s to present
Location United States
Major figures Hyman Bloom, Jack Levine, Karl Zerbe
Influences German Expressionism, Modernism, Humanism, Symbolism (arts)
American Figurative Expressionism is a 20th-century visual art style or movement that first took hold in Boston, and later spread throughout the United States. Critics dating back to the origins of Expressionism have often found it hard to define.[1][2] One description, however, classifies it as a Humanist philosophy, since it is human-centered and rationalist. Its formal approach to the handling of paint and space is often considered a defining feature, too,[3] as is its radical, rather than reactionary, commitment to the figure.[2]

The term "Figurative Expressionism" arose as a counter-distinction to "Abstract Expressionism."[4] Like German Expressionism, the American movement addresses issues at the heart of the expressionist sensibility, such as personal and group identity in the modern world, the role of the artist as a witness to issues such as violence and corruption, and the nature of the creative process and its implications.[3] These factors speak to the movement's strong association with the emotional expression of the artist's interior vision, with the kinds of emphatic brushstrokes and bold color found in paintings like Vincent van Gogh's The Starry Night and Edvard Munch's The Scream that have influenced generations of practitioners. They also speak to the rejection of the outward-facing "realism" of Impressionism, and tacitly suggest the influence of Symbolism on the movement, which sees meaning in line, form, shape and color.

European Expressionists

Edvard Munch, The Scream, oil, tempera and pastel on cardboard, 1893, National Gallery, Oslo

Max Beckmann's Self-Portrait with Horn, oil on canvas, 1938.
The Boston origins of the American movement date to a "wave of German and European-Jewish immigrants" in the 1930s and their "affinities to the contemporary German strain of figurative painting ... in artists like Otto Dix (1891–1969), Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938), Oskar Kokoschka (1886–1980), and Emil Nolde (1867–1956), both in style and in subject matter," art historian Adam Zucker writes. Calling Humanism the defining ideal of the American movement, Zucker says it was "inspired largely by political and/or social issues and conflicts," much as many of the practitioners of "mid-20th century art, including Dada, Surrealism, Social Realism, took stances against war or wars, both on and off the canvas.[5]

Indeed, many Boston artists had links to the School of the Museum of Fine Arts, Boston or the Boris Mirski Gallery where painters like Karl Zerbe (1903–1972), Hyman Bloom (1913–2009),[6] Jack Levine (1915–2010),[7] David Aronson (b. 1923)[8] studied, taught, exhibited and ultimately grew into activists after "openly challenging a statement issued by the Boston Institute of Modern Art under the heading ‘Modern Art and the American Public.'"[5] Concerned that Boston's Brahmin museums would never support them, they founded the New England Chapter of Artists Equity to fight for their rights and organized the Boston Arts Festival to make art more democratic.[9]

Their ongoing work and modernist dialogues envisioned art "as a narrative that unfolded through the incorporation of figures and landscapes into allegories drawn ... from traditional or imagined subject matter, fueled by the artists’ experiences and spirituality. Their themes tended toward "scenes and images in which they expressed profound emotions, horrors and fantasies in a largely allegorical manner. Spiritual and fantastical scenes were thus common, and depictions of sublime religious displays, political satire, and treatments of the theme of human mortality ... all contributed to the progression of figurative painting and to the evolving definition of modern humanist art."[10]

Expressionism's European roots
Two of the Earliest European Expressionists

Kandinsky's Der Blaue Reiter, painted in a style Kandinsky would reject within the decade, oil on canvas, 1903, Stiftung Sammlung E.G. B;hrle, Zurich.

Kandinsky's radical change of style, illustrated on the cover of Der Blaue Reiter almanac, c. 1912.
The Expressionist movement was born of early 20th-century artists James Ensor, Edvard Munch and Vincent van Gogh. But French, German and Russo-German groups working between 1905 and 1920 helped develop it. The French group, concentrating on the painterly aspects of their work, particularly color, was classified as Fauvist ("wild beasts"), and Henri Matisse is considered a key practitioner. The Dresden-based strain was known as Die Br;cke, referring to the group's desire to "bridge" the past.[11] The self-taught Die Br;cke had a strong interest in primitivism, like the Fauvists, but their color choices were in a less natural, higher key than those of the French, and their streetscapes were edgy. Their content was also sometimes sexual, in the spirit of the alienation they were expressing in woodcuts and sculpture. The final group, Der Blaue Reiter ("The Blue Rider"), based in Munich, was largely of Russian nationality, and included, most famously, Wassily Kandinsky. This group was considerably more abstract in orientation, rejecting the more realistic approach of Kandinsky's Der Blaue Reiter painting, which lent the group its name.

Boston Figurative Expressionism
Main article: Boston Expressionism
The art historian Judith Bookbinder established Boston Figurative Expressionism as an integral part of American modernism bracketing the Second World War,[12] saying "[It] expressed the anxiety of the modern age with the particular accent of the city."[3] The early members of the Boston Expressionist group were immigrants, or children of immigrants, from Central and Eastern Europe. Many were Jewish, and some had Germanic backgrounds.

Thus, German Expressionists like Max Beckmann, George Grosz and Oskar Kokoschka were a strong influence on the Boston painters, as was German-born painter Karl Zerbe who taught at the School of the Museum of Fine Arts, Boston, one of two axes central to the formation of Boston Expressionism, along with the modernist Boris Mirski Gallery. In the 1930s, during its early development, the movement attracted only a small group of supporters and, during that period, many German emigres, critics and scholars also tried to deny all connections to art movements associated in any way with Germany.[13] But by the 1940s, Hyman Bloom and Jack Levine, both of whom had begun as Works Progress Administration painters, had already made a mark. In 2006, Danforth Museum of Art Director Katherine French said, "There was a period of about six months when Hyman Bloom was the most important painter in the world, and probably a period of about five years when he was the most important painter in America."[14] Praised by Time magazine while having scarcely sold a picture[15] he was called "the first abstract expressionist"[16] by New Yorkers Jackson Pollock and Willem de Kooning. Back in Boston, he was later considered to be one of the pioneers of Boston Expressionism, a movement that thrived throughout the 1950s, and is still influential today.

