История рок-группы Гусляры

                История рок-группы Гусляры
                Михаил Майкл Мамин
         Михаил (Майкл) Мамин и рок-группа ГУСЛЯРЫ

   1. "Музыкальная" биография Майкла до «Гусляров».

   Пока что здесь отражена только биография Миши Мамина, материалы для биографий остальных участников рок-группы ГУСЛЯРЫ мы сейчас старательно собираем для опубликования в этих мемуарах.
   Итак, про Михаила (Майкла) Мамина...
   На одной из старейших улиц  г. Пензы, в здании, охраняемом государством как памятник архитектуры, располагается ныне  гимназия № 4 «Ступени». За свою почти 140-летнюю историю учебное заведение меняло свое название более 10 раз. Но  дольше всего  существовало  название – «средняя школа № 4».
   В этой школе с 1954 по 1963 г учился Миша Мамин. История этой школы это история самого города Пензы. В конце XIX столетия в России начался экономический подъем, который затронул и Пензенский край. Возникла необходимость в открытии реального училища. Оно открылось в 1882 году в составе двух классов. С 1 июля 1904 года училище расположилось в новом, специально построенном здании, которое находилось на перекрестке улиц Никольской и Лекарской, в этом здании и поныне располагается средняя школа № 4 – гимназия «Ступени». Особое внимание в училище уделялось естествознанию, математике, новым языкам. Основной курс обучения составлял 6 классов. Высший, 7 класс, имел математический уклон, готовил учащихся для поступления в вузы. По проценту поступления в  них училище занимало второе место в России.  Учащиеся имели единую форму: черная блуза, серые брюки, шинель черного цвета со светлыми пуговицами, черная фуражка с буквами ПРУ, ремень с этими же буквами.
   После Октябрьской революции училище было преобразовано в школу. В 1918 на базе реального училища была открыта школа под названием «21-я единая трудовая школа», с 1924 – 4-я трудовая школа 1-й и 2-й ступеней. В начале 30-х гг. в школе было 11 групп, 842 уч-ся. С 1943 по 1954 школа была женской. Перед началом Великой Отечественной войны число 8–10-х классов увеличилось до 16, занятия проводились в три смены с 7.30 до 22.30. В годы Великой Отечественной войны в школе разместился госпиталь, и только в 1946 школа вернулась в свое помещение. Школа имеет уникальную библиотеку, в 1967 библиотека школы стала победителем во Всероссийском смотре школьных библиотек и получила звание «Лучшая библиотека области».
      Богатую историю образовательного учреждения хранит Музей истории школы. Благодаря инициативе учителя истории Антонины Васильевны Павловой, она преподавала историю в классе, в котором учился Миша Мамин. Её сын Боря и Миша дружили одно время. В 1965 начинается сбор материалов для школьного музея.  В 1968 году  состоялось торжественное открытие Музея  истории школы, и была проведена  первая  экскурсия.
    Гордостью музея являются  физические  приборы, которые были  приобретены  еще  во времена реального училища (1882 – 1918 г.), личные вещи выпускников, редкие книги, документы, фотографии, произведения  живописи.
     Огромная роль в воспитании и обучении учащихся принадлежит учителям школы: А. Д. Ерошиной, Е. Ф. Моногеновой, В. В. Покровской (Вера Владимировна принадлежала к старинному дворянскому роду), К. В. Тюгановой (преподаватель химии в Мишином классе), А. Н. Московченко, З.С. Маминой (мать Миши Мамина), В. К. Позднеевой, М. В. Михейкиной (преподаватель русского языка и литературы у Миши Мамина), А. П. Крайновой, Е. А. Вандышевой, В. В. Троицкой, С. Д. Горбачеву (дед Миши Мамина), В. Н. Гвоздевой, В. А. Полладову, Л. Н. Беловой (у неё училась сестра Михаила - Надежда), А. А. Коронатовой, Н. П. Карповой, П. С. Смирнову (Пётр Сергеевич - бывший офицер царской армии), Т. М. Кривошеевой, Т. В. Поздняковой, Л. В. Галицкой (с сыном Людмилы Владимировны дружил Миша), В. Д. Сальниковой, Н. Г. Николаевой, К. С. Пемуровой. Награждены орденом Ленина: Е. Ф. Моногенова, учитель математики; А. Д. Ерошина, учитель нач. классов; М. А. Ручимская, учитель биологии; М. В. Михейкина, учитель рус. языка в Мишином классе; В. В. Покровская, учитель рус. языка и лит-ры; Л. И. Гомерова, учитель нач. классов; О. С. Обухова (учитель математики в классе у Миши Мамина); К. Я. Энде, учитель черчения и рисования. Орд. Трудового Кр. Знам.: П. С. Смирнов, учитель химии; Е. Ф. Моногенова, учитель математики; Р. А. Боброва, учитель биологии. Среди выпускников школы: К. А. Путилов, докт. физ.-мат. наук, проф. физики, автор учебников по физике; А. С. Васильев, известный советский писатель. Нина Ивановна Малышкина - учитель начальных классов у Миши - воспитала в своих учениках стремление к познанию окружающего мира и желание учиться.
   Одновременно с поступлением в среднюю школу, Миша по настоянию своей бабушки Валентины Григорьевны Горбачёвой поступает в музыкальную школу по классу фортепиано. Бабушка и оплачивала обучение.
   Детская музыкальная школа № 1 г. Пензы – одна из старейших музыкальных школ России. О ней имеет смысл рассказать подробно, поскольку она сыграла значительную роль в судьбе Миши Мамина.
   Согласно архивным данным она была основана в 1882 году. (Далее использованы материалы сайта https://1musicschool.ru/) Её истоки – музыкальные классы Императорского Русского музыкального общества, основанного великой княгиней Еленой Павловной в 1859 году при сотрудничестве знаменитого музыканта Антона Рубинштейна. В 1881 году в Пензе основывается Отделение Императорского Русского музыкального Общества, и приказом от 23 ноября назначаются директорами Пензенского отделения ИРМО Татищева Л. А., князь Оболенский, И. П. Легран, М. И. Костромитинов и М. А. Щукин. 26 июня 1882 года Пензенский Губернский Предводитель даёт указание, что открывающейся музыкальной школе «могут быть предоставлены 2 комнаты в доме Дворянства». В газете «Губернские ведомости» № 209 от 29 сентября (среда) за 1882 год: "24 сентября в 6 часов вечера в зале здешнего Дворянского собрания совершено было молебствие с водосвятием для открытия музыкальной школы, помещенной в этом здании. Присутствовали: председательница дирекции музыкального общества Лидия Арсентьевна Татищева, гг. начальник губернии, губернский предводитель дворянства, учредители школы, молодые преподаватели, приехавшие из Петербурга, их ученики и ученицы и посторонние лица, сочувствующие музыкальному делу. По окончании молебствия и предложенных посетителям чая и фруктов, гг. Горский, Шор и Загорский повторили трио Мендельсона, исполненного в концерте 13 сентября, исключая его скерцо". Музыкально-педагогическая часть школы состояла из преподавателей, чьи имена стали сейчас легендарными : для обучения на фортепиано преп. г. Загорский, для развития игры на этом инструменте г. Шор; для скрипки — г. Горский, для виолончели г. Загорский, для сольного пения г. Костромитинов. Учащихся на фортепиано было тогда в элементарном классе — 11, в старшем — 14, на скрипке — 13, на виолончели — 2, для сольного пения — 6. Из воспоминаний современников: «Музыкальные классы сменили многие дома и улицы, пока окончательно не утвердились в теперешнем своём здании на Богданова, 19».
  Здание тоже овеяно легендами. Из статьи «О датировке здания детской музыкальной школы № 1» в научном сборнике «Пензенский Временник любителей старины» (выпуск восьмой, 1992 год, учредитель Департамент культуры Пензенской областной администрации, редактор Дворжанский А. И., автор статьи — краевед С. Л. Шишлов):
 «По окладным книгам Пензенской городской управы на 1900—1903 гг. усадьба принадлежала надворному советнику Алексею Ивановичу Дубровину (ул. Богданова, 19, ранее — ул. Пешая)…28 марта 1905 года Дубровин продал усадьбу коллежскому асессору Александру Алексеевичу Легошину, а 12 декабря 1905 года последний продал её жене инженера путей сообщения Наталии Петровне Сахаровой. В июне 1917 года усадьба была продана Алисе Карловне Кнорре, вдове известного лесовода П. К. Кнорре…До настоящего времени не выяснены обстоятельства, при которых Музыкальные классы Пензенского отделения Императорского Русского музыкального общества… стали располагаться в доме, принадлежащем последовательно Н. П. Сахаровой и А. К. Кнорре, равно и с какого времени. Известно лишь, что с 1912 года они уже помещались на Пешей. Формально учебное заведение именовалось классами, однако в Пензе его часто именовали училищем даже в официальных документах. Училище в числе преподаваемых дисциплин должно было иметь общеобразовательные предметы, которых не было в программе Пензенских музыкальных классов. Именование классов училищем, возможно, проистекало от того, что среди разновозрастного контингента учащихся значительную часть составляли уже сравнительно взрослые люди».
  По некоторым воспоминаниям, дом на Пешей принадлежал г-ну Щукину, который, возможно арендовал часть усадьбы у Сахаровой и, входя в дирекцию Пензенского отделения ИРМО, способствовал размещению музыкальных классов в доме Сахаровой.
  Сейчас Детская музыкальная школа № 1 г. Пензы является объектом культурного наследия, памятником истории и культуры регионального значения как старинный особняк XIX века, построенный в стиле модерн.
   В 1902 году директором школы был назначен Лев Соломонович Шор, талантливый музыкант, пианист, педагог, человек неутомимой энергии, «во многом благодаря которому удалось возвести музыкальное дело в Пензе на достойную высоту. На посту директора он состоял до 1917 года».
   В трудные революционные годы музыкальное образование в Пензе не прекращает своё существование. Напротив, на базе музыкальной школы организуется Народная консерватория, вдохновителем и организатором которой является легендарный Ф. П. Вазерский. Из воспоминаний современников: «Федор Петрович Вазерский — выпускник Пензенской музыкальной школы, после окончания Московской консерватории пел в опере Зимина. Едва совершилась революция, вернулся на родину и стал организовывать Народную Консерваторию, которая была открыта в 1918 году. Принято было около тысячи учащихся на разные отделения. Педагогами были: пианисты — Витвер Н. А., Чуйкевич Г. Д., Казаченко Е. В., Касторская В. А., Касторская А. А., Мильман Р. М., Протопопова Е. И., Потулова В. П., Финогеева Е. Н., Шор Л. С..; вокалисты — Грачев Н. С., Назаревская Н. В., Салтыкова, Протасьева Е. П., Габленц М. Ф. и Габленц А. Ф.; скрипачи — Катуар П. Г., Антюфеев Б. И., Рогов А. И., Гудков Н. И., виолончелисты — А.Ямпольский, М.Ростропович, контрабасисты — Баторин С. Ф., арфа — Помазанская Е.; духовые — Турищев А. С., теоретики — Грасроф С. Г., Касторский А. В.». Эти имена также стали легендарными в российской культуре.
   В 1920 году директором становится Алексей Васильевич Касторский. Народная консерватория была переименована в музыкальную школу второй ступени, а позднее в музыкальный техникум. Среди выпускников школы этих лет — известные композиторы Н. Г. Минх, Г. Г. Крейтнер, П. И. Лондонов, дирижёр Большого театра, профессор Московской консерватории Б. Э. Хайкин, певцы А. А. Яхонтов, И. М. Скобцов, известный скрипичный мастер Л. А. Горшков.
