Анри Фантен Латур... Художник с русскими корнями

Розовые и белые розы*.

Есть удивительные художники, творчество которых демонстрирует поразительное разнообразие тем и стилей! Возьмем того же Анри Фантен-Латура. Люди, знакомые с живописью немного глубже, чем рисование усов портрету Пушкина в школьном учебнике, знают его в основном как автора красивых натюрмортов, показывающих цветы и фрукты.
Несомненно, эти натюрморты написаны с большим мастерством. Не зря Фантен-Латур родился в семье художника, учился у своего отца и уже в юном возрасте не выходил из Лувра, где делала копии шедевров. А ведь это лучшая школа для живописца.

Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour; 14 января 1836, Гренобль — 25 августа 1904, Буре) - французский живописец и литограф, известный своими натюрмортами и групповыми портретами художников и музыкантов.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Родился Анри Фантен-Латур 14 января 1836 года в Гренобле. Мать Анри — Елена Найдёнова (1814 Орёл — 1867 Париж) была приёмной дочерью графини Елены Алексеевны Зотовой (Куракиной; 1787—1869). У Анри были две сестры — Мари-Луиз-Элен (1837-1901), жена Василия Ивановича Яновского и Натали (1838-1903).

Художественное образование он получил сначала у своего отца Жана-Теодора Фантен-Латура, а затем у Ораса Лекока де Буабодрана. С 1854 г. Фантен-Латур учился в школе изящных искусств в Париже. Подлинных учителей Фантен-Латур находит в Лувре — Тициана, Веронезе, Ван Дейка, Ватто. Сближается с прерафаэлитами, особенно с Россетти. В 1859 г. он познакомился с Гюставом Курбе, в ателье которого он работал последующие два года. К 1863 г. он принадлежит к числу художников, чьи работы были представлены одновременно на Парижском салоне и Салоне отверженных. С 1865 года он выставляется вместе со своими друзьями-импрессионистами, включая Эдуарда Мане. Помимо натюрмортов Фантен-Латур известен своими композициями с фигурами. Одна из них изображает Эдуарда Мане и его друзей-художников перед портретом Эжена Делакруа. В 1876 г. он женился на художнице Виктории Дюбурж, после чего проводил каждое лето в поместье своей жены в Нормандии, где и умер в 1904 г. Фантен-Латур похоронен на кладбище Монпарнас.

ТВОРЧЕСТВО

Особенным местом для художника был Лувр. В 16 лет Анри Фантен-Латур пришёл копировать картины и был очарован музеем. Он говорил: «Лувр! Лувр! Только Лувр! Чем больше вы будете копировать, тем лучше». Репродукции старых мастеров — Тициана, Веронезе и Ван Дейка — стали частью обучения и приносили постоянный доход в течение 12 лет. Даже квартиру Анри выбрал рядом с Лувром на улице Искусств, дом 8. Фантен-Латур жил в ней 30 лет, почти ежедневно навещая любимый музей.
Фантен-Латура трудно отнести к какому-либо художественному течению. Он не называл себя реалистом, как Курбе, учеником которого он был.

Хотя его современниками и были импрессионисты, он придерживался стиля, близкого к реализму. Фантен-Латур известен своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами современных ему парижских художников и писателей, друзьями которых он был. К ним принадлежат «В честь Делакруа», «Ателье в Батиньоле» и «Le Coin de table». Значительно его влияние на символизм.

Порой художник обращается к миру аллегорий, фантастических идей и образов, изображая нимф, одетых в причудливые одеяния; нередко это как бы видения, навеянные музыкальными темами Шумана, Вагнера, Берлиоза — композиторов, которых любил Фантен-Латур. Аллегорическая композиция подобного рода — «Годовщина» (1876, Гренобль, Музей изящных искусств). Фантен-Латура связывала дружба со многими художниками-импрессионистами, хотя сам мастер работал в более традиционной манере. Фантен-Латур исполнил также серию литографий, служащих иллюстрацией к музыке Вагнера и других композиторов-романтиков.

Его картины были популярны в Англии. Благодаря его друзьям, художникам Джеймсу Уистлеру и Эдвину Эдвардсу, цветочные натюрморты Фантен-Латура раскупали, как горячие пирожки. Во Франции же он известен как портретист — его сдержанные реалистичные картины и групповые изображения художников и музыкантов тепло принимала публика.
По разным оценкам, художник оставил около 800 натюрмортов. Если их неторопливо рассматривать, то можно заметить разнообразие художественных задач, которые ставил перед собой мастер. Он не писал просто цветы, стоящие в неких условных сосудах. Волшебство Фантен-Латура в том, что каждый цветок оказывается в нужном окружении и в неслучайной вазе.

«РОЗОВЫЕ И БЕЛЫЕ РОЗЫ»

Розы, изображенные на картине, кажется, излучают свет на фоне тёмной стены. Срезанные цветы из-за недолговечности их существования часто воспринимаются как символ быстротечности жизни. Художник лепит каждый лепесток густым пастозным мазком. Градации цвета переданы с помощью розовой и белой красок, положенных отдельно, без предварительного смешивания их на палитре. В ранний период Фантен-Латур работал в традиционной манере, принятой парижским Салоном. Однако романтическое видение художника побудило его отказаться от канонов академизма. Фантен-Латур — мастер натюрморта. Живописец с любовным вниманием, лёгким и точным прикосновением кисти выписывает лепестки, тычинки, листья цветов, от его букетов веет свежестью*.


         @