Notable Boston Figurative Expressionists
David Aronson (1923–) William Harsh Arthur Polonsky (1925–2019) Karl Zerbe (1903–1972)
Hyman Bloom (1913–2009) Suzanne Hodes Joyce Reopel (1933–2019) Harold Zimmerman
Bernard Chaet (1924–2012) Jon Imber (1950–2014) Barbara Swan (1922–)
Kahlil Gibran (sculptor) (1922–2008) Reed Kay Lois Tarlow
Philip Guston (1913–1980) Jack Levine (1915–2010 ) Mel Zabarsky (1932–2019
)

New York Figurative Expressionism
Main article: New York Figurative Expressionism
In the 1950s, New York City surpassed Paris as the global center of art with the birth of Abstract Expressionism.[17] That movement, like American Figurative Expressionism, sought both a definitive expression of modernity and a different postwar identity.[18] But where figurative expressionism embraced the humanism implicit in the figure, Abstract Expressionism explicitly rejected it. Hyman Bloom's stature in the New York movement waned,[16] as the difference in point of view hardened, and critics like Clement Greenberg argued for art that referenced itself, not literary relics like figuration. Meanwhile, critic, and Action Painting advocate, Harold Rosenberg saw Jackson Pollock as an ideal.[18]

Rebutting the critics: 1930s–1960
"During the war years and into the 1950s," Judith E. Stein writes, "the general public was to remain highly suspicious of abstraction, which many considered un-American. While the art critic Clement Greenberg successfully challenged the public's negative response to abstraction, his attempt to communicate to the New York figurative painters of the fifties was less successful."[19] In 1960, Thomas B. Hess wrote: "[T]he 'New figurative painting' which some have been expecting as a reaction against Abstract Expressionism was implicit in it at the start, and is one of its most lineal continuities."[20]

In 1953, the journal Reality[21] was founded "to rise to the defense of any painter's right to paint any ways he wants." Backing this mission statement was an editorial committee that included Isabel Bishop (1902–1988), Edward Hopper (1882–1967), Jack Levine (1915–2010), Raphael Soyer (1899–1987) and Henry Varnum Poor (1888–1970).

The sculptor Philip Pavia became "partisan publisher" of It is. A Magazine for Abstract Art that he founded in 1958. In an open letter to Leslie Katz, the new publisher of Arts Magazine,[22] he wrote: "I am begging you to give the representational artist a better deal. The neglected representational and near-abstract artists, not the abstractionists, need a champion these days."

Although none of these figurative advocates had the stature of critics like Clement Greenberg or Harold Rosenberg, they were recognized by critics as radicals, "represent[ing] a new generation to whom figurative art was in a sense more revolutionary than abstraction."[23] A conversation recollected by Thomas B. Hess emphasized the perceived power of the critic: "It is impossible today to paint a face, pontificated critic Clement Greenberg around 1950. "That's right," said de Kooning, "and it's impossible not to."[24]

The literary historian Marjorie Perloff has made a convincing argument that Frank O'Hara's poems on the works of Garace Hartigan and Larry Rivers proved "that he was really more at home with painting that retains at least some figuration than with pure abstraction."[25] Listing Grace Hartigan, Larry Rivers, Elaine de Kooning, Jane Freilicher, Robert De Niro, Sr., Felix Pasilis, Wolf Kahn and Marcia Marcus as artists who responded to "the siren-like call of nature," O'Hara explained himself in "Nature and New Painting," 1954. New York Figurative Expressionists belong within abstract expressionism, he argued, pointing out they had always taken a strong position against an implied protocol, "whether at the Metropolitan Museum or the Artists Club."

Early Figurative Expressionists: 1930s–1940s
Museum of Contemporary Art of Detroit (MOCAD) curator Klaus Kertess[26] observed that "[o]n the eve of the new abstraction's purge of figuration and its rise to all-encompassing prominence, the figure began to acquire a new and forceful vigor." That vigor was represented through myth and spirituality by Max Weber (1881–1961) and Marsden Hartley (1877–1943). But it was also represented with a lyric restraint by Milton Avery (1885–1965) and by visible clarity and directness in the case of Edwin Dickinson (1891–1978).

Figurative Art during Abstract Expressionism: 1950s
New York Figurative Expressionism of the 1950s represented a trend where "diverse New York artists countered the prevailing abstract mode to work with the figure."[27] The figure served different purposes for different artists:

Figure as Framework: For artists like Willem de Kooning (1904–1997); Jackson Pollock (1912–1956); Conrad Marca-Relli (1913–2000) the figure served as the framework on which expressionist canvases were built.
Old Master Influences: For others, like Larry Rivers (1923–2002); Grace Hartigan (1922–), their use of the figure was influenced by Old Master and history painting.
The Representational Figure: For many others, the figure served as the subject of representational portraiture: Elaine de Kooning (1918–1989); Balcomb Greene (1904–1990); Robert De Niro, Sr. (1920–1993); Fairfield Porter (1907–1975); Gregorio Prestopino (1907–1984); Lester Johnson, (1919–2010); George McNeil (1909–1995); Henry Gorski (1918–2010); Robert Goodnough (1917–); and Earle M. Pilgrim (1923–1976)
The Stylized Figure: Finally, there were those who used the figure in their own versions of allegorical or mythical painting. In these cases, the figure served as a stylistic element reminiscent of the German Expressionists, but with the heroic scale of the Abstract Expressionists:"[28] Artists in this category included: Jan M;ller (1922–1958); Robert Beauchamp (1923–1995); Harry Bertschmann [(b.1935);Nicholas Marsicano (1914–1991); Bob Thompson (1937–1966); Ezio Martinelli (1913–1980) Irving Kriesberg (1919–2009) and Edward Boccia (1921-2012)[1]
Museum of Contemporary Art, Detroit (MOCAD) curator Klaus Kertess described the figure's trajectory this way: "[D]uring the late forties and early fifties ... the figure in its role as harbinger of conservatism became an obvious target for abstractionist defensiveness—a defensiveness prone to blur the vast distinctions between figurative painters and to exaggerate the difference between the figurative and the nonfigurative. It was not until the late sixties and early seventies that the figure was permitted to return from exile and even to make claims to centrality."[29]

Bay Area Figurative Expressionism: 1950–1970
Main article: Bay Area Figurative Movement
The Bay Area Figurative movement is considered the first major art movement to come out of the West Coast. It is rooted in San Francisco's California School of Fine Arts, where many of the area's figurative expressionists taught or studied.[30] Its formal beginnings are traditionally dated to a 1957 exhibition at Oakland Museum where local artists, working in a range of genres, depicted landscapes, figures, and contemporary settings, definitively rejected the pure abstraction then dominating New York's Abstract Expressionist scene. This exhibition, which was called "Contemporary Bay Area Figurative Painting," brought widespread attention to the tendency[31] that featured representational imagery within a painterly mode conditioned by the rich and vigorous brushwork of abstract expressionism.[32] There are critics who also noted a sense of collaboration between the Bay Area artists as they translated the abstract expressionism into a viable figurative style.[33]