   Листаем материалы «Истории первой музыкальной школы», год написания — 1982, в четырёх книгах, автор — преподаватель школы Валентина Николаевна Попова: «Так выглядела школа. Вы поднимаетесь на второй этаж по широкой лестнице. В приезд больших исполнителей двери широко распахнуты, и лестница покрывается большим ковром. Налево между залом и лестницей небольшая комната. Здесь бухгалтерия, канцелярия. Входите в зал. Налево — сцена в рамке красивых изразцовых печей. Первый от сцены класс — фортепианный. В 20-30-е годы в нём чаще всего занимаются Вера Петровна Потулова и Екатерина Ивановна Протопопова. Во время концертов этот класс служит артистической. Дальше шёл класс Николая Александровича Витвера. Затем маленькая узенькая комнатка — библиотека. Библиотекарем был Державин. В маленьком коридорчике с окном во двор три двери: первая налево — класс Николая Ивановича Гудкова, скрипичный класс; вторая угловая — жилая комната, в ней живут муж и жена, Дашенька и Пашенька, на них лежит миссия охраны порядка и чистоты здания. Почти напротив этой комнаты — дверь в вокальный класс. Здесь занимаются Мария Дмитриевна Габленц и её муж Алексей Федорович. Если от главной лестницы повернуть вправо, то сразу дверь в большой светлый класс, с красивой изразцовой печью. Здесь занимается Сергей Федорович Баторин по теории и сольфеджио. Дальше жилые комнаты. В них живут преподаватели Габленц. В нижнем этаже небольшое зальце (фойе). Оттуда двери ведут в два класса и в коридорчик. Из коридорчика три двери в классы. Заканчивается коридорчик заколоченной кухней. В нижнем этаже располагаются «громкие» инструменты: народные, духовые».
  Ещё раз о здании школы: по акту от 14 ноября 1925 года здание по улице Богданова, 19 было передано музыкальной школе (данные БТИ города Пензы).
  С 1929 года директором становится Алексей Сергеевич Турищев - выпускник Московской консерватории 1910 года по классу кларнета, автор музыки (!!!) песни «Варяг». Из воспоминаний современников:  «Вёл он класс духовых инструментов с большим знанием дела. Всегда в толстовке, летом из парусины, зимой более теплой. Мягкий, дипломатичный, он ладил со всеми и очень многого добился, будучи на своем посту». Именно А. С. Турищев в 1941 году принял и четыре года опекал учащихся Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории, которые спасались от войны в Пензе, в первой музыкальной школе. Турищев «усыновил» новое поколение музыкальных гениев России, как когда-то в году другой войны его, воспитанника оркестра усыновил 12 Астраханский гренадерский полк. В 1904 году, потрясённый героической гибелью крейсера «Варяг», 16-летний мальчик Алексей Турищев выиграл конкурс на лучшую песню-марш для встречи героев в Москве. Он сделал инструментовку для духового оркестра и хора и получил право дирижировать первым исполнением «Варяга» на перроне Курского вокзала. Это был истинный шедевр. Бессмертный  «Варяг»  стал документом в мировой истории, войдя в неё под именем «Русский национальный марш».
   Имя Алексея Турищева пополнило список самых известных авторов известных русских песен. Он остался в памяти поколений как блестящий исполнитель, организатор, как талантливейший педагог, чья школа дала так много его ученикам. В тот период, когда в ДМШ учился Миша Мамин, Алексей Сергеевич Турищев был заведующим учебной частью школы и судьба сделала Мише подарок в виде возможности общения с этим удивительным человеком и легендарным музыкантом.
   В 1933 году Пенза отмечала 50-летний юбилей музыкального техникума (1882—1932). 50-летний юбилей был отмечен постановкой оперы «Евгений Онегин». Роли, хор, оркестр — всё было осуществлено силами техникума и школы.
    В 1937 году начинает работать педагог, историк Сергей Игнатьевич Ильин. Человек творческий, он впервые начинает заниматься с учениками композицией. В последующие годы занятия сочинения музыки поощряли В. Н. Попова, Б. Н. Голубев. Валентина Николаевна Попова была преподавателем  сольфеджио у Миши Мамина.
   В 1938 году в училище и школе директором назначается Пётр Степанович Илюхин. В этом же году ряды преподавателей музыкальной школы пополняются талантливыми педагогами, в их числе: Паршина З. В.(теория музыки), Лебедева Е. Д. (фортепиано) – преподаватель фортепиано у Миши Мамина, Сатурнова Т. А. (скрипка); а с 1943 года в школе преподаёт известный педагог Елена Михайловна Благоразумова-Мачинская (фортепиано).
   В годы Великой Отечественной войны школа не прерывала занятий (музыкальное училище было законсервировано). Ученики выступали в военных госпиталях, а преподаватели — в составе концертных бригад. В годы войны в Пензе оказались   выдающиеся советские деятели искусств, повлиявшие и на детскую музыкальную школу №1: заслуженные деятели искусств К. Г. Мострас, А. И. Ямпольский, лауреат Всесоюзного конкурса Н. Г. Рахлин, профессор Т. Д. Гутман с семьёй, преподаватели Е. П. Ховен, Т. А. Бобович и другие. В самые тяжёлые военные годы Пенза смогла создать условия для жизни, творчества, как маститых мастеров, так и будущих знаменитостей: юных скрипачей Леонида Когана, Игоря Безродного, Валентина Жука, пианистов Лазаря Бермана, Дмитрия Паперно, Евгения Малинина и многих других.
  Имя А. И. Ямпольского, уже позднее, при открытии II Международного конкурса скрипачей, проходившего в Пензе в 1999 году, было увековечено мемориальной доской на фасаде здания школы.
  На праздновании 100-летия школы в 1982 году её гостями были Л.Берман с учениками ЦМШ, на 110-летнем юбилее - Юлиан Гутман; в год празднования 50-летия Победы в 1995 году — три больших делегации учащихся и преподавателей ЦМШ при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского были гостями школы в рамках творческой акции «Музыкальный мост: Москва — Пенза».
   Необходимо ещё сказать о преподавании игры на фортепиано в ДМШ №1. В Пензенской ДМШ №1 за годы её существования сформировалась своя особая пензенская фортепианная школа. Её создали выдающиеся педагоги-пианисты.
   Николай Александрович Витвер - целая эпоха в музыкальной жизни Пензы. Начал свою музыкальную деятельность с 1904 года. Был направлен в Пензу по окончании Московской консерватории. Из воспоминаний современников: «Композитор, преподаватель-пианист, исполнитель с какой-то свойственной ему одному сдержанной лиричностью и драматизмом исполнения, он в Пензе много лет возглавлял пианистическую школу. В Пензе самая большая фортепианная библиотека была у Витвера. Николай Александрович вообще жил в мире музыки. Музыка заменяла ему все». С 1936 года Николай Александрович Витвер становится завучем первой музыкальной школы. Он  воспитал сотни педагогов-музыкантов, композиторов, музыкантов — исполнителей и истинных ценителей великого искусства.
   Елена Васильевна Казаченко (госпожа фон Цур Милен) окончила Дрезденскую консерваторию, где занималась по классу рояля у Лауры Раппольди-Карер, ученицы Ф. Листа. В 1915 году была награждена золотой медалью на аннинской ленте «За подвиг сестры милосердия в санитарных поездах Российского красного креста имени государыни-императрицы Марии Фёдоровны». В 1916 г. переехала в Пензу по месту назначения мужа. Одна из образованнейших женщин Европы, волею судьбы до конца своей жизни жила в Пензе и работала преподавателем по классу фортепиано в первой музыкальной школе. В формирующуюся пензенскую музыкальную школу Елена Васильевна привнесла лучшие европейские традиции. Воспитывала своих учеников на немецкой музыке, прививая любовь к Бетховену и Баху. Была очень требовательна к себе и к своим воспитанникам. Елена Васильевна Казаченко работала на Пензенской сцене в качестве концертмейстера столичных гастролирующих звёзд.
   Ольга Владимировна Руднева училась музыке в Москве у известного музыканта Г. Э. Конюса, затем в Петербургской консерватории (класс профессора М. Н. Бариновой). С 1933 года — преподаватель фортепиано и теории музыки
   Больше полувека в школе плодотворно работали прекрасные преподаватели-пианисты: В. П. Потулова (её лучший ученик — композитор Н. Г. Минх), Е. И. Протопопова-Десятникова, Р. Е. Цимринг (преподаватель и великолепный концертмейстер). После пережитой блокады Ленинграда, обучения в Ленинградской консерватории в классе профессора Н. Н. Позняковской, 50 лет преподавала фортепиано, часто выступая с концертами, А. В. Лукьянчикова-Потехина. Елена Дмитриевна Лебедева - преподаватель фортепиано, одна из старейших и лучших педагогов школы, у неё учился Миша Мамин.
  В этот период его учёбы в школе сложился сильнейший педагогический коллектив: В. Н. Попова, Р. И. Киреева-Нечунаева, Е. Д. Лебедева, А. Ф. Кириченко, З. Т. Королёва, Л. Н. Шепелева, Л. Н. Власов, Е. М. Мачинская. Многие из них тогда являются одновременно и преподавателями музыкального училища: Р.Е Цимринг, Г. Е. Стояновская, И. М. Кулаевская, Л. М. Валукина, Н. И. Оя, А. В. Лукьянчикова-Потехина.
  Среди выпускников школы — известные композиторы Н.Г. Минх, Г.Г. Крейтнер, П.И. Лондонов, дирижёр Большого театра, Б.Э. Хайкин, профессора Московской, Казанской, Минской консерваторий – Е.Макаров, Н.Черняев, А.Кокушкин, певцы А.А. Яхонтов, И.М. Скобцов. (по материалам сайта https://1musicschool.ru/)
   Итак, в биографии Миши 1954-1961 г. это годы, проведённые в Детской музыкальной школе № 1 г. Пензы, учёба по классу фортепиано у легендарных педагогов. Но основной его интерес – уроки сольфеджио, он первый и безошибочно писал музыкальные диктанты, из ребят группы по сольфеджио образовал композиторский кружок, который преподаватель по сольфеджио Валентина Николаевна Попова назвала «могучей кучкой», в кружке: Миша Мамин, Юра Векслер, Миша Левин и влюблённая в Мишу Мамина Лариса Молярова. Ребята делали первые попытки сочинения музыки. Сохранилась полифоническая пьеса авторства Миши Мамина.
   1960 г. – Миша занимает первое место на конкурсе пианистов - учащихся муз. школ, получив подарок по этому поводу от преподавательницы по фортепиано Елены Дмитриевны Лебедевой – Сборник сонат Л.Бетховена с её дарственной надписью.   
    Полученный исполнительский опыт игры на фортепиано, сольфеджирования и сочинения пьес Миша реализует и в общеобразовательной школе. Здесь Миша Мамин  – один из солистов школьного хора, а в школьных концертах исполняет фортепианные произведения. Позже в 1963 г., когда западная популярная музыка через радиостанции проникает в страны социализма и в том числе в СССР,  – Миша Мамин и его друг Наиль Залялов (сейчас доцент кафедры информатики Пензенского государственного технологического университета) в четыре руки на фортепиано играют на школьном вечере буги-вуги, о которых тогда ещё мало кто слышал.
   В этом 1963 году Никита Сергеевич Хрущёв вдруг решил ввести одиннадцатилетний срок обучения в средней школе. Чтобы не терять лишний год перед поступлением в ВУЗ, родители переводят Мишу в среднюю школу №2, директор которой, Николай Фёдорович Скляров, единственный в городе вопреки требованию партии и правительства сохранил десятилетку. Десятый выпускной класс Миша заканчивает в этой школе.   
  Школа № 2 — также одно из старейших учебных заведений Пензы, ведет начало от женского училища 2-го разряда для подготовки домашних учительниц, открыта в 1862. Принимались девочки всех сословий, в т. ч. и крестьянки с 12 лет. В 1870 преобразовано в женскую прогимназию с 4-летним обучением. Принимались также дети всех сословий. Попечитель – великая княгиня Мария Павловна. В 1902 преобразовано во 2-ю женскую гимназию (374 уч-ся, 9 классов, 24 преподавателя). А в 1918 стала единой трудовой школой № 2 1-й и 2-й ступени, которой в 1924 присвоено имя А. И. Рыкова. Вначале собственного здания не было: уч-ще и гимназия арендовали дом Тихонова (Московская, 74), после революции отданный школе № 2. В школе преподавали заслуженные учителя России: З. П. Бульвинская, М. Ф. Чижова, А. И. Теплова, А. И. Обухова, З. Д. Ершова, А. В. Ступкина, И. И. Пилезина,  В.Г.Горбачёва – бабушка Миши, отличник народного просвещения, награждённая орденом Ленина. Пётр Павлович Рождественский (география), Юрий Карауловский - преподаватель физики, Евлампий Фидиппович (алгебра, геометрия, тригонометрия), который готовил Мишу к экзамену по математике - педагоги, которые сформировали дальнейшую судьбу юного Миши.
   После окончания средней школы, Миша едет из Пензы в Новосибирск, куда за год до этого перебрались его родители, и поступает в Новосибирский государственный университет.

