Boterismo

Wie erforscht Fernando Botero das Volumen in seinen Arbeiten?
14. M;rz 2023
Wie setzt sich Fernando Botero in seinen Werken mit dem Volumen auseinander?
Wer ist Fernando Botero?
Fernando Botero ist ein kolumbianischer bildender K;nstler, der f;r seine Arbeiten mit Formen und Volumen von Objekten und ;bertriebenen menschlichen Figuren bekannt ist, was ihm den Spitznamen „Boterismo“ einbrachte. Sein Werk zeichnet sich durch korpulente und volumin;se Figuren aus, die mit viel Humor und Ironie dargestellt werden. Er malte Portr;ts, Landschaften und Stillleben, ist aber vor allem f;r seine Alltagsszenen und seine Darstellungen von Stieren, Pferden und anderen Tierfiguren bekannt. Seine Werke befinden sich in mehreren Sammlungen, darunter unter anderem im Botero Museum in Bogot;, Kolumbien, sowie im Guggenheim Museum in New York, im Centre Georges Pompidou in Paris und im National Museum of Fine Arts in Havanna.

Fernando Botero | Magazin | P55.ART

Was ist die Lebensgeschichte von Fernando Botero?
Fernando Botero wurde am 19. April 1932 in Medell;n, Kolumbien, geboren.Botero interessierte sich schon in jungen Jahren f;r den k;nstlerischen Bereich und zeichnete und malte st;ndig in einem Notizbuch, das er immer bei sich trug.1944 ;bernahm ein Onkel die Arbeit de Botero nach dem Tod seines Vaters eine wichtige Rolle im Familienleben, nachdem er ihn in eine Ausbildungsschule f;r Stierk;mpfer eingeschrieben hatte, nur um zu erkennen, dass sein Neffe mehr daran interessiert war, Stiere zu zeichnen und zu malen, als gegen sie zu k;mpfen. Boteros erste Werke – Aquarelle von Stieren und Matadoren – wurden von einem Mann verkauft, der mit Eintrittskarten f;r den Stierkampf handelte. 1948, im Alter von nur 16 Jahren, ver;ffentlichte er seine ersten Illustrationen in einer der wichtigsten Zeitungen in Medell;n. Drei Jahre sp;ter hatte er seine erste Einzelausstellung in Bogot;.

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Im Alter von 20 Jahren, nachdem er den zweiten Preis im Sal;n Nacional de Artistas in Bogot; gewonnen hatte, buchte Botero ein Bootsticket nach Europa und reiste mit einer Gruppe anderer K;nstler. W;hrend eines Jahres in Madrid verbrachte er seine Tage damit, die Alten Meister des Prado zu kopieren. Sp;ter zog er nach Paris und dann nach Florenz, um die Meister der italienischen Renaissance zu studieren. Dies war eine aufschlussreiche Zeit f;r den K;nstler, der die europ;ische Kunst zuvor nur durch Reproduktion sah. Botero besuchte die Academia de Belle Arti in Florenz, Italien, und studierte sp;ter an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, sieht sich aber in erster Linie als Autodidakt. Boteros anf;ngliche k;nstlerische Inspiration kam aus Lateinamerika und Europa. Mexikanische Wandmaler sowie spanische Meister Pablo Picasso und Juan Gris, waren einige der ersten, die Boteros kreative Vorstellungskraft entfachten. Nicht anders als Picasso, dessen kubistischer Durchbruch kam, nachdem er mit dem Bau einer Gitarre experimentiert hatte. Fernando Botero hatte seinen k;nstlerischen Moment mit einer Mandoline. 1956 malte Botero, w;hrend er in Mexiko-Stadt lebte, eine Mandoline mit einem ungew;hnlich winzigen Schallloch, wodurch das Instrument pl;tzlich ;bertriebene Ausma;e annahm. So begann die Erforschung des Volumens!