Key figures in the Bay Area movement included Richard Diebenkorn (1922–1993), David Park (1911–1960) and Elmer Bischoff (1916–1991). These three, along with James Weeks (1922–1998) were considered the four founders of the movement.[34] They created artworks that focused on recognizable subjects such as the Bay Area landscape.[34] Particularly, Park provided the spark for the artistic movement after his painting of a jazz band caused a stir in the San Francisco's art community after it was included in a group exhibition.[31] His 1951 painting Kids on Bikes is also seen as emblematic of the movement.[30][35]

Notable Bay Area Figurative Artists[36]
Theophilus Brown (1919–2012) Rolland Petersen (1926–)
Joan Brown (1938–1992) Joan Savo (1918–1992)
Bruce McGaw (1935–) Hassel Smith (1915–2007)
Manuel Neri (1930–) James Weeks (1922–1998)
Nathan Oliveira (1928-2010) Paul Wonner (1920–2008)
Chicago Figurative Expressionism: 1948–1960s
"The artist and critic Franz Schulze named the dozen or so artists “The Monster Roster” for their subject matter – and as a reference to the “Monsters of the Midway,” nickname of the University of Chicago football team."[37][38] Many members of this group fought during World War II and attended the School of the Art Institute of Chicago through the support provided by the G.I. Bill.[39]/[40] Chicago's 1950s' figurative expressionists "shared a deep concern with an existential human image of thwarted but inexorable endurance."[41] Poet and art critic Carter Ratcliff said, "The Chicagoans of the 1950s never coalesced into a group.[42] For all its incompatibility, their art shared one purpose: to announce the artist's alienation in terms clear enough to be widely understood."

Leon Golub (1922–2004) spearheaded the Monster Roster by writing an impassioned defense of figurative Expressionism in an article for the College Art Journal in 1953 that also criticized abstraction as a denial of Man's humanity, calling it a dehumanized and dehumanizing form.[34] Other key figures in the Midwest's most important contribution to American art included George Cohen (1919–1999), Seymour Rosofsky (1924–1981) and H. C. Westermann (1922–1981).

Decline of Abstract Expressionism
See also: Abstract expressionism § In the 1960s after abstract expressionism
Richard Diebenkorn was among the earliest Abstract Expressionist who returned to the figure before the crisis of Abstract Expressionism, but many others would follow. Phillip Guston began to denounce Abstract Expressionism publicly in 1970, according to his daughter author Musa Mayer, railing that "American Abstract art is a lie, a sham, a cover-up for a poverty of spirit. A mask to mask the fear of revealing oneself. A lie to cover up how bad one can be. … It is an escape from the true feelings we have, from the ‘raw,’ primitive feelings about the world – and us in it.”[43] The crisis of Abstract Expressionism now freed many ... artists to follow their long-frustrated inclination to paint the figure," which resulted in the resurgence of the American Figurative Expressionism,[44] with Boston Expressionism now in its third generation.[45]

