О гении русской словесности

О гении русской словесности – Пушкине,
к 225-й Годовщине со Дня рождения

Два чувства дивно близки нам —
В них обретает сердце пищу —
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам.
Животворящая святыня!
Земля была б без них мертва,
Как пустыня
И как алтарь без божества.

   Александр Сергеевич Пушкин родился в Москве в православный праздник Вознесения Господня 26 мая (6 июня по новому стилю) 1799 года.
   Род Пушкиных со стороны отца принадлежал к одному из старейших аристократических фамилий, упоминающихся в летописях XIII столетия.
   Дедом матери Пушкина был знаменитый Арап Петрович Ганнибал. Родился он в княжеской семье на территории современной Эритреи. Мальчиком он был отдан султану в Константинополь, откуда его в 1706 году выкупил русский посланник и привез к Петру I. В следующем году арапчонок был крещен именем Абрам, а восприемником (крестным) стал сам царь Петр I, поэтому отчество отрок получил от крестного – Петрович.  От знаменитого деда достались энергичная натура и внешность, за что маленького царско-сельского лицеиста Александра Пушкина его друзья по учебе прозвали «обезьянкой».
Ко времени окончания Пушкиным, весной 1817 года, лицея, в стране стали образовываться тайные общества: «Союз Спасения», «Союз Благоденствия».
   Своей литературной деятельностью молодой поэт «служил общему делу», вдохновляя эти движения. Он сближается с будущим автором «Горе от ума» А.С. Грибоедовым и членом тайного общества, поэтом П.А. Катениным.
Особое значение приобрели его «вольные стихи», в которых он призывал вслед за Радищевым к борьбе.
«Вольность» Ода
Беги, сокройся от очей,
Цитеры слабая царица!
Где ты, где ты, гроза царей,
Свободы гордая певица?
Приди, сорви с меня венок,
Разбей изнеженную лиру…
Хочу воспеть свободу миру,
На тронах поразить порок.
   Интересна история написания Пушкиным сказочно-романтической поэмы «Руслан и Людмила» из древней русской жизни. Автор начинал писать ее еще в лицее и над работой трудился в течение последующих трех лет (1817 – 1820). Поэма стала светлым гимном русской богатырской силы. Поэма пронизана стилистикой языка, выработанного в школе Батюшкова – Жуковского, а элементы «просторечья» - из живого русского говора.
   Известной стала дарственная надпись на портрете Василия Андреевича Жуковского Пушкину, автору «Руслан и Людмила»: Победителю ученику от побежденного учителя». Надпись была тем знаменательна, что проявляла разницу между филологическим языковым содержанием поэмы Пушкина и романтическим обликом творчества Жуковского, окрашенным в религиозно-мистические тона.
   Трудно поверить, что современная оценка творчества А.С. Пушкина установилась далеко не сразу, что отношение к его поэзии бывало и отрицательным, и даже снисходительным. Конечно, большинство критиков и при жизни, и после смерти поэта признавали его редкостный талант, но только единицам дано было видеть его во весь рост. Одному из первых это удалось Николаю Васильевичу Гоголю. В удивительной статье “В чем же, наконец, существо русской поэзии и в чем ее особенность” он, в частности, писал: “Пушкин был дан миру на то, чтобы доказать собою, что такое сам поэт... взятый не под влиянием какого-нибудь времени или обстоятельств и не под условием также собственного, личного характера, как человека, но в независимости от всего; чтобы если захочет потом какой-нибудь высший душевный анатомик разъять и объяснить себе, что такое в существе своем поэт... то чтобы удовлетворен был, увидев это в Пушкине”.
   Своей поэзией Пушкин не только доказал, кто такой поэт: он еще и прекрасно понимал, что значит быть поэтом. Он писал, например:
 “Поэзия бывает исключительно страстию немногих, родившихся поэтами: она объемлет и поглощает все наблюдения, все усилия, все впечатления их жизни”.