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So begann Fernando Boteros Werk in den 1960er Jahren an Bedeutung zu gewinnen, als er begann, menschliche Figuren mit ;bertriebenen und volumin;sen Formen zu malen, wie wir sie kennen. Heute ist Botero f;r seinen einzigartigen Stil bekannt, der runde und extravagante Figuren und Objekte beinhaltet, die oft von einer subtilen Art von Satire durchdrungen sind. Durch die Manipulation von Raum und Perspektive lenkt er die Aufmerksamkeit auf die Monumentalit;t seiner Figuren und zeigt sie in einem Raum, der zu klein scheint, um sie aufzunehmen. Fernando Botero erkl;rte, dass er keine „dicken Menschen“ male; Was er malt, betont er, ist „Volumen“ und die „Sinnlichkeit der Form“. Fernando Botero erforschte das Volumen und die Sinnlichkeit der Form in so unterschiedlichen Themen wie Zirkus, Neuinterpretationen alter Meister, Akte, lateinamerikanische Stra;enszenen, h;usliches Leben, Bordelle und Portr;ts politischer Pers;nlichkeiten.

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Obwohl Botero erkl;rt hat, dass "Kunst eine Oase sein sollte, ein Zufluchtsort vor der H;rte des Lebens", ist seine Arbeit streng politisch. Ab den 1990er Jahren malte er eine Serie, die sich mit drogenbedingter Gewalt in Kolumbien befasste. Ein Gem;lde, Tod von Pablo Escobar, zeigt den kolumbianischen Drogenbaron, der von der Polizei erschossen wird. Als er seine Reaktion auf die Drogengewalt in seinem Land im Jahr 2000 erkl;rte, sagte Botero: „Das kolumbianische Drama ist so unverh;ltnism;;ig, dass man heute die Gewalt, die Tausende von vertriebenen und get;teten Menschen, die Sargz;ge nicht ignorieren kann. Gegen alle meine Prinzipien musste ich [die Gewalt] malen. Sp;ter produzierte er die Serie Abu Ghraib, die sich auf Berichte ;ber die Folterung irakischer Gefangener konzentrierte.
Fernando Botero lebte sein Leben lang an vielen Orten, darunter New York, Paris und Florenz. 1973 wurde seine 4-j;hrige Tochter Maria Botero in Medell;n entf;hrt und mehrere Monate lang als Geisel festgehalten, bis ihre Familie das L;segeld bezahlte. Dieses traumatische Ereignis hatte einen enormen Einfluss auf Fernando Botero, was dazu f;hrte, dass er f;r viele Jahre aus Kolumbien wegzog.

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Im Laufe seiner Karriere hat Botero zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, darunter 2000 den kolumbianischen National Arts Award und 2004 den franz;sischen Nationalorden der Ehrenlegion. Heute schafft er weiterhin Kunstwerke und gilt weithin als einer der wichtigsten K;nstler in Lateinamerika. Heute, Mitte 90, arbeitet der K;nstler, der seit ;ber 40 Jahren mit Sophia Vari, einer griechischen Bildhauerin und Schmuckdesignerin, verheiratet ist, unerm;dlich weiter. Die Nachfrage nach Boteros Gem;lden und Skulpturen bleibt stark!

