Вячеслав Зайцев и Владимир Высоцкий

                «Давай дружить домами!» Я ему
                Сказал: «Давай, – мой дом – твой дом моделей».
                (В. Высоцкий, «Случай», 1971 г.)
               

    Вначале – об истории песни, слова из которой вынесены в эпиграф к главе.
    «08. 11. 1971. Высоцкий проходит в ресторан Дома кино, закрытый на спецмероприятие директором Тишинского рынка, и под впечатлением от случившегося пишет песню "Мне в ресторане вечером вчера…"» (В. Шакало (Минск, Беларусь), «Владимир Высоцкий. Штрихи к биографии», «В поисках Высоцкого» (Пятигорск-Новосибирск), № 49, июль 2023 г.)
    «Одно из самых забытых произведений Высоцкого, мастерская юмористическая зарисовка с непростым смыслом. Произведение написано в 1971 году.
    Песни Владимира Семеновича не зря называют «энциклопедией советской жизни». Эта песенка прекрасно иллюстрирует время 1960-х годов в СССР. Подвыпивший главный герой гордится тем, что «к науке тяга сильная сейчас, но и к гитаре тяга есть в народе». Действительно, 60-е годы – это расцвет советской науки, о чем главным образом свидетельствует покорение космоса человеком и дальнейшее развитие космонавтики. Поэтому выведенный в песне «засекреченный ракетчик», который на самом деле оказывается «директором ателье», свидетельствует о небывалом интересе обычных советских граждан к закрытым разработкам и сверхумным творцам «космического чуда». А вот тяга в народе к гитаре свидетельствует о пике популярности в 60-е годы бардовской песни и ее самых ярких представителей, в числе которых был и сам Высоцкий.
    Тот факт, что ракетчик оказался директором ателье, по-моему, тоже не случаен. До начала 60-х считалось, что в СССР моды нет. И, в отличие от секса, ее действительно не было. В 1957 году в Москве прошел Фестиваль демократической молодежи и студентов, где, кроме всего прочего, советская публика познакомилась со стилем «нью лук» Кристиана Диора. Однако это были еще только первые несмелые «ростки». В 1965 году в Общесоюзный Дом моделей одежды пришел работать Вячеслав Зайцев и доказал, что мода в СССР все-таки существует. Он был первым мужчиной в зарождающемся советском модном бизнесе, и ему удивительным образом удалось адаптировать прогрессивные западные идеи под «союзную» действительность. Так что модельеры на то время для советских граждан были сродни волшебникам. И оказавшийся «директором ателье» «засекреченный ракетчик» был не очень-то большим разочарованием.
    Все эти яркие прорывные события в начале 70-х годов Высоцкий, получается, подытожил в своем произведении, однако сделал это не просто сатирично, а и с горькой иронией. Не претендую на истину в последней инстанции, но, по моему мнению, в финальных строках «не надо подходить к чужим столам и отзываться, если окликают» автор говорит о «зияющей пропасти» между главенствующим и насаждаемом коллективизме в подавляющем большинстве сфер деятельности советского государства и напротив ярко выраженном индивидуализме в отдельно взятых науке, на эстраде и в мире моды». (Социальная сеть «ВКонтакте» vk.com, «Фан-группа Владимира Высоцкого», 3 февраля 2020 г., «"Малоизвестные произведения Владимира Высоцкого". «Случай» («Мне в ресторане вечером вчера…»)».)
    Теперь пройдемся по основным вехам биографии главного героя повествования.
    Вячеслав Михайлович (Слава) Зайцев (при рождении Кокурин) (1938–2023) родился в «городе невест» Иваново. Художник-модельер, живописец и график, скульптор, актер, Народный художник России, профессор, академик Российской академии художеств, художественный руководитель и директор Дома моды Вячеслава Зайцева. Слава – самый известный в мире советский (российский) художник-модельер. «Царем моды» метко называет его в эпиграмме актер и поэт Валентин Гафт. Также его называли «Красный Диор» и «Царь советской моды». Он первым в СССР открыл именной бренд одежды и придумал знаменитые балахоны Аллы Пугачевой.
