Джотто... Великие имена

­­­­Поцелуй Иуды.

Проторенессанс — этап в истории итальянской культуры, предшествующий Ренессансу, и приходящийся на дученто (1200-е годы) и треченто (1300-е годы). Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения. Впервые термин ввёл швейцарский историк Якоб Буркхардт. В итальянской культуре XIII—XIV веков на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Отсюда этот период его истории и назван проторенессансом.

В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIVстолетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии, и Джованни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Гордостью эпохи являются архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и живописец Джотто ди Бондоне.


Джотто ди Бондоне (итал.Giotto di Bondone; 1266 или 1267, Виккьо — 8 января 1337, Флоренция) — итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

­Джотто родился в 1266 либо 1267 году в городке Веспиньяно, ныне Виккьо, расположенном к востоку от Флоренции, в семье кузнеца Бондоне.
Ранее были и иные предположения о дате рождения Джотто вплоть до 1275 года и даже позже. Так например, Вазари утверждал, что Джотто родился в 1276 году. Отец будущего художника носил имя Бондоне (ум. 1311/1313) и был крестьянином. Позднее Джотто приобрёл в Веспиньяно земли и дома.
Ещё по одной версии, Джотто родился во Флоренции, в приходе церкви Санта Мария Новелла, в квартале Святого Панкратия. Неоднократно во флорентийских документах художник упоминается как «del popolo di Santa Maria Novella». Его же отец, по этой версии, был кузнецом. Имя Джотто, возможно, сокращение от Анджиолотто либо Амброджотто, но также возможно, что это самостоятельное имя художника.
По сообщению Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ, эту точку зрения подвергают сомнению современные исследователи. Рассказ о том, что Чимабуэ увидел юного пастушка Джотто, рисующего овцу, и восхитился его талантом, ныне считается литературной легендой.

По словам же Вазари, Чимабуэ и Джотто вместе работали над фресковыми росписями в церкви Сан Франческо, в Ассизи, и второй превзошёл первого.

Первый серьёзный самостоятельный заказ Джотто получил в 1288 году. Молодому живописцу, которому в то время едва исполнилось 20 лет, поручили выполнение ответственной задачи по созданию цикла из 28 фресок для внутреннего убранства церкви Сан Франческо в Ассизи. Причём, учитывая огромный объём работ, Джотто не мог справиться с заказом в одиночку, а значит трудился вместе с помощниками. Художник блестяще выполнил задачу и приобрёл широкую известность в центральной Италии.

Нижняя церковь Сан-Франческо в Ассизи напоминает массивный склеп с подземным помещением, в котором покоятся мощи св. Франциска Ассизского.
Первоначально росписи в часовне вёл живописец Чимбауэ, а когда работы переместились в Верхнюю церковь, к процессу присоединился 30-летний Джотто. Росписи велись по всему зданию базилики и заняли в общей сложности около 150 лет.
Многие фрески Нижней церкви выполнены в яркой, новаторской, узнаваемой джоттовской манере, которая практически сразу была заимствована художниками, использовавшими наработки мастера для росписи картин, как во фресках, так и в миниатюрах.
В целом, фрески Нижней церкви производят разное впечатление: кое-где в работе Джотто проскальзывает влияние готики, в других частях отчётливо видно влияние византийского искусства. Однако в итоге общее впечатление от росписи церкви производит поистине неизгладимое впечатление и, в первую очередь, сочетанием роскоши и блеска, говорящим об отклонении последователей святого Франциска от основополагающего для их ордена обета бедности.

Около 1290 года Джотто ди Бондоне женился на Рисевуте ди Лапо дель Пела, которая подарила ему 8 детей (4 дочери и 4 сына). Семья художника никогда не испытывала материальных трудностей. Многочисленные заказы позволяли мастеру содержать просторный дом и даже давать деньги взаймы под проценты другим людям.

В 1303 году Джотто получил заказ, которому было суждено принести грандиозную славу художнику. Энрико Скровеньи (Enrico Scrovegni) поручил талантливому мастеру фресковую роспись стен капеллы дель Арена в Падуе. Именно в этом шедевре Джотто воплотил в жизнь новую технику живописи — пространственную перспективу. Цикл из 36 отдельных фрагментов и сегодня поражает реалистичностью объемных художественных композиций. Роспись капеллы стала вершиной зрелого этапа творчества мастера и окончательно закрепила за ним славу лучшего художника Италии.

Ни у современников, ни у искусствоведов, ни у обычных любителей живописи не вызывает сомнений тот факт, что росписи Джотто часовни дель Арена по замыслу и его реализации являются не только вершиной итальянского средневекового искусства, но и одним из наиболее уникальных живописных ансамблей того времени. К работе над этой капеллой Джотто приступил, уже будучи полностью сформировавшимся мастером, со своим уникальным видением и новаторским подходом.

Именно работой над часовней дель Арена Джотто совершил революцию в средневековой европейской живописи. Созданные им фрески всколыхнули основы итальянского искусства эпохи Предвозрождения. В них можно увидеть квинтэссенцию гениальности Джотто, обеспечившую ему место в истории мирового искусства, закрепив за художником статус образца для подражания множества живописцев.

С этого момента Джотто ди Бондоне начал получать дорогие и сложные заказы из разных уголков страны. А в 1315-1318 годах он по приглашению главы католической церкви находился в резиденции понтифика в Авиньоне. Еще пять лет жизни Джотто провёл в Неаполе, куда его пригласил местный правитель Роберто Анжуйский. В 1330 году неаполитанский король присвоил мастеру почетное звание придворного художника за выполнение огромного количества фресок для разных церквей города.

В 1334 году власти Флоренции назначили Джотто главным архитектором города и присвоили ему щедрое денежное содержание. Вплоть до самой своей смерти художник активно занимался строительством новых зданий, возведением защитных стен и росписью убранства храмов.

Незадолго до кончины, в 1336 году живописец отправился в Милан, чтобы возглавить работы по созданию фресок для местного правителя Аццоне Висконти (Azzone Visconti). И эту задачу заслуженный мэтр выполнил блестяще, впрочем, как и все остальные.

Жизнь Джотто внезапно оборвалась на пороге семидесятилетнего юбилея. Не сохранилось сведений о том, что послужило причиной смерти великого гения, но дата кончины не вызывает сомнений — это трагическое событие произошло 8 января 1337 года.

Благодаря своему веселому и жизнерадостному характеру он на долгие годы остался в памяти горожан, даже стал героем знаменитых новелл Франко Саккетти.
Полагают, что почти все флорентийские и большинство сиенских живописцев находились под его влиянием, а в Падуе живопись складывалась под влиянием так называемой флорентийской школы. Косвенное влияние Джотто испытал и великий Микеланджело.

К большому сожалению, могила Джотто не сохранилась до наших дней. В разных исторических источниках имеются противоречивые сведения о месте захоронения тела художника. Но большая часть творческого наследия гениального флорентийца, к счастью, пережила века и до сих пор вызывает восхищение у миллионов туристов, посетителей музеев и местных жителей целого ряда городов северной и центральной Италии.


        @