   Эти два описания,- Гоголя и самого Пушкина - счастливая находка для психологии искусства: они позволяют сопоставить два разных состояния человеческой души, две позиции по отношению к миру и к себе самому; увидеть, каков человек в повседневной жизни, даже если человек этот — Пушкин, и каков он в творчестве, в позиции поэта, автора.
   Пушкин, как никто иной творческий по своей натуре, понимал, что поэтическая направленность заключается не в повседневном видении  окружающего мира через призму поэзии. Есть проза жизни, проза литературы.
   Сравним с этой точкой зрения два текста, связанные с одним, незначительным событием в жизни поэта.
“В Михайловском нашел я все по-старому, кроме того, что нет уже в нем няни моей и что около знакомых старых сосен поднялась, во время моего отсутствия, молодая сосновая семья, на которую досадно мне смотреть, как иногда досадно мне видеть молодых кавалергардов на балах, на которых уже не пляшу. Но делать нечего: все кругом мне говорит, что я старею...” (Из письма Н.Н. Пушкиной от 25 сентября 1835 г.).
“...Они все те же,
Все тот же их знакомый уху шорох —
Но около корней их устарелых (Где некогда все было пусто, голо)
Теперь младая роща разрослась,
Зеленая семья; кусты теснятся
Под сенью их как дети. А вдали
Стоит один угрюмый их товарищ,
Как старый холостяк, и вкруг него
По-прежнему все пусто.
Здравствуй, племя Младое, незнакомое! Не я
Увижу твой могучий поздний возраст,
Когда перерастешь моих знакомцев
И старую главу их заслонишь
От глаз прохожего.
Но пусть мой внук
Услышит ваш приветный шум, когда,
С приятельской беседы возвращаясь,
Веселых и приятных мыслей полон,
Пройдет он мимо вас во мраке ночи
И обо мне вспомянет.”
(Из стихотворения “Вновь я посетил...”. Беловая рукопись 26 сентября 1835)
   В творчестве Пушкина заметна так называемая «вольная тема», как ее называли в то время. Так, например, не прошло и недели с 26 марта 1820 года, когда Пушкин представил в гостях у Жуковского  свою  «Руслан и Людмила», а точнее последнюю песню из этого произведения, как  петербургский генерал-губернатор Милорадович, по указанию Аракчеева, приказывает полиции раздобыть текст оды «Вольность».
«На Аракчеева»
Всей России притеснитель,
Губернаторов мучитель
И Совета он учитель,
А царю он – друг и брат.
Полон злобы, полон мести,
Без ума, без чувств, без чести,
Кто же он? Преданный без лести,
……………..грошевой солдат.
   Это стало первым признаком развернувшейся над поэтом грозы. Царь был не просто раздосадован, и, поначалу решил выслать Пушкина «вслед Радищеву» в Сибирь, и лишь благодаря заступничеству Карамзина и Жуковского, поэт был выслан сначала в Екатеринослав, а затем в Кишинев.
    Выехав в ссылку 6 мая 1820 года, Пушкин по приезду в Екатеринослав тяжело  заболел. Это стало причиной послабления условий ссылки и разрешению поэту поехать на кавказские минеральные воды и в Крым.
Перед взором Пушкина предстали степные просторы, красоты русской природы. Так родилось стихотворение «Погасло дневное светило»
Погасло дневное светило;
На море синее вечерний пал туман.
Шуми, шуми, послушное ветрило,
Волнуйся подо мной угрюмый океан.
Я вижу берег отдаленный,
Земли полуденной волшебные края;
Душа кипит и замирает;
Мечта знакомая вокруг меня летает;
Я вспомнил прежних лет безумную любовь…
   В противоположность пессимистическому романтизму Жуковского, своего старшего друга и наставника, Пушкин в своей поэзии предстал совершенно другим, мятежным, проникнутым вольнолюбием романтиком.
   Эти настроения отразились в его работах периода южной ссылки в «Кавказском пленнике» и последующих работах: «Братья разбойники», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы».
