Поиск новых форм - мотивы творчества Анатолия Люцк

Городские мотивы, фовистские грезы, мотыльковая легкость композиции и переливчатая радость палитры характерны для творчества известного витебского художника Анатолия Люцко.
- Жизнь, - улыбается Анатолий, - слишком серьезное дело, поэтому к ней следует относиться максимально легкомысленно. Жизнь - это искусство выживания, искусство - вершина жизни, и оно очень тесно переплетено между собой... Мне нравится, как Моцарт относился к своим произведениям: написал фортепианные или скрипичные концерты — и «забыл» о них: они ему уже не интересны, и он переходит к новым сонатам и симфониям. Он живет весело и празднично и не бьет себя в грудь: «Я гений!» Я гений!"
- Как сложно передать на бумаге все оттенки впечатлений, все тонкие переходы от юмора к серьезности, от жизни к искусству, от картин на сценах мастерской к звездному небу за окном и наоборот. Как легко, интересно и увлекательно общаться с самим творцом, особенно с таким талантливым человеком, как Анатолий Андреевич Люцко.
Входишь в мир его произведений, словно в сказку, и сразу тебя окружают теплые воды грез, высокие скалы метафор, и ты словно отражаешься в волшебном водовороте символизма.
- Анатолий, Вы  планируете  свои  работы?
- Я заметил, что когда пишешь умом, напрягаясь всем существом, ничего не получается. А когда расслабляешься и рисуешь свободно, в каком-то чудесном порыве, картина предстает как живая. Я  не люблю позировать  ни в  работах,  ни в жизни.Люблю импровизацию.
Люблю фантазировать – и искать новые формы и конфигурации.Писал  портреты, потом – городские пейзажи, сейчас – абстрактные. Абстрактным работам удается передать динамику, эмоциональную экспрессию.
- Как вы думаете, может ли художник принадлежать только себе и своему произведению?
- Думаю, нет. Свобода стоит очень дорого. За это придется много заплатить. Полной свободы не существует. Это хорошо. Потому что за твоей свободой почти всегда стоит чужая несвобода.Конечно, художник должен беречь свою душу для творчества, но в то же время важно никому не мешать.
- Что самое страшное для артиста?
- Когда художник, руководствуясь конъюнктурными расчетами, ограничивает, подчиняет себя рынку и загоняет себя в жесткие рамки.
А куда исчезает широкий простор души, уникальная техника и самобытный талант?Человек должен любить себя таким, какой он есть.
- Вас вдохновляют выставки?
- - Скорее наводит на грустные размышления: могло бы быть гораздо лучше!
- Вы постоянно находитесь в поиске новых форм, нельзя ли использовать уже приобретенные?
— Не интересно заниматься одним и тем же год, а тем более всю жизнь. Я занимаюсь поиском современной формы рисунка, совершенствую линию, а линия - это уже навык: не каждый может, как Маяковский, не отрывая руки от карандаша, нарисовать человека... И сюжеты появляются повсюду. : тень тень от березы, трещина в асфальте... За сюжетами  я отправляюсь в путешествия: в туристические поездки на Браславские озера, на Сахалин, на Белое море, на остров Кий...
- У вас замечательные и такие разные картины: "Муза Витебска", "Амфитеатр", "Портрет Пушкина", "Движение", "Самурай", серия "Японки". Ваша живопись  такая яркая, солнечная, светоносная. Помимо искусства, что Вы  любите  делать ещё?
- Люблю баню, березовый веник - лучший саморелакс. Я люблю футбол и волейбол, а также путешествия, замечательные книги, своих друзей, а главное, искренних и талантливых людей. Я люблю, когда любимая  бросается мне на шею: на душе сразу становится легче.
- Легкий, веселый, нежный человек по жизни и очень тонкий творец, Анатолий Люцко очаровывает красками, превращая их в фейерверк красоты и чистоты, бесконечных надежд на радость жизни.
Я горжусь тем, что в моем сборнике стихов «На перекрестке звезд и судеб» есть иллюстрации Анатолия Люцко.