Liliputin- 5316

I felt Germany. I didn't think it ... "
Adolf Hitler

Liliputins. What, the heck, is this?
http://stihi.ru/2021/11/24/7101


***
I felt Eraserhead. I didn't think it ... "
David Lynch
Room to dream, page 95

***
"We are the dreamers who dream, who live inside the dream."

***
Why Are David Lynch Movies So Weird?
Living inside the dream
mystery for the sake of mystery

***
'Eraserhead' Ending Explained: Why Does Henry Kill the Baby?
Eraserhead

By Aled Owen
Published Feb 23, 2023

Eraserhead-feature
Filmmaker and artist David Lynch famously prefers to keep a buttoned lip when it comes to analyzing his own movies. However, much of his personal life from around the time of the production of Eraserhead, his debut feature, is on record. This allows us to contextualize some of his creative decisions. The story follows Henry Spencer (Jack Nance) who, after a space-set sequence in which a sperm-like creature emerges from his mouth, is eventually shown as returning to his home in an Orwellian dystopia.


"Stop Making Sense" The TRUE Story


There, the "Beautiful Girl Across the Hall" (Judith Anna Roberts) tells him that he's been invited to dinner with his girlfriend Mary (Charlotte Stewart) at Mary's parents' house. In a sequence reminiscent of a fever-dream, Henry is invited to carve a puny chicken which bleeds when he cuts it, and Mary's mother tries to kiss him before informing him that Mary has given birth. Mary, however, isn't entirely sure the baby is human.

RELATED:
How 'Lost Highway' Took David Lynch's Nightmarish Filmmaking to New Heights

'Eraserhead' Echoes Lynch's Personal Anxieties of Becoming a Father

The film continues, exploring this nightmarish dreamscape of anxiety over becoming a father. It's well-documented that Eraserhead is a projection of Lynch's own personal anxieties surrounding parenthood, but his decision to use such an abstract dreamlike style tells us even more about the personal depth of this project.

Lynch himself has said that "Eraserhead is my most spiritual film, but no one has ever gotten that from it. The way it happened was that I had these feelings, but I didn't know what it really was about for me." In Lynch's autobiography Room to Dream, Eraserhead cinematographer Fred Elmes recalls, "David and I agreed that the mood you create is the most important thing. Yes, there's the writing and the acting, but the mood and the feeling of the light is what makes a film take off. With Eraserhead, David told the story almost purely through mood and the way things look." Lynch added that "I felt Eraserhead, I didn't think it," and anyone who fully surrenders to the film understands what he means. As his book states, it's a magisterial film that operates without filters of any sort. "Eraserhead is pure id."


The baby in Eraserhead, nicknamed "Spike" by Jack Nance, is the most crucial prop in the film according to Lynch's own autobiography. Lynch began creating it by hand himself, months before the shoot started. It has, to this day, never been disclosed how he created the baby, not by Lynch nor any of his cast and crew. Production manager Doreen Small recalls that "to get umbilical cords, I lied to hospitals and told them the cords would just be in jars in the background of a movie scene. Those are real umbilical cords in the film, and we got five or six of them — Jack [Fisk, who played "the Man in the Planet"] called them 'billy cords'."

Henry Kills the Baby in 'Eraserhead'... and That's a Good Thing!
Jack Nance as Henry Spencer looking down at the disfigured baby in EraserheadImage via AFI

The making of Eraserhead took five years, and thus its context is vast and rich. In short, Lynch was becoming a father, something Henry also experiences in the film. It's a paranoid, anxiety-ridden fever dream in which an expecting father envisions his baby (and by virtue, his part in raising one) as monstrous. The ending sees Henry (the Lynch proxy) opening the child's bandages to find it has no skin, accidentally freeing its internal organs. With stress and anxiety at its highest point, Henry cuts the organs with scissors, killing the child — or more likely, in terms of its potential meaning, killing his unhealthy fear of his failure as a father (since this grotesque child is merely his nightmare version of how he perceives fatherhood).

He then hugs the "Lady in the Radiator" (Laurel Near), the embodiment of happiness, embracing what he was unsure about before. Lynch's nightmarish dreamscape could be read as having a happy ending after all, despite the imagery of pedicide. He is, in essence, remembering that a child is a product of love and intimacy, reminding himself that there are two people involved in caring for a child, and those two have (at least at one time) shared a love. He kills his nightmare, embracing affection and his paternal role to come, with love.


As Room to Dream's co-author Kristine McKenna writes, Henry "experiences the mystery of the erotic, then the death of the child, and finally, the divine intercedes and his torment ends. In a sense, it's a story about grace."

The Original Ending of 'Eraserhead' Was Very Different
The deformed baby in David Lynch's EraserheadImage via AFI
In Lynch's original script, the film concluded with Henry being devoured by the demonic baby. This could be read as the inescapable nature of parental life once a child has been born, and thus the death of one's previous lifestyle. This would have been the kind of bleak ending worthy of the major Eraserhead influence Metamorphosis by self-loathing author Franz Kafka. This doesn't occur in the film however; rather, Lynch introduces the Lady in the Radiator (a source of warmth), and she transforms the conclusion of the otherwise cold story.