   2. Новосибирский Академгородок и рождение «Гусляров»

   Итак, 1964 г – Новосибирский гос. университет, физический факультет.
Этот период отражён также - http://proza.ru/2022/06/26/1334
В этот период не только занятия наукой, физикой, сложнейшим математическим аппаратом физики увлекают Михаила, музыка не уходит из круга его интересов. В свободное от занятий время он со своими друзьями - студентами университета - музицирует, поёт песни западных групп и исполнителей, аккомпанируя себе на гитаре. И вот, в октябре 1965 года на физфаке возникает гитарно-вокальный дуэт Yellow House Duo : студент-физик Михаил Мамин и студент-математик Александр Щадилов (ныне – профессор СПб государственного университета), дуэт выступил на фестивале молодёжной авторской песни в к-т «Москва» в Академгородке с песнями группы The Kinks и сочинённой Мишей песней на английском языке  «I’ll tell you».
   В декабре 1965 года из студентов НГУ Миша создаёт группу «The Dawdles», которая играет на танцевальных вечерах в холле 5-го общежития НГУ: М.Мамин (гитара, вокал), А.Щадилов (гитара, вокал), Г.Храмов (бас-гитара), В.Курбатов (ударные). Г.Храмов впоследствии – зам. директора Института теплофизики СОАН СССР. В марте 1966 года А.Щадилова в The Dawdles заменяет ученик школы с углубл. изучением английского языка Саша Кузнецов. Возникает творческий авторский тандем Саши Кузнецова и Миши Мамина,  который студенты физфака окрестили как «Саннон &Михартни», первые их совместные песни – «Я ушёл навсегда» (сл.А.Кузнецов, муз.М.Мамин) , «Нина – мой рок-н-ролл» (сл.М.Мамин, муз.А.Кузнецов) , «Шок-Рок» (сл.А.Кузнецов, муз.М.Мамин), «Собачья свадьба» (сл. и муз.А. Кузнецов-М. Мамин). Студенты Университета дают им новые имена: Мише – Майкл, а Саше - Уилкинз из-за его внешнего сходства с известным рэгбистом Фрэнком Уилкинзом. (Фрэнк "Skinny" Уилкинз (1897-1951) был игроком австралийской лиги регби, игравшим в 1920-х годах в клубе "Херствилл юниорс", также играл в первом классе за "Сент-Джордж" в год основания клуба в 1921 году. Он дебютировал в первом классе в игре 3-го тура против Western Suburbs 7 мая 1921 года в Праттен Парке. В период с 1921 по 1922 год он сыграл 8 матчей за "Saints" в первом классе, прежде чем уйти на пенсию. Уилкинз также был ветераном Первой мировой войны, служил в First Australian Imperial Force между 1915 и 1918 годами).
   Очень часто послушать The Dawdles в 5-ю общагу приходит юный Женя Жданов – будущий саксофонист и вокалист групп АВИА, НОМ И др. Небольшого роста, такой худенький в очках, большой фанатик рок-н-ролла, джаза и поклонник нашей университетской рок-группы. Многие помнят его сидящим на ступеньках входа в общежитие в обнимку со своей девушкой в ожидании начала танцевального вечера. Кроме студентов, послушать группу заглядывали и преподаватели Универа.
   В сентябре 1966 года Володю Курбатова на ударных в The Dawdles заменяет Стёпа Пачиков, студент мехмата. В декабре 1966 года Миша и Стёпа посещают ДК им.Попова в Н-ске, где в джазовом составе поёт и играет на бас-гитаре Сергей Кривощёков. В течение декабря происходит образование группы The Black Lines в составе: С.Кривощёков (бас-гитара, вокал), М.Мамин (клавиши, вокал), А.Кузнецов (гитара, вокал), В.Смирнов (соло-гитара, бэк- вокал),В.Куц (ударные, бэк-вокал). До Валеры пару недель с группой репетирует Женя Перевалов на ударных. Однако его стиль игры выбивается из стиля создаваемой группы, и его заменяет Валера Куц, с ним группа приобретает совершенно иное звучание, ритм-секция из Сергея и Валеры задаёт профессиональный тон исполнению их репертуара. Первая совместно репетируемая песня Битлз - "Please, please me", где партия вокала распределена между четырьмя участниками - Сергей, Майкл, Саша, Валера - уже звучала на профессиональном уровне. Тем более, на хорошем звуковом оборудовании, обеспеченному Стёпой Пачиковым. Ребята вдохновились и на более сложные композиции.
   В новогоднюю ночь 31 декабря 1966 года группа в новом составе уже до утра играла в холле пятой общаги. Уступив место новому барабанщику - Валере Куцу, Стёпа Пачиков покидает старенькую собранную по частям ударную установку и становится импресарио группы. Первым делом идёт к ректору, объявляет, что в универе появился супер-ВИА, выбивает деньги на любимые им ударные инструменты, появляется новенькая сверкающая немецкая ударная установка Trowa. В разных НИИ Академгородка для Стёпы, для Майкла в лабораториях НГУ и институтов Академгородка делают усилители, колонки, микрофонные стойки, находятся микрофоны, шнуры и т.п. У преподавателей Университета, как оказалось, есть настоящие фирменные диски западных групп, участники группы переписывают диски на магнитофонную ленту и с неё Серёжа Кривощёков «снимает» партии вокала и инструментов.
   Наступает полный событий 1967 год.
   1967 г. февраль, Стёпа заключает договор с ДК Юность в Академгородке: «Чёрные Линии» выступают в ДК по субботам и воскресеньям на танцевальных вечерах и
аккомпанируют танцевальному ансамблю клуба «Сигма», а также договор с Домом Учёных, где группа аккомпанирует танцевальному ансамблю «Спин»
   1967 г. май, The Black Lines дают три концерта в Доме Учёных Академгородка на Международном фестивале бальных танцев, где группа ещё и аккомпанирует «Сигме» и «Спину». Молодёжь городка ломится на бальные танцы, только чтобы попасть на эти концерты. 1-е отделение – русскоязычная программа «АкадемРОКгородок», в которой уже прозвучали первые собственные песни Саннона и Михартни, 2-е отделение – песни из “Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band” и  «Magical Mistery Tour» The Beatles
   1967 г. май – октябрь – открытая танцплощадка ДК Юность. Хиты The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Monkees, др. Групп, Сергей Кривощёков поёт хиты Битлов, Элвиса, Ф.Синатры, Тома Джонса, других, Майкл поёт за Эрика Бёрдона, за Манкиз, за Кинкс, Битлз, а Кузнецов за Мика Джаггера, Джона Леннона, Пола Маккартни. У Валеры Куца вокал в песнях The Who и Dave Clark Five.  На автобусной остановке , что рядом с ДК Юность пассажиры просили водителей автобусов задержаться с отправлением, чтобы дослушать очередной хит, доносившийся с танцплощадки, например, House of the rising sun (The Animals).
   Часто «Чёрные линии» выступают в кафе-клубе «Под Интегралом». Есть фото, сделанное в этом клубе, где запечатлена Радмила Караклаич и рядом - студент Универа, участник «Чёрных Линий» Майкл Мамин. В репертуаре «Линий» в связи с этим появился рок-н-ролл «Под Интегралом», сочинённый Майклом. Знакомство с выступавшими там бардами Александром Галичем, Владимиром Высоцким, Юрием Визбором, Кукиным, Клячкиным, Анатолием Ивановым.
   1967 г. сентябрь,  «Голос Америки» в одной из русскоязычных музыкальных передач сообщил слушателям, что в Сибири - в новосибирском Академгородке - появилась рок-группа, исполняющая на хорошем английском языке западные «хиты», неплохо оснащённая и с собственным авторским репертуаром в стиле западных групп.
   И действительно, сложился уникальный творческий коллектив - пятёрка молодых музыкантов, не только музыкально образованных, но ребят с широким кругозором, хорошим знанием английского языка, композиторскими и поэтическими талантами.
  Музыкальным руководителем группы стал Сергей Кривощёков, знаток джаза, рока, классики, прекрасный аранжировщик, музыкант-мультиинструменталист, владеющий высокой техникой игры на фортепиано, бас-гитаре, гитаре, вокалист с мощным баритональным тенором и большим голосовым диапазоном.
   Михаил Мамин дополнял функции, которые взял на себя Сергей, а иногда и заменял его в части руководства, также делал аранжировки, писал ноты партий инструментов и вокала, клавиры песен, которые создавал он сам и в соавторстве с Сашей Кузнецовым. Миша при исполнении некоторых композиций менялся с Сергеем инструментами, Сергей садился за Мишин орган Weltmeister, а Миша, который хорошо владел игрой на гитаре и был до этого соло-гитаристом в The Dawdles, играл басовые партии на Серёжиной бас-гитаре Hoffner. Майкл кроме хорошего основного голоса ещё и владел фальцетом, что в давало ему возможности петь в диапазоне почти трёх октав.

