Арлекин

Из простофили бывшего слугой,
Из бедняка в залатанной одежде –
Перешагнул, и образ стал другой,
Хотя он веселит всех, как и прежде.

Любовник-мот в волнующем трико
По странам многим с маскою кочуя,
Менялся сам, ну, а кому легко!?
Порастерял костюм смеясь-врачуя.

Теперь он – Рыжий клоун. Арлекин
Пропал в туман Венеции старинной,
Хотя порой смеётся нам с витрин
Полузабыто маска Арлекина.

Он повлиял на Гоцци, Бомарше,
Переиграли: Мейерхольд, Таиров...
Не сосчитать их точно всех уже
Таких смешных и разных Арлекинов.

И сколько раз расплакался Пьеро
Иль Белый клоун сколько раз унижен.
Смешное, нагловатое нутро...?
Но только Рыжий клоун мне всех ближе.

Из простофили бывшего слугой,
Из бедняка в залатанной одежде –
Перешагнул, и образ стал другой,
Хотя он веселит всех, как и прежде.
А р л е к и н.







____________________________________

  АРЛЕКИН – персонаж из северного (венецианского) квартета масок комедии дель арте. Название маски восходит к имени предводителя бесов Эллекена из этрусских легенд.
Первоначально Арлекин — веселый неунывающий простофиля из Бергамо, который, в отличие от хитрого, расчетливого Бригеллы попадает впросак и своими выходками запутывает интригу, состоящую из перипетий борьбы стариков Панталоне (венецианский купец), Доктора (болонский юрист), Капитана (военный) и Тартальи (неаполитанский нотариус) с молодыми влюбленными и их слугами — дзанни. Так в театральном представлении находил выражение конфликт старого и нового укладов жизни.
Традиционный костюм Арлекина стилизован под костюм крестьянина из Бергамо (блуза с кушаком), на блузе и панталонах заплатки (указывали на бедность), носил шапочку с заячьим хвостиком (символ трусливой природы).

К 1570-м были созданы основные маски, в том числе маска Арлекина. Разные труппы выступали в Италии, во Франции, Испании, Англии, распространяя типажи своих героев, сюжеты и виртуозную технику исполнения в другие страны, оказав влияние на творчество Гольдони, Гоцци, Лесажа, Мариво, Мольера, Бомарше и др. Герои комедии дель арте стали меняться.

К середине 17 в. актер Д. Бьяконелли изменил характер и костюм Арлекина, превратив его в изящного, злоязычного интригана, счастливого любовника, соперника неудачливого Пьеро. Пестрые лохмотья заплат на костюме превратились в обтягивающее трико из правильных ромбов и треугольников красного, зеленого и желтого цветов, шапочка в элегантную треуголку. В 18 в. актер Т. Вивентини внес в трактовку роли патетический элемент, заставив зрителей смеяться и плакать одновременно. Маска Арлекина получила большую известность в творчестве актера Т. Мартинелли.

Во Франции на рубеже 18-19 вв. возникли арлекинады. Арлекин из слуги превратился в центральное действующее лицо. Дальнейшее развитие образа протекало вне рамок комедии дель арте, прекратившей существование в середине 18 в.

Маска Арлекина сыграла роль в становлении амплуа клоуна Августа (Рыжего в русском варианте, вторая половина 19 в.) — традиционного персонажа клоунских антре. Август, простак-слуга противостоял господину — Белому клоуну (амплуа Белого выросло из маски Пьеро).
Потеряв социальную остроту, маска Арлекина зажила самодостаточной жизнью и в 19 в. превратилась в предмет стилизации, пик которой пришелся на рубеже 19-20 вв., эпоху модерна.

В России с маской Арлекина экспериментировали В. Мейерхольд («Шарф Коломбины», «Маскарад»), А. Таиров («Ящик с игрушками», «Покрывало Пьеретты», «Принцесса Брамбилла»), К. Голейзовский («Трагедия масок»), М. Фокин («Карнавал»), Б. Фердинандова («Король-Арлекин»), С. Радлов («Лекарь поневоле»). Арлекин перерос канонические границы своей маски и своего времени и превратился в своеобразный феномен европейского театра.

(Источник информации: https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/
teatr_i_kino/ARLEKIN.html).