    Почему – Слава, а не Вячеслав? «Когда я родился, у нас в доме висел портрет Молотова, да еще и отец у меня Михаил, вот и назвали Вячеславом, чтобы получилось Вячеслав Михайлович. Но когда узнал, как подло Молотов поступил с женой, когда ее посадил Сталин, я решил, что не хочу быть Вячеславом Михайловичем! Поэтому все меня называют Слава», – рассказывал модельер.(Интернет-сайт «Автомобили.ru» automobili.ru, 21 мая 2019 г., А. Кобенко, «Солнечный Зайцев»: интервью.)
    «Послевоенное время – очень тревожное время. Везде шныряли банды. Разгул бандитизма, разбои. Говорухин в своем фильме  «Место встречи изменить нельзя» все верно показал. Да, врывались в дома, грабили, убивали, вещи выносили. Я тоже столкнулся с этим… Но Бог меня миловал. Мое нищее детство…», – с горечью вспоминал о своих детских годах модельер. (Т. Тимука, «Вячеслав Зайцев: "В моей жизни была и мистика"»: интервью, «Аргументы недели», № 7, 21 февраля 2021 г.)
    По окончании школы Слава учился в Ивановском химико-технологическом техникуме по специальности «художник текстильного рисунка», а затем в московском Текстильном институте, который окончил с отличием.
    Вячеслав Михайлович был распределен на Экспериментально-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза и назначен ее художественным руководителем. В самом начале деятельности Зайцев создал коллекцию спецодежды для женщин-работниц области и села, которая была отвергнута методическим советом. Но работу начинающего модельера заметили и оценили на Западе.
    Вскоре ее фотоснимки напечатал журнал «Пари Матч» со статьей «Он диктует моду Москве». Спустя три года, в 1965-м, автора коллекции, так и не увидевшей свет, по этой публикации разыскали Пьер Карден и Марк Боан (Dior). За время, предшествовавшее встрече, Зайцев сумел проявить себя настолько убедительно в создании модной женской одежды, что был приглашен на должность руководителя экспериментально-технического цеха Общесоюзного Дома моделей одежды на Кузнецком Мосту. Ознакомившись с творчеством молодого коллеги из СССР, известные парижские кутюрье, в том числе присутствовавший на встрече Ги Ларош, фактически признали его своим достойным собратом по профессии. Результатом их встречи явилась статья «Короли моды» в престижном издании «Women's Wear Daily» – торговом журнале индустрии моды, который часто называют «Библией моды».
    «Работа у меня была, идеи были… В ателье, где я работал, обшивались и врачи, и ученые, и деятели искусства (смеется). А я человек общительный, вот и познакомился – подружился со многими. Мы тепло общались с прекрасным режиссером (тогда еще юной девушкой) Ларисой Шепитько, с Володей Высоцким, с молоденькой Галей Волчек. Частенько устраивали посиделки: пели песни, обсуждали фильмы, рассуждали о жизни и искусстве. Прекрасное было время», – улыбается Вячеслав Михайлович. (Т. Тимука, «Вячеслав Зайцев: "В моей жизни была и мистика"»: интервью, «Аргументы недели», № 7, 21 февраля 2021 г.)
    Результатом его работы в ОДМО явились: демонстрация его знаменитой «Русской серии» (1965-68), коллекции по русским народным мотивам из ивановских ситцев (1976) и иных предложений в составе сводных коллекций ОДМО за рубежом (в США, Канаде, Японии, Франции, Югославии, Италии и других странах). Но эти показы, принципиально важные для творческой деятельности художника, всегда проходили без участия автора.
    С конца 1960-х Зайцев начал восприниматься на Западе как лидер советской моды, его высокий авторитет выразился в присвоенном ему западной прессой титула «Красный Диор», который подчеркивал органическую связь уникального искусства модельера с лучшими традициями мировой моды.
    В 67-м Слава получил Гран-при за платье на Всемирном фестивале моды в Москве.
    А в 1974 году чехословацкий журнал «Кветы» в «Обзоре моды за 100 лет» в галерее портретов выдающихся художников моды мира (Фредерик Ворт, Поль Пуаре, Габриэль Шанель, Кристиан Диор) рядом с именем Диора называет имя Вячеслава Зайцева.
    Многие его проекты находили поддержку за рубежом. Так, в 1976 году известная чехословацкая фирма «Яблонэкс» приняла его авторскую работу – эскизы бижутерии, связывая их осуществление с украшением его же направляющих коллекций. Следствием этого явились персональные выставки Зайцева в Яблонце, Брно и Карловых Варах.
