Марло

          Я предварю то, что я должен сказать о Марло, несколькими словами относительно утонченности, которая происходила в языке, и большей
пластичности, которую он быстро приобретал и которая соответствовала ему
использование замечательной группы людей, которые составили эпоху правления
Елизаветы. Спенсер был, несомненно, поэт, к кому мы больше всего обязаны
в этом отношении, и очень большой контраст между его “пастуха
Календарь”, изданный в 1579 году, и его поздние стихотворения пробуждает любопытство.
В его самых ранних работах действительно есть проблески тех особых
качества, которые принесли ему имя поэта поэта поэта, но они
редки и мимолетны и, конечно, никогда бы не оправдали
предсказание о такой поэзии, которая должна была последовать. Здесь нет ничего, что указывало бы
на то, что родился великий художник в области языка. Две причины,
Я подозреваю, в основном эффективно в этой трансформации, я почти
хочется сказать, преображение, человека. Первым была его
практика в области перевода (это относится и к Марлоу), лучше которой нет ничего дает больший выбор и мастерство владения родным языком, поскольку человек должен делать паузы, взвешивайте и оценивайте каждое слово с величайшей тщательностью, и искусно переливайте идиому за идиомой. Другим, и гораздо более важным, было его изучение итальянских поэтов. “Королева фей”
полна любовных воспоминаний о них, но их счастливое влияние
чувствуется в его лирических стихотворениях. Из них, я думаю, становится ясно, что Италия сначала научила его тому, насколько важен стих в ее музыке, и
приучила его ухо к ощущению гармонии, а также мелодии песен.
какой английский стих был способен или мог быть сделан способным? Сравните
самый сладкий отрывок из всех стихотворений "Календаря пастуха” с
красноречивым пылом беднейших, если таковые вообще есть, в “Эпиталамионе”:
и мы оказываемся в новом мире, где музыка только что была
изобретена. Этим мы обязаны, вне всякого сомнения, изучение Спенсера из
Итальянские канцоны. Нет, весь метрического движения “Epithalamion”
напоминает благородный “Spirto gentil_” Петрарки. Я повторяю, что
мелодия и гармония впервые были натурализованы в нашем языке Спенсером. Я
люблю вспоминать эти долги, ибо это сладостно, чтобы быть благодарными даже
мертвых.

Другие люди внесли свой вклад в то, что можно назвать
модернизацией нашего английского языка, и среди них сэр Филип Сидни
был заметен. Вероятно, он придал ему большую легкость передвижения, и
кажется, сделал для него во многом то, что Драйден сделал столетием позже
в установлении условий более легкого общения между языком
литературы и языком культурного общества.

Хорошие стихотворцы существовали задолго до этого. Чосер, например, и
даже Гауэр, утомительны, так как он в основном, сделаны стихи иногда не только
легкая в движении, но в котором язык кажется странно современным.
Это самая унылая из книг, "Зеркало для судей”,
и Саквилл больше, чем кто-либо из ее авторов, сделал что-то для
восстановления достоинства стиха и помог ему вернуть свою
самоуважение, в то время как Спенсер был еще молод. Каким бы ручным он ни был,
солнечный свет той эпохи то тут, то там касается какого-нибудь стиха, который рябит
в медленном течении вспышкой мгновенного озарения. Но
до Спенсера ни одно английское стихотворение никогда не возвышалось и не пелось и не было
наполнено тем, что Сидни называет “божественной восхитительностью”. Сидни, это может
можно предположить, сделала больше, частными критики и аргументации, чем на
пример. Говорит Дрейтон о нем:--

 “Благородный Сидни с этого последнего возникло,
 Что hero; для чисел и для прозы,
 Что тщательно развивающийся наш язык, чтобы показать
 В английском языке много силы в руке может идти
 С греческого и латинского, а не уменьшить
 Наш язык от Лилли пишет, то в использовании”.

Но даже жеманность Лили не без их использование как помогает
для уточнения. Если, как Чосера Фрер,--

 “Несколько он прошепелявил за его распутство, ... ”

это было из-за желания

 “Чтобы сделать английский приятным для его языка”.

Это была общая клоунада, против которой он восстал, и мы должны
поблагодарить его за это. Чтобы показать, на какие жестокости могли быть способны даже недавние авторы
, достаточно упомянуть, что Голдинг в своем
переводе "Метаморфоз" Овидия заставляет ведьму бормотать дьявольские
патер-ностер и Улисс выражают свои опасения отправиться “на горшок”. Я бы хотел
прочитать вам знакомый сонет Сиднея из-за его сладости:--

 “Приди, спи: О, спи! верный узел мира,
 Приманка для остроумия, бальзам от горя.,
 Богатство бедняка, освобождение заключенного,
 Безразличный судья между высшими и низшими.;
 Щитом доказательства защити меня от давления.
 Из тех свирепых стрел, которые бросает в меня отчаяние.;
 О, сделай так, чтобы во мне прекратились эти гражданские войны.:
 Я заплачу тебе хорошую дань, если ты сделаешь это.
 Возьми у меня мягкие подушки, сладчайшую постель,
 Комнату, глухую к шуму и слепую к свету.,
 Розовая гирлянда и усталая голова:
 И если такие вещи, как твои права,
 Перемещение не тяжелого твоей милости, ты во мне,
 Живее, чем в других странах, изображения Стелла посмотрим”.

Вот легкости и простоты; но в такой фразе, как “травля-место
ума” есть тоже хочу, что совершенная свобода, которая у нас спрос
язык поэзии, однако мы бы может и рады пропустить его в
мысль или эмоция, что язык передает. _Baiting-place_ нет
более сермяжная слово, чем слово _inn_, что добавляет шарма в один из
в замечательных стихов, что Спенсер когда-либо писал, но _baiting-place_ является
общие, попахивает hostler и postilion, и общности-это
очень плохие отношения действительно простоты. Но, несомненно, одна из главных причин
из бодрость фразу, которая так чарует нас в наших более ранних писателей
можно найти в том, что еще не было двух языках-что из
жизнь и литература. Развод между двумя состоялась
полтора века спустя, и что процесс разведения и в начал
где, наконец, сократил язык стих своего рода идиотизм.