   3. Сергей Георгиевич Кривощёков
Мать - преподаватель иностранного языка в одном из ВУЗов Новосибирска
Отец - научный сотрудник в СОАН СССР - Академгородок. Сестра - Лена.
Сергей закончил среднюю общеобразовательную школу Н-ска и поступил на факультет ПГС Сибстрина. Жена - Татьяна, которую он ласково называл Моя Цыпа. В 1974 г. у них родился сын Андрей. Позже появился сын Максим.
(полностью этот раздел будет опубликован позже)

 
   4. Александр Александрович Кузнецов (этот раздел будет опубликован позже)
 
   5. Владимир Михайлович Смирнов (этот раздел будет опубликован позже)

   6. Валерий Алексеевич Куц (этот раздел будет опубликован позже)

  Миша Мамин и Саша Кузнецов внесли неоценимый вклад сочинением песен, созданием собственного репертуара группы, высоким инструментальным и вокальным исполнительским мастерством. Саша, кроме прекрасного владения гитарой, а ему поручались не только партии аккомпанемента, но и сложные партии солирующей гитары, обладал замечательными вокальными данными. Одинаково превосходно в его исполнении звучали песни Битлза, Роллинг Стоунз, других западных групп, но особый восторг у слушателей вызывало его исполнение песен, сочинённых им самим или вместе с Майклом.
  Володя Смирнов ещё до того, как стал участником группы, был известен в Новосибирске как гитарист-виртуоз в стиле Хэнка Марвина и Эрика Клэптона, к этому надо добавить, что его бэк-вокал с широким голосовым диапазоном особенно в верхних регистрах придал особое звучание многоголосным композициям группы.
   Но группа приобрела настоящее "западное" звучание только с приходом в её состав Валеры Куца. Надо заметить, что Сергей в декабре 66-го приглашал для пробы ещё двух барабанщиков, однако с ними группа, что называется, "не зазвучала". С первой же репетиции жесткий рок-н-рольный стиль Валеры Куца, его "стальная" ритмичность, хард-роковые пассажи сделали стиль группы совершенно оригинальным, неповторимым. Не нужен был метроном, Валера обладал уникальной памятью относительно темпа любой из композиций в репертуаре и такой же уникальной способностью к нюансировке динамики в игре - от пианиссимо на треугольнике и тарелках в рок-балладах до фортиссимо в сложнейших ритмических фигурах на большом и малом барабанах и томах в "забойных" хард-роковых композициях. Вначале Валере поручался только бэк-вокал, но затем в репертуаре появились песни, где Валера солировал. Позже он, играя сложные партии ударных, пел такие композиции Deep Purple, как "Hush", "Chasing Shadows", такое было под силу разве что Филу Коллинзу из британской группы Genesis.
   1967 г сентябрь - Стёпа, Майкл и Сергей приглашены в обком ВЛКСМ, комсомольцы предложили, чтобы группа участвовала в концерте, посвящённом пятидесятилетию Великой Октябрьской революции, который должен был состояться в ноябре в Новосибирском академическом оперном театре. Начинаются усиленные репетиции даже ночами, группа готовит репертуар для этого концерта. Майкл извлёк из коллекции своей матери грампластинки 30-х годов и с них Сергей "снял" и сделал оригинальные аранжировки в стиле "рок" «Полюшко-поле» Л.Книппера, «Тачанка» и ещё нескольких песен периода революции и гражданской войны. Концерт прошёл успешно, был изготовлен специальный передвигающийся помост, который выплывал из левых кулис и медленно плыл с размещёнными на нём поющими и играющими исполнителями вдоль сцены, уплывая за правые кулисы. Публика в зале была разного возраста, аплодировали и молодёжь, и зрители почтенного возраста. Популярность группы вышла за пределы Академгородка и распространилась на Новосибирск.
Вот так в стиле фэнтэзи вспоминает об этом Кузнецов, помог ему вспомнить Миша Мамин:
"На тачанке за рок-н-ролл (12 декабря 2020 г.)
О группе под названием THE BLACK LINES или Черные полосы, что тоже употреблялось в обиходе в виду непродвинутости в английском языке большей части населения, можно говорить только как о пяти музыкантах и о времени с 1967 по 1974 годы.
Все остальное было примешано, пристегнуто, желаемое выдавалось за действительное и т.п.
The Black Lines (Гусляры): Михаил Мамин, Сергей Кривощеков, В.Смирнов, Валерий Куц, Александр Кузнецов.
Хочу и могу говорить только о составе Кривощеков-Смирнов-Мамин-Кузнецов-Куц. Группа образовалась на общем отношении к западной музыке того времени и эстетически была ориентирована на Битлс, Роллинг Стоунс, Дип Перпл и подобные в этом направлении.
Название появилось как-то само, исходя из невинных пяти музыкальных линеек на нотном стане, но потом зазвучало не по-советски пессимистично для СССР. Черным нас мазали империалисты и "не подобало советским людям плясать под дудку мировой закулисы". В общем, не в тему мы назвались, но мне нравилось! А называли по-разному, в зависимости от уровня культуры, воспитания и политкорректности. Были ведь и такие, кто просил спеть "Бом комбан кила"! Can't by me love в оригинале.
Вообще-то, рано я родился для этой музыки, играть было не на чем. Поначалу гитары выпиливали сами и наматывали катушки под каждую струну. Все это втыкалось в УМ-50 ламповый и вперед! Потом стали покупать у заезжих зарубежных эстрад, что только можно было, от проводов и микрофонов до струн и гитар. Делали самодельные колонки. Звучание было то еще! В Москве у музыкального купили первый Регент, там уж можно было ноты различать, и дальше по улучшающей. Болгарский Биг и немецкий Регент - это все, что тогда можно было достать. На Маршал и Вокс смотрели только на картинках. От гитары были такие синяки и мозоли на пальцах, что не всякие технические приемы можно было употребить. На нынешних инструментах и играть можно гораздо легче и техничнее. Хотя Ричи Блэкмора я один в один играл. Дип Перпл хорошо у нас звучал. Серега нас здорово дрючил, не терпел музыкальной фальши и требовал до ноты как в оригинале! Группа играла на танцах в Академгороде в ДК Юность и зимой, и летом на летней площадке.
Менеджер Степа Пачиков, как и Миша Мамин, учился в НГУ, и мы все общались среди студенческого сообщества. Я был самый молодой, учился в 9 классе, был четвертым в Мишиной группе THE DAWDLES. Играли в общаге на танцах. Для НГУ того времени это было первое знакомство с подобной музыкой вживую. Степа был маленький, кривоногий, невероятной энергией и харизмой человеком (потом уехал в США, миллионер, создатель Evernote и многого другого). Степа – организатор от бога. Он решил, что пора выходить на мировой музыкальный уровень и для начала создать приличную для городка группу. В то время Сергей Кривощеков считался лучшим в городе бас-гитаристом, и нам до него было, как до луны. Степа организовал все, что мы могли пожелать. Он убедил Сергея вступить в новую группу. У ректора НГУ добился покупки инструментов (гитара, орган, барабаны), в какой-то военной части у генерала выпросил списанные усилители и микрофоны и развил такую бурную деятельность, что через месяц мы уже в новом составе (Кривощеков привлек Смирнова — гитара и не помню какого-то барабанщика, которого сразу почти заменил Куц Валера) репетировали в общаге и еще через небольшое время выступили на конкурсе бальных танцев в Доме ученых Академа. Это выступление явилось официальным днем рождения группы Black Lines, а Степа – её крестным отцом! Если бы он продолжил тащить группу к высотам Олимпа, то уверен, что Новосибирском дело бы не ограничилось. Потрясающий человек! В 68 году он написал на заборе "Руки прочь от Чехословакии", за что был отчислен из универа, уехал из города, и мы продолжили музыкальный путь уже без него, а жаль! (Степан Александрович Пачиков (1.02.1950) — сооснователь компаний ParaGraph Intl., Parascript, Evernote, которые внесли большой вклад в развитие распознавания рукописного текста и технологии VRML.
Тачанка. Советская действительность того времени заставляла хитрить и изворачиваться ради выживаемости группы, в частности, для участия в (концерте в Оперном театре в 1967 г) Новосибирском фестивале "Джаз 69" была обработана песня "Тачанка", а после нее исполнены пару песен Битлс.
Ты лети с дороги, птица,
Зверь, с дороги уходи!
Видишь, облако клубится,
Кони мчатся впереди!
И с налета, с поворота,
По цепи врагов густой
Застрочит из пулемета
Пулеметчик молодой.
Эх, тачанка-ростовчанка,
Наша гордость и краса,
Конармейская тачанка,
Все четыре колеса!
The Black Lines (Гусляры): Александр Кузнецов, В. Смирнов, Валерий Куц,Сергей Кривощёков, Михаил Мамин Танцевальная площадка сада Дзержинского. 1971 год. Кривощёков нашел профессионального фотографа, который на широкую пленку снял серию рекламных фотографий. Предполагалось использовать их в афишах для выступлений. Были отпечатаны фото большого формата типа 60х80. Фотографа я не помню совсем. Он работал в какой-то фотолаборатории, и больше мы с ним не общались. Фотографии большие постепенно были использованы, и остались только мелкого формата (у Миши Мамина).