It's understandable considering the five-year production of Eraserhead that Lynch would have adapted to fatherhood by the time of the film's conclusion, and his discovery of transcendental meditation played a vital part in that metamorphosis of his own. "Lynch experienced a spiritual awakening," claims McKenna in the book, "and it makes sense that the film changed along the way."

Henry (and Lynch) Take Control in 'Eraserhead'
Jack Fisk as The Man in the Planet watching Henry through a window at the beginning of EraserheadImage via AFI
Eraserhead opens with a character called the Man in the Planet, controlling Henry's life by pulling levers in space. His actor Jack Fisk has his own interpretation of his role, stating that Eraserhead is in fact about karma. "I didn't realize it when we were working on it, but the Man in the Planet is pulling levers that symbolize karma. There are so many spiritual things in Eraserhead." Perhaps he didn't realize this during the production because, due to the original planned ending, it wasn't initially going to be a story of karma, but became one throughout the process.


Henry is a character with very little control over his own life in Eraserhead, and his whole world is turned upside down by external forces, or so it feels to him. In fact, in order to father a child, he must have made a certain decision, and fatherhood is simply a karmic repercussion of that choice. This would imply that this story highlights the effect everyone has over their own lives, especially in cases where they feel their most helpless. Henry becomes active in the film's final moments, choosing to kill this monstrous version of fatherhood his fears have manifested, and take matters into his own hands.

In essence, Eraserhead is a messy, fluid and ever-unfolding experience of David Lynch's personal internal journey, so much so that the story itself even changed as a result. It no longer existed as a moment-in-time insight into his anxiety and paranoia, but rather, became a complicated exploration into the full process of even accepting that paternal role, and embracing the future. The time it took to complete Eraserhead wonderfully documents the process Lynch himself underwent in his life throughout those five years, and how making the film as well as the context behind it helped shape who we know him to be today, both as a filmmaker and as a man.

***
Голова-ластик
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 1 октября 2023 года; проверки требуют 8 правок.
Голова-ластик
англ. Eraserhead
Постер фильма
Жанры ужасы
кинофантастика
сюрреализм
Режиссёр Дэвид Линч
Продюсер Дэвид Линч
Автор
сценария Дэвид Линч
В главных
ролях Джек Нэнс
Шарлотта Стюарт
Аллен Джозеф
Джинн Бейтс
Операторы Герберт Кардуэлл
Фредерик Элмс
Художник-постановщик Дэвид Линч
Кинокомпании Производство Дэвида Линча при сотрудничестве
The American Film Institute
и Center for Advanced Film Studies
Дистрибьютор Libra Films
Длительность 89 мин
Бюджет 100 000 долл.[1]
Сборы $ 7 млн[2]
Страна
 США
Язык английский
Год 3 февраля 1978[3]
IMDb ID 0074486
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Логотип Викицитатника Цитаты в Викицитатнике
«Голова-ластик» (англ. Eraserhead) — сюрреалистический малобюджетный[4] фильм ужасов и первая полнометражная кинокартина Дэвида Линча, выпущенная в 1977 году. Фильм стал культовой классикой[5], благодаря сюрреалистическим образам, необычному звуковому оформлению и общей фантастической атмосфере. Сам Линч описывал свой фильм как «сон о тёмных и тревожных вещах»[6] и считает его своим «самым духовным фильмом»[7].

Особое влияние на сценарий оказали повести «Превращение» Франца Кафки и «Нос» Николая Гоголя. Фильм снимался на протяжении 5 лет при бюджете 10 000 долларов, в финансировании Линчу помогал его друг детства Джек Фиск и его жена Сисси Спейсек (спустя годы, исполнившая одну из главных ролей в другом фильме Линча — «Простая история») . Сюрреалистические образы и скрытые сексуальные мотивы в кинокартине рассматривались как ключевые тематические элементы. По версиям некоторых изданий, считается одним из самых шокирующих фильмов[8].

В 2004 году фильм был признан «культурно значимым» Библиотекой Конгресса США и выбран для хранения в Национальном реестре фильмов.

Сюжет
Несчастный и угрюмый мужчина по имени Генри Спенсер живёт в мрачном промышленном городке. Свои однообразные дни он проводит в замкнутой квартире, из окон которой открывается вид на кирпичную стену. Однажды Генри получает сообщение от своей старой подруги Мэри, с которой встречался в последний раз шесть месяцев назад. В сообщении Мэри приглашает Генри приехать в гости и пообедать с ней и с её семьёй. Генри приезжает в гости, знакомится с мистером и миссис Икс и после обеда узнаёт от миссис Икс, что её дочь Мэри родила от Генри ребёнка. Ребёнок был рождён на шестом месяце беременности, но остался жив. Миссис Икс требует от Генри, чтобы он женился на Мэри и забрал ребёнка из больницы. Отныне Генри становится отцом маленького, не похожего на человека, ребёнка-мутанта, имеющего больше сходства с неким закутанным в бинты головастиком.

