Ульяновская область

Гимн родному краю
Надежда Никищенкова
Вдохновили стихи: http://www.stihi.ru/2015/09/03/1355/

Я растворяюсь в небесах, лазурных и бездонных,
купаюсь в солнечных лучах прозрачных и чуть сонных,
любуюсь золотой листвой, почти обожествляя
родную землю, красоту Ульяновского края.

Как часто в радости дано мне любоваться ею,
здесь в рай открыто мне окно, от счастья вновь хмелея,
пою я гимны о любви, о дружбе с Волгой вечной,
о храме Спаса на крови и о Суре беспечной.

Цвети, мой край, и радуй нас в лихие мира годы,
где дружно, весело живут российские народы,
твоя история мощна, красива и бесценна,
и знает о тебе страна, о славе твоей древней!!!

4.09.2015

Старый ульяновский дом
Надежда Никищенкова
Старый ульяновский дом

Вдохновили стихи: http://www.stihi.ru/2016/09/08/1272/


В Ульяновске ещё так много таких узорчатых домов.
И я любуюсь часто ими, но с ними так наш мир суров.
Они потрескались, осели, и потеряли чинный вид.
Их раны прикрывает зелень, а в ставнях ветер лишь шумит.

Своей красивою резьбою они влекут к себе сердца,
и я волнения не скрою, когда разрушат до конца
всё бури, снегопады, вьюги, что сотни лет тревожат их.
И тщетно я запоминаю в орнаментах чудесных штрих.

Хозяева их уж не любят, мечтают въехать в новый дом.
Но кто за это их осудит, разруха и разгром кругом.
Течёт давно из дранки крыша, склонилась набок в них туба.
И щель, прикрытая афишей, уже от ветра так слаба...

В ней столько вечных завихрений, провисли очень провода,
пусть жил когда-то в доме гений, но всё разрушили года.
И только новая табличка, вновь украшает старый дом.
Так захотелось мне вдруг лично пройтись по комнатам вдвоём

с его былыми здесь жильцами, услышать в скорби голоса,
поговорить бы снова с вами, о том как был красив фасад,
о том как дети в нём шумели лет двести может быть назад,
как соловьи в сирени пели, как был тот дом их пенью рад...

9.09.2016

Надежда Никищенкова

Город, зовущий в полет

Летящей птицей и свободной
Над белой пеною садов
Парит мой город благородный
Над Волгой, слыша вечный зов
Небес раскрытых, первозданных.
И облаков прозрачных манна
Нам нежность, свежесть тихо льёт,
Прикрыв лазурный небосвод,
Который в выси нас зовёт
За творчеством в святой полёт.
О воздух, словно струны жизни!
О струи ветра - песнь земли!
Вы путь к небесному открыли
И к творчеству всегда вели.
Так необычны симбиряне!
Так не похожи на других!
Всё оттого, что Волга манит,
Даря энергии прилив!

9.06.05.

Ульяновск-Симбирск - поэтов гавань

Ульяновск - вечно юный город!
Меж рек, текущих словно вспять,
Венцом прекрасным тешишь взоры,
Чтоб вечно над страной сиять!

И золотыми куполами
Взлетевших к небесам церквей
Ты будешь помогать веками
Нам славно жить душой своей,

Мечтать, верша  дела благие
Во имя будущих побед,
Во имя счастья и России,
Чтобы стереть разрухи след.

О город красоты венчальной,
Горящей зеленью живой,
Омытый чудо-родниками
И ветра свежею струёй,

Дающий дар поэтам слышать
Дыханье древнее времён,
Цветущий под прозрачной крышей
Небес, дышащих негой волн.

Поэзия всегда народной
В Симбирске и святой была
И лирой чистой, благородной
Всех за собой в полёт звала.

Чарующий союз племён
Возник загадочно и просто:
Вопрос религий разрешён
Без распрей и раздоров злостных.

И шпиль мечетей вознесён,
Как крест церквей и кирхи строгой,
С надеждой в чистый небосклон,
служа защитой и залогом.
 
Душа свободна и вольна,
Соединяясь духом с Богом.
Она ульяновцам дана
Для творчества великим слогом.