Не считайте подобные дискуссии ненужными или бесполезными.
Язык, которым нам посчастливилось пользоваться, и который, я думаю, Джейкоб
Гримм был прав в своем произношении, в его восхитительной смеси саксонского и
Латынь, ее сила и звучность, лучшее литературное средство, чем любой другой современный язык.
этот язык не был создан таким, каким он является сейчас.
без особых экспериментов, многочисленных неудач и бесконечных затрат
усилий и размышлений. Гений и педантизм внесли свой вклад
в достижение результата, который кажется нам таким легким, и все же было так трудно
победить - одному в качестве примера, другому в качестве предупреждения.
чистота, элегантность, этикет, непорочность нашего родного языка
находятся в наших священных руках. Я устал слушать глупые
поговорим об американской разновидности этого, о нашей привилегии делать так, как мы хотим
потому что мы в большинстве. Язык принадлежит к тем
кто лучше знает, как им пользоваться, как выявить все свои ресурсы, как
чтобы сделать его выдаче свою казну тур на содержательные или canorous фразы
что нужен, и те, кто может сделать это было всегда в
жалкое меньшинство. Давайте будем благодарны, что мы тоже имеем на это право,
и доказали свое право, но давайте не будем претендовать на то, чтобы опошлить это.
Английский Авраама Линкольна был таким хорошим не потому, что он его выучил
в Иллинойсе, но потому, что он узнал об этом из Шекспира, Мильтона и
Библии, постоянных спутников его досуга. И каким совершенным он был
в своем домашнем достоинстве, в своей тихой силе, в безошибочной цели,
которой он поразил однажды и которой не нужно было поражать больше! Язык жив
здесь и будет расти. Давайте делать с этим все, что в наших силах, но принижать его. Хороший
вкус, возможно, и не является необходимым для спасения или успеха в жизни, но это
один из самых мощных факторов цивилизации. Как народ, мы
имеем большую долю этого и более широко распространены, чем я, по крайней мере,
нашли где-то еще, но нам, как нации, этого, похоже, совершенно не хватает.
Наш чеканки-грубее, чем у любой страны равные притязания,
наши бумажные деньги-filthily инфекционных и гравировки на нем
механически совершенным, как это делает каждого банка-внимание, миссионер
варварства. Это должно заставить нас остерегаться пробовать свои силы таким же образом
таким же образом воздействовать на средство распространения мысли. Но давно пора
мне вспомнить мэтра Гийома из Пателена и вернуться к моим
овцам.

Говоря о Марло, я не могу не опасаться, что могу подвести
мало, что невозмутимость, которая является первым условием все полезно
критика. Щедрость должна быть, и энтузиазм должен быть,
но они должны остановится экстравагантности. Похвала не должна ослабевать
в панегирик, не вините себя терять время на поиск неисправностей. Гете
говорит нам, что первое, что необходимо, чтобы критик, а ведь это
для мудреца вообще, видеть то, как есть на самом деле; это
это самое ценное результате все культуры, самый верный приговор
счастье, или, по крайней мере из душевного равновесия. Но он также повелевает нам, оценивая
любую работу, стремятся в первую очередь для знакомства с ее красотами, а потом его дефекты
или дефекты. Теперь нет двух поэтов, которых я чувствую, что я не могу судить
без благоприятным уклоном. Один из них - Спенсер, который был первым поэтом, которого я
когда-либо читал в детстве, меня привлекло к нему не очарование его материала
или стиля, а просто потому, что первый стих его великого стихотворения был,--

 “Благородный рыцарь кололся на равнине”,

и я с радостью последовал за ним, желая приключений. Конечно, я ничего не понял
из этой аллегории, никогда не подозревал об этом, к счастью для меня, и
я удивлен, подумав, как много из этого языка я понял. Как бы то ни было
Я полюбил его, и всякий раз, когда я вижу маленький коричневый фолиант, в
котором я читаю, мое сердце согревается от этого, как от друга моего детства. С
С Марло все было иначе. С ним я познакомился в самый
впечатляющий и восприимчивый период моей юности. Он был первым человеком
гений я когда-либо знал, и он, естественно, околдовала меня. Что
заботился я о том, что они сказали, что он deboshed парень? нет, атеист? Для меня
он был голосом того, кто поет в пустыне, того, кто нашел
живая вода, по которой я задыхался и отдыхал под пальмами.
Как он может когда-нибудь стать для меня таким, как другие поэты? Но я постараюсь быть
снисходительным в своем восхищении.

Кристофер Марлоу, сын сапожника, родился в Кентербери, в
В феврале 1563 года поступил в Бенет-колледж в Кембридже в 1580 году,
получил там степень бакалавра в 1583 году и магистра в 1587 году.
Он пришел пораньше в Лондон, и уже был известен как драматург до
в конце двадцать четвертого года. Есть некоторые основания думать, что
что он был в свое время актером. Он был убит в драке в таверне
мужчина по имени Арчер, в 1593 году, в возрасте тридцати лет. Его обвинили в
атеизме, но, как мне кажется, на неадекватных основаниях. То, что он был
как говорили, написал трактат против Троицы, в лицензии на печать которого
было отказано на основании богохульства, могло легко привести
к более серьезному обвинению. Что у него были какие-то необычные для того времени взгляды.
возможно, это можно заключить из отрывка в его “Фаусте”. Фауст спрашивает
Мефистофель о том, как, будучи проклятым, он выбрался из ада. И Мефистофель
отвечает: “Да ведь это ад, и я не из него”. И немного дальше
он объясняет себя так:--

 “Ад не имеет границ и не ограничен"
 В одном месте для нас самих; ибо там, где мы находимся, находится ад.,
 А где ад, там должны быть и мы всегда.;
 И, в заключение, когда вся земля растворится.,
 И каждое живое существо должно очиститься,
 Все места должны быть ад, не рай.”