    Покинув Дом моделей одежды на Кузнецком Мосту, Слава в скором времени связывает себя с фабрикой № 19 индпошива, на базе которой работает над модным ассортиментом вновь открываемого Дома моды на проспекте Мира, 21, художественным руководителем которого становится в 1982 году, а в 88-м на общем собрании коллектива единогласно избирается его директором. Именно здесь с 1982 года и по сей день мастер создает известные далеко за пределами нашей страны авторские коллекции моделей Pret-a-Porter и Haute Couture, постоянно занимаясь поиском стиля своей фирмы, того стиля, что отличает и делает узнаваемыми любые его изделия.
    Таковы, вкратце, шаги художника к известности и мировой славе. Его называют на Западе «равным среди равных», как называют себя избранные мастера моды мира, принадлежащие к Мезон де Кутюр в Париже. Но «выездным» Вячеслав Зайцев стал только в год своего пятидесятилетия (1988) – до 1986 года он был лишен возможности посещать капиталистические страны.
    Затем были создания коллекций и многочисленные показы их на Неделях, Фестивалях и Выставках моды – от Парижа до Токио, от Нью-Йорка до Рима.
    Наряду с модой серьезное внимание в своем творчестве Слава неизменно уделял живописи и рисунку. Станковое искусство модельера имеет самостоятельную художественную ценность. Высокоэстетическая пластика Зайцева выражает обобщенные философские понятия, ассоциации, а чаще: чувства, настроения, ощущения автора. Материалы, которым он отдает предпочтение – пастель, карандаш, фломастер. Произведения декоративны, звучны по цвету, ставят и успешно разрешают сложные смысловые и формальные задачи.
    Персональные выставки В. М. Зайцева неоднократно проходили в США (Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос-Анджелес), в Бельгии (Берзель, Кортрек), в Эстонии (Таллин). Пять его живописных и графических произведений принадлежат Государственной Третьяковской галерее. Модели из коллекции «Как молоды мы будем» приобретены Музеем истории Москвы.
    Слава много работал над созданием костюмов для кино. Как художник по костюмам принимал участие в создании картин на Киностудиях «Мосфильм» и имени Горького: «Фокусник», «Держись за облака», «Здравствуй, цирк», «Безымянная звезда».
    В 1988 году Зайцев выполнил костюмы для солистов одного из бродвейских театров, поставившего мюзикл на музыку Дюка Эллингтона «Sophisticated Ladys».
    Значительную и многолетнюю область творческой деятельности Вячеслава Михайловича составляет театральный костюм, сценография, театральный плакат. В частности, в 1981 году для постановки Г. Волчек чеховского спектакля «Вишневый сад» в ГДР (Веймар) и в Венгрии (Будапешт) он был приглашен в качестве художника по костюмам, к этим же спектаклям он выполнил и театральные плакаты. А в 2013 году Слава создал костюмы к спектаклю Малого театра «Пиковая дама» (реж. А. Житинкин). Модельер создал костюмы к ряду спектаклей театров других городов, в том числе для Театра балета «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге.
    Для более двух десятков спектаклей столичных театров Зайцев выполнил сценические костюмы: Театр сатиры («Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Ее превосходительство»), МХАТ («Последние», «Эта странная миссис Сэвидж», «Все кончено»), Театр имени Вахтангова («Принцесса Турандот», «Мартовские иды», «Ричард III»), Театр имени Моссовета («Сердце Луиджи»), «Современник» («Три сестры», «Вишневый сад», «Анфиса», «Лоренцаччо», «Кто боится Вирджинии Вулф?»), «Ромэн» («Здравствуй, Пушкин», «Мы – цыгане»).
    Долгое время Зайцев работал над созданием сценических костюмов для звезд эстрады и чемпионов фигурного катания, «одевал» членов советской спортивной делегации на Олимпиаде-80 и создавал новую униформу для советской милиции.
    С 1989 года создал множество костюмов для группы «На-На» (с руководителем группы Б. Алибасовым Слава сотрудничал многие годы, еще с 70-х) и для его рок-группы «Интеграл».
    Ему доверяли создание своих сценических образов Муслим Магомаев и Иосиф Кобзон, Тамара Синявская и Людмила Зыкина, Александра Стрельченко и Филипп Киркоров, Алла Пугачева и Эдита Пьеха, «Машина времени» и другие.
