Как создать танцевальный коллектив

"Как создать танцевальный коллектив и привести его к успеху?"

Считаю возможным и важным, по прошествии более 30 лет работы в качестве руководителя детского танцевального коллектива, имея высшую квалификационную категорию, ведомственные награды в профессиональной деятельности и многочисленные победы коллектива в конкурсах, обобщить свой опыт и поделиться им с теми, кто только делает первые шаги в профессии.

После окончания учебного заведения и получения специальности "хореограф", перед молодым специалистом возникает другая реальность.
То, чему учили, рассчитано на возможности и способности взрослого человека, а практика проходила в уже состоявшихся ансамблях, на учениках, подготовленных другим балетмейстером.

Для того, чтобы определиться с началом творческого пути и вычленить самое важное, рекомендую применить методику принятия решений : "Квадрат Декарта"

Философ, математик, физик, химик, основоположник аналитической геометрии, Рене Декарт и его критерии актуальны и в настоящее время.
Теория Декарта помогает сделать выбор и оценить последствия любого варианта решения.

Так что, самое первое, что нужно сделать - это взять лист бумаги и расчертить его на 4 части.
1. Что будет, если не сделаю?
2. Что будет, если сделаю?
3. Чего не будет, если не сделаю?
4. Чего не будет, если сделаю?
Это основные вопросы данной теории. Их можно изменить, конкретизировать, оставляя суть.

Для чего это надо? Для того, чтобы знать, "куда плыть"
Танцевальный коллектив можно сравнить с кораблём. И даже наличие самой точной карты не поможет, если корабль не знает, куда плыть.

Допустим, вы уже определились и сформулировали вопросы из Квадрата Декарта и дали себе ответы.
Далее приступаем к реализации.

1. Название коллектива.
Это определит весь дальнейший сценарий деятельности.
Я выбирала название, которое символизирует движение вверх.

2. Анализ ситуации с танцевальными направлениями в вашей местности. Необходимо занять свою "нишу"
Я провела исследование и выяснила, что в моем городе нет коллективов спортивного танца. После этого поехала на мастер-класс, где прошла обучение по акробатике в хореографии. Это определило:

3. Основное направление ансамбля.
Танцевальных дисциплин может быть несколько, они делают репертуар шире и интереснее, создают свой неповторимый имидж и стиль коллектива. Но основное направление - это важно.

4. Чёткий план реализации, описание перспектив.
Я поставила в план реализации участие во Всероссийском конкурсе, через два года после создания ансамбля. И первым нашим соперником был знаменитый коллектив, Образцовой театр эстрадного балета "Экситон"
Сильные соперники - это мощный стимул к развитию.

5. Самообразование.
Не только мастер-классы и тренинги по хореографии, но и сопутствующие виды деятельности.

6. Наличие поддержки.
Семья, друзья, коллеги, родители ваших танцоров, все те, кто помогает вам развиваться и поддерживает ваше творчество.
Сведите к минимуму общение с теми людьми, кто подавляет ваши творческие способности.

7. Определение успеха.
Сами для себя сформулируйте , что успех значит для вас?
-  известность в стране или мире
- победы на конкурсах
- популярность в вашем городе
Что позволит достичь его?
1) поставить цель
Если она глобальная, то необходимо её раздробить на небольшие и поэтапные  мини-цели.
2) определиться с темами репертуара
3) обозначить план развития и себя, и учеников, применяя варианты посещения обучающих Мастер-классов, перенимание опыта у других направлений (например, у меня был опыт работы в Спортивной школе на отделении художественной гимнастики)
4) решить вопросы создания костюмов
По возможности, привлекайте профессионалов - художников по костюмам, мастеров по пошиву сценической одежды.
Я прошла обучение по живописи. Это помогло мне лучше разобраться в оттенках цвета и тона, их сочетании, развило художественный вкус, чувство меры и внимание к деталям.
5) определиться с помещением и расписанием занятий
6) разместить рекламу и объявить набор в коллектив.
И вот вы впервые встречаетесь с учениками и их родителями.
Первый вопрос, который вам зададут: "Когда мы будем выступать и сколько нужно времени, чтобы научиться хорошо танцевать?"
На этот вопрос невозможно ответить коротко. Поэтому вам необходимо открыть группу и сайт. Сайт (коллектива или учреждения) нужен для рекламы и продвижения.
Группа целесообразна для внутреннего общения и сближения.
В ней вы и расскажете, из чего состоит путь к успеху :
- талант от природы (10%), у наиболее выдающихся мастеров сцены - до 25%
- обстоятельства (20%) - это и возраст, когда были начаты занятия, и способность к обучению
- трудолюбие, работоспособность (70%)
Для достижения успеха необходимо:
-  регулярно находиться в хорошей физической форме (стройность, контроль веса, правильное питание)
- поддерживать гибкость и "танцевальный шаг" (растяжку), даже находясь на каникулах
- развивать навыки, гармонирующие с танцами (гимнастика, единоборства, музыка, театр)
- выполнять домашнее задание

Не все приходят в коллектив для обучения танцам. Некоторые идут за общением, атмосферой или к определённому преподавателю.

Почему же при равных возможностях одни ученики более успешны, чем другие?
1) работают над мимикой
2) умеют установить контакт со зрителями
3) чувствуют музыку, достигли слияния музыки и хореографии
Музыкальный материал включает в себя не только сильные доли и ритм. Умение понимать музыку позволяет наполнить энергией каждое танцевальное движение.
В данном случае необходимо работать над музыкальностью и ритмической основой танца.
4) владеют личными секретами успеха, выведя свою формулу
5) способны быстро настроиться на выступление, поддерживают себя в тонусе и умеют  быстро "быть в форме"
6) работают над артистичностью
7) уверенны в себе (без излишней самоуверенности)
В работе хореографа, даже при тщательном планировании, возможны сбои и негативные моменты. Подобное можно устранить, минимизировать, фантазии отделить от реальных опасений и постараться их обойти.

P. S. У вас в работе будут периоды "творческого застоя" и недовольства собой. Вы будете иногда себя изводить , что то, чем вы занимаетесь - бег по кругу, вы могли бы добиться бОльшего.
Не надо себя изводить! Каждый занимает свою нишу. И все сочинённые и поставленные вами танцы не могут быть одинаково яркими и впечатляющими.

Мне очень понравились в данном контексте слова хореографа Павла Самохвалова  (обучалась у него на мастер-классе), что наши танцы - это наши дети: "маленький, плюгавенький, но мой"

И ещё, пройдите достойно испытание "медными трубами", оно посерьёзнее, чем огонь и вода.

У основателя  Государственного ансамбля народного танца России Игоря Моисеева в лексиконе была такая фраза-девиз : "Не пить, не курить, не звездить! "

В моем коллективе "в ходу" такая мантра:
- Звёзды где?
- На небе, коньяке, гостинице и погонах
- А вы кто?
- А мы - просто дети!

*на фото - солисты моего ансамбля Глеб и Екатерина.