See also
Abstract expressionism
Expressionism
Archives of American Art
Bay Area Figurative Movement
Boston expressionism
Figurative art
Narrative art
New York Figurative Expressionism
References
 Arp, Hans and, Lissitzky, El (1990). Die Kunstismen: 1914–1924, Reprint 1990. Lars M;ller Publishers. ISBN 978-3-906700-28-1.
 Giuliano, Charles (Jun 19, 2014). "Emotional Impact: American Figurative Expressionism: April Kingsley's Catalogue for Michigan State University". Berkshire Fine Arts.
 Bookbinder, Judith (2005). Boston Modern: Figurative Expressionism as Alternative Modernism. Durham: University Press of New England. pp. 3. ISBN 1584654880.
 Lafo, Rachel; Capasso, Nicholas; Uhrhane, Jennifer (2002). Painting in Boston, 1950-2000. Amherst, MA: University of Massachusetts Press. p. 171. ISBN 1558493646.
 Zucker, Adam (Sep 9, 2014). "American Figurative Expressionism and Its Roots". American Figurative Expressionism and Its Roots | Rhino Horn Group.
 Cotter, Holland (Aug 31, 2009). "Hyman Bloom, a Painter of the Mystical, Is Dead at 96". The New York Times.
 Volume 80, Number 29 (Dec 16, 2010). "Jack Levine, 95, an artist who always kept it real". The Villager. Archived from the original on September 1, 2013.
 Roberts, Sam (Jul 14, 2015). "David Aronson, Expressionist Artist, Dies at 91". The New York Times.
 Brown, Robert (Sep 23, 2018). "Oral history interview with Arthur Polonsky, 1972 Apr. 12-May 21". Smithsonian Archives of American Art.
 Zucker, Adam (Jul 24, 2014). "The New Humanism in Post-World War II Art". Rhino Horn Group.
 "Die Br;cke". The Art Story: Modern Art Insight. Sep 24, 2018.
 Judith Bookbinder, Boston Modern: Figurative Expressionism as Alternative Modernism (Published by Durham, N.H.: University of New Hampshire Press; Hanover : University Press of New England, 2005)
 Weikop, Christian (2017). New Perspectives on Brucke Expressionism: Bridging History. Oxon: Routledge. p. 23. ISBN 9781409412038.
 "Hyman Bloom: Abstract expressionist pioneer who was eclipsed by Rothko and Pollock". The Independent. Nov 27, 2009. Archived from the original on 2018-10-02.
 "Art: Boston Surprise". Time. Oct 15, 1945.
 McCay, Michael (Oct 12, 2009). "Hyman Bloom obituary: Reclusive American artist influenced by European expressionism". The Guardian.
 "Philip Pavia: Sculptor and champion of Abstract Expressionism who did much to shift the epicentre of Modernism from Paris to New York". The Times. May 23, 2005.
 "Art Critics Comparison: Clement Greenberg vs. Harold Rosenberg". The Art Story. Oct 1, 2018.
 Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 pp. 37–51
 Thomas B. Hess, "The Many Deaths of American Art," Art News 59 (October 1960), p. 25
 "Editorial," Reality, A Journal of Artists' Opinions (Spring 1954), p.2 and p.8
 Philip Pavia, "An Open Letter to Leslie Katz, Publisher of Arts Magazine, New York City," It is. A Magazine for Abstract Art. (Autumn 1959), p. 79
 Martica Sawin, "Jan M;ller: 1922–1958," Arts Magazine 33 (February 1959), p. 39
 Willem de Kooning; Thomas B. Hess; M. Knoedler & Co., De Kooning; recent paintings, (New York, Walker and Company, 1967.) OCLC 320929 p.40
 Marjorie Perloff, Frank O'Hara, poet among painters, (New York: G. Braziller, 1977.) ISBN 978-0-8076-0835-7 p.85
 Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, The Other Tradition (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4, pp. 22, 23
 Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, Introduction (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4
 Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 p. 15
 Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, The Other Tradition (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 p. 17
 "Bay Area Figurative Movement". The Art Story: Modern Art Insight. Sep 24, 2018.
 Morgan, Ann Lee (2017). Historical Dictionary of Contemporary Art. Lanham, MD: Rowman & Littlefield. p. 45. ISBN 9781442276673.
 Morgan, Ann Lee (2007). The Oxford Dictionary of American Art and Artists. New York: Oxford University Press. pp. 33. ISBN 9780195128789.
 Boas, Nancy (2012). David Park: A Painter's Life. Berkeley: University of California Press. p. 263. ISBN 9780520268418.
 Marter, Joan (2011). The Grove Encyclopedia of American Art, Volume 1. Oxford: Oxford University Press. p. 221. ISBN 9780195335798.
 Caroline A. Jones, Bay Area Figurative Art (Berkeley [u.a.] : University of California Press, 1990.) ISBN 978-0-520-06842-1
 American Abstract and Figurative Expressionism: Style Is Timely Art Is Timeless (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1 pp. 44–47; 56–59; 80–83; 112–115; 192–195; 212–215; 240–243; 248–251
 Vitali, Marc (Feb 11, 2016). "'Monster Roster' Exhibit Spotlights 1950s Chicago Artists". WTTW [PBS].
 "Monster Roster: Existentialist Art in Postwar Chicago: February 11–June 12, 2016". Smart Museum of Art: University of Chicago. Feb 11, 2016.
 Marter, Joan (2011). The Grove Encyclopedia of American Art, Volume 1. New York: Oxford University Press. p. 187. ISBN 9780195335798.
 Dyja, Thomas (2013). The Third Coast: When Chicago Built the American Dream. New York: Penguin Books. ISBN 9781594204326.
 Theories and documents of contemporary art : a sourcebook of artists' writings, (Berkeley : University of California Press, 1996.) p. 173
 Paul Carroll, "Here Come the Chicago Monsters," Chicago Perspective (April 1964).
 Cookland, Greg (Dec 31, 2006). "Hyman Bloom and Boston Expressionism". The New England Journal of Aesthetic Research. Archived from the original on 2014-08-25. Retrieved 2021-05-30.
 Marilyn Stokstad, Art History, Volume II, Revised edition. (Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall 1999.) ISBN 978-0-13-082872-9 p. 1123
 McQuaid, Cate (Dec 27, 2011). "Boston Expressionists get their due: At Danforth, 'Voice' exhibits large collection of area's best". The Boston Globe.
Books
Judith Arlene Bookbinder, Boston modern : figurative expressionism as alternative modernism, (Durham, N.H. : University of New Hampshire Press; Hanover : University Press of New England, 2005.) ISBN 1-58465-488-0 OCLC 57652272
Caroline A. Jones, Bay Area figurative art, 1950–1965, (San Francisco, Calif. : San Francisco Museum of Modern Art; Berkeley : University of California Press, 1990.) ISBN 978-0-520-06842-1 OCLC 21294814
Musa Mayer, Night Studio: A Memoir of Philip Guston, (Brooklyn, New York: Sieveking, 2016.) ISBN 978-3944874395
Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 OCLC 59997649
Bram Dijkstra, American expressionism : art and social change, 1920–1950, (New York : H.N. Abrams, in association with the Columbus Museum of Art, 2003.) ISBN 978-0-8109-4231-8 OCLC 50866889
Marika Herskovic, American Abstract and Figurative Expressionism Style Is Timely Art Is Timeless (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1
Marika Herskovic, ed. New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 OCLC 50666793
Dore Ashton, The New York school; a cultural reckoning. (New York, Viking Press 1973, 1972.) ISBN 0-670-50912-4, ISBN 978-0-670-50912-6 OCLC 665192
Gregory Battock, ed. The new art; a critical anthology, (New York: Frederick A. Prager, 1957 3rd ed. New York, E.P. Dutton, 1973.) OCLC 788661
External links to visual art collections
New England: Danforth Museum of Art
Boston: DeCordova Museum and Sculpture Park
Boston: Harvard Art Museums, Hyman Bloom collection / Karl Zerbe collection
Bay Area: SFMoMA, David Park collection / Richard Diebenkorn collection / Elmer Bischoff collection
Chicago: The Broad, Leon Golub collection
Categories: American Figurative ExpressionismAmerican Expressionist paintersAbstract expressionismAmerican art movements20th-century American artistsBoston expressionism
This page was last edited on 20 August 2024, at 07:06 (UTC).

***

Американский фигуративный экспрессионизм
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
См. также: Фигуративизм и Экспрессионизм

Эдвард Мунк, Крик, картон, масло, темпера, пастель, 1893, Национальная галерея, Осло.
Американский фигуративный экспрессионизм (англ. American Figurative Expressionism) — движение изобразительного искусства XX века, которое впервые зародилось в Бостоне, а затем распространилось по всей территории Соединенных Штатов Америки. Искусствоведы и критики экспрессионизма, часто затрудняются дать чёткое определение арт-движению[1][2]. Однако, одно из определении классифицирует движение как гуманистическую философию, поскольку оно ориентировано на человека и рационалистично. Формальный подход к обращению с краской и пространством также часто считается определяющей чертой[3], так как является радикальной, а не реакционной приверженностью фигуре[2].

Термин «фигуративный экспрессионизм» возник как противопоставление абстрактному экспрессионизму[4]. Подобно немецкому экспрессионизму, американское движение решает проблемы, лежащие в основе экспрессионистской чувствительности, такие как личная и групповая идентичность в современном мире, роль художника как свидетеля таких проблем, как насилие и коррупция, и природа творческого процесса и его последствия[3]. Эти факторы говорят о сильной ассоциации движения с эмоциональным выражением внутреннего видения художника, с помощью решительных мазков и смелым выбором цветов в таких картинах, как «Звездная ночь» Винсента Ван Гога и «Крик» Эдварда Мунка. Они также говорят об отказе от внешнего реализма импрессионизма и предполагают влияние символизма, которое видит смысл в линии, форме, форме и цвете.