После фестиваля вместе с джазовым составом (с джаз-группой "Квадрат" Сергея Беличенко) мы выступили на ТВ, поскольку разделили с ними первое место. Дать первое только нам не рискнули устроители, хотя зритель явно был за нас. Спели там, кажется, две вещи из Битлс и все (на самом деле 7 песен). (Дальше много элементов фантазии Саши)
На комсомольском сборе типа "Комсомол ответил "Есть", который проходил в Новосибирском театре оперы и балета, ретивые комсомольцы для выступления потребовали проехать через всю сцену на подставке на колесах из кулисы в кулису и петь при этом ту самую Тачанку, что и было сделано, скрипя зубами и в ужасном качестве исполнения по техническим причинам. И так было постоянно.
Да, Тачанка в оперном – это было что-то. Мы стояли на платформе вместе с аппаратурой (фанеры не было) и пели вживую, и весь этот груз тянули лебедкой. По времени нужно было успеть за песню выехать с одной стороны и к концу уехать в другую сторону за кулисы. Сцена, как аэродром, посредине застряли и к концу, увеличивая скорость и болтаясь, чуть не падая, ускакали в кулису. О качестве не говорю, но полный зал комсомольцев рукоплескал пятерым отважным буденовцам в белых костюмах! Девушки в красных косынках рыдали!
Сад Дзержинского, а не Центральный парк
Сад Дзержинского потому, что в театре с Тачанкой мы приглянулись комсомольцам с Чкаловского завода, и они пригласили в ДК Чкалова. А сад тоже этого предприятия, и мы плавно перетекли туда из ДК, ибо там было финансово значительно больше.
The Black Lines (Гусляры): Михаил Мамин, Владимир Смирнов, Сергей Кривощеков, Александр Кузнецов, Валерий Куц.
Превращение в Гусляров
На афише наотрез было отказано писать Черные Полосы, а тем более THE BLACK LINES, и после долгих споров появились (кажется, с Мишиной подачи) Гусляры (типа Песняры), что устроило администрацию и комсомол, но только не меня. Это было отвратительно!(На самом деле Саша увлечённо участвовал в создании афиш под новое название группы, у Миши сохранились его эскизы, где на одном Гусляры сидят в лодке, имеющей форму русского лаптя, с парусом, на котором надпись ГУСЛЯРЫ, на втором - Гусляры в русских национальных костюмах с гуслями, балалайками и гитарами)
Шоубизнис (фантазия преобладает)
В ДК нам предложили оформиться слесарями, но не работать, а только играть. Я, как дурак, оформил документы, и в первый день после оформления меня взяли за узду и повели к станку! Я понял, что на*бали, и больше проходная меня не видела. Договорились просто играть в саду на половину доходов от сборов, и на том от нас отстали. Когда зарплаты стали зашкаливать за 500 рублей в месяц, нам оставили 50%, но не более 250 рублей в месяц. Ответным ходом было удвоение группы до 10 человек, и статус-кво был восстановлен! Мы набрали 5 пацанов из фанатов, дали каждому по инструменту и вывели на сцену. Парни были в восторге, а мы остались при деньгах. У кого-то гитара с привязанным к стулу проводом, у кого бубен, был один с губной гармошкой, правда без микрофона. Вот так и вертелись!
Шестидневка
В саду Дзержинского до нас играли духовики субботу-воскресенье днем для пенсионеров, и когда появились мы и играли шесть вечеров в неделю и повалила толпа, это было ОГО!
Летом играли все дни, кроме понедельника, а зимой в стеклянном павильоне среда, пятница, суббота и воскресенье. Играли тех же Битлов, Роллингов, Кинкс, Дип Перпл и разные другие вещи в том же духе плюс постепенно добавляли уже свое, которое, надо сказать, неплохо воспринималось публикой и это радовало.
Площадка заполнялась до отказа, и администрация ощутила прилив денежных средств и была согласна на условия 50/50. (на самом деле нам причиталось 40%) Мы стали неплохо зарабатывать, появилась более приличная аппаратура, нарабатывался опыт, и начали писать свои вещи.
Наблюдали, но не трясли
Органы наблюдали, но сильно не трясли. В 68-м, когда мы играли в Юности в городке, нас пригласили поиграть на теплоходе для иностранцев. В этом году был в Доме ученых международный симпозиум по ядерной физике, и после всего научного иностранный народ вывезли на заключительный банкет на теплоходе по Обскому морю с высадкой на берег, ухой, шашлыками, и вечером на обратном пути мы на корме озвучивали танцы. После первой песни (по-моему, была Can't by me love (The Beatles) как раз подошли двое и запретили играть подобное безобразие. Только после аплодисментов в наш адрес и возмущения в адрес этих двоих со стороны иностранной публики, разрешили играть, и мы отработали по полной. Потом по ББС (в действительности по Голосу Америки) с удивлением передали, что в далекой Сибири исполняют Битлс на хорошем английском. Так что наблюдали, естественно. Я там познакомился с одним молодым америкосом, который приехал с папой и на заседаниях не присутствовал, а я его развлекал, проводя и экскурсию по городку.
В последний день ко мне подошел вежливый человек, спросил, не торговал ли этот друг со мной, и посоветовал больше не встречаться.
Авторские
О чем очень жалею, так это то, что не осталось хорошей записи того времени. Аппаратура была совсем еще никакая. Но играли неплохо: и технично, и от души. Я голос срывал пару раз! Литованные ноты потерял при переезде (ноты были только у Миши и Сергея). Деньги за песни приходили одно время. Чтобы играть на площадке, песня должна быть залитована. Поэтому посылали в ОВИР (или как там она называлась контора) ноты и слова и получали официальное подтверждение авторства. При игре раз в месяц заполняли репертуарный лист, и приходили авторские на домашний адрес. Это при мне еще, а дальше уж не знаю, кто там чего посылал. Я говорю о своих вещах. Были ноты со штампом (у Миши), и я их где-то потерял. В конторе думаю сохранились, но это уже никому не нужно. Есть тексты, которые уже пели, и часть была в работе над музыкой, а уж когда ушел, все заглохло.
The Black Lines (Гусляры): Михаил Мамин, Владимир Смирнов, Сергей Кривощеков, Александр Кузнецов, Валерий Куц
Оригинальный THE BLACK LINES
Оригинальный состав до 74-го! В саду года три играли. В 73-74 Кривощеков ушел учиться в консерваторию, (в 1977 году)  Смирнов (тоже в 1977 г., когда Саши уже не было в Н-ске) – в инженеры по окончании НЭТИ, я пошел в Театральное училище, Валера Куц прибился к ресторану, где успешно ковал копейку, и группа почила в бозе. Что там дальше было, и кто и когда играл, это уже совсем другая история. Подчеркиваю, что это моя история рождения и смерти Черных полос. Сергей Кривощеков и Володя Смирнов ушли из жизни, и, может, у них была бы несколько другая история, Валера даже не знаю, где теперь и жив ли, а Миша продолжает верить в Гусляров и что-то даже пытается сыграть в Крыму с 21 составом.
 Я покинул Новосибирск в 77-м, хотя до сих пор считаю себя новосибирцем. Я жил в Академе с самого начал его. Теперь много не узнаю. Н-ск - Вологда - Новгород - Украина — Тверь сейчас живу.
Ну, вот так вкратце. Рассказывать можно много чего, но это уже байки, переходящие в легенды."
Вот так вспомнил о группе Саша Кузнецов. А вот комментарии к его воспоминаниям
"Рок-группа Гусляры - первая в Сибири (The Black Lines) 1966 - 1987 гг.
Группа The Black Lines сформировалась в Новосибирском университете из The Dawdles М.Мамина и мы, будучи в то время студентами, естественно, были почитателями и интересовались всем, что происходило, бывали и в ДК Юность, и на концерте в Доме Учёных, ездили и на танцплощадку в Саду Дзержинского. Под названием The Black Lines она была известна только в Академгородке до 1969 г. Три человека были её создателями - два музыканта и менеджер: Миша Мамин (мы его звали Майкл, генератор всех идей) познакомил Степу Пачикова (тоже студента НГУ) с Серёжей Кривощёковым, - с этого всё и началось по серьёзному. В Новосибирске группу знали практически все, их приезжали слушать люди всех возрастов, и именно под названием "Гусляры". группа с 1969-го года играла на самой большой площадке в Саду Дзержинского и отличалась не только исполнительским профессионализмом, пятиголосным вокалом (!), но (что самое важное) имела в репертуаре многочисленные собственные композиции в стиле Битлз, смешанного с Дип Пёпл. В Академгородке сейчас живёт и работает доктор физмат наук Александр Максимович Задорожный, который, как и я, в студенческие годы был постоянным слушателем всех составов этой группы, начиная с Додлз. Вадим Померанцев.