О город-сад! Надежды остров,
Талант несущий - ПОСТИГАТЬ, 
Чтоб с музой пламенно и остро
Мир ощущать и понимать.

И обретя способность петь
И наслаждаться мирозданьем,
Мы сердце музы будем греть,
Мир возрождать её сияньем!!!

8.06.2005

Песня родному краю

О сколько гениальных мыслей
Наш край Симбирский породил.
Так много отдано Отчизне
Людей, идей, отваги, сил.

Нас не пугали вихри, пули.
Мы возрождались и росли.
Автомашины всему миру
И самолёт создать смогли.

Мы пережили стойко бури,
Прошли сквозь грозные века
И все на верность присягнули
Своим великим землякам.

Парит Ульяновск, словно сокол,
Над Волгой матушкой-рекой.
В садах задумчивых высоко
Несёт Венец он гордо свой.

У  НАС   ЕСТЬ БУДУЩЕЕ

Ульяновской области

Земля, дарившая всё миру без остатка,
Взрастившая нам гениев-творцов,
Отдавшая солдат кровавым схваткам,
Не дрогнувшим, как пушкинский Гринёв.

И веря в торжество и мудрость жизни,
Все ждут хороших только перемен,
Подсолнухами солнце в небе ищут.
Их душам не опасен смрад и тлен.

15.11.2005 

Гимн Ульяновскому краю Вариант 1

1. О сколько гениальных мыслей
   Наш край Симбирский породил.
   Так много отдано Отчизне
   Людей, идей, отваги, сил.

2. Нас не пугали вихри, пули.
   Мы возрождались и росли,
   Автомашины всему миру
   И самолёт создать смогли.

3. Мы пережили стойко бури,
   Прошли сквозь грозные века.
   И все на верность присягнули
   Своим великим землякам.

4. Парит Ульяновск, словно сокол,
   Над Волгой-матушкой-рекой.
   В садах задумчивых высоко
   Несёт Венец он гордо свой!

   Припев.

   Тобой горжусь и восхищаюсь,
   Родной мой и великий край!
   Золотоглавыми церквями,
   Мечетей стройными клинками
   Мечты народа прославляй!

12.11.2005

Симбирский край народ свой прославляй Вариант 2

1.Венцом над Волгой сказочно-красивым
  Стоит Ульяновск, величая край.
  Симбирск-Ульяновск знает вся Россия
  С его призывом: "Край свой прославляй!"

2.Наш вольный дух царит над куполами
  Золотоглавых храмов и церквей.
  Он дружит с полумесяцем веками
  И нет союза крепче и верней!

3.Земля, легко отдавшая богатства,
  Взрастившая умельцев и творцов,
  Борцов, умевших до конца сражаться,
  Как Ленин, Полбин, пушкинский Гринёв.

4.И, веря в торжество и мудрость жизни,
  Ждёт край хороших дел и перемен.
  Крепим мы узы братства для Отчизны,
  В многоязычье слышим общность тем.

12.11.2005
 
КРАЙ ЕДИНСТВЕННЫЙ

Край единственный! Мир таинственный
Меж текущих загадочно рек,
Обвенчавшийся с далью русскою,
Красоты несказанный брег.

Всем желанная ширь туманная!
Купола да мечети в ряд!
Место чистое, нам взрастившее
Полководцев, вождей, солдат!

Волны быстрые и лучистые.
Гончаровской беседки взлёт.
Карамзинское летописное
Самолёты звало в полёт.

Небо светлое, всё заветное:
И поэзия, и борьба,
И история с ораторией,
И наличников вязь-резьба.

Рукодельницы и умелицы,
Музыканты, танцоры, певцы,
Как Языковы и Давыдовы
Счастья вольного кузнецы.

«Будут в будущем годы лучшие», —
Наш Ульяновск-Симбирск твердит.
О любви и о вере с мудростью
Весть благая летит. Звенит.

24.11.2005

Возродился УАЗ, и наш лайнер взлетит!!!