   Четыре года ссылки (1820-1824) стали для поэта периодом стремительного творческого роста, временем упорного труда, размышлениями на самые разные темы.
   В 1830 году Пушкин пишет поэму «Домик в Коломне». Стилистикой написания становится известная «октава» - от итальянского “octo” -  восемь, стихотворная строфа из восьми строк с единой схемой рифмовки «abababcc».
   Октава поначалу развивалась в Италии в XIV веке, достигла расцвета в поэзии Возрождения у Джованни Боккаччо (Фьезоланские нимфы) и стала традиционной строфой эпоса итальянского Возрождения («Неистовый Орландо» Лудовико Ариосто, «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо).
   Заключительное двустишие строфы обычно служит для афористического вывода или иронического поворота.
 В XIX веке Байрон использовал строфу - октаву в поэме «Дон Жуан».
   Блестящим примером октавы в русской поэзии стала поэма Пушкина «Домик в Коломне». Помимо Пушкина октавой писали: А.Н. Майков «Октава», Д.С. Мережковский «Старинные октавы»,  К.М. Фофанов «Дума о Царском селе», В.Я. Брюсов «Моя мечта» и другие поэты.
   В русском стихосложении октавы пишутся 5-стопным или 6-стопным ямбом; мужские и женские рифмы обычно чередуются (правило альтернанса).
Четырехстопный ямб мне надоел:
Им пишет всякий. Мальчикам в забаву
Пора б его остановить. Я хотел
Давным-давно приняться за октаву.
А в самом деле: я бы совладел
С тройным созвучием. Пущусь на славу!
Ведь рифмы запросто со мной живут;
Две придут сами, третью приведут.
   Перу Александра Сергеевича Пушкина принадлежит гениальный роман в стихах, знакомый каждому россиянину со школьной поры: «Евгений Онегин».
И в этом величайшем бессмертном произведении автор превзошел всех и вся, стилистически построив роман «онегинской строфой».
   В основу строфы автором был положен сонет – 14 строчное стихотворение с определенной рифменной схемой.
   Непосредственным продолжателем пушкинской идеи  стал Михаил Юрьевич Лермонтов, написавший онегинской строфой поэму «Тамбовская казначейша». В дальнейшем к этому построению в поэзии обращались Вячеслав Иванов, Максимилиан Волошин, Игорь Северянин.
   От сонета «английского» Пушкиным было взято строфическое строение (три катрена и заключительное двустишие), от итальянского (петраркианского) сонета – принцип рифменной схемы. Однако Александр Сергеевич пошел дальше, он упорядочил саму систему рифмовки: в первом катрене она – перекрестная, во втором – парная, в третьем – опоясывающая.
Рифменная схема онегинской строфы выглядит следующим образом:
aBaB ccDD eFFe GG (прописными буквами традиционно обозначается женская рифма, строчными – мужская).
«Мой дядя самых честных правил,
Когда не в шутку занемог,
Он уважать себя заставил
И лучше выдумать не мог.
Его пример другим наука;
Но, боже мой, какая скука
С больным сидеть и день и ночь,
Не отходя ни шагу прочь!
Какое низкое коварство
Полуживого забавлять,
Ему подушки поправлять,
Печально подносить лекарство,
Вздыхать и думать про себя:
Когда же черт возьмет тебя?».
   Онегинская строфа не канула в вечность, она и сегодня жива в поэзии наших талантливых авторов. А первая глава романа в стихах вышла из печати уже в 1825 году, то есть в период ссыльной жизни поэта в Михайловском.
   Широта творческого взгляда Пушкина удивительна для своего времени. Его перу принадлежат исторические, полные реальных картин, такие трагедийные произведения, как «Борис Годунов», «Полтава»…
   Нам, благодарным потомкам русского поэтического гения досталось его богатейшее культурное наследие в нашем могучем, красивом русском языке!

  1-4 июня 2024 г., Владимир Порядочнов