    Всю свою карьеру Слава всячески способствовал продвижению русских мотивов в одежде за рубеж. «Мудрость нашей народной одежды в простоте, – говорил Зайцев. – А я всю жизнь пытаюсь познать простоту, потому что простота – это удел гения. Русской моды как таковой нет, есть отдельные попытки внести свою лепту в мировую моду». (Информационный интернет-портал «Леди» lady.mail.ru, 30 апреля 2023 г., «Вячеслав Зайцев: "Русской моды не существует!"», глава «В зените славы».)
    Однако, вернемся к основной теме нашего рассказа.
    «Стереотипы мешают представить их дружбу, хотя на самом деле она была вполне естественной: бард и модельер родились в 1938 году, выросли без отцов, долгое время не признавались официальной культурой и оба писали стихи. Хотя, конечно, тональность их творчества совершенно разная. 
    Будущие кумиры познакомились в молодости. В их компании, кстати, был еще один именитый ивановец. В 1962 году Зайцев по просьбе Высоцкого сделал костюм для Андрея Тарковского – режиссер должен был ехать на Венецианский фестиваль с фильмом «Иваново детство». Молодой модельер подобрал черный креп отечественного производства, снял мерки, подключил к делу лучших портных, а бард все это спонсировал. Для Тарковского это был первый в жизни костюм (в интернете можно найти фотографии), а фестиваль принес триумфальную победу». (Н. Голубев, «Художник и поэт», «Рабочий край» (г. Иваново), 5 мая 2023 г.)
    Насчет того, что Высоцкий спонсировал «все это» в 1962-м году – утверждение весьма спорное и сомнительное. Владимир Семенович в начале 60-х – сам нищий актер, мыкавшийся по театрам, начинающий поэт и автор-исполнитель, молодой семьянин без жилья…
    А главный приз – «Золотого льва святого Марка» Международного кинофестиваля в Венеции фильм «Иваново детство» Андрея Арсентьевича Тарковского действительно получил.
    «Вячеслава Зайцева любили и знали такие легендарные актеры, как Владимир Высоцкий, Марина Влади». (Интернет-сайт «PODARILOVE» podarilove.ru, А. Пушкарев, «Вячеслав Зайцев: биография».)
    «…Он одевал Любовь Орлову, Эдиту Пьеху, Муслима Магомаева, Алису Фрейндлих, Аркадия Райкина и даже французскую кинозвезду Марину Влади, которая была не только активисткой компартии, но и женой Владимира Высоцкого. Зайцев создал стиль их совместной пластинки». (С. Алдонин, «Модельер всея СССР», «Наша история», № 8, август 2023 г., глава «Портной богемы».)
    «Не все знают, что Вячеслав Зайцев дружил с Владимиром Высоцким. Бард вместе с кутюрье даже вместе обращались к личному портному Леонида Брежнева, чтобы он помог им «одеть» Арсения (ошибка, конечно же Андрея. – А. С.) Тарковского на Венецианский фестиваль, где режиссер должен был представлять «Иваново детство». А сам Зайцев одевал Марину для обложки ее с Высоцким пластинки в 1975-м году. Фотограф Виктор (верно: Валерий. – А. С.) Плотников обратился к Вячеславу Михайловичу, чтобы тот придумал для Влади оригинальный наряд. Она, по словам Высоцкого, не хотела никаких модельеров, но в итоге поддалась обаянию Зайцева. Пластинку в итоге решили не выпускать – фотографии долгое время висели в квартире Высоцкого и Влади на Малой Грузинской. После смерти поэта Влади увезла их с собой в Париж. А спустя тридцать лет решила продать их на аукционе, так что сейчас фото Марины в наряде Зайцева украшает стенку какого-то коллекционера». (Е. Лаптева, «Вячеславу Зайцеву – 80 лет: «Красный Диор», легендарное платье Пугачевой и дружба с Высоцким. У главного кутюрье нашей страны – юбилей», «Комсомольская правда», 2 марта 2018 г., раздел «Влади, Высоцкий и Зайцев».)