Милтон запомнился первый проход я процитировал, и ставит почти
те же слова в уста своего Люцифера. Если Марлоу был либеральным мыслителем
, неудивительно, что в тот нетерпимый век он должен был
навлечь на себя клеймо всеобщего неверия. Мужчины склонны очернять
мнения, которые неприятны для них и вместе с ними
характер того, кто их держит.

По крайней мере, это можно сказать о нем, не рискуя нарушить правило
"не за что", что он один из самых мужественных и оплодотворяющих
натуры в длинном ряду британских поэтов. Возможно, его энергии было даже
в избытке. В нем есть восточная щедрость. Он обеднит
провинцию для сравнения и вложит доходы королевства в
область описания. В этой восхитительной истории из книги Ездры,
Царь Дарий, который только что отправил в отставку всех своих военачальников и наместников
повелитель городов и сатрапов после королевского пира отправляет гонцов галопом
вдогонку за ними, чтобы приказать им всем вернуться обратно, потому что он нашел загадку
у себя под подушкой и желает их помощи в ее решении. Марлоу подобным образом
призывает на помощь из каждого самого отдаленного уголка земли и небес
по поводу того, что нам кажется банальным. Я не скажу, что он
напыщенный, но он постоянно доводит грандиозность до грани
напыщенности. Его современники думали, что он передал это в своем “Тамерлане”.
Его воображение разгорается, поглощая то, что оно должно ласкать,
как Юпитер поступил с Семелой. Эта изысканная фраза Гамлета “скромность
природы” никогда бы не пришла ему в голову. И все же посреди
суматохи внезапно наступит тишина, и мы наткнемся на проходы
спокойные и прозрачные, как горные озера, до краев наполненные чистейшим
дистилляции небес. И, опять же, есть отдельные стихи, которые раскрываются
тихо, как розы, и удивляют нас этим, казалось бы, случайным
совершенством, о котором нет смысла говорить, потому что само по себе говорит
все, что нужно сказать, и даже больше.

В “Тамерлане” есть отрывок, который, помнится, я читал в
первый курс лекций, который я когда-либо читал тридцать четыре года назад как поэт.
ощущение поэтом несоответствия слова идее:--

 “Если бы все перья, которые когда-либо держали поэты
 Питали чувство мыслей своих хозяев,
 И каждую сладость, которая вдохновляла их сердца,
 Их умы и размышления на любимые темы;
 Если вся небесная квинтэссенция, которую они по-прежнему черпают
 Из своих бессмертных цветов поэзии,
 В котором, как в зеркале, мы видим
 Высшие достижения человеческого остроумия;--
 Если бы они составили период одного стихотворения,
 И все это объединилось в достоинстве красоты,
 И все же в их беспокойных головах должна бродить
 По крайней мере, одна мысль, одно изящество, одно чудо,
 Которые ни одна добродетель не может выразить словами ”.

Марлоу сделал выхватывает у этого запретного плода с энергичными прыжками,
и не без привлечения прочь приз сейчас и тогда например, только
меньше всего удалось достичь. Из прекрасных отдельных стихотворений я привожу несколько в качестве
примеров этого:--

 “Иногда прекрасный мальчик в облике Диана,
 _ С волосами, которые золотят воду, когда она скользит по воде,_,
 Искупает его в источнике”.

Вот двустишие , отличающееся достоинством самообладания , описывающее Тамерлана:--

 “Высокого роста и с прямыми формами",
 Как его желание, возвышенная и божественная.

 “Ибо каждая улица подобна небосводу
 Усыпана дышащими звездами”.

 “Незамужние девушки
 Слежки больше красоты в их светлые брови
 Чем у белых грудей королевы любви”.

Это от “Тамерлан” является особенно характерной:--

 “Природа
 Ли учить всех нас есть начинающий умы.
 Наши души, способные постичь
 Чудесную архитектуру мира,
 И измерять курс каждой блуждающей планеты,
 Все еще поднимаясь вслед за бесконечным знанием,
 И всегда двигаясь, как беспокойные сферы,
 Заставим нас изнемогать и никогда не отдыхать
 Пока мы не достигнем самого спелого плода из всех ”.

Одно из этих стихотворений напоминает нам изысканное стихотворение Шекспира
где он говорит, что Любовь - это

 “Все еще лазает по деревьям в Гесперидах”.

Но Шекспир вкладывает сложный смысл в свои случайные высказывания,
и привлекает воображение к экскурсам, о которых Марлоу и не мечтал.

Но, увы, голос не будет иллюстрировать, как стереоптикон, и это
отрыв фрагментов, которые, кажется, кровоточат при отрыве, подобен
отламыванию пальца от статуи в качестве образца.

Впечатление, которое он производил на людей своего времени, было одинаковым; это было
впечатление чего-то нового и странного; короче говоря, это было впечатление гениальности.
Говорит Дрейтон его, превратив в необычайно тепло, как будто он ослабил
сам на мгновение от удушья катушки его Polyolbion для
больше дыхания:--

 “Следующий Марлоу принимал ванну в "Теспиан Спрингс"
 В нем были те смелые транслунные качества
 , Которые были у первых поэтов; его восторги были
 Весь воздух и огонь, которые делали его стихи понятными;
 Для того прекрасного безумия, которое он все еще сохранял,
 Которое по праву должно владеть мозгом поэта ”.

