Основоположник венского модерна... Густав Климт

Картина: "Поцелуй".

Модерн (от фр.moderne — современный) — художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, распространённое в последних десятилетиях XIX — начале XX века (в основном до начала Первой мировой войны). Основная художественная идея, доминировавшая в этот период — преодоление эклектизма предыдущего развития, поиск гармонии искусства и жизни в промышленную эпоху. Мастера модерна стремились сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, реализовать идеи «преображения жизни средствами искусства». В этом они следовали традициям романтизма и символизма. Особенностями периода модерна являлись расцвет декоративно-прикладного искусства и возрастание интереса к новым технологиям.

Густав Климт (нем.Gustav Klimt; 14 июля 1862, Баумгартен,  Цислейтания, Австрийская империя или Вена— 6 февраля 1918 Вена) — австрийский художник и декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна. Живописец и график, мастер оформления архитектурного интерьера. Один из основателей Венского сецессиона и участник Венских мастерских. Его монументально-декоративные и живописные произведения отличает стилизация, символизм и эротизм.­

Художественное наследие Густава Климта объединяет несколько совершенно разных стилей: отстранённый и в то же время чувственный формальный язык историзма, символизм красок и линий раннего сецессиона, монументальную строгость и богатую орнаментальность «золотого периода» и раскованность цветов и кисти зрелого художника. Многоликость Климта говорит о его открытости новым впечатлениям и отражает коренное обновление венского культурного и артистического общества, ключевым представителем которого он являлся. Творческая жизнь Густава Климта протекала в специфической духовной атмосфере австрийской столицы  и в самую интересную и актуальную для современного времени эпоху в истории европейской культуры fin de si;cle, когда зарождался венский модерн.

На его полотна была противоречивая реакция. Кто-то считал его гением и новатором, другие же – извращенным эротоманом. Как бы то ни было, и сегодня имя Климта не забыто, а его картина «Поцелуй» известна каждому образованному человеку.
Современники нередко называли Климта простолюдином, однако признавали, что на его полотнах «женщины подобны чудесным орхидеям, очнувшимся ото сна».

Начало пути

Климт родился в семье простого гравера. Он был вторым ребёнком из семи детей. Его родители были очень бедны, но именно они поддержали стремление Климта заниматься живописью. Кстати, его младший брат Эрнст тоже стал художником.
Сначала Климт обучался в художественно-ремесленном училище. Там его наставниками были известные мастера того времени Юлиус Бергер и Фердинанд Лауфбергер. Потом туда же поступил и его брат. Они с Эрнстом зарабатывали, рисуя портреты зажиточных бюргеров.
В 1879-1885гг. они стали получать заказы на картины для театров в Карлбаде, Райхенберге, Фиуме. В 1800г. получил первое значительное предложение – расписать потолок венского дворца Штурнани. Он создал на потолке панно «Четыре аллегории».
В 1883г. Климт окончил училище. В основном, он занимался архитектурной живописью и восхищался работами известного в то время художника Ганса Макарта, писавшего на исторические темы. Несмотря на свое стремление к новизне, юный мастер не отвергал академических канонов живописи, что отличало его от большинства художников этого периода.

В том же 1883г. братья Климт и их друг Франц фон Мач решились открыть свою мастерскую. Через два года они уже приобрели известность, и сам император Иосиф I поручил им расписать виллу Гермес для своей супруги Элизабет.
Позже последовали работы по оформлению Бургтеатра и Художественно-исторического музея в Вене. Как раз тогда Климт стал отходить от академизма и приобретать свой собственный индивидуальный стиль.

Становление нового стиля

По окончании росписи Бургтеатра Климт был удостоен Золотого креста за заслуги перед страной. В том же году он пустился путешествовать, побывал в Мюнхене и Венеции. Поездка подарила ему новый прилив вдохновения. Начался следующий период в его творчестве, который сегодня называют «климтовским орнаментализмом». В его картинах реальные черты персонажей и предметов стали обрамлять многочисленные узоры, плавно струящиеся волнами. Нередко эти узоры заключали в себе скрытую символику, порой и с эротическим подтекстом. наподобие китайской живописи.
В 1886г. мастер написал для Венского университета настенное панно. На нем с помощью аллегорий изображались факультеты философии, юриспруденции и медицины. Но строгая консервативная профессура не оценила его талант. Его панно признали провокационным и даже порнографическим. На нем для факультета философии были изображены фигуры Эроса и Танатоса, олицетворяющие любовь и смерть. Мрак одерживает победу над светом. Вместо демонстрации торжества науки, он словно пытался побороть привычную буржуазную мораль. Человек на панно Климта изображен слабым заложником чувств, представшим перед неизбежностью смерти. «Юриспруденция» предстает перед зрителем в виде трех фурий. Истина, Правосудие и Закон хотят задушить осужденного. А в «Медицине» Климт показал невозможность излечить все недуги.
В итоге его работа так и не украсила здание университета. Художник был глубоко оскорблен и больше никогда не принимал общественных заказов.