    Действительно, «для оформления двух дисков-гигантов, обещанных Высоцкому, но так и не выпущенных фирмой «Мелодия», нужны были качественные фотографии Владимира Высоцкого и Марины Влади. Плотников постарался на славу: Владимир снят в новой модной французской одежде, а Марину фотограф нарядил в не менее стильное платье из коллекции своего друга Славы Зайцева…
    Для Валерия Федоровича эти два снимка Высоцкого и Влади дороги еще и тем, что они, напечатанные большим форматом, стояли за стеклом в дверцах книжного шкафа в новой квартире поэта на Малой Грузинской улице, 25 в Москве. Зритель их мог увидеть на видео, снятом в гостиной квартиры оператором австрийского телевидения зимой 1975 года. После смерти мужа Марина Влади эти большие снимки увезла к себе, в Париж». (Интернет-сайт «Музей Владимира Высоцкого» vysotsky.ru, раздел «Экспозиция», «Валерий Федорович Плотников».)
    Еще: «Наряды для Марины Влади подбирал Вячеслав Зайцев. Их необыкновенный национальный колорит помог Валерию сделать интереснейшие снимки. Благодаря этому портреты фотохудожника получились живыми и запоминающимися. Они стали украшением его коллекции». (Интернет-сайт «Лаборатории студенческой журналистики "Казанская тужурка"» ctyzyrka.ru, 22 марта 2014 г., Д. Сиразеева, «Чистосердечные портреты Валерия Плотникова».)
    «Кутюрье удостоился честью одеть Марину Влади для обложки совместной пластинки с Владимиром Высоцким. Фотограф, работавший над обложкой, Валерий Плотников, лично обратился к мастеру образов, чтобы тот придумал туалет Марины. Вначале певица отказывалась от участия дизайнеров, но впоследствии сдалась перед обаянием Вячеслава. Выход пластинки, к сожалению, не состоялся». (Интернет-сайт «GADEROBUS. Одежда и аксессуары» garderobus.ru, С. Ланова, «Кто из советских знаменитостей носил костюмы от Вячеслава Зайцева», глава «Марина Влади».)
    Сам же фотограф рассказывал: «Слава Зайцев очень помог. Если бы не было этого костюма… допустим, если фотографии Марины Влади, там видно, что костюм эффектный, декоративный. Слава богу, что со мной все соглашались и шли на мои предложения». (Интернет-сайт «Лаборатория по изучению творчества Юрия Любимова и режиссерского театра ХХ – ХХI вв.» hum.hse.ru, «Интервью с Валерием Федоровичем Плотниковым. Беседовала Екатерина Ругаева».)
    Более поздние воспоминания известного ленинградского фотографа Валерия Плотникова о сделанных им нетленных снимках для дисков Высоцкого и Влади: «В 1975 году фирма «Мелодия» решила выпустить первый полноценный диск Высоцкого, вернее, даже целых два диска-«гиганта». Один диск был напет полностью Володей, другой наполовину им, наполовину Мариной Влади. Но она исполняла тоже его песни. И вот жарким июньским днем у меня на кухне, где я выстроил подобие павильона, Высоцкий в течение полутора часов исполнял свои песни, а я ловил «миг удачи» и точного попадания в образ. 
    Володю принарядить к съемке было несложно. Марина следила за его видом, со вкусом одевала. Но к себе относилась не так требовательно, что, в общем-то, не мешало ей выглядеть необыкновенно очаровательной. Я же хотел сделать ее портрет для пластинки стильным и экстравагантным. Но гардероб Марины находился в Париже, в Москве почти ничего не было. Я сказал Володе, что договорился со Славой Зайцевым, он нам поможет. «Марина отродясь в манекенщицах не ходила, и в чужом сниматься не будет». «Посмотрим», – подумал я. Слава Марину очаровал, вещи он подобрал с неуловимым национальным колоритом. И мы втроем, не помню сколько часов подряд, с радостью и легкостью меняли один наряд за другим…
    Диски, надо сказать, на «Мелодии» так и «заиграли» – они не вышли при жизни Володи». (Л. Шерстенников, «Валерий Плотников. Фотограф о фотографе» (2018).)
    К слову: пластинка «Владимир Высоцкий / Марина Влади. Ансамбль "Мелодия"» выпущена Всесоюзной студией грамзаписи «Мелодия» в 1987 году.
    Еще об одном творческом сближении Высоцкого и Зайцева, правда – не состоявшемся. Высоцковеды Марк Цыбульский (США) и Леонид Фурман (Украина) в статье о знакомстве и дружбе поэта с кинорежиссером, сценаристом, художником Сергеем Параджановым пишут: «Любопытную информацию мы обнаружили в журнале «Кинотеатр». Оказывается, Параджанов хотел использовать Высоцкого в своем фильме в качестве… действующего лица! 