И Чэпмен, подхватывая и продолжая наполовину рассказанную историю Марлоу о Геро
и Линдере, внезапно разражается этим энтузиазмом призыва:--

 “Тогда, хо! самый странный интеллектуальный огонь
 То, что присуще моей душе, имеет силу вдохновлять
 Ее пылающие способности, и на крыльях
 твоего несферического пламени посети источники
 Бессмертных духов, сейчас (быстро, как время
 Следуй за движением) найди вечный климат
 О его свободной душе, чей живой предмет стоял
 По подбородок в пиерианском потопе ”.

Несомненно, Чэпмен не отправил бы свою душу с таким поручением, если бы он
верил, что душа Марлоу мучается, как это делали его обвинители
не побоюсь сказать, что это было послано туда явно Божественным приговором
о его насильственной смерти.

Да, Дрейтон был прав, учитываемые при отнесении его “первые поэты” для
он действительно был таким, и так продолжается, - то есть, он был тем самым
непостижимая вещь, оригинальным человеком, и поэтому так же свежо и
одновременные в день, как он был триста лет назад. Большинство из нас
нам в большей или меньшей степени мешает наша собственная индивидуальность, и мы не можем избавиться
от этого кокона сознания и дать нашим “душам
волю”, как энергично называет это Драйден. И все же мне кажется
, что есть нечто еще более прекрасное, чем это прекрасное безумие, и я
думаю, что вижу это в невозмутимом здравомыслии Шекспира, которое заставило
он был настолько художником, что его новая работа все еще улучшала его старую. Я думаю, что
Я вижу это даже в почти раздражает спокойствие Гете, который, если его
не достаточно сделать его художником, позволило ему увидеть то, что художник
должен быть таким и приблизиться к этому настолько, насколько позволяла его натура.
Марлоу, конечно, не был художником в широком смысле, но он был
искусен в словах, периодах и их музыкальной модуляции. И
даже это очень редкий дар. Но его разум никогда не смог бы подчинить себя
контролирующей цели и отказаться от всего остального ради
этого. В его пьесах, за единственным исключением “Эдуарда II”, нет
органического единства, и такое единство, как здесь, скорее кажущееся, чем
реальное. Отрывки в них глубоко волнуют нас и трепещут до мозга костей, но
каждая пьеса в целом безрезультатна. Даже его “Эдуарда II.” - регулярный
только глаза более упорядоченное расположение сцен и актов, и
Марлоу, видимо, почувствовал сопротивление этой сдержанности, ибо мы пропустить
неукротимая энергия, извержения огня, и ощущение, что он был
счастлив в своей работе. Еще ягненок был не слишком расточительно, говоря, что “
сцена смерти короля Марлоу движется жалости и ужаса, вне всякого происшествия,
древние или современные, с которым я знаком.” Его трагедия “Дидона,
Царица Карфагена” также регулярно разыгрывается и также несколько
утомительно. И все же есть много штрихов, которые выдают его пылкую руку. Вот
один отрывок, иллюстрирующий ту роскошь описания, в которую
Марлоу всегда рад сбежать от текущих дел. Дидона рассказывает
;neas:--

 “Эней, я отремонтирую твои троянские корабли"
 При условии, что ты останешься со мной,
 И позволишь Ахату отплыть в Италию;
 Я дам тебе снасти из чеканного золота,
 Намотанные на кору пахучих деревьев;
 Весла из массивной слоновой кости, полные отверстий
 Сквозь которые будет приятно играть вода.;
 Твои якоря будут высечены из хрустальных скал
 Которые, если ты проиграешь, будут сиять над волнами;
 Мачты, на которых будут висеть твои раздувающиеся паруса
 Полые пирамиды из серебряных пластин;
 Паруса из свернутого газона, где будут коваться
 Войны за Трою, но не свержение Трои;
 В качестве балласта опустоши казну Дидоны;
 Бери, что пожелаешь, но оставь Эния здесь.
 Ахат, ты должен быть так прилично одет.
 Как море-родился нимфы должны роиться про корабли твои
 И распутных русалок суд тебе сладкие песни,
 Бросая способствует более суверенной стоит
 Чем Фетида висит о Apollo шеи,
 Чтобы Эней мог только остаться со мной”.

Но гораздо прекраснее этого, в том же дорогостоящем смысле, речь
Барабаса в “Мальтийском еврее”, заканчивающаяся строкой, которая включает
само по себе на языке , знакомом как пословица:--

 “Назовите мне торговцев индийскими рудниками
 Которые торгуют металлом чистейшей воды;
 Богатых мавров, что в восточных скалах
 Бесконтрольно может собирать свои богатства,
 И в своем доме складывать жемчужины, подобные гальке,
 Получать их бесплатно и продавать на вес;
 Мешки с огненными опалами, сапфирами, аметистами,
 Гиацинты, твердые топазы, изумруды травянисто-зеленого цвета,
 Прекрасные рубины, сверкающие бриллианты,
 И редкие дорогие камни столь высокой цены
 Как один из них, оцененный безразлично,

 * * * * *

 Может служить в случае бедствия
 Для выкупа великих королей из плена.
 Это посуда, из которой состоит мое богатство:

 * * * * *

 Несметные богатства в маленькой комнате ”.

Это сама поэзия скупости.