Эрнст Кирхнер, Марселла, холст, масло, 1909—1910, Moderna Museet Stockholm, NM 6072.

Содержание
1 История
1.1 Европейские корни
1.2 США
2 Бостонский фигуративный экспрессионизм
3 Нью-йоркский фигуративный экспрессионизм
3.1 Критика (1930—1960)
3.2 Ранние фигуративные экспрессионисты (1930—1940)
3.3 Фигуративное искусство во времена абстрактного экспрессионизма (1950-е)
4 Фигуративный экспрессионизм Области залива (1950—1970)
5 Чикагский фигуративный экспрессионизм (1948—1960-е)
6 Закат абстрактного экспрессионизма
7 См. также
8 Примечания
9 Литература
10 Ссылки
История
Европейские корни
Экспрессионистское движение зародилось у художников начала XX-го века: Джеймса Энсора, Эдварда Мунка и Винсента Ван Гога. В то же время французские, немецкие и русско-германские группы, работавшие в период с 1905 по 1920 годы, способствовали его развитию. Французская группа, концентрировавшаяся на живописных аспектах своей работы, в частности на цвете, получила название фовисты («дикие звери»), а Анри Матисс считается одним из идеологических лидеров. Основанная в Дрездене группа была известна как арт-группа Мост, которая стремилась «соединить» прошлое[5]. Самоучки арт-группы Мост, как и фовисты, проявляли большой интерес к примитивизму, но их выбор цветовой палитры был менее естественным, чем у французов, а их городские пейзажи более контурными. Их произведения также иногда было сексуальными, в духе отчуждения, которое они выражали в гравюре на дереве и скульптуре. В последнюю группу, Синий всадник, базировавшуюся в Мюнхене, входили преимущественно русские художники, включая Василия Кандинского. Произведения этой группы были значительно более абстрактными, отвергшие реалистичный подход картины Кандинского «Синий всадник», которая и дала группе её название.

США
Бостонские истоки американского движения можно найти в «волне немецких и европейско-еврейских иммигрантов» в 1930-х годах и их «близостью к современному немецкому образу фигуративной живописи … у таких художников, как Отто Дикс (1891—1969), Эрнст Кирхнер (1880—1938), Оскар Кокошка (1886—1980) и Эмиль Нольде (1867—1956), как по стилю, так и по предмету», пишет искусствовед Адам Цукер. Называя гуманизм определяющим идеалом американского движения, Цукер говорит, что оно «во многом было вызвано политическими и/или социальными проблемами и конфликтами», как и многие "искусства середины 20-го века, включая Дадаизм, сюрреализм, социальный реализм, занимал позицию против войны или войн, как на холсте, так и за его пределами[6].

Многие бостонские художники имели связи со Школой Музея изящных искусств в Бостоне или галереей Бориса Мирски, где такие художники, как Карл Цербе (1903—1972), Хайман Блум (1913—2009)[7], Джек Левин (1915—2010)[8], Дэвид Аронсон (род. 1923)[9] учились, преподавали, выставлялись и в конечном итоге превратились в активистов после «открытого оспаривания заявления Бостонского института современного искусства озаглавленного „Современное искусство“ и американское общество»[6]. Будучи обеспокоены тем, что бостонские музеи, тесно связанные с браминами, никогда не поддержат их, то в борьбе за свои права, они основали «Общество равенства художников Новой Англии» и организовали Бостонский фестиваль искусств, чтобы сделать искусство более демократичным[10].

Их текущие работы и модернистские диалоги представляли искусство "как повествование, которое разворачивалось посредством включения фигур и пейзажей в аллегории, взятые из традиционных или воображаемых предметов, подпитываемых опытом и внутренним миром художников. Их темы были склонны к "сценам и образам, в которых они выражали глубокие эмоции, ужас и фантазии в значительной степени иносказательно. Высокодуховные и фантастические сцены были, таким образом, обычным явлением, и изображения возвышенных религиозных проявлений, политической сатиры и трактовки темы человеческой смертности … все способствовали прогрессу фигуративной живописи и меняющемуся определению современного гуманистического искусства ".[11]

Бостонский фигуративный экспрессионизм
Основная статья: Бостонский экспрессионизм
Историк искусства Джудит Бибиндер установила, что Бостонский фигуративный экспрессионизм является неотъемлемой частью американского модернизма[12]: «[Это] выражало беспокойство современной эпохи с особым акцентом города»[3]. Ранние члены Бостонской экспрессионистской группы были иммигрантами или детьми иммигрантов из Центральной и Восточной Европы. Многие были евреями, а некоторые имели германское происхождение.

Так, немецкие экспрессионисты, такие как Макс Бекман, Георг Гросс и Оскар Кокошка, оказали сильное влияние на бостонских художников, как и художник немецкого происхождения Карл Цербе, который преподавал в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, одной из двух осей, имеющих центральное значение для формирование бостонского экспрессионизма наряду с модернистской галереей Бориса Мирского. В 1930-х годах, в начале своего развития, движение привлекло лишь небольшое количество сторонников, и в этот период многие немецкие эмигранты, критики и учёные также пытались отрицать все связи с художественными движениями, связанными каким-либо образом с Германией[13]. Но к 1940-м годам Хайман Блум и Джек Левин, которые оба начинали как художники управления общественных работ, были замечены критиками и общественностью. В 2006 году директор музея искусств Данфорта Кэтрин Френч сказала: «Был период, около шести месяцев, когда Хайман Блум был самым важным художником в мире, и, возможно, период около пяти лет, когда он был самым важным художником в Америке.»[14] Журнал Time отметил продажу картины Блума[15], а ньюйоркцы Джексон Поллок и Виллем де Кунинг. назвали его «первым абстрактным экспрессионистом»[16]. Вернувшись в Бостон, он позже стал считался одним из пионеров бостонского экспрессионизма, движения, которое процветало в течение 1950-х годов и, по некоторому мнению, влиятельно и сегодня.

