Поэты ушедшего времени 2 Осип Мандельштам Часть 5

                ЧАСТЬ ПЯТАЯ

          И продолжая говорить о поэтике Осипа Мандельштама.
  Иногда по ходу написания стихотворения поэт радикально менял исходящую
  концепцию.Иногда попросту отбрасывал начальные строфы,служащие ключом к
  содержанию,так что окончательно текст оказывался сложным для восприятия
  конструкций.

  Такой способ письма,выпускается и объясняются преамбулы,был связан с самим
  процессом создания стихотворения,содержащих и окончательная форма которого не
  были автору "предзаданы"(см.например попытку реконструкции написания " Гриф
  оды" у М.Л.Гаспарова).

  3.Период тридцатых годов 20 века - культ творческого порыва и культурного
  метафорического шифра Мандельштама."Я один пишу с голоса" - говорил о себе
  Мандельштам.

  Сначала к нему "приходит" метр("движение губ",проборматывал),и уже из общего
  метрического корня вырастали "двойчатками","тройчатками" стихи.Так создавались
  зрелым Мандельштамом многие стихотворения.Замечательный пример этой манеры 
  письма;его амфибрахии ноября 1933 года("Квартира тиха,как бумага",у нашей
  святой молодёжи","Татары,узбеки и ненцы","Люблю появления ткани","О,бабочке,о
  мусульманстве","Когда уничтожив набросок","У клёна зубчатая лапа","Скажи мне
  чертёжник пустыни","В игольчатых чумных бокалах","И я выхожу из
  пространства").

  Н.Струве предлагает не три,а шесть периодов.

  1.Запоздалый символист:1908 - 1911 год.
  2.Воинственный акмеист:1912 - 1915 год.
  3.Акмеист глубин:1916 - 19121 год.
  4.На распутье:1922 - 1925 год.
  5.На возврат дыхания:1930 - 1934 год.
  6.Воронежские тетради:1935 год - 1937 год.

  ЭВОЛЮЦИЯ МЕТРИКИ МАНДЕЛЬШТАМА
  *********************************
  М.Л.Гаспаров описывал эволюцию лирики поэта следующими образом.

  1908 - 1911 - годы учения стихи в традиции Верлен "Песен без слов".В метрике
  преобладают ямбы(60% всех строк,четырёхстопный ямб преобладает).Хореев - около
  20%.
  1912 - 1915 год - Петербургский акмеизм,"вещественные" стихи,работа над
  "Камнем".Максимум ямбичности (70% всех строк,однако господствующее положение -
  4 - стопный ямб делит с 5 - и 6- стоп ямбом).
  1916 - 1920 год - революция и гражданская война,выработка индивидуальной
  манеры.Ямбы слегка уступают(до 60%),хореи возрастают до 20%.
  1921 - 1925 года - переходящий период.Ямб отступает ещё на шаг(50% заметно
  становится разностопным и вольные ямбы),освобождая место экспериментам.
  Размер:логаэду,акцентному стиху,свободному стиху(20%).
  1926 - 1929 - пауза в поэтическом творчестве.
  1930 - 1934 - интерес к экспериментальному размеру сохраняется(дольник,
  тактовик,пятисложник,свободный стих - 25%),но вспыхивает бурное увлечение
  трёхсложным остаётся повышенным:20%.

  МАНДЕЛЬШТАМ и МУЗЫКА
  **************************
  В детстве по настоянию матери Мандельштам учился музыке.Глазами рождавшегося в
  нём поэта высокой книжной культуры.Он даже в строчках нотной записи видел
  поэтизированные зрительные образы и писал об этом в "Египетской марке":Нотное
  письмо ласкает глаз не меньше,чем музыкальный слух.Черныши фортепианной гаммы,
  как фонарщики,лезут вверх и вниз..Миражные города нотных знаков стоят,как
  скворечники в кипящей смоле.." В его восприятии ожили "концертные спуски
  шопеновских мазурок" и "парки с Куртинами Моцарта","нотные виноградины
  Шуберта" и низкорослые кустарники бетховенского сонета "черепахи" Генделя и
  воинственные страницы Баха",и музыкального скрипичного оркестра,словно
  мифические триады,перепутались "ветвями,корнями,и смычками.

  Музыкальность Мандельштама и его глубокая соприкасаемость с музыкальной
  культурой отмечалась современниками.
  " В музыке Осип был дома" - написала Анна Ахматова в "Листках из дневника".
  Даже когда он спал,казалось,"что каждая жилка в нём слушает и слышала какую -
  то божественную музыку.

  Близко знавшие поэта композитор Артур Лурье писал,что живая музыка была для
  него необходима".Стихия музыки питала его поэтическое сознание".И.Одоевцева
  цитирует слова Мандельштама:"Я с детства полюбил Чайковского,на всю жизнь
  полюбил,до болезненного исступления.Я с тех пор почувствовал себя навсегда
  связанным с музыкой без всякого права на эту связь".А сам он писал в "Шуме
  времени".Не помню,как воспитывалось во мне это благоговение к симфоническому
  оркестру,но думаю,что я верно понял Чайковского,угадав в ней особенное
  концертное чувство.

  Поэт воспринимал искусство поэзии родственным музыке и был уверен,что в своём
  творчестве самовыражения истинным композиторам и поэтам и всегда по дороге,
  "который мучился,как музыкой и словом".

  Музыку настоящих стихов он слышал и воспроизводил при чтении собственной
  интонацией вне зависимости от того,кто их написал.М.Волошин ощутил в поэте это
  "музыкальное очарование":Мандельштам не хочет разговаривать стихом,- это
  прирождённый певец.Голос Мандельштама необыкновенно звучен и богат оттенками.
  Э.Г.Герштейн рассказывал о чтении Мандельштамом строфы стихотворения "Лето"
  Б.Пастернака:"Как жаль,что невозможно сделать нотную запись,чтобы передать
  звучанье третьей строки,эту раскатывающуюся волну первых двух слов("и арфой
  шумит"),вливаются,как растущий звук органа,в слова " ураган аравийский".У него
  вообще был свой мотив.Однажды у нас на Шипке,как - будто какой - то ветер
  поднял его с места и занёс к роялю,он заиграл знакомую мне с детства сонату
  Моцарта или Клименти с точно такой же нервной,летящей вверх интонацией..Как он
  этого достигал в музыке,я не понимаю,потому что ритм,не нарушающийся ни в
  одном "такте".

  "Музыка - содержит в себе атомы нашего бытия",писал Мандельштам и является
  первоосновой жизни".В своей статье "Утро акмеизма" Мандельштам писал:"Для
  акмеистов сознательный смысл слова Логос,такая же прекрасная форма,как музыка
  для символистов:Скорый разрыв с символизмом и переход к акмеистам слышался в
  призыве - ..."и слово в музыку вернись"(Silentium,1910).

  По мнению Г.С.Померанца "пространство Мандельштама..подобно пространству
  чистой музыки.Поэтому вчитываться в Мандельштама без понимания этого
  квази музыкального пространства бесполезно:

        "Нельзя дышать и твердь кишит червями,
         И ни одна звезда не говорит.
         Но видит Бог,есть музыка над нами..
         ..И мнится мне:весь в музыкальной пене,
         Железный мир нищенски дрожит..
        ..Куда же ты? Не тризна милой тени.
        В последний раз нам музыка звучит!
                "Концерт на вокзале"(1921 год)

                ПРОДОЛЖЕНИЕ  СЛЕДУЕТ

                ************  ************

                22.06.2023