Давайте теперь чуть внимательнее посмотрим на Марло как на драматурга. Здесь
также для него важно не столько то, чего он достиг, сколько то, что
он предложил другим. Я не только думаю, что стихи Шекспира
уловили некоторые намеки из его стихов, но есть определенные описательные пассажи
и сравнения великого поэта, которые, когда я их читаю, мгновенно
напомни мне о Марлоу. Это впечатление, которое мне, возможно, будет трудно
передать другому или даже сделать определенным для себя; но оно
старое и постоянно повторяется, так что я вкладываю в него некоторую уверенность
. “Эдуард II” Марлоу, безусловно, послужил Шекспиру образцом
для своих ранних исторических пьес. Конечно, он превзошел свою модель, но
Марлоу мог бы сказать о нем то же, что Одеризи с трогательной скромностью сказал
Данте о своем сопернике и превосходителе, Франко из Болоньи: “Хвала
теперь все это принадлежит ему, но отчасти и мне. Но так бывает всегда. Искатель пути
забывается, когда однажды проложен путь. Это было у Шекспира.
“Ричард II”. этот Лэмб обнаружил влияние Марлоу, сказав, что
“невольные муки отречения от королевской власти в "Эдуарде" дают намеки,
которые Шекспир едва ли улучшил в ”Ричарде"". В параллельном
сцены обеих пьес скорее элегичны, чем драматичны,
но в Ричарде, как мне кажется, есть более глубокий пафос, и его горе перерастает
временами в страсть, которой совершенно нет в Эдварде. Позвольте мне зачитать
Сцена отречения Марлоу. На нерешительный характер царя, мелко
указал. Епископ Винчестерский пришел требовать корону;
Эдвард берет ее и говорит::--

 “Вот, возьми мою корону; жизнь Эдуарда тоже":
 Два короля Англии не могут править одновременно.
 Но останься ненадолго: позволь мне быть королем до ночи,
 Чтобы я мог любоваться этой сверкающей короной;
 Так мои глаза получат свое последнее удовлетворение,
 Моя голова получит последнюю причитающуюся ей честь,
 И оба вместе откажутся от своего права на желание.
 Продолжай всегда, ты, небесное солнце.;
 Пусть никогда тихая ночь не овладеет этим краем.;
 Стойте спокойно, стражи стихии;
 Во все времена и сезоны, отдыхайте на привале--
 Пусть Эдуард по-прежнему остается королем прекрасной Англии!
 Но яркий луч дня быстро гаснет вдали.,
 И я должен отказаться от своей желанной короны.
 Бесчеловечные создания, вскормленные тигриным молоком,
 Почему вы ждете свержения своего государя?--
 Я имею в виду мою диадему и невинную жизнь.
 Смотрите, чудовища, смотрите, я снова надену свою корону.
 Что, вы не боитесь ярости своего короля?

 * * * * *

 Я не уйду в отставку, но, пока я жив, буду королем!”

Затем, после еще коротких переговоров:--

 “Вот, прими мою корону.
 Прими ее? Нет; эти мои невинные руки
 Я не буду виновен в столь отвратительном преступлении:
 Тот из вас, кто больше всего жаждет моей крови,
 И будет назван убийцей короля,
 Возьми это. Что, ты тронут? Тебе жаль меня?
 Тогда пошлите за безжалостным Мортимером,
 И Изабель, чьи глаза, превратившиеся в сталь,
 Скорее вспыхнут огнем, чем прольют слезу.
 Но останься, ибо лучше я буду смотреть на них,
 Здесь, здесь!--А теперь, сладостный Бог Небес,
 Заставь меня презреть это преходящее великолепие,
 И воссядь на трон на Небесах!
 Приди, Смерть, и своими пальцами закрой мне глаза,
 Или, если я останусь в живых, позволь мне забыться”.

Конечно, можно подумать, что это написано рукой подмастерья
Шекспира. Это немалое различие, о котором можно сказать.
Марлоу, ибо этого нельзя сказать ни о ком другом. То, что следует дальше, еще прекраснее.
Негодяй, который должен убить Эдуарда, чтобы избежать его недоверия,
притворяется плачущим. Король восклицает:--

 “Ты уже плачешь? Послушай меня немного,
 А потом твое сердце, будь оно, как у Гурни,
 Или как у Матревиса, вырезано на Кавказе,
 Но оно растает прежде, чем я закончу свой рассказ.
 Эта темница, где они держат меня, - это раковина
 Куда стекает грязь со всего замка,
 И там, в грязи и луже, я простоял
 Эти десять дней; и чтобы я не заснул,
 Кто-то постоянно играет на барабане;
 Они дают мне хлеб и воду, поскольку я король.;
 Так что из-за недостатка сна и пищи
 Мой разум помутился, а тело онемело,
 И есть ли у меня конечности или нет, я не знаю.
 О, если бы моя кровь хлынула из каждой вены,
 Как эта вода стекает с моих изодранных одежд!
 Скажи королеве Изабелле, что я не выглядел так,
 Когда ради нее я бежал сломя голову по Франции,
 И там выбили из седла герцога Клеремонта.

Это даже больше в ранней манере Шекспира, чем другое, и
не будет неблагодарностью к нашему ощущению его неизмеримого превосходства, если
подумать, что даже ему помогали в учебе. Существует поистине
королевский пафоса в “Они дают мне хлеб и воду”; и “рассказать Изабеллы
Королева”, вместо “Изабель Моя королева” это наиболее ярко драматические
сенсорный, что я помню, где-в Марлоу. И это видение
блестящего турнира, не более естественного, чем художественного, как же
оно не усугубляет по контрасту мрак всего, что было раньше! Но вы
заметите, что стих скорее эпический, чем драматический. Под
Этим я подразумеваю, что каждая его пауза и каждое движение выдержаны в правильной каденции.
Возможно, в нем есть царственное хладнокровие, но если бы этот отрывок не
каким бы тонко-патетичным оно ни было, или дикция менее естественная, простая, это
могло бы показаться натянутым. Ничто так не характерно для
зрелого Шекспира, как то, как его стихи изгибаются и накручиваются
сами по себе соответствуют изменчивым эмоциям или страсти говорящего
и перекликаются с его настроением. Позвольте мне проиллюстрировать это речью Имоджин, когда
Пизанио вручает ей письмо от ее мужа с предложением встретиться с ним в
Милфорд-Хейвен. Слова, кажется, колеблются туда-сюда или сбиваются в кучу
перед несущейся мыслью, как овцы, за которыми гонится колли.