Посвящается Сергею Радонежскому, Андрею Блаженному и Губернатору и Председателю правительства Ульяновской области Сергею Ивановичу Морозову

Возродился УАЗ*, и "Ульяновск"** взлетит!!!
А про "Авиастар"*** уж весь мир говорит!!!
Мы пробьёмся, опять покорим сложный путь!!!
Нам с него никогда уже всем не свернуть!!!
Сложно было стоят перед бурей потерь,
Нас пригнуть так хотел дерзкий ветер борей.
На семи вновь ветрах весь наш город сплочён
И энергией нови он вновь наделён!!!

Вновь мы будем творить! И Небесная Рать
Станет нам всем опять помогать созидать!!!
И сегодня, когда ощущает народ,
Как Святой Сергей Радонежский**** в бой поведёт,
Где мы вновь победим и осилим напасть
И, к тому же Сергей имел в области власть...
Пусть Святой вдохновит всех на доблестный труд!!!
Небеса никогда нам пропасть не дадут!!!

И Андрей***** вновь покров на Ульяновский брег,
Как спасенье, простёр, чтоб творил человек
Там, где быт стариков все улучшить хотят,
Самолёты взлетят, небеса покорят.
"Патриоты"****** дороги Земли все осилят, как встарь!
Потому что страной правит вновь не сухарь,
А мудрец и знаток человеческих душ.
Путин нас защитит от злодеев-кликуш!

И фашизм не пройдёт, будет мир вновь дерзать.
Нас всегда защитит всех Небесная Рать.

8.10.2014

*УАЗ - здесь Ульяновский автомобильный завод.

** "Ульяновск" - здесь новая марка самолёта, находящаяся в разработке.

*** "Авиастар" - здесь Ульяновский авиационный завод.

**** Святой Сергей Радонежский - восьмого октября Православии отмечает заслуги Святого Сергея Радонежского.

***** Андрей - Симбирский Святой.
 
****** "Патриоты" - "Патриот" - марка выпускаемого на Ульяновском автомобильном заводе автомобиля.

Гимн родному краю

Я растворяюсь в небесах, лазурных и бездонных,
купаюсь в солнечных лучах прозрачных и чуть сонных,
любуюсь золотой листвой, почти обожествляя
родную землю, красоту Ульяновского края.

Как часто в радости дано мне любоваться ею,
здесь в рай открыто мне окно, от счастья вновь хмелея,
пою я гимны о любви, о дружбе с Волгой вечной,
о храме Спаса на крови и о Суре беспечной.

Цвети, мой край, и радуй нас в лихие мира годы,
где дружно, весело живут российские народы,
твоя история мощна, красива и бесценна,
и знает о тебе страна, о славе твоей древней!!!

4.09.2015


Гончаров за эволюцию даже в любви!!!
Надежда Хисметова
ГОНЧАРОВ ЗА ЭВОЛЮЦИЮ ДАЖЕ В ЛЮБВИ!!!