Бостонские фигуративные экспрессионисты
Дэвид Аронсон (1923-) Уильям Харш Артур Полонский (1925—2019) Карл Цербе (1903—1972)
Хайман Блум (1913—2009) Сюзанна Ходес Джойс Реопель (1933—2019) Гарольд Циммерман
Бернар Чэт (1924—2012) Джон Имбер (1950—2014) Барбара Свон (1922-)
Халиль Джебран (скульптор) (1922—2008) Рид Кей Лоис Тарлоу
Филипп Густон (1913—1980) Джек Левин (1915—2010) Мел Забарский (1932-)
Нью-йоркский фигуративный экспрессионизм
Основная статья: Нью-Йоркский фигуративный экспрессионизм
С рождением абстрактного экспрессионизма в 1950-х годах, Нью-Йорк превзошел Париж как мировой центр искусства[17]. Это движение, подобно американскому фигуративному экспрессионизму, стремилось как к определенному выражению современности, так и к другой послевоенной идентичности[18]. Но в то время как фигуративный экспрессионизм включал в себя гуманизм, сокрытый в рисунке, абстрактный экспрессионизм явно отвергал его. Влияние Хаймана Блума в нью-йоркском движении стало снижаться[16], из-за разногласии в точках зрения, и критики, такие как Клемент Гринберг, выступали за искусство, которое ссылалось на себя, а не на литературные реликвии, подобные искусству. Тем временем критик и адвокат «Живописи действия» Гарольд Розенберг считал Джексона Поллока идеалом[18].

Критика (1930—1960)
«В военные годы и в 1950-е годы, — пишет Джудит Э. Стейн, — широкая публика крайне подозрительно относилась к абстракции, которую многие считали „неамериканской“. Критик Клемент Гринберг успешно оспаривал негативную реакцию общественности на абстракцию. Его попытка пообщаться с нью-йоркскими фигуративистами пятидесятых годов оказалась менее успешной»[19]. В 1960 году Томас Б. Хесс писал: "«Новая фигуративная живопись», которую некоторые ждали как ответ против абстрактного экспрессионизма, но он был заложен в ней с самого начала и она является одним из его продолжении[20]».

В 1953 году был основан журнал «Reality»[21] «чтобы защищать право любого художника рисовать любым способом, которым он хочет». Эту миссию поддерживала редакция журнала, в которую входили Изабель Бишоп (1902—1988), Эдвард Хоппер (1882—1967), Джек Левин (1915—2010), Рафаэль Сойер (1899—1987) и Генри Варнум Пур (1888—1970).

Скульптор Филипп Павия стал «партизанским издателем» журнала «It is. Magazine for Abstract Art» (Это. Журнал для абстрактного искусства), который он основал в 1958 году. В открытом письме Лесли Кацу, новому издателю журнала Arts Arts,[22] он писал: «Я умоляю вас помочь представителю изобразительного искусства. Художникам, почти абстракционистам, а не абстракционистам, нужен чемпион в наши дни».

Хотя ни один из этих сторонников фигуративизма не имел такого уровня влияния, как Клемент Гринберг или Гарольд Розенберг, они были признаны критиками радикалами, «представляющими [новое] поколение, для которого фигуративное искусство было в некотором смысле более революционным, чем абстракция»[23]. Разговор, о котором вспоминал Томас Б. Хесс, подчеркивал воспринимаемую мощь критика: "Сегодня невозможно нарисовать лицо, назидательно говорил критик Клемент Гринберг примерно в 1950 году. «Это верно, — сказал де Кунинг, — и это невозможно не сделать»[24].

Литературный историк Марджори Перлофф привела убедительный аргумент в пользу того, что стихи Фрэнка О’Хара о произведениях Гараси Хартиган и Ларри Риверса доказали, что «он действительно лучше писал произведения, которые сохраняют хотя бы некоторую форму, чем с чистые абстракции».[25] Грейс Хартиган, Ларри Риверс, Элен де Кунинг, Джейн Фрейлишер, Роберт Де Ниро-старший, Феликс Пасилис, Вольф Кан и Марсия Маркус — художники, откликнувшиеся на «подобный сирены песни, зов природы» О’Хара объяснил он себя в «Nature and New Painting», 1954. Нью-йоркские фигуративные экспрессионисты принадлежат к абстрактному экспрессионизму, утверждал он, указывая, что они всегда занимали сильную позицию против подразумеваемого протокола, «будь то в музее Метрополитен или в клубе художников».

Ранние фигуративные экспрессионисты (1930—1940)
Куратор Клаус Кертесс из Музея современного искусства Детройта (MOCAD)[26], заметил, что «накануне очищения абстракции от фигуративизма и её подъема на всеохватывающую известность, фигура стала приобретать новую и мощную силу». Эта сила была представлена через миф и духовность Максом Вебером (1881—1961) и Марсденом Хартли (1877—1943). Но он был также представлен с лирической сдержанностью Мильтоном Эвери (1885—1965) и видимой ясностью и прямотой в случае Эдвина Дикинсона (1891—1978).

Фигуративное искусство во времена абстрактного экспрессионизма (1950-е)
Нью-Йоркский фигуративный экспрессионизм 1950-х годов представлял собой тенденцию, когда «разнообразные нью-йоркские художники противодействовали преобладающему абстрактному способу работы с фигурой».[27] Фигура служила разным целям для разных художников:

Фигура как основа: для таких художников, как Виллем де Кунинг (1904—1997); Джексон Поллок (1912—1956); Конрад Марка-Релли (1913—2000) — фигура, служила основой для экспрессионистских полотен.
Влияния старых мастеров: для других, таких как Ларри Риверс (1923—2002); Грейс Хартиган (1922-), их использование фигуры было продиктовано влиянием старых мастеров и исторической живописи .
Репрезентативная фигура: для многих других фигура служила предметом репрезентативной портретной живописи: Элен де Кунинг (1918—1989); Балкомб Грин (1904—1990); Роберт Де Ниро-старший (1920—1993); Файрфилд Портер (1907—1975); Грегорио Престопино (1907—1984); Лестер Джонсон, (1919—2010 годы); Джордж Макнейл (1909—1995); Генри Горски (1918—2010); Роберт Гудно (1917-); и Эрл М. Пилигрим (1923—1976)
Стилизованная фигура: наконец, были те, кто использовал фигуру в своих собственных версиях аллегорической или мифической живописи. В этих случаях фигура служила стилистическим элементом, напоминающим немецких экспрессионистов, но с героической шкалой абстрактных экспрессионистов:[28] Среди художников этой категории были: Ян Мюллер (1922—1958); Роберт Бошам (1923—1995), Николас Марсикано (1914—1991), Боб Томпсон (1937—1966), Эцио Мартинелли (1913—1980), Ирвинг Крисберг (1919—2009).
Куратор Музея современного искусства в Детройте (MOCAD) Клаус Кертесс описал историческую траекторию фигуры следующим образом: «На заре сороковых и начале пятидесятых … фигура в роли предвестника консерватизма стала очевидной мишенью для абстракционистской обороноспособности — защитная сила, склонная стирать различия между фигуративными художниками и преувеличивать разницу между фигуративным и нефигуративным. Лишь в конце шестидесятых и начале семидесятых годов фигуре было разрешено вернуться из ссылки и даже претендовать на центральное место[29]».