 “О, ради коня с крыльями!-- Слышишь ли ты, Пизанио?
 Он в Милфорд-Хейвене: прочти и скажи мне
 Как далеко это туда. Если одно из подлых делишек
 Может дойти до конца за неделю, почему я не могу
 Добраться туда за день?--Тогда, истинный Пизанио--
 Кто жаждет, как я, увидеть твоего господа; кто жаждет
 О, позволь мне умереть - но не так, как я, - все же жаждет--
 Но в более слабом виде: - О, не так, как я;
 Ибо мое за гранью, за гранью: говори, и говори громко,--
 Советник любви должен заполнить скуку слушания,
 До подавления чувства, - как далеко это
 Тому же благословенному Милфорду: и, кстати,,
 Расскажи мне, как Уэльс стал таким счастливым, что
 Унаследовал такую гавань: но, прежде всего,,
 Как мы можем отсюда воровать.”

Вся речь задыхается от спешки и соответствует не только
ощущению момента, но и тому, что мы уже знаем о
импульсивном характере Имоджен. Марлоу не научил, да и не мог научить,
Шекспиру этому секрету, и никто другой никогда не узнал его.

Собственно говоря, в пьесах Марло нет персонажей
но есть персонажи и собеседники. Мы не узнаем
их, но только для того, чтобы знать, что они делают и говорят. Ближайший подход
чтобы персонаж Барабас в “еврее из Мальты”, - и он, но
воплощение популярной ненависти к еврею. Там на самом деле ничего
человека в нем. Он кажется скорее пугалом, чем человеком. Вот его собственный рассказ
о себе:--

 “Что касается меня, я гуляю по ночам,
 И убиваю больных, стонущих под стенами;
 Иногда я хожу и отравляю колодцы;
 И время от времени, чтобы лелеять христианских воров,
 Я довольствуюсь тем, что теряю некоторые из своих корон,
 Что я могу, прогуливаясь по своей галерее,
 Смотри, как они идут, привязанные к моей двери.;
 Будучи молодым, я изучал медицину и начал
 Сначала практиковаться на итальянском.;
 Там я обогатил священников погребениями.,
 И всегда держал оружие могильщика наготове
 Копал могилы и звонил по покойникам в колокола;
 А после этого был ли я инженером,
 И участвовал в войнах между Францией и Германией,
 Под предлогом помощи Карлу Пятому,
 Убивал друзей и врагов своими уловками.
 Затем, после этого, был ли я ростовщиком,
 И вымогательством, надувательством, конфискацией,
 И уловки , присущие брокерству,
 За год я наполнил тюрьмы банкротами.
 И маленькими сиротами основал больницы.;
 И каждая луна сводила кого-то с ума.,
 И время от времени кто-то вешается от горя.,
 Прикрепив к его груди длинный большой свиток
 Как я с интересом мучил его.
 Но заметьте, как я благословлен за то, что досаждаю им.--
 У меня столько монет, что хватит на покупку города.”

Здесь не остается ничего, что могло бы вызвать сочувствие. Это простое безумие
воспаленного воображения. Это шокирует, а не ужасно. Шекспир
не совершает подобной ошибки с Шейлоком. Его страсти - это страсти мужчины,
хотя и о человеке, развращенном угнетением и неуважением; и он проявляет
сентиментальность, например, когда говорит о кольце, которое Джессика подарила за
обезьянку: “Это было мое бирюзовое. Он достался мне от Лии, когда я был холостяком.
И все же обратите внимание на глубокий юмор, с которым Шекспир заставляет его задуматься
сначала о своей дороговизне как о драгоценном камне, а затем как о сувенире на память.
Позволяя ему отыграть свой фунт мяса, он всего лишь следует истории так, как
он нашел ее в "Джиральди Чинтио", и заботится о том, чтобы мы знали, что
у этого еврея были веские причины, или он думал, что у него были, ненавидеть христиан. В
в конце, я думаю, он хотел, чтобы мы пожалели Шейлока, и мы действительно жалеем его.
И с какой улыбкой на фоне любви и поэзии он дарит
облегчение мрачной фигуре еврея! В пьесе Марлоу нет
передышки. И все же она ближе к связному сюжету, в
котором одно событие вытекает из другого, чем любая другая из его пьес. Я
не думаю, что Мильман правы в том, что интерес падает после
первые два акта. Я нахожу достаточно, чтобы дойти до конца, где
дерзкая смерть Барабаса в котле с кипящим маслом, которую он устроил
еще жертва делает что-то, чтобы сделать из него человека. Но есть
не контролируя причина в материале. Ничего не произойдет, потому что он должен,
но поскольку автор желает этого. Концепция жизни чисто
произвольна и так же далека от природы, как концепция ребенка с богатым воображением.
Любопытно, однако, что и здесь Марлоу должен был указать
путь к Шекспиру. Но нет никакого сходства между евреем
с Мальты и евреем из Венеции, за исключением того, что у обоих есть дочери, которых
они любят. Аналогия даже здесь не близка. Любовь, которую Барабас
исповедует своего ребенка, но это не очеловечивает его в наших глазах, потому что это
не мешает ему сделать ее отвратительным орудием своего распутства
злой умысел в смерти ее возлюбленного, и потому что мы не можем ему поверить
способный любить что угодно, кроме золота и мести. В воображении Марлоу всегда есть
что-то экстравагантное, но здесь это есть
экстравагантность абсурда. В целом он производит на нас впечатление
мощи, необъятности, хотя это и необъятность хаоса, где стихийные
силы слепо сталкиваются друг с другом. Но они стихийны
силы, а не просто сценические свойства. Даже Тамерлан, если мы видим в
нем - как, я думаю, Марлоу имел в виду, что мы должны видеть - воплощение
грубой силы, без разума и совести, перестает быть
буйствует и действительно становится, как он утверждает, бичом Божьим
. В этой игре есть ликование силы, которое, кажется, добавляет
на локоть к нашему росту. Марлоу был найден путь, который ведет к стилю,
и помогала другим найти его, но он не прибыл туда. Он не
самоотречение достаточно. Он ничего не может отказаться от его фантазии. Он терпит неудачу в своем
эффект от чрезмерного внимания, обрушивая на стройные мысли бременем на
выражение слишком тяжелым для того, чтобы носить с собой. Но он ломает им хребты не хворостом, а
бесценными восточными продуктами.