  Зимой 1967-68 года - «Чёрные Линии» продолжили играть в ДК Юность, теперь сюда приезжали поклонники группы из города не для танцев, а чтобы просто послушать группу.

   7. Новосибирск, апогей творчества «Гусляров»

   1968 г март, Сергей Кривощёков сообщил, что есть возможность летом «сесть» на самую большую в Новосибирске танцплощадку Сада им.Ф.Дзержинского.
   1968 г. май - Стёпа не стал заключать договор с ДК Юность на лето, сдал сессию и уехал на каникулы к родителям на Кавказ. «Линии» уже репетировали в ДК им. В.Чкалова в Новосибирске
   1968 г. июнь – октябрь, Сад им.Ф.Дзержинского, новое название «Гусляры», Кузнецов увлечённо работает над эскизами афиш «Гусляров», новые собственные песни Кузнецова и Майкла, гимн группы – песня «Гусляры» (сл.И.Кобзев, муз.М.Мамин), переход от стиля Битлза к хард-року, в основном к Deep Purple и к смешиванию этих стилей.
   1968 г октябрь Отъезд Стёпы Пачикова из Н-ска в Тбилиси.
   Зима 1968 - 69 г. - кафе «Парус», где Майкл чередовал игру на органе с игрой на стареньком пианино, кафе недалеко от ГПНТБ и коммунального моста. Репетиции в ДК Чкалова   
   1969 г. июнь – октябрь, Сад Дзержинского, у Майкла –защита диплома в Универе. Фирменная аппаратура, которой ни у кого в городе ещё нет: Регент-60 для вокала, у Смирнова шведская гитара и итальянская педаль эффектов, у Кузнецова хоть и простенькая,  но настоящая американская Silvertone, Кривощёков покупает белый бас Hofner, Куц – британский Premier, Майкл покупает у «Добрых Молодцев» – орган Vox Jaguar, но затем меняет его на двухмануальный Weltmeister с педальным басом. В репертуаре группы появляются четырёхголосные песни советских ансамблей Орера, Диэло. Это хорошая подготовка к появившимся позже собственным четырёхголосным
песням, таким как Листопад, Луноцветы и др.
   1969 г. сентябрь – группа становится лауреатом Фестиваля Джаз-69 и выступает на Новосибирском ТВ в белых костюмах, о которых потом по Н-ску ходят легенды, что костюмы от Пьера Кардена, хотя пошиты в швейном ателье, где у Валеры Куца «свои» девочки-швеи.
   Зима 1969 – 1970 г – танцевальные вечера в закрытом «стеклянном» павильоне Сада Дзержинского. Запись самиздатовского диска на рентгеновскую плёнку в домашней студии А.Акифьева, на рекламном фото плёнка наклеена на диски фирмы Мелодия
   Лето 1970 г – Сад Дзержинского с новым репертуаром из западных хитов: The Doors, The Fortunes, Deep Purple,(среди прочего исполняют арию Христа в Гефсиманском саду из рок-оперы, вокал – Сергей Кривощёков) и большого количества собственных песен: «Листопад», «Люся», «До утра», «Прощай, любовь моя», «Ты не забыла» и др.
   Зима 1970 -1971 г – танцевальный зал ДК Калинина. Группа была приглашена в ДК по рекомендации Алевтины Михайловны Пермяковой, которая сыграла значительную роль в дальнейшей судьбе "Гусляров". Алевтина Михайловна помогла организовать концерты и выступления группы и в ДК Калинина и на других площадках города. Сергей и Майкл занимаются вокалом на педпрактике студента Новосибирской государственной консерватории, репертуар из классических произведений, оперные арии, романсы. Майкл берёт на себя обязанность писать клавиры репертуара «Гусляров» для регистрации этого репертуара в Агентстве авторских прав. Начинается выплата авторского гонорара. Майкл по поручению А.М.Пермяковой руководит в ДК Калинина эстрадной студией, из которой впоследствии выходят на сцену известные музыканты.
   1971 г. май – октябрь. Получать авторское вознаграждение понравилось. В Саду Дзержинского в исполнении группы звучит всё больше собственных песен: рок-н-роллы «Рита» и «Емелины лапти», арии из незаконченной рок-оперы Саннона и Михартни «Райская жизнь в аду»: «И ночь всё черней и черней», «Где же нынче обогреться мне?», «Вечер догоняет день»
   1971 г сентябрь, Майклу и Сергею барабанщик филармонии (не буду называть имя) предложил работу в коллективе «Сибирские огоньки». Гастроли по Уралу, Башкирии и дальше на запад вплоть до Питера. В «Огоньках» были: певец Валера Якимович, ведущие программы юмористы П. Светлов и С.Павлова, балалаечник, лауреат международных конкурсов В.П.Пахмутов, ему нужно было аккомпанировать, в составе был саксофонист, фокусник М.Моисеев, певица Л.Король, певец Г.Пономарёв. Учитывая предложенные высокие концертные ставки, Сергей и Майкл согласились и предложили в качестве соло-гитариста Володю Смирнова, Володя тоже был зачислен в ансамбль. В репертуар были включены некоторые песни «Гусляров», вокал в этих песнях обеспечивали Майкл, Сергей и Валера Якимович.
   1971 г октябрь. Месяц репетиций и филармоническая концертная бригада отбыла на гастроли. на Урал. Валера Куц устроился в новосибирский ресторан «Центральный», что напротив оперного театра, а Саша Кузнецов полностью погрузился в учёбу в Новосибирском театральном училище, куда поступил на актёрское отделение.
   1972 г. апрель, возвращение из гастролей, уход из филармонии, причина – усталость от эстрадного репертуара: «Алёшкина любовь», «Эти глаза напротив», аккомпанемент балалайке, фокуснику и проч. И усталость от неритмичной игры барабанщика.
   1972 г. май, встретились участники «золотого» состава группы для продолжения совместной работы в Саду Дзержинского. Сергей предложил в состав включить Валеру Якимовича, Саша Кузнецов был категорически против «эстрадного» вокала. Якимович продолжил работу в филармонии. Сергей заключил договор на лето с дирекцией Сада.
   1972 г июнь – октябрь, Сад Дзержинского, контраст с работой в неритмичной филармонической бригаде, вновь оценили мастерство В.Куца как барабанщика. Новые каверы песен Deep Purple, одна из них Chasing Shadows с вокалом Валеры Куца, свои песни: «Один во мгле» (М.Мамин) –в ней Сергей написал для себя сложную бас-гитарную партию, «Лишь вчера» (М.Мамин), куда при аранжировке Сергей включил большую непростую для исполнения цитату из «Лестницы в небо» Led Zeppelin и др.
   Зима 1972 – 1973 г – Сергей и Володя Смирнов идут в ресторан «Интурист», в танцевальном зале ДК им. С.М.Калинина играет трио: М.Мамин (бас-гитара, вокал), А.Кузнецов (соло-гитара, вокал), В.Куц (ударные, вокал). В апреле 1973 г к ним присоединяются Смирнов и Кривощёков для подготовки к сезону в Саду Дзержинского. В это время в Н-ске гастролирует ВИА «Норок», музыканты заходят в ДК Калинина, чтобы познакомиться с «Гуслярами», это Саша Козаку (гитарист и вокалист) и Михай Долган (клавишник, вокалист, автор песен), состоялась джем-сешн.
   1973 г. май – октябрь, Сад Дзержинского, пополнение репертуара группы очень мрачными собственными песнями: «Мёртвый город», «Белые жуки» (с намёком на наркотики), «На перекрёстке трёх дорог», как бы предвещающими распад группы. Саша Кузнецов, продолжая играть в две гитары с Володей Смирновым Deep Purple, всеми мыслями в театральном училище. Группа даёт концерт в ДКЖ для сотрудников редакции газеты «Вечерний Новосибирск», на следующий день в «Вечорке» появляется большая статья о «Гуслярах» с положительной оценкой их авторского репертуара. Осенью В.Куц уходит в армию, Сергей и Володя – опять в ресторан.
   Зима 1973 – 74 г, в танцзале на 2-м этаже ДК им Кирова под названием «Гусляры»: А.Кузнецов (гитара, вокал),  М.Мамин (клавиши, вокал), А.Подъяпольский (бас-гитара, вокал), Ю.Грабовский (ударные). Новогодние детские мероприятия в ДК сопровождает М.Мамин  на двухмануальном с педальным басом «Вельтмайстере». Один из известных новосибирских музыкантов впоследствии вспоминал об этом: «Я не мог себе представить, что можно играть известные композиции и экспромтом играть собственную музыку на одном только органе в течение двух часов, ни разу не повторяясь»
   1974 г апрель, «Гусляры» в последний раз собираются традиционным составом на репетиции в ДК Чкалова для подготовки летнего сезона в Саду Дзержинского, но через некоторое время Кузнецов сообщает, что у него дипломный спектакль и он не может быть на репетициях, вместо Кузнецова приглашён  Игорь Никулин.
  В мае Саша уезжает по распределению в Вологду.
  Затем Майкл в июне, начав с «Гуслярами» сезон в Саду, внезапно, не предупредив участников группы, уезжает в Минск. На его место в Саду Сергей приглашает В.Дерфлера (клавиши) и Г.Крайнова (вокал). Ещё продолжают звучать в Саду хиты Саннона и Михартни, Никулин поёт их песни «Прощай любовь», «Снегири», и др. На зиму все расходятся по кафе и ресторанам, и первоначальный новосибирский состав «Гусляров» окончательно прекращает своё существование.
Сергей Кривощёков позже собирает коллектив "Сибирский сувенир": Кривощёков, Смирнов, Никулин, Виталий Садовой (с Вельтмайстером, купленным у Майкла перед его отъездом), вокалист и барабанщик из Красноярска. Сергей заканчивает музучилище и после окончания преподаёт в училище игру на бас-гитаре. Когда один из учащихся Сергей П. сказал ему: "Сергей Георгиевич, а ведь Вы - легенда сибирского музыкального мира", он ответил, улыбаясь: "Да, я легенда"

   8. Минск, новые «Гусляры»

   1974 г сентябрь  – Майкл в составе группы, потом трансформировавшейся в «Сузорье» выступает в Минском радиотехническом институте и БГУ, программа концерта – весь альбом «Machine Head» группы Deep Purple. Вокалистка с голосом Иана Гиллана – студентка института иностранных языков Ольга Алипова.
   1974 г октябрь – Майкл вливается в состав группы, играющей в самом большом в Минске танцзале – в ДК Минского автозавода. Играют всё тех же Битлз и Дип Пёпл.  По предложению Майкла группу называют «Гусляры», приглашают ещё одного музыканта Сашу Перцева (гитара, вокал) и этим составом работают вплоть до января 1987 г.: Саша Миронов – соло-гитара, вокал, Майкл Мамин – клавиши, вокал, Саша Перцев – гитара, вокал, Володя Кудрявцев – бас-гитара, Виктор Виповский – ударные, вокал. В репертуар включаются песни Гусляров новосибирского периода, новые песни Майкла и Саши Перцева.

   9. Александр Тихонович Перцев (этот раздел будет опубликован позже)

  10. Александр Леонидович Миронов (этот раздел будет опубликован позже)

  11. Кудрявцев Владимир (этот раздел будет опубликован позже)

  12. Виповский Виктор (этот раздел будет опубликован позже)

  13. Менестрели Троицкого предместья - "Гусляры" в Белоруссии
 
   1975 г  Концерт в Доме Литератора БССР
   1976 г – концерты в райцентрах Минской области
   1977 г – запись фонограмм для спектаклей ГТК БССР в студии Белгостелерадио
   1978 г - запись фонограмм для спектаклей Брестского театра кукол в студии Белгостелерадио
   1979 г  - сотрудничество с известным джазовым музыкантом Авениром Вайнштейном, спектакль ГТК БССР с музыкой А.Вайнштейна и М.Мамина в исполнении группы «Гусляры» становится лауреатом международного фестиваля «Золотой дельфин» в Болгарии.
   1980 г. - телевизионный спектакль с музыкой А.Вайнштейна и М.Мамина в исполнении группы «Гусляры» признан лучшим спектаклем-мьюзиклом года. В записи музыки и вокала участвуют кроме «Гусляров» - эстрадно-симфонический оркестр Белгостелерадио, дирижёр Б.Райский, певица Л.Исупова, вокалисты ВИА «Верасы» Я.Поплавская и В.Тиханович. Знакомство с В.Мулявиным.
   1981- 1983 г – группа записывает музыку М.Мамина к трём спектаклям Театра пантомимы «Рух» (режиссёр В.Колесов), театр с успехом показывает эти спектакли в Польше, Венгрии, Болгарии, ГДР, республиках Прибалтики, в Москве и Ленинграде.
   1984 г Майкл заканчивает Минское музыкальное училище им. М.И.Глинки - теория музыки, композиция, преподаватель по композиции – И.М.Лученок
   1985 г ноябрь – запись альбома группы «Где дорога та?» на студии Белгостелерадио, звукорежиссёр Э.Мартенс, который всегда записывал Песняров.
   1986 г. январь - запись альбома группы «Жёлтые цветы» на студии Белгостелерадио, звукорежиссёр Э.Мартенс
   1986 г. апрель – выпущен виниловый диск группы «Где дорога та?», отпечатан на Рижской студии грамзаписи
   1986 г. октябрь – выпущен виниловый диск группы «Жёлтые цветы», отпечатан на Рижской студии грамзаписи. Александр Перцев в белорусской прессе назван «золотым голосом белорусского рока»
   1987 г январь Майкл с семьёй уезжает из Минска в Крым.