Климт и его женщины

Эмилия Флёге

Несмотря на скандал, карьера Климта пошла в гору. Однако его постигла тяжелая утрата. В 1892г. скончался его отец, а затем – брат Эрнст. В этот трудный период его поддержала Эмилия Флёге, сестра жены покойного Эрнста.
Художник ни разу не был женат. Он имел много связей с женщинами и шесть внебрачных детей. Но, по свидетельствам современников, именно Эмилию он любил на протяжении всей своей жизни.
В 1902г. он написал портрет Эмилии в струящемся синем платье. На картине она предстает нежной и умиротворенной. Она задумчиво отвела взгляд в сторону. Но это лишь внешнее спокойствие.
Эмилия тяжело переживала все новые романы Климта с другими женщинами и даже ходила на сеансы к Зигмунду Фрейду. В итоге она нашла утешение в творчестве, открыв вместе с сестрой модный салон. Она сама создавала новые фасоны платьев, избавив модниц от тугих корсетов. Ее платья вскоре приобрели популярность.
Они с Густавом вдохновляли друг друга, и ее болезненная страсть к нему переросла в творческий союз.

Адель Блох-Бауэр

Яркой страницей в жизни Климта стала связь с женой крупного сахарозаводчика Аделью Блох-Бауэр. Она организовала модный салон, куда ходили поэты и художники. Там ее и увидел Густав Климт. Но вскоре об их отношениях стало известно мужу обольстительной дамы. И он замыслил хитрый план, как отвадить Климта от своей жены. Фердинанд Блох-Бауэр заказал Густаву ее портрет, предполагая, что проводя с любовницей много времени, та ему рано или поздно надоест. Климт рисовал ее четыре года, создав множество эскизов и один из своих шедевров «Портрет Адель Блох-Бауэр I», или как его прозвали «Золотая Адель», так как художник при написании своих картин использовал золотую краску. Среди ценителей искусства ее портрет также называют «Австрийской Моной Лизой». Чувственная и загадочная героиня картины – воплощение страсти художника к образу женщины – вамп. Не менее знаменита и картина живописца «Юдифь», где тоже изображена Адель Блох-Бауэр.
Но, несмотря на притягательность типажа роковой женщины и светской дамы, Климту был близок и образ женщины – матери, дающей начало новой жизни. Он отразил это в своих картинах «Надежда I» и «Надежда II». На обоих полотнах среди символов смерти перед нами представлена беременная женщина. Это и есть надежда, побеждающая смерть.

"Поцелуй"

Самой знаменитой картиной Климта является «Поцелуй». История создания этого шедевра хранит много тайн.
По одной из версий, на полотне изображен сам Климт в объятиях с Эмилией Флёге. Но есть и другая легенда. Один богатый граф заказал Густаву картину, где хотел быть нарисован в поцелуе со своей возлюбленной Он дал живописцу медальон с портретом девушки. Но Климт сам влюбился в девушку из медальона. Тогда, почувствовав ревность, он изобразил не сам поцелуй, а момент, предшествующий ему. Но это придало только еще больше шарма его работе. Девушка пришла в восторг от картины и вышла замуж за графа.Страсть и нежность, тоска и ожидание, порыв, влекущий к любимому человеку, - все чувства слились в одно целое в предвкушении поцелуя. Этот шедевр по праву считается единением мужского и женского начала.

Художник, не создавший ни одного автопортрета

Климту нравилось рисовать все: и пейзажи, и аллегорические полотна, но больше всего он любил изображать красивых женщин. Мужчины на его полотнах встречаются крайне редко, и он не создал ни одного автопортрета. Возможно, это скромность присущая истинному гению? Показывать свои работы, не выставляя на показ себя.
Климт писал так в «Комментарии на несуществующий автопортрет»: «Я никогда не писал автопортретов. Меньше всего, как предмет для картины, интересую себя я сам. Во мне нет ничего особенного…Кто желает узнать обо мне, как о художнике, должен внимательно изучать мои картины и пытаться узнать из них, кто я такой и что я хотел».

Венский сецессион, революционизировавший венское искусство, немыслим без Густава Климта, ставшего его предводителем, а участие в сецессионе оказало огромное влияние на творчество художника. По мнению Ганса Титце, первого биографа Климта, к моменту создания сецессиона Климт уже казался сложившейся творческой личностью, но возникшее новое движение выбило его из проложенной колеи, разрушило и пробудило его глубинную сущность и создало человека и художника Климта, которого мы знаем: в борьбе с Веной, срывая лучшие личные цветы её искусства, Густав Климт, следуя первобытному закону гениальности, превращается в сгусток венского искусства.