“Доктор Фауст” Марло интересует нас по-другому. Здесь он снова
показывает себя как предшественник. В этой пьесе нет попыток к глубокой философии
и в поведении Марлоу внимательно следил за
историей доктора Фауста в прозе, даже в простых сценах
буффонады. В отрыве от них фигура главного героя не является
без величия. Поначалу его искушает не алчность или похоть,
а власть. Устав от своих занятий юриспруденцией, медициной и богословием, которые
не принесли ему того, что он ищет, он обращается к некромантии:--

 “Эта метафизика магов
 И книги о некромантии божественны.

 * * * * *

 О, какой мир прибыли и наслаждения,
 Силы, чести, всемогущества,
 Обещан прилежному ремесленнику!
 Все, что движется между тихими полюсами,
 Будет в моем распоряжении. Императорам и королям
 Повинуются только в их нескольких провинциях,
 Они также не могут поднять ветры или разорвать облака;
 Но его власть, превосходящая в этом,
 Простирается настолько далеко, насколько позволяет разум человека;
 Волшебник звука - могущественный бог:
 Вот, Фауст, автошины твои мозги, чтобы получить божеству.”

Его добрый ангел вмешивается, но злой дух в другое ухо искушает
он с силой вновь:--

 “Будь ты на земле, как Юпитер на небе,
 Владыка и повелитель этих стихий”.

Вскоре Фауст начинает думать о силе для более низменных целей.:--

 “Как я пресыщен этим самомнением!
 Должен ли я заставить духов принести мне то, что я пожелаю,
 Разреши мне все неясности,
 На какое отчаянное предприятие я пойду?
 Я отправлю их в Индию за золотом,
 Прочесать океан в поисках восточной жемчужины,
 И обыскать все уголки новообретенного мира
 Ради вкусных фруктов и королевских деликатесов;
 Я попрошу их прочитать мне странную философию,
 И поведать секреты всех иностранных королей ”.

И все же он всегда возвращается к удовольствиям интеллекта.
Это происходит, когда добрые и злые духи приходят к нему во второй раз.
это богатство предлагается в качестве приманки, и после того, как Фауст отказался от своего
душа к Люциферу, он соблазняется даже более чувственными соблазнами. Возможно, я
читаю в книге то, чего там нет, но я не могу не думать
что Марлоу намеревался в этом прообразить неизбежно продолжающуюся
деградацию души, отказавшейся от своего идеала, и рисунок
от одного порока к другому, ибо они идут рука об руку, как Часы.
Но даже в его деградации удовольствия Фауста в основном относятся к
разуму или, в худшем случае, к чувственному и не чувственному виду. Несомненно, в этом
Марлоу невольно предает свои собственные вкусы. Фауст создан для того, чтобы
сказать:--

 И задолго до этого я покончил бы с собой
 Если бы сладостное наслаждение не победило глубокое отчаяние.
 Разве я не заставил слепого Гомера спеть мне
 О любви Александра и смерти Энон?
 И разве не тот, кто построил стены Фив,
 Под восхитительные звуки своей мелодичной арфы
 Создавал музыку с моим Мефистофелем?
 Тогда почему я должен умирать? подло почему отчаяние?”

Это занятие дьявола в дуэте кажется странным. Я помню, как никакой другой
экземпляр его появления, как музыкант, кроме Бернса “Тэм о'
Шантэр”. Последним желанием Фауста была Елена Троянская. Мефистофель
приводит ее, и Фауст восклицает:

 “Это было то лицо, которое спустило на воду тысячу кораблей,
 И сожгло обнаженные башни Илиона?
 Милая Елена, сделай меня бессмертным поцелуем!

 * * * * *

 Здесь я буду жить, ибо Небеса в этих губах.,
 И все, что не Елена, - мусор.:

 * * * * *

 О, ты прекраснее вечернего воздуха.
 Одетая в красоту тысячи звезд.”

Подобные стихи никогда раньше не звучали на английской сцене, и
это был один из величайших долгов нашего языка перед Марлоу. Он первым
научил его, какая страсть и огонь текут в его жилах. Последняя сцена
пьесы, в которой связь с Люцифером становится платной, задумана благородно
. Здесь куплет возвышается до истинного драматического сочувствия, из которого
Я заговорил. Его затягивает в водоворот вихревых мыслей Фауста, и
кажется, что он корчится и задыхается в агонии безнадежного отчаяния:--

 “Ах, Фауст,
 Теперь тебе осталось жить всего один час,
 И тогда ты будешь проклят навеки!
 Стой спокойно, вы, вечно движущиеся сферы Небесные,
 Пусть время остановится и полночь никогда не наступит;
 Прекрасный глаз Природы, восстань, восстань снова и сотвори
 Вечный день; или пусть этот час будет всего лишь
 Годом, месяцем, неделей, естественным днем,
 Чтобы Фауст мог покаяться и спасти свою душу!
 Звезды движутся по-прежнему, время бежит, часы пробьют,,
 Придет дьявол, и Фауст должен быть проклят.
 О, я вскочу к моему Богу! Кто тянет меня вниз?
 Смотри, смотри, где кровь Христа струится по небосводу!
 Одна капля спасла бы мою душу - полкапли; ах, мой Христос!
 Ах, не разрывай мое сердце за то, что я называю моего Христа!
 И все же я буду взывать к Нему. О, пощади меня, Люцифер!
 Где оно сейчас? Оно ушло; и посмотрите, где Бог
 Простирает Свою руку и склоняет Свои гневные брови!
 Горы и возвышенности, придите, придите и обрушьтесь на меня,
 И укройте меня от тяжкого гнева Божьего!
 Нет? Нет?
 Тогда я стремглав брошусь в землю.
 Земля, разверзнись! О нет, это не приютит меня!