    Пишет об этом Г. Яновская-Мисакян, учившаяся во ВГИКе в те же годы, что и Параджанов.
    В ноябре 1978 года Яновская-Мисакян записала отзывы Параджанова о сценариях и свои собственные комментарии. Об одном из сценариев такая запись: «Икар – аллегоричность… О современных летчиках. Идет условный сюжет о летчиках, о гибели. Действующие лица: Высоцкий, Туполев, Ростропович, Зайцев… Хроника, Луна, космические полеты. Коллаж времени… Реклама мод, интерьеров. Появился бы первый советский фильм». (Интернет-сайт «Владимир Семенович Высоцкий» vysotskiy-lit.ru, М. Цыбульский, Л. Фурман, «"Когда я буду в гробу – я стану драгоценностью!" (Высоцкий и Параджанов)» (2005).)
    Привлечь к съемкам фильма о летчиках и космосе Высоцкого, профессионального актера, – допустим. Но – виолончелиста Ростроповича и модельера Зайцева…
    Впрочем, это в стиле и духе неординарного кинорежиссера.
    Воплотить планы в жизнь Сергею Иосифовичу не удалось…
    Еще один отрывок из статьи ивановского журналиста Николая Голубева: «Эта фотография попалась мне несколько лет назад на интернет-аукционе. Конечно, это был не оригинал, но я купил – уж больно необычным показалось присутствие на одном кадре и в одной компании Владимира Высоцкого и Вячеслава Зайцева.
    Вернемся к нашему снимку. Он сделан в 1979 году в квартире Вячеслава Зайцева. Кутюрье в то время ушел из Дома моделей на Кузнецком мосту. В интервью мне он с горечью рассказывал, что это было непростое решение – судьбоносное и рискованное, шаг в неизвестность. Правда, тогда же пришло признание на государственном уровне – модельера попросили пошить костюмы для московской Олимпиады.
    Высоцкий в 1979-м находился в зените своей популярности: его знала вся страна, спектакли и концерты собирали аншлаги. Предпоследний год жизни поэта известен по художественному фильму «Спасибо, что живой»: проблемы с наркотиками, жаркие гастроли в Узбекистане, клиническая смерть. А еще рядом все время была девятнадцатилетняя студентка Оксана Афанасьева. Как говорили свидетели тех отношений, девушка «давала ему (Высоцкому) энергию, согревала изнутри». На фотографии из зайцевской квартиры Оксана сидит слева. Невеселая. Вроде и рядом со своим мужчиной, а вроде отдельно – бард по-прежнему состоял в официальном браке. Вероятно, ситуация была деликатной и для хозяина квартиры, ведь модельер знал Марину Влади – об этом тоже отдельная история.
    В начале 1970-х была записана совместная пластинка Высоцкого и Влади. Для обложки фотограф попросил Славу Зайцева придумать актрисе оригинальный костюм. Был пошит широкий балахон с павловопосадскими платочными орнаментами: синий и охристый на черном фоне. Виниловую пластинку тогда выпускать не стали, а получившиеся портреты стали украшением квартиры Высоцкого на Малой Грузинской, впоследствии Марина увезла их в Париж и только недавно продала с аукциона.
    На черно-белой фотографии, где запечатлены Высоцкий, Зайцев и Оксана Афанасьева, еще трое молодых людей. Один из них – сын модельера Егор (он сидит в первом ряду с гитарой). Возможно, именно он был инициатором встречи.
    Здесь надо сказать о еще одном пересечении судеб: сын кутюрье и возлюбленная Высоцкого были однокурсниками по Московскому текстильному институту имени Косыгина. Интересно, что Егор, выставляя сейчас давние студенческие фотографии с Оксаной, не называет ее по имени – а подписывает «девушка Высоцкого». От нее же у Зайцева-младшего до сих пор хранится батник (рубашка) знаменитого барда. 
    Предположу, что еще два молодых человека на фотографии – также однокурсники по текстильному институту. Скорее всего, эта молодежная вечеринка затевалась ради Высоцкого. Чтобы его заманить, понадобился и Зайцев-старший. Возможно, я ошибаюсь, но сын модельера, видимо, всегда болезненно жаждал известности и признания. Общение с Высоцким для него – попытка самоутвердиться.