Венский сецессион появился в 1897 году как объединение 50 учредителей, среди которых были архитектор Йозеф Хоффман, художник-декоратор Коломан Мозер и предприниматель Фриц Верндорфер, которые в 1903 году организуют Венские мастерские, а также архитектор Йозеф Мария Ольбрих, спроектировавший Дом сецессиона, и великий педагог Отто Вагнер, создавший архитектурный стиль и городское планирование, ставившие потребности человека выше архитектурных референций. Из художников в учредителях Венского сецессиона числились Карл Молль, Йозеф Энгельхарт, Эрнст Штёр, Вильгельм Лист и Макс Курцвайль. Художников сецессиона объединял не единый стиль, а желание найти подходящие выставочные возможности.

Становление Климта как художника немыслимо без Венского сецессиона: здесь он знакомился со многими прорывными произведениями зарубежного искусства, здесь проходили резонансные презентации его собственных новых работ. Сецессион был для Климта не только убежищем, где он обрёл единомышленников, но и ареной, где он бросал вызов общественности. Полемический настрой учредителей сецессиона прослеживается в нескольких работах Густава Климта того времени. На картине «Афина Паллада» (1898) богиня, выбранная покровительницей нового художественного объединения и фигурирующая на афише его первой выставки, намеренно предстаёт в искажённом облике, по определению Людвига Хевеши, «демонессой сецессиона», ледяным взором гипнотизирующей зрителя. Она вступает в борьбу с устаревшими традициями ради нового искусства — обнажённой фигурки победительницы в правой руке. «Афина Паллада» была впервые показана на первой выставке в новом Доме сецессиона осенью 1898 года и вызвала большой ажиотаж. Новая, необычная трактовка античного сюжета, предложенная художником, оставила недовольными приверженцев классической традиции из-за своей брутальности. Первое по-настоящему модернистское произведение Климта оповестило общественность о появлении на венской художественной сцене противоречивой личности, которой предстоит привести её в движение.

Последние годы жизни Густав Климт провёл в ещё большем уединении. В 1911 году он перенёс свою мастерскую поближе к природе, в Хитцинг, в одноэтажный дом с садом и цветочными клумбами на Фельдмюльгассе, 11, неподалёку от Шёнбруннского парка. В этой мастерской с большими окнами, в окружении ксилографий, скульптур, японских костюмов, самурайских доспехов и мебели дизайна Йозефа Хоффмана Климт начал новый творческий период и провёл за работой последние шесть лет жизни. Здесь были написаны яркие и цветистые «Дама с веером», «Невеста» и две «Танцовщицы», он как будто пытался вытеснить войну из своего мира и создал лишь одну злободневную картину «Смерть и жизнь». Согласно сохранившимся заметкам в блокноте Климта, он хорошо зарабатывал и в военные годы.

В 1912 году Густав Климт был избран председателем Австрийского союза художников и весной 1913 года в этом качестве присутствовал на общей художественной выставке в Будапеште, где было представлено десять его работ. В том же году его картины «Дева» и «Портрет Адели Блох-Бауэр II» участвовали в XI Международной художественной выставке в Мюнхене, а затем Карл Рейнингхаус пригласил его в жюри учреждённой им художественной премии. В мае 1914 года Климт отправился в Брюссель, чтобы впервые увидеть готовый фриз в столовой дворца Стокле. Ему понравился красивый дворец, сам фриз, как он писал Эмилии Флёге, напомнил ему о летних месяцах интенсивной работы над фризом в Каммере на Аттерзе в 1908 и 1909 годах, но своей работой он остался доволен не полностью. Чета Стокле подготовила австрийскому гостю обширную культурную программу, объездила с ним пол-Бельгии, но за исключением африканских скульптур в Музее Конго художнику ему в Бельгии ничего не понравилось: он плохо говорил по-французски, страдал ностальгией, насморком и от проблем с пищеварением.

11 января 1918 года у Густава Климта случился инсульт, после которого ему парализовало правую половину тела. Его состояние здоровья стало быстро ухудшаться. Для лечения пролежней его положили на водную постель в общей больнице к профессору Герхарду Рилю, где он подхватил грипп и воспаление лёгких. В течение трёх недель в прессе публиковались бюллетени о состоянии здоровья художника, у которого якобы были все надежды на выздоровление. На смертном одре побритый и исхудавший Климт требовал у сестёр послать за Эмилией Флёге. Густав Климт умер в шесть часов утра 6 февраля 1918 года, став первым в череде смертей коллег: в том же году умерли Отто Вагнер, Коломан Мозер, Эгон Шиле и Фердинанд Ходлер. 7 февраля Эгон Шиле спустился к другу в больничную покойницкую: Климт выглядел исхудавшим и помолодевшим, а на выполненных Шиле рисунках мёртвого Климта совершенно не узнать. Густава Климта похоронили на Хитцингском кладбище. В прощальных речах на похоронах Густава Климта звучало сожаление о том, как мало ценила художника Вена. Его наследство, состоявшее из стопок рисунков и незаконченных картин, поделили сёстры, брат и Эмилия Флёге.


        @