Фигуративный экспрессионизм Области залива (1950—1970)
Основная статья: Фигуративная живопись Области залива
Фигуративное движение, развивавшееся в области залива Сан-Франциско в Калифорнии, считается первым крупным художественным движением, появившимся на Западном побережье. Оно зародилось в Институте искусств в Сан-Франциско, где преподавали или учились многие фигуративные экспрессионисты[30]. Формальной датой фигуративного экспрессионизма считается выставка 1957 года в Оклендском музее, где местные художники, работающие в разных жанрах, изображавшие пейзажи, фигуры и современные декорации, окончательно отвергли чистую абстракцию, которая тогда доминировала на нью-йоркской сцене абстрактного экспрессионизма. Эта выставка, которая называлась «Современная фигуративная живопись области залива», привлекла широкое внимание к тенденции[31] которой были представлены образы в живописной манере, обусловленной богатой и энергичной кистью абстрактного экспрессионизма[32]. Некоторые критики также отметили сотрудничество между художниками в Заливе, когда они переводили абстрактный экспрессионизм в жизнеспособный образный стиль[33].

Ключевыми фигурами в движении залива были Ричард Дибенкорн (1922—1993), Дэвид Парк (1911—1960) и Элмер Бишофф (1916—1991). Эти трое вместе с Джеймсом Уиксом (1922—1998) считались основателями движения[34]. Они создали художественные работы, которые были сфокусированы на узнаваемых объектах, таких как ландшафт залива[34]. В частности, Парк дал искру художественному движению после того, как его картина джаз-бэнда вызвала ажиотаж в художественном сообществе Сан-Франциско после того, как он был включен в групповую выставку[31]. Его картина 1951 года « Дети на велосипедах» также является символом движения.[30][35]

Художники-фигуративисты Области залива [36]
Феофил Браун (1919—2012) Роллан Петерсен (1926-)
Джоан Браун (1938—1992) Джоан Саво (1918—1992)
Брюс Макгоу (1935-) Хассел Смит (1915—2007)
Мануэль Нери (1930-) Джеймс Уикс (1922—1998)
Натан Оливейра (1928-) Пол Уоннер (1920—2008)
Чикагский фигуративный экспрессионизм (1948—1960-е)
«Художник и критик Франц Шульце включил дюжину или около того художников-фигуративвистов в „Список монстров“ — и как отссылку на „ Монстров в пути“, прозвище футбольной команды Чикагского университета».[37][38] Многие члены этой группы воевали во время Второй мировой войны и посещали Школу Института Искусств Чикаго благодаря поддержке, оказанной Биллом Г. И.[34][39]. Чикагские фигуративные экспрессионисты 1950-х годов «разделяли глубокую озабоченность экзистенциальным человеческим представлением о сорванной, но неумолимой выносливости».[40] Поэт и искусствовед Картер Рэтклифф сказал: "Чикагцы 1950-х годов никогда не объединялись в группу.[41] Несмотря на всю их несовместимость, их искусство разделяло одну цель: объявить отчуждение художника в терминах, достаточно ясных, чтобы их можно было широко понять».

Леон Голуб (1922—2004) возглавил «Список монстров», написав в 1953 году в защиту фигуративного экспрессионизма статью для College Art Journal, в которой критиковал абстракцию как отрицание человечности Человека, называя её дегуманизированной формой[34]. Другими ключевыми фигурами в наиболее важном вкладе Среднего Запада в американское искусство были Джордж Коэн (1919—1999), Сеймур Рософски (1924—1981) и Х. К. Вестерманн (1922—1981).

Закат абстрактного экспрессионизма
Ричард Дибенкорн был одним из первых абстрактных экспрессионистов, которые вернулись к фигуративизму до кризиса абстрактного экспрессионизма, но многие другие последовали бы за этим: «В Соединенных Штатах к концу 1950-х … абстрактный экспрессионизм уже не был новым … Кризис абстрактного экспрессионизма теперь освободил многих … художников следовать их давно разочарованной склонности рисовать фигуру», что привело к возрождению американского фигуративного экспрессионизма,[42] вместе с Бостонским экспрессионизмом в его третьем поколении[43].