    …В заключение, возвращаясь к старой фотографии, расскажу о судьбе Оксаны Афанасьевой. Она была с Высоцким до самого конца. Спустя два года вышла замуж за актера Леонида Ярмольника, они по-прежнему вместе. Оксана – признанный театральный художник, оформляет спектакли в лучших московских театрах. Со своими коллекциями одежды Оксана Ярмольник не раз участвовала в тех же Неделях моды, что и Вячеслав Зайцев». (Н. Голубев, «Художник и поэт», «Рабочий край» (г. Иваново), 5 мая 2023 г., главы «Судьбоносный год», «Вместе с сыном» и «Что было после».)
    Из интервью с Оксаной Афанасьевой (Ярмольник), последней любовью поэта.
    «Она всегда самостоятельно решала, где учиться, с кем дружить и кого любить. Поэтому, завершив престижную французскую спецшколу, выпускница поступила на факультет прикладного искусства столичного Текстильного института. Этот вуз в свое время окончили Вячеслав Зайцев, Мария Соломина, Денис Симачев, Ольга Толстикова и другие.
    – У него (у В. Высоцкого. – А. С.) был хороший вкус?
    – Потрясающий. Если он привозил туалет, то к нему обязательно сапоги, сумку. У меня все было сногсшибательное и в большом количестве – например, 17 пар сапог. Егор Зайцев, мой сокурсник, если мы приходили с ним в компанию, представлял меня так: «Вот это девушка, познакомьтесь, у нее 17 пар сапог!» А люди по три года в одной паре ходили». (Интернет-сайт «Косметология от А до Я» nkclinica.ru, М. Райкина, «Четвертая жена Леонида Ярмольника, которая досталась ему «в наследство» от барда Владимира Высоцкого»: интервью с О. Ярмольник, глава «Детство и юность».)
    Никому не известный поэт и драматург Александр Шеянов вспоминал: «По соседству со мной на Таганке живет Лева, Лев Константинович Анисимов, в те времена ведущий манекенщик Дома моделей на Кузнецком Мосту. Ну, сами знаете – Слава Зайцев, Регина Збарская (одна из самых красивых и известных советских манекенщиц. – А. С.)… И я по случаю поделился с ним «пивной» историей, а в ответ он рассказал мне свою… Привожу ниже.
    Однажды с утра в квартире Анисимова затрезвонил телефон. Звонил Веня – актер Вениамин Смехов, который жил в доме напротив.
    – У Володи джинсы порвались, – с места в карьер начал Веня, – ты можешь помочь?
    – У какого Володи? – опешил Лева.
    – У Высоцкого…
    – Как в лучших домах Лондона! – мгновенно отреагировал Лева. – Жду…
    Минут через десять появились Смехов с Высоцким и бутылкой перцовки. Перцовка быстро кончилась. Володя прилег отдохнуть, Веня пошел к себе, а Лева принялся за дело – надо было разобраться с молнией на джинсах… Прошел час-другой. Высоцкий внезапно вскочил:
    – Сколько времени, че не разбудили, в театр опаздываю…
    Лева протянул ему готовые джинсы…
    – Поехали со мной, – влезая в них, пригласил Высоцкий, – репетицию посмотришь…
    И Лева поехал с ним.
    Тогда еще у Высоцкого не было известного «Мерседеса», а был желтенький «Запорожец», на котором он лихо гнал. В результате на перекрестке у Театра на Таганке машину остановили, но когда гаишник увидел за рулем самого Высоцкого, не раздумывая дал отмашку – проезжай… Вот признание – не надо вылезать, доставать права, оправдываться… И даже автограф не попросил. А вообразите такую картину: Владимир Высоцкий на желтеньком «Запорожце» объезжает памятник самому себе, а милиционер ему честь отдает…» (А. Шеянов, «"Гамлет с Таганки. Владимиру Высоцкому – 81". Новелла из романа "Лики судьбы, или Дребезги жизни"», «Наша Версия», № 4, 21 января 2019 г.)
    Советский и российский художник-модельер Вячеслав Зайцев умер в подмосковной больнице 30 апреля 2023 года в возрасте 85 лет.   

    На фото (слева направо): О. Афанасьева, В. Зайцев, В. Высоцкий. В гостях у модельера, 1979 г. Крайний справа – сын Вячеслава Егор Зайцев.