 * * * * *

 Ах! полчаса прошли; скоро все пройдет.
 О Боже,,
 Если Ты не смилостивишься над моей душой.,
 И все же, ради Христа, чья кровь искупила меня,
 Положи какой-нибудь конец моей непрекращающейся боли.;
 Пусть Фауст проживет в аду тысячу лет--
 Сто тысяч - и, наконец, будет спасен!
 О, проклятым душам нет предела.
 Почему ты не был существом, нуждающимся в душе?
 Или почему это бессмертие, которым ты обладаешь?
 Ах, метемпсихоз Пифагора, если бы это было правдой,
 Эта душа улетела бы от меня, и я превратился бы
 В какого-нибудь жестокого зверя! Все звери счастливы,
 Ибо, когда они умирают
 Их души вскоре растворяются в элементах;
 Но моя все еще должна жить, чтобы мучиться в Аду!
 Будь прокляты родители, породившие меня!
 Нет, Фауст, проклинай себя, проклинай Люцифера,
 Это лишило тебя радостей Рая.
 О, это поражает! это поражает! Теперь, тело, обратись в воздух,
 Или Люцифер быстро унесет тебя в Ад.
 О душа, преврати себя в маленькие капли воды
 И упади в океан; тебя никогда не найдут!
 Боже мой, Боже мой, не смотри на меня так свирепо!
 Гадюки и змеи, дайте мне немного отдышаться.
 Уродливый ад, не зевайте. Не приближайтесь, Люцифер!
 Я сожгу свои книги. Ах, Мефистофилис!”

Остается сказать несколько слов о стихотворении Марло “Геро и Леандр”,
поскольку, переведя его из Mus;us, он сделал его своим собственным. В нем есть большое
легкость и беглость стихосложения и множество строк, столь же совершенных в своей
сжатости, как у Поупа, но наполненных более теплым колоритом и
более поэтичной фантазией. Вот нашла стих, что Шекспир цитаты
где-то. Второй куплет следующее двустишие точно
Каденция папы :--

 “К ней он был приведен, или, скорее, привлечен,
 Этими белыми конечностями, которые сверкали на лужайке”.

Именно из этого стихотворения Китс почерпнул вдохновение для своего
“Эндимиона”. Единственный отрывок послужит доказательством этого:--

 “В такой прекрасной церкви, как эта, Венеры не было:
 Стены были из обесцвеченного яшмового камня,
 На котором был вырезан Протей; а над головой
 Раскинулась живая лоза из зеленого морского агата,
 Где одной рукой висел светловолосый Бахус,
 И с другим вином из отжатого винограда”.

Мильтон тоже научился у Марло очарованию тех длинных последовательностей
музыкальных имен собственных, которые он так эффективно использовал. Вот два отрывка
, которые Мильтон, несомненно, прочитал и обдумал:--

 “Итак, с Востока до самого дальнего Запада
 Тамерлан протянет свою могущественную руку;
 Галеры и эти громоздкие бригантины
 Что годовой плыть на Венецианском заливе,
 И парят в проливах за крушение христиан ,
 Ляжет на якорь на острове Асант
 Пока персидский флот и военные
 Проплывая вдоль восточного моря
 Побывали на Индийском континенте,
 Даже от Персеполя до Мексики,
 И оттуда до Джубалтарского пролива ”.

Это ещё более милтоновский:--

 “Как тогда, когда моряк видит Гиады.
 Собери армию киммерийских облаков.,
 Остер и Аквилон на крылатых конях.,
 * * * * *
 "Весь грозный" складывает паруса и трубит грот.”
Спенсеру тоже нравилась эта роскошь звука, как он показывает в таких отрывках,
подобных этому:--

 “Теперь Альдебаран был вознесен высоко
 Над креслом звездной Кассиопеи”.

И я полагаю, он отправил бы его туда заниматься музыкой, даже если бы это было
астрономически невозможно, но он никогда не нанизывал такие имена на длинные
ожерелья, как любили делать Марлоу и Милтон.

Был ли Марлоу, в таком случае, великим поэтом? Для такого титула у него едва ли хватало размаха
достаточной силы, едва ли достаточной широты мысли. Но, несомненно, он обладал
некоторыми из лучших качеств, которые необходимы для создания великого поэта;
и его поэтический инстинкт, когда у него было время полностью отдаться ему, был безошибочен.
им руководил. Я говорю, когда у него было достаточно времени, потому что он,
также, как и его товарищи, был вынужден выполнять повседневную работу по добыванию хлеба насущного. Мы видели, как плодотворное влияние его было, и
возможно, его гений мог бы и не увереннее, чем гарантируете, что очарование
он задержался в памяти поэтов, ибо их есть память
человечества. Если мы признаем его гениальным, чего нужно желать большего? И, возможно,
это было бы только для него среди группы драматургов, которые окружали
Шекспир, что мы должны им это позволить. Он стал вестником того, что за
мертвые объявляя победу, плодами которой он не был поделиться.