См. также
Абстрактный экспрессионизм
Архив американского искусства
Фигуративная живопись Области залива
Бостонский экспрессионизм
Образное искусство
Повествовательное искусство
Нью-Йоркский фигуративный экспрессионизм
Примечания
; Показать компактно
 Lissitzky, El, 1890-1941. Die Kunstismen. — Baden: L. M;ller, 1990. — xi, 48 pages с. — ISBN 3906700283, 9783906700281, 1568980698, 9781568980690. Архивировано 6 июня 2020 года.
 Giuliano. Emotional Impact: American Figurative Expressionism: April Kingsley's Catalogue for Michigan State University. Berkshire Fine Arts (19 июня 2014). Архивировано 16 августа 2019 года.
 Bookbinder, Judith Arlene. Boston modern : figurative expressionism as alternative modernism. — 1st ed. — Durham, N.H.: University of New Hampshire Press, 2005. — x, 372 pages с. — ISBN 1584654880, 9781584654889.
 Lafo, Rachel; Capasso, Nicholas; Uhrhane, Jennifer. Painting in Boston, 1950-2000 (англ.). — Amherst, MA: University of Massachusetts Press[англ.], 2002. — P. 171. — ISBN 1558493646.
 Die Br;cke. The Art Story: Modern Art Insight (24 сентября 2018). Архивировано 23 июня 2019 года.
 Zucker. American Figurative Expressionism and Its Roots. American Figurative Expressionism and Its Roots | Rhino Horn Group (9 сентября 2014). Архивировано 25 сентября 2018 года.
 Cotter, Holland (2009-08-31). "Hyman Bloom, a Painter of the Mystical, Is Dead at 96". The New York Times. Архивировано 9 ноября 2020.
 Volume 80, Number 29 (2010-12-16). "Jack Levine, 95, an artist who always kept it real". The Villager. Архивировано 1 сентября 2013.
 Roberts, Sam (2015-07-14). "David Aronson, Expressionist Artist, Dies at 91". The New York Times. Архивировано 1 октября 2018.
 Brown. Oral history interview with Arthur Polonsky, 1972 Apr. 12-May 21. Smithsonian Archives of American Art. (23 сентября 2018). Архивировано 16 июня 2019 года.
 Zucker. The New Humanism in Post-World War II Art. Rhino Horn Group (24 июля 2014). Архивировано 25 сентября 2018 года.
 Judith Bookbinder, Boston Modern: Figurative Expressionism as Alternative Modernism (Published by Durham, N.H.: University of New Hampshire Press ; Hanover : University Press of New England, 2005)
 New perspectives on Br;cke expressionism : bridging history. — Farnham, Surrey: Ashgate, 2011. — xxiv, 317 pages с. — ISBN 9781409412038, 1409412032. Архивировано 8 июня 2020 года.
 "Hyman Bloom: Abstract expressionist pioneer who was eclipsed by Rothko and Pollock". The Independent. 2009-11-27. Архивировано 2 октября 2018.
 Art: Boston Surprise (англ.) // Time : magazine. — 1945. — 15 October. Архивировано 14 августа 2019 года.
 McCay, Michael (2009-10-12). "Hyman Bloom obituary: Reclusive American artist influenced by European expressionism". The Guardian. Архивировано 1 августа 2019.
 "Philip Pavia: Sculptor and champion of Abstract Expressionism who did much to shift the epicentre of Modernism from Paris to New York". The Times. 2005-05-23. Архивировано 21 сентября 2018.
 Art Critics Comparison: Clement Greenberg vs. Harold Rosenberg. The Art Story (1 октября 2018). Архивировано 21 марта 2019 года.
 Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 pp. 37-51
 Thomas B. Hess, "The Many Deaths of American Art, « Art News 59 (October 1960), p.25
 "Editorial, " Reality, A Journal of Artists' Opinions (Spring 1954), p.2 and p.8
 Philip Pavia, "An Open Letter to Leslie Katz, Publisher of Arts Magazine, New York City, " It is. A Magazine for Abstract Art. (Autumn 1959), p.79
 Martica Sawin, «Jan M;ller: 1922—1958,» Arts Magazine 33 (February 1959), p.39
 Willem de Kooning; Thomas B. Hess; M. Knoedler & Co., De Kooning; recent paintings, (New York, Walker and Company, 1967.) OCLC 320929 p.40
 Marjorie Perloff, Frank O’Hara, poet among painters, (New York: G. Braziller, 1977.) ISBN 978-0-8076-0835-7 p.85
 Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, The Other Tradition (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4, p.22; p.23
 Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, Introduction (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4
 Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 p.15
 Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, The Other Tradition (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 p.17
 Bay Area Figurative Movement. The Art Story: Modern Art Insight (24 сентября 2018). Архивировано 26 сентября 2018 года.
 Morgan, Ann Lee,. Historical dictionary of contemporary art. — Lanham, Maryland. — xxxvii, 531 pages с. — ISBN 9781442276673, 1442276673.
 Morgan, Ann Lee. The Oxford dictionary of American art and artists (англ.). — Oxford: Oxford University Press, 2007. — xiv, 537 pages p. — ISBN 9780195128789, 0195128788.
 Boas, Nancy. David Park : a painter's life. — Berkeley [Calif.]: University of California Press, 2012. — 357 pages, 32 unnumbered pages of plates с. — ISBN 9780520268418, 0520268415.
 The Grove encyclopedia of American art (англ.). — Oxford: Oxford University Press, 2011. — 5 volumes p. — ISBN 9780195335798, 0195335791.
 Caroline A. Jones, Bay Area Figurative Art (Berkeley [u.a.] : University of California Press, 1990.) ISBN 978-0-520-06842-1
 American Abstract and Figurative Expressionism: Style Is Timely Art Is Timeless Архивная копия от 6 ноября 2015 на Wayback Machine (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1 pp. 44-47; 56-59; 80-83; 112—115; 192—195; 212—215; 240—243; 248—251
 Vitali, Marc (2016-02-11). "'Monster Roster' Exhibit Spotlights 1950s Chicago Artists". WTTW [PBS]. Архивировано 1 октября 2018.
 Monster Roster: Existentialist Art in Postwar Chicago: February 11–June 12, 2016. Smart Museum of Art: University of Chicago (11 февраля 2016). Архивировано 17 июня 2020 года.
 Dyja, Tom. The third coast : when Chicago built the American dream. — New York. — xxxiv, 508 pages с. — ISBN 9781594204326, 1594204322.
 Theories and documents of contemporary art : a sourcebook of artists' writings, (Berkeley : University of California Press, 1996.) p. 173
 Paul Carroll, "Here Come the Chicago Monsters, « Chicago Perspective (April 1964).
 Marilyn Stokstad, Art History, Volume II, Revised edition. (Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall 1999.) ISBN 978-0-13-082872-9 p.1123
 McQuaid, Cate (2011-12-27). "Boston Expressionists get their due: At Danforth, 'Voice' exhibits large collection of area's best". The Boston Globe. Архивировано 31 июля 2017.
Литература
Judith Arlene Bookbinder, Boston modern : figurative expressionism as alternative modernism, (Durham, N.H. : University of New Hampshire Press ; Hanover : University Press of New England, 2005.) ISBN 1-58465-488-0 OCLC 57652272
Caroline A. Jones, Bay Area figurative art, 1950—1965, (San Francisco, Calif. : San Francisco Museum of Modern Art ; Berkeley : University of California Press, 1990.) ISBN 978-0-520-06842-1 OCLC 21294814
Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 OCLC 59997649
Bram Dijkstra, American expressionism : art and social change, 1920—1950, (New York : H.N. Abrams, in association with the Columbus Museum of Art, 2003.) ISBN 978-0-8109-4231-8 OCLC 50866889
Marika Herskovic, American Abstract and Figurative Expressionism Style Is Timely Art Is Timeless (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1
Marika Herskovic, ed. New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 OCLC 50666793
Dore Ashton, The New York school; a cultural reckoning. (New York, Viking Press 1973, 1972.) ISBN 0-670-50912-4, ISBN 978-0-670-50912-6 OCLC 665192
Gregory Battock, ed. The new art; a critical anthology, (New York: Frederick A. Prager, 1957 3rd ed. New York, E.P. Dutton, 1973.) OCLC 788661
Ссылки