   14. Крым, «ГКЧП»

  1987 – 1995 г в Крыму он работает инженером – нач. отделения эксплуатации медоборудования в военном санатории, затем завучем и преподавателем теоретических дисциплин  в ДМШ, руководит школьным эстрадным оркестром, работает клавишником и гитаристом в оркестре клуба санатория. Заканчивает Харьковский Национальный университет внутренних дел - юрист, правовед. В известной степени решение получить юридическое образование было вызвано тем, что Майкл увлёкся творчеством Марка Алданова (1886 - 1957 гг.), русского писателя и философа, получившего университетское образование сразу на двух факультетах - физико-математическом и юридическом.
   1995 – 1999 гг. – избран на должность мэра («головы» по украински) курортного городка Партенит
   2001 г – 2024 г в разное время -  начальник юридического отдела предприятия Министерства топлива и энергетики, замдиректора по правовым и экономическим вопросам ООО, юрисконсульт предприятия, сопровождение рассмотрения дел в судах;
   2018 г  Майкл собирает из музыкантов Алушты группу под названием «Гусляры Крымского Черноморского Побережья» («ГКЧП»), группа выступает в Алуште, Ялте и Партените.
   2019 г – пишет несколько песен к 50-летнему юбилею выпуска физфака НГУ, одна из них звучит в фильме «А на Пирогова», который демонстрировался в Новосибирском Академгородке.
   2023 г. - выходит в интернет песня Майкла "Исчезну с радаров", которую он считает завершающей в репертуаре ГУСЛЯРОВ.
   2024 г. - известный питерский писатель Михаил Востриков посвятил две главы своей книги "Вот такая, блин, музыка" группе ГУСЛЯРЫ, источниками фактов, изложенных в этой книге явились его беседы с Новосибирскими музыкантами и поклонниками группы, поделившимися своими воспоминаниями. Весь достаточно большой тираж книги моментально разошёлся и книга стала раритетом.
            

Майкл Мамин и рок-группа ГУСЛЯРЫ
(более полный вариант - выше)

1. "Музыкальная" биография Майкла.

1954-1961 г. – муз. школа, класс фортепиано, основной интерес –уроки сольфеджио, первый и безошибочно писал музыкальные диктанты, из ребят группы по сольфеджио образовал композиторский кружок, который преподаватель по сольфеджио Валентина Николаевна (фамилию не помню) назвала «могучей кучкой»: Миша Мамин, Юра Векслер, Миша Левин и влюблённая в Мишу Мамина Лариса Молярова.
Сохранилась полифоническая пьеска авторства Миши Мамина.
1960 г. – первое место на конкурсе пианистов - учащихся муз. школы, подарок по этому поводу от преподавательницы по ф-но – Сборник сонат Л.Бетховена с её дарственной надписью
В общеобразовательной школе Миша Мамин  – один из солистов школьного хора.
1963 г. – Миша Мамин и его друг Наиль Залялов (сейчас доцент кафедры информатики Пензенского государственного технологического университета) в четыре руки на ф-но уже играют на школьном вечере буги-вуги, о которых ещё мало кто слышал.

2.Новосибирский Академгородок

1964 г – Новосибирский гос. университет, физфак
1965 г. октябрь, на физфаке возникает гитарно-вокальный дуэт Yellow House Duo : М.Мамин и А.Щадилов (ныне – профессор СПб государственного университета), выступление на фестивале молодёжной авторской песни в к-т «Москва» в Академгородке, с песнями группы The Kinks и спета сочинённая Мишей песня на англ. языке  «I’ll tell you».
1965 г. декабрь, из студентов НГУ Миша создаёт группу «The Dawdles», которая играет на танцевальных вечерах в холле 5-го общежития НГУ: М.Мамин (гитара, вокал), А.Щадилов (гитара, вокал), Г.Храмов (бас-гитара), В.Курбатов (ударные). Г.Храмов впоследствии – зам. директора Института теплофизики СОАН СССР.
1966 г. март, А.Щадилова в The Dawdles заменяет ученик школы с углубл. изучением англ. яз. Саша Кузнецов. Возникает творческий тандем Саши Кузнецова и Миши Мамина,  который студенты физфака окрестили как «Саннон&Михартни», первые их совместные песни – «Я ушёл навсегда» (сл.А.Кузнецов, муз.М.Мамин) , «Нина – мой рок-н-ролл» (сл.М.Мамин, муз.А.Кузнецов) , «Шок-Рок» (сл.А.Кузнецов, муз.М.Мамин), «Собачья свадьба» (сл. и муз.А. Кузнецов-М. Мамин).  Студенты Универа дают им новые имена: Мише – Майкл, а Саше - почему-то - Уилкинз.
Очень часто послушать The Dawdles в 5-ю общагу приходит юный Женя Жданов – будущий саксофонист и вокалист групп АВИА, НОМ И др. Небольшого роста, такой худенький в очках, большой фанатик рок-н-ролла, джаза и поклонник нашей университетской рок-группы. Многие помнят его сидящим на ступеньках входа в общежитие в обнимку со своей девушкой в ожидании начала танцевального вечера. Кроме студентов, послушать группу заглядывали и преподаватели Универа.
1966 г. сентябрь, Володю Курбатова на ударных в The Dawdles заменяет Стёпа Пачиков, студент мехмата.
1966 г. декабрь, Миша и Стёпа посещают ДК им.Попова в Н-ске, где в джазовом составе играет на бас-гитаре и поёт Сергей Кривощёков, студент НИСИ. Образование группы The Black Lines в составе: С.Кривощёков (бас-гитара, вокал), М.Мамин (клавиши, вокал), А.Кузнецов (гитара, вокал), В.Смирнов (соло-гитара, бэк- вокал), В.Куц (ударные, бэк-вокал).В новогоднюю ночь 31 декабря 1966 года группа в новом составе до утра играла в холле пятой общаги. Стёпа Пачиков покидает старенькую собранную по частям ударную установку и становится импресарио группы. Первым делом идёт к ректору, объявляет, что в универе появился супер-ВИА, выбивает деньги на любимые им ударные инструменты, появляется новенькая сверкающая немецкая ударная установка Trowa. В разных НИИ Академгородка для Стёпы делают усилители, колонки, микрофонные стойки, находятся микрофоны, шнуры и т.п. У преподавателей Универа оказывается есть настоящие фирменные диски западных групп, Серёжа «снимает» партии вокала и инструментов.
1967 г. полон событий.
1967 г. февраль, Стёпа заключает договор с ДК Юность в Академгородке: «Чёрные Линии» выступают в ДК по субботам и воскресеньям на танцевальных вечерах и
аккомпанируют танцевальному ансамблю клуба «Сигма», а также договор с Домом Учёных, где группа аккомпанирует танцевальному ансамблю «Спин»
1967 г. май, The Black Lines дают три концерта в Доме Учёных Академгородка на Международном фестивале бальных танцев, где группа ещё и аккомпанирует «Сигме» и «Спину». Молодёжь городка ломится на бальные танцы, только чтобы попасть на эти концерты. 1-е отделение – русскоязычная программа «АкадемРОКгородок», 2-е отделение – песни из “Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band” и  «Magical Mistery Tour» The Beatles
1967 г. май – октябрь – открытая танцплощадка ДК Юность. Хиты The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Monkees, др. Групп, Сергей Кривощёков поёт хиты Битлов, Элвиса, Ф.Синатры, Тома Джонса, других, Майкл поёт за Эрика Бёрдона, за Манкиз, за Кинкс, а Кузнецов за Мика Джаггера. У Валеры вокал в песнях The Who и Dave Clark Five.  На автобусной остановке , что рядом с ДК Юность пассажиры просили водителей автобусов задержаться с отправлением, чтобы дослушать очередной хит, доносившийся с танцплощадки
Часто «Чёрные линии» выступают в кафе-клубе «Под Интегралом». Есть фото, сделанное в этом клубе, где запечатлена Караклаич и рядом - студент Универа, участник «Чёрных Линий» Майкл Мамин. В репертуаре «Линий» в связи с этим появился рок-н-ролл «Под Интегралом», сочинённый Майклом. Знакомство с выступавшими там бардами Александром Галичем, Владимиром Высоцким, Юрием Визбором, Кукиным, Клячкиным, Анатолием Ивановым.
1967 г. сентябрь,  «Голос Америки» в одной из русскоязычных музыкальных передач сообщил слушателям, что в Сибири - в новосибирском Академгородке - появилась рок-группа, исполняющая на хорошем английском языке западные «хиты» и неплохо оснащённая.
1967 г сентябрь - Стёпа, Майкл и Сергей приглашены в обком ВЛКСМ, комсомольцы предложили, чтобы группа участвовала в концерте, посвящённом пятидесятилетию Великой Октябрьской революции, который должен был состояться в ноябре в Новосибирском академическом оперном театре. Усиленные репетиции даже ночами.  Сергей сделал аранжировки «Полюшко-поле» Л.Книппера, «Тачанка» и ещё нескольких песен периода революции и гражданской войны. Концерт прошёл успешно, был изготовлен специальный передвигающийся помост, который выплывал из левых кулис и медленно плыл с размещёнными на нём поющими и играющими исполнителями вдоль сцены, уплывая за правые кулисы. Публика в зале была разного возраста, аплодировали и молодёжь, и зрители почтенного возраста.
Зима 1967-68 года - «Чёрные Линии» продолжили играть в ДК Юность.