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Was sind die Merkmale der Werke von Fernando Botero?
Die Werke von Fernando Botero sind aufgrund ihrer charakteristischen Merkmale leicht erkennbar, darunter:
Klobige Figuren: Fernando Botero ist ber;hmt daf;r, die Formen und Volumen menschlicher Figuren zu ;bertreiben und sie gro; und rund zu machen. Das verleiht seinen Werken Humor und Ironie.
Lebendige Farben: Fernando Botero verwendet in seinen Gem;lden und Skulpturen lebhafte Farben, die sie attraktiv und lebendig machen.
Alltagsszenen: Viele von Fernando Boteros Werken zeigen Alltagsszenen, wie Menschen in Caf;s, Stra;enmusiker, T;nzer und andere gesellschaftliche Ereignisse.
Ironie und Humor: Fernando Botero verwendet in seinen Arbeiten oft Ironie und Humor, besonders wenn er Gesellschaft und Politik darstellt. Er nutzt seine st;mmigen Gestalten, um Eliten und Macht zu kritisieren.
Universelle Themen: Boteros Arbeiten behandeln universelle Themen wie Liebe, Familie, Religion, Politik und Geschichte.
Klassische Einfl;sse: Fernando Botero ist ein Bewunderer der Kunst der Klassik und der Renaissance, und viele seiner Werke zeigen Einfl;sse aus diesen Epochen.
Generell gelten die Werke von Fernando Botero als fr;hlich, provokativ und f;r die breite ;ffentlichkeit zug;nglich. Seine korpulenten Figuren und lebhaften Farben sind unverwechselbare Merkmale, die seine Werke leicht erkennbar machen.
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Was waren die Einfl;sse von Fernando Botero?
Fernando Botero hatte im Laufe seiner Karriere mehrere Einfl;sse. Einige der bemerkenswertesten sind:
Pr;kolumbianische Kunst: Fernando Botero wuchs in einer Region Kolumbiens auf, die reich an pr;kolumbianischer Kunst ist, und kam schon fr;h mit dieser Kunst in Ber;hrung.
Kunst der Renaissance: Fernando Botero ist ein gro;er Bewunderer der Renaissance-Kunst und studierte in Florenz, Italien, wo er die Werke der gro;en Meister der Renaissance aus n;chster N;he betrachten kann. Dieser Einfluss ist in seinen Werken zu sehen, die sich durch klassische Proportionen und ;sthetische Ausgewogenheit auszeichnen.
Popul;re Kunst: Fernando Botero ist auch von popul;rer Kunst beeinflusst, insbesondere von Volkskunst und Kunsthandwerk aus Kolumbien und Lateinamerika im Allgemeinen. Dieser Einfluss ist in seinen Gem;lden und Skulpturen zu sehen, die oft vereinfachte Formen und leuchtende Farben aufweisen.
Moderne K;nstler: Botero wird auch von modernen K;nstlern wie beeinflusst Pablo Picasso und Joan Miro. Er bewundert die Einfachheit der Formen in seinen Werken und wie sie es schaffen, mit so wenig so viel auszudr;cken.
Musik und Tanz: Fernando Botero ist ein gro;er Fan von Musik und Tanz, und viele seiner Werke zeigen Musiker, T;nzer und andere Formen der Performance-Kunst.
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Was sind die ber;hmtesten Werke von Fernando Botero?
Fernando Botero ist ein K;nstler mit einer umfangreichen k;nstlerischen Produktion, aber einige seiner ber;hmtesten Werke sind:
"Mona Lisa" (1978): Es ist eines der bekanntesten Werke von Fernando Botero und zeigt die Mona Lisa von Leonardo da Vinci, jedoch mit den f;r seine Arbeit charakteristischen runden Formen.
"Die Pr;sidentenfamilie" (1967): Eine Reihe von Gem;lden, die die Familie des kolumbianischen Pr;sidenten auf ;bertriebene und komische Weise darstellen und Korruption und Autoritarismus in der lateinamerikanischen Politik kommentieren.
"La Maternidad" (1989): Eine Bronzeskulptur, die die Mutterschaft durch die weibliche Figur darstellt, die mit ihrem Kind auf einer Bank sitzt.
"Man zu Pferd" (1984): Eine Bronzeskulptur, die einen Mann auf einem Pferd darstellt, ebenfalls mit abgerundeten und ;bertriebenen Formen.
"Adam und Eva": Eine Reihe von Gem;lden, die Adam und Eva auf ;bertriebene und humorvolle Weise mit abgerundeten Formen und leuchtenden Farben darstellen.
Dies sind nur einige der ber;hmtesten Werke von Fernando Botero, aber der K;nstler hat eine enorme k;nstlerische Produktion.
Abschlie;end ist Fernando Botero ein kolumbianischer K;nstler, der sich durch seine einzigartige und unverwechselbare Arbeit auszeichnet, die menschliche Figuren und Objekte in ;bertriebenen Proportionen und ;ppigen Formen darstellt, mit einer Technik, die auf die barocke Tradition zur;ckgeht. Durch seine Gem;lde, Skulpturen und Zeichnungen portr;tiert Fernandp Botero die lateinamerikanische Kultur, Politik und Gesellschaft und spricht Themen wie Gewalt, Religion und Sinnlichkeit an. Seine Kunst wird wegen ihrer visuellen Wirkung und ihrer F;higkeit, Reflexion und Kritik anzuregen, gesch;tzt. Dar;ber hinaus ;berschreitet sein Beitrag zur zeitgen;ssischen Kunst geografische und kulturelle Grenzen und festigt ihn als einen der wichtigsten und einflussreichsten K;nstler Lateinamerikas.