(черновик статьи, переданной фотографу «Комсомольской правды» Ярославе)    
11 ноября 2008 года в 18-00 в стенах Ульяновского государственного областного драматического театра имени И. А. Гончарова состоялось открытие второго театрального Гончаровского фестиваля, начавшегося Гончаровским балом, на котором присутствовало много таких гостей, как известный театральный критик, редактор журнала «Страстной бульвар, 10», дочь выдающегося режиссёра, актёра Олега Ефремова – Анастасия Олеговна Ефремова, а также театральный критик, кандидат искусствоведения Геннадий Георгиевич Дёмин.
Во время бала было много выступающих, которые обратились к зрителям с лаконичными и яркими речами, раскрывающими значение Гончаровского фестиваля театрального искусства в целом для земляков Ивана Александровича Гончарова. Очень содержательным и выразительным было обращение к присутствующим губернатора Ульяновской области Сергея Ивановича Морозова, под патронажем которого уже второй раз проходит фестиваль на Ульяновской земле. Этот интересный театральный форум проходил в городе в течении четырёх дней. На нём выступили прославленные театральные коллективы из Ульяновска, Перми, Воронежа и Москвы.
Честь же открытия фестиваля была предоставлена ульяновцам. После Гончаровского бала зрителей пригласили в зал на премьерный, необыкновенный по сценографии и философии выражения мысли сценическим действием спектакль – лирическую комедию «Обыкновенная история», поставленный по гениальному роману Гончарова.
И современники Гончарова, и мы, живущие в 21-м веке, не перестаём удивляться, как смог наш земляк в таком сравнительно небольшом по размерам романе, ошибочно названным Белинским повестью, поставить столько вопросов читателю и так грамотно и убедительно ответить  на них. В романе красной нитью проходит мысль, что миром правит эволюция, закономерности которой сложно обойти и в политике и в экономике, и в религии, и в философии и, как впервые доказал Гончаров, в любви.
Тем удивительнее и загадочнее спектакль Дениса Кожевникова, сделанный под руководством и совместно с художественным руководителем постановки народным артистом РФ Леонидом Хейфецом, которые на сцене в течение двух с половиной часов проиллюстрировали в театральных образах, выведенных Гончаровым в одноимённом романе, все законы эволюции души, описанные в романе «Обыкновенная история», где эти режиссёры воистину использовали все возможности театра, чтобы отразить на сцене эту пружинистую динамику эволюции общества, развивающегося по спирали.
Потрясает сценография спектакля Е. Ефима, который сумел сделать зрелище динамичным и одновременно очень статичным и целостным в своей глубокой философии неотвратимости закономерностей, за счёт оригинального показа на сцене и декораций, и реквизитов, и костюмов, используемых в спектакле. Художники, работники костюмерного, поделочного, декоративно-бутафорского, монтировочного, электроосветительного цехов совершали чудеса. Олегом Яшиным создано одновременно очень лиричное и величественное музыкальное оформление, подчёркивающее все нюансы и глубину игры актёров в столь сложном сюжете раскрытия внутреннего мира героев.  И вздыбленные лошади, и постоянная смена декораций на сцене, и костюмов на участниках действия во время танцев на балах и катке, гуляньях по городу. Динамичность массовых сцен в усадьбе Александра Адуева, в чиновничьих кабинетах, также как декорации спектакля и костюмы персонажей, служит одной главной идеи обыкновенной истории, которая случается с каждым, кто живёт сейчас на земле. Очень сложно найти ту золотую середину в жизни, находясь в эпицетре которой можно избежать духовных эволюционных потрясений в очень важных для человека любовных отношениях, где все слушают только своё сердце, которое часто в момент сильного влечения неподвластно разуму. Как дети, влюблённые взрослые люди пренебрегают советами родителей и без оглядки вступают на сложный путь борьбы при установлении любовных отношений между индивидами разных полов. И если не будешь присматриваться к окружающим людям и прислушиваться к советам любящих тебя людей, столько можно наломать в жизни дров, искалечив и свою судьбу, и судьбу любимого человека! Кроме того, в спектакле чётко дано понять, что горький опыт самоосознания себя и любимого тобой человека присутствует в жизни каждого. Любовь всегда динамична. Она находится в постоянном развитии. И в то же время любящие друг друга люди мечтают остановить приятные и счастливые для себя мгновения. Но это невозможно... Даже в состоянии тоски и скуки главных героев спектакля создаётся одновременно монолитность и стремительность действия.
Ведущая спектакля Ольга Родионова и помощники режиссёра по реквизитам Татьяна Прыскина и Надежда Бычкова объясняют это очень серьёзным, точнее алгоритмическим подходом к работе над спектаклем с первой репетиции: «Мы как будто вместе с актёрами жили на сцене. Всё во время спектакля было естественным и отработанным до мелочей».