3.Новосибирск

1968 г март, Сергей Кривощёков сообщил, что есть возможность летом «сесть» на самую большую в Новосибирске танцплощадку Сада им.Ф.Дзержинского.
1968 г. май - Стёпа не стал заключать договор с ДК Юность на лето, сдал сессию и уехал на каникулы к родителям на Кавказ. «Линии» уже репетировали в ДК им. В.Чкалова в Новосибирске
1968 г. июнь – октябрь, Сад им.Ф.Дзержинского, новое название «Гусляры», Кузнецов увлечённо работает над эскизами афиш «Гусляров», новые собственные песни Кузнецова и Майкла, гимн группы – песня «Гусляры» (сл.И.Кобзев, муз.М.Мамин), переход от стиля Битлза к хард-року, в основном к Deep Purple и к смешиванию этих стилей.
1968 г октябрь Отъезд Стёпы Пачикова из Н-ска в Тбилиси.
Зима 1968 - 69 г. - кафе «Парус», где Майкл чередовал игру на органе с игрой на стареньком пианино, кафе недалеко от ГПНТБ и коммунального моста. Репетиции в ДК Чкалова   
1969 г. июнь – октябрь, Сад Дзержинского, у Майкла –защита диплома в Универе. Фирменная аппаратура, которой ни у кого в городе ещё нет: Регент-60 для вокала, у Смирнова шведская гитара и итальянская педаль эффектов, у Кузнецова хоть и простенькая,  но настоящая американская Silvertone, Кривощёков покупает белый бас Hofner, Куц – британский Premier, Майкл покупает у «Добрых Молодцев» – орган Vox Jaguar, но затем меняет его на двухмануальный Weltmeister с педальным басом. В репертуаре группы появляются четырёхголосные песни советских ансамблей Орера, Диэло. Это хорошая подготовка к появившимся позже собственным четырёхголосным
песням, таким как Листопад, Луноцветы и др.
1969 г. сентябрь – группа становится лауреатом Фестиваля Джаз-69 и выступает на Новосибирском ТВ в белых костюмах, о которых потом по Н-ску ходят легенды, что костюмы от Пьера Кардена, хотя пошиты в швейном ателье, где у Валеры Куца «свои» девочки-швеи.
Зима 1969 – 1970 г – танцевальные вечера в закрытом «стеклянном» павильоне Сада Дзержинского. Запись самиздатовского диска на рентгеновскую плёнку в домашней студии А.Акифьева, на рекламном фото плёнка наклеена на диски фирмы Мелодия
Лето 1970 г – Сад Дзержинского с новым репертуаром из западных хитов: The Doors, The Fortunes, Deep Purple(среди прочего исполняют арию Христа в Гефсиманском саду из рок-оперы, вокал – Сергей Кривощёков) и большого количества собственных песен: «Листопад», «Люся», «До утра», «Прощай, любовь моя», «Ты не забыла» и др.
Зима 1970 -1971 г – танцевальный зал ДК Калинина. Сергей и Майкл занимаются вокалом на педпрактике студента Новосибирской государственной консерватории, репертуар из классических произведений, оперные арии, романсы. Майкл берёт на себя обязанность писать клавиры репертуара «Гусляров» для регистрации этого репертуара в Агентстве авторских прав. Начинается выплата авторского гонорара.
1971 г. май – октябрь. Получать авторское вознаграждение понравилось. В Саду Дзержинского в исполнении группы звучит всё больше собственных песен: рок-н-роллы «Рита» и «Емелины лапти», арии из незаконченной рок-оперы Саннона и Михартни «Райская жизнь в аду»: «И ночь всё черней и черней», «Где же нынче обогреться мне?», «Вечер догоняет день»
1971 г сентябрь, Майклу и Сергею барабанщик филармонии (не буду называть имя) предложил работу в коллективе «Сибирские огоньки». Гастроли по Уралу, Башкирии и дальше на запад вплоть до Питера. В «Огоньках» были: певец Валера Якимович, ведущие программы юмористы П. Светлов и С.Павлова, балалаечник, лауреат международных конкурсов В.П.Пахмутов, ему нужно было аккомпанировать, в составе был саксофонист, фокусник М.Моисеев, певица Л.Король, певец Г.Пономарёв. Учитывая предложенные высокие концертные ставки, Сергей и Майкл согласились и предложили в качестве соло-гитариста Володю Смирнова, Володя тоже был зачислен в ансамбль. В репертуар были включены некоторые песни «Гусляров», вокал в этих песнях обеспечивали Майкл, Сергей и Валера Якимович.
1971 г октябрь. Месяц репетиций и филармоническая концертная бригада отбыла на гастроли. на Урал. Валера Куц устроился в новосибирский ресторан «Центральный», что напротив оперного театра, а Саша Кузнецов полностью погрузился в учёбу в Новосибирском театральном училище, куда поступил на актёрское отделение.
1972 г. апрель, возвращение из гастролей, уход из филармонии, причина – усталость от эстрадного репертуара: «Алёшкина любовь», «Эти глаза напротив», аккомпанемент балалайке, фокуснику и проч. И усталость от неритмичной игры барабанщика.
1972 г. май, встретились участники «золотого» состава группы для продолжения совместной работы в Саду Дзержинского. Сергей предложил в состав включить Валеру Якимовича, Саша Кузнецов был категорически против «эстрадного» вокала. Якимович продолжил работу в филармонии. Сергей заключил договор на лето с дирекцией Сада.
1972 г июнь – октябрь, Сад Дзержинского, контраст с работой в неритмичной филармонической бригаде, вновь оценили мастерство В.Куца как барабанщика. Новые каверы песен Deep Purple, одна из них Chasing Shadows с вокалом Валеры Куца, свои песни: «Один во мгле» (М.Мамин) –в ней Сергей написал для себя сложную бас-гитарную партию, «Лишь вчера» (М.Мамин), куда при аранжировке Сергей включил большую непростую для исполнения цитату из «Лестницы в небо» Led Zeppelin и др.
Зима 1972 – 1973 г – Сергей и Володя Смирнов идут в ресторан «Интурист», в танцевальном зале ДК им. С.М.Калинина играет трио: М.Мамин (бас-гитара, вокал), А.Кузнецов (соло-гитара, вокал), В.Куц (ударные, вокал). В апреле 1973 г к ним присоединяются Смирнов и Кривощёков для подготовки к сезону в Саду Дзержинского. В это время в Н-ске гастролирует ВИА «Норок», музыканты заходят в ДК Калинина, чтобы познакомиться с «Гуслярами», это Саша Козаку (гитарист и вокалист) и Михай Долган (клавишник, вокалист, автор песен), состоялась джем-сешн.
1973 г. май – октябрь, Сад Дзержинского, пополнение репертуара группы очень мрачными собственными песнями: «Мёртвый город», «Белые жуки» (с намёком на наркотики), «На перекрёстке трёх дорог», как бы предвещающими распад группы. Саша Кузнецов, продолжая играть в две гитары с Володей Смирновым Deep Purple, всеми мыслями в театральном училище. Группа даёт концерт в ДКЖ для сотрудников редакции газеты «Вечерний Новосибирск», на следующий день в «Вечорке» появляется большая статья о «Гуслярах» с положительной оценкой их авторского репертуара. Осенью В.Куц уходит в армию, Сергей и Володя – опять в ресторан.
Зима 1973 – 74 г, в танцзале на 2-м этаже ДК им Кирова под названием «Гусляры»: А.Кузнецов (гитара, вокал),  М.Мамин (клавиши, вокал), А.Подъяпольский (бас-гитара, вокал), Ю.Грабовский (ударные). Новогодние детские мероприятия в ДК сопровождает М.Мамин  на двухмануальном с педальным басом «Вельтмайстере». Один из известных новосибирских музыкантов впоследствии вспоминал об этом: «Я не мог себе представить, что можно играть известные композиции и экспромтом играть собственную музыку на одном только органе в течение двух часов, ни разу не повторяясь»
1974 г апрель, «Гусляры» в последний раз собираются традиционным составом на репетиции в ДК Чкалова для подготовки летнего сезона в Саду Дзержинского, но через некоторое время Кузнецов сообщает, что у него дипломный спектакль и он не может быть на репетициях, вместо Кузнецова приглашён  Игорь Никулин. В мае Саша уезжает по распределению в Вологду. Затем Майкл в июне, начав с «Гуслярами» сезон в Саду, внезапно, не предупредив участников группы, уезжает в Минск. На его место в Саду Сергей приглашает В.Дерфлера (клавиши) и Г.Крайнова (вокал). Ещё продолжают звучать в Саду хиты Саннона и Михартни, Никулин поёт их песни «Прощай любовь», «Снегири», и др. На зиму все расходятся по кафе и ресторанам, и первоначальный новосибирский состав «Гусляров» окончательно прекращает своё существование.

4. Минск

1974 г сентябрь  – Майкл в составе группы, потом трансформировавшейся в «Сузорье» выступает в Минском радиотехническом институте и БГУ, программа концерта – весь альбом «Machine Head» группы Deep Purple. Состав группы: вокалистка с голосом Иана Гиллана – студентка института иностранных языков Ольга Алипова, соло-гитара - студент Минского РТИ Андрей Козловский, бас-гитара - студент Белгосконсерватории Евгений Абрамович (Черкасов), ударные - студент Белгосконсерватории Владимир Городкин, клавиши - Михаил Мамин.
1974 г октябрь – Майкл вливается в состав группы, играющей в самом большом в Минске танцзале – в ДК Минского автозавода. Играют всё тех же Битлз и Дип Пёпл.  По предложению Майкла группу называют «Гусляры», приглашают ещё одного музыканта Сашу Перцева (гитара, вокал) и этим составом работают вплоть до января 1987 г.: Саша Миронов – соло-гитара, вокал, Майкл Мамин – клавиши, вокал, Саша Перцев – гитара, вокал, Володя Кудрявцев – бас-гитара, Виктор Виповский – ударные, вокал. В репертуар включаются песни Гусляров новосибирского периода, новые песни Майкла и Саши Перцева.
1975 г  Концерт в Доме Литератора БССР
1976 г – концерты в райцентрах Минской области
1977 г – запись фонограмм для спектаклей ГТК БССР в студии Белгостелерадио
1978 г - запись фонограмм для спектаклей Брестского театра кукол в студии Белгостелерадио
1979 г  - сотрудничество с известным джазовым музыкантом Авениром Вайнштейном, спектакль ГТК БССР с музыкой А.Вайнштейна и М.Мамина в исполнении группы «Гусляры» становится лауреатом международного фестиваля «Золотой дельфин» в Болгарии.
1980 г. - телевизионный спектакль с музыкой А.Вайнштейна и М.Мамина в исполнении группы «Гусляры» признан лучшим спектаклем-мьюзиклом года. В записи музыки и вокала участвуют кроме «Гусляров» - эстрадно-симфонический оркестр Белгостелерадио, дирижёр Б.Райский, певица Л.Исупова, вокалисты ВИА «Верасы» Я.Поплавская и В.Тиханович. Знакомство с В.Мулявиным.
1981- 1983 г – группа записывает музыку М.Мамина к трём спектаклям Театра пантомимы «Рух» (режиссёр В.Колесов), театр с успехом показывает эти спектакли в Польше, Венгрии, Болгарии, ГДР, республиках Прибалтики, в Москве и Ленинграде.
1984 г Майкл заканчивает Минское музыкальное училище им. М.И.Глинки - теория музыки, композиция, преподаватель по композиции – И.М.Лученок
1985 г ноябрь – запись альбома группы «Где дорога та?» на студии Белгостелерадио, звукорежиссёр Э.Мартенс, который всегда записывал Песняров.
1986 г. январь - запись альбома группы «Жёлтые цветы» на студии Белгостелерадио, звукорежиссёр Э.Мартенс
1986 г. апрель – выпущен виниловый диск группы «Где дорога та?», отпечатан на Рижской студии грамзаписи
1986 г. октябрь – выпущен виниловый диск группы «Жёлтые цветы», отпечатан на Рижской студии грамзаписи. Александр Перцев в белорусской прессе назван «золотым голосом белорусского рока»
1987 г январь Майкл с семьёй уезжает из Минска в Крым.

5. Крым

1987 – 1995 г в Крыму он работает инженером – нач. отделения эксплуатации медоборудования в военном санатории, затем завучем и преподавателем теоретических дисциплин  в ДМШ, руководит школьным эстрадным оркестром, работает клавишником и гитаристом в оркестре клуба санатория. Заканчивает Харьковский Национальный университет внутренних дел - юрист, правовед
1995 – 1999 г – избран на должность мэра («головы» по украински) курортного городка Партенит
2001 г – 2024 г в разное время -  начальник юридического отдела предприятия Министерства топлива и энергетики, замдиректора по правовым и экономическим вопросам ООО, юрисконсульт предприятия, сопровождение рассмотрения дел в судах;
2018 г  Майкл собирает из музыкантов Алушты группу под названием «Гусляры Крымского Черноморского Побережья» («ГКЧП»), группа выступает в Алуште, Ялте и Партените.
2019 г – пишет несколько песен к 50-летнему юбилею выпуска физфака НГУ, одна из них звучит в фильме «А на Пирогова», который демонстрировался в Новосибирском Академгородке.