Теперь перед семьёй встаёт проблема выхаживания ребёнка. Мэри переезжает в квартиру к Генри, и они вместе как могут заботятся о своём ребёнке. Но вскоре всё изменяется: в одну дождливую ночь Мэри уходит к своим родителям и оставляет ребёнка на попечение отца. После этого Генри начинает медленно сходить с ума. Он видит некого мужчину, живущего в сфере, похожей на планету, а также девушку странной внешности, которая, находясь за батареей отопления, поёт ему о «рае». После Генри кажется, что его голова отрывается, а на её месте вырастает голова ребёнка. Оторванную голову находит мальчик и приносит на карандашную фабрику, после её используют для создания ластиков.

Генри, пытаясь выйти из квартиры, видит свою соседку (которую давно вожделеет) с другим мужчиной. В порыве гнева, Генри собственноручно убивает ребёнка. Электричество в помещении перегружается и по мере того, как свет включается и выключается, ребёнок вырастает до огромных размеров. Когда свет полностью гаснет, голова ребёнка заменяется планетой, которая начинает разрываться. Затем к Генри подходит девушка из батареи и обнимает его…

В ролях
Джек Нэнс — Генри Спенсер
Шарлотта Стюарт — Мэри Икс
Аллен Джозеф — Мистер Икс
Джинн Бейтс — Миссис Икс
Джудит Анна Робертс — «Красивая женщина из Комнаты напротив» (Beautiful Girl Across the Hall)
Лорел Нир — «Дама в Радиаторе» (Lady in the Radiator)
Джек Фиск — «Мужчина на Планете» (The Man in the Planet)
Джин Лэнг — «Бабушка»
Дарвин Джостон – Пол
Производство фильма
В 1971 году Линч переехал в Лос-Анджелес и поступил в Консерваторию AFI[англ.]. Там он начал работать над своим первым полнометражным фильмом, используя грант AFI в 10 тысяч долларов. Гранта оказалось недостаточно для окончания фильма, и в результате Линч работал над ним с перерывами до 1976 года, несколько раз перемонтировав[9].

В первый год обучения он начал писать сценарий для предлагаемой работы, озаглавленной «Gardenback». Несколько преподавателей посоветовали ему продлить сценарий и расширить диалог, он неохотно согласился. Затем Линч объявил, что уходит из-за помех в исполнении его замысла. Многие из преподавателей колледжа попросили его пересмотреть решение, считая его одним из лучших своих учеников, на что он в конце концов согласился с условием, чтобы ему не мешали с созданием собственного проекта. Линч забросил «Gardenback» и решил начать новый проект[10].

Из-за необычного сюжета фильма и минимального режиссёрского опыта Линча никакие киностудии проект не поддержали. Линч снимал большую часть фильма в районе Greystone Mansion[англ.] в Беверли-Хиллз, который был в то время штаб-квартирой AFI[11]. Сценарий фильма состоял из 21 страницы и был написан за 20 дней. В первый год работы над фильмом (из пяти) от Дэвида Линча ушла жена. Учитывая, что совсем незадолго до этого у них родилась дочь, многие считают, что Дэвид Линч пользовался личным опытом для съёмок картины, а чтобы найти хоть какие-нибудь деньги на производство (финансирование прекратилось после съёмки где-то 20 минут фильма)[12], режиссёру приходилось искать их самыми разными способами — вплоть до развоза газет и использования средств родственников и друзей (Сисси Спэйсек и Джека Фиска[англ.]).

Релиз и отзывы
Многие критики весьма положительно отозвались о кинокартине. На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 90 % на основе 63 рецензий кинокритиков.[13].

Мел Брукс после просмотра фильма пригласил Дэвида Линча в качестве режиссёра фильма «Человек-слон»[14].

«Голова-ластик» был одним из любимых фильмов Стэнли Кубрика[15]. Перед съёмками «Сияния» он показал этот фильм съёмочной группе, дабы погрузить её в необходимое психологическое состояние.

Джордж Лукас после просмотра фильма предложил Линчу снять заключительный эпизод «Звёздных войн» — Возвращение джедая, однако Линч от предложения отказался.

Призы и награды
1978 — приз «Золотая антенна» на Международном фестивале фантастических фильмов в Авориазе
Фильм был номинирован в категории «Лучший фильм в жанре „фэнтези“» в 1978 году на Международном фестивале фантастических фильмов «Фантаспорто»


***
Typewriter Eraser, Scale X is a sculpture of a large-scale typewriter eraser by Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen.

Constructed in 1999, this model is located at the National Gallery of Art Sculpture Garden. Other models are also located at Seattle Center near the Museum of Pop Culture,[4] and CityCenter, Paradise. Typewriter Eraser, Scale X is on view at the Norton Museum of Art.


***
Creature of habit
Eating habits of David Lynch
https://www.youtube.com/shorts/TcNufbp_7Ho


***
Twin Peaks and Spirituality (Theory Video) (Frame Into Focus Analysis)

***
https://www.youtube.com/shorts/h5kaMQCbKn4
Go dreamy
Dream up things!


***
https://www.youtube.com/shorts/RH2Q7zQ8baU
Karl Jung about Hitler
https://www.youtube.com/shorts/61p-sJ-t8GQ