Но особенно хочется отметить в этом спектакле работу бригады монтажников в составе Олега Карасёва, Юрия Фирсова, Сергея Хлынова, Александра Прыскина, которые под руководством Виктора Настина на сцене во время действия осуществляли демонтаж и перестановку декораций, исполняя роли теней в загадочном и холодном Санкт-Петербурге.
Удивительно загадочна и таинственна работа сотрудников электроосветительного цеха под руководством Ф. М. Гиматдиновой в сценах на катке, на бале, в любовных сценах. В то же время свет становится ломким, импульсивным, контрастным, а порой даже пульсирующим и волнообразным в сценах наполненных гротеском (сцены: танцы чиновников, сцена отчаяния Александра Адуева после полного разочарования в любви, встреча с матерью в деревне после возвращения из Петербурга и многие другие).
Очень интересны бутафорские эффекты: любовная сцена Юлии Павловны и Александра Фёдоровича Адуева, прогулка в коляске по Санкт-Петербургу, и смена времён года и другие.   
И на этом фоне вечного непрерывного движения-изменения человеческой жизни рассматривается вечная тема для человечества со времён Адама и Евы – любовь со всеми её видами и закономерностями, а, главное, испытаниями. Каждый актёр в каждый момент развития спектакля служит теме любви, показывая её во всём многообразии человеческих взаимоотношений со всеми сложностями и случайностями формирования этого удивительного, данного людям Богом чувства. Каждый эпизод, монолог и диалог спектакля наполнен сложным эмоциональным  чувством, раскрывая зрителям всю его беспредельность. И в то же время, следя за судьбой Александра Адуева, мы понимаем, что само по себе это чувство ограничено и не вечно, если между мужчинами и женщинами только страсти и всепоглощающая увлечённость, которая отрывает человека от мира реальных земных отношений. Оно часто бывает опасно, так как иссушает душу и даже может лишить человека души на время, как утверждает в своём монологе Александр Адуев, страстно и импульсивно исполненном актёром Денисом Ярыгиным. Но так ли это? И так, и не так. Именно любовь возрождает к жизни отчаявшуюся, и как бы уснувшую душу дядюшки Петра Ивановича Адуева, но расцветшую и возродившуюся к любви на глазах зрителей, когда он осознал, что только его душа может воскресить к радостям жизни дорогую сердцу жену, Елизавету Александровну,угасающую от недостатка душевного тепла и внимания. Как для духовного и психически нормального человека перед трагедией главной потери, потерей близкого человека, в его глазах  моментально меркнут все материальные ценности и блага, карьера и продвижение по службе, государственные награды, положение в обществе.
Во время диалога между женой Елизаветой Александровной и растерявшимся от горя мужем Петром Адуевым, благодаря мастерству актёра Сергея Кондратенко на сцене возникает и парит третий образ – образ возродившейся в страданиях души человека, который очень любил карьеру, светские связи, но, главное, сумел возлюбить всем сердцем долг перед ближними, который не позволил ему покинуть в сложный период близких: жену, племянника, партнёров, дальних родственников. В спектакле очень хорошо показана цена цинизма в человеке, не потерявшем душу и состоявшемся как личность в обществе, человека, прошедшего огонь, воду и медные трубы, но не утратившего в сердце главных человеческих ценностей. Режиссёр убеждает зрителей своим спектаклем, как важно иметь другом и наставником мудрого, порой очень жёсткого человека, как Пётр Адуев, который вовремя остановит, поддержит и о многом предупредит тебя заранее. Но в то же время никакие предупреждения и опыт друга не спасут от горечи и разочарований в любви, которую не купишь ни за какие деньги...
Лиричность образа Петра Адуева, созданная актёром Сергеем Кондратенко, очень притягательна, трогательна и прекрасна. Пётр Адуев в исполнении Сергея Кондратенко - не грибоедовский Молчалин, который страшен своей угодливостью, не отчаявшийся и разочаровавшийся Обломов, не западник Штольц. В исполнении Сергея Кондратенко Пётр Иванович – это личность, мужчина, на которого можно положиться, чётко осознавший все утраты и духовные жертвы, возложенные на алтарь успеха. Это человек общественный, государственный, превыше всего ставивший в своей жизни долг, который любит и исполняет до конца. Но он в то же время очень общителен, любит людей, наделён большим чувством юмора. 
Но дядюшкин цинизм и слишком лёгкое отношение к душевным страданиям, которые были им уже пережиты и опыт друга не спасут от горьких разочарований в отношениях его племянника и молодой вдовы Юлии Павловны. Трагическая развязка любовных отношений в спектакле между Александром Адуевым (актёр Денис Ярыгин) и Юлией Павловной Тафаевой (актриса Юлия Ильина), которая чуть не сломала духовно молодого человека. Вообще, образ Александра Адуева в исполнении Дениса Ярыгина – необыкновенная актёрская удача в этой «Обыкновенной истории». В необыкновенно милой и острой одновременно лирической комедии режиссёр и актёр, создавая этот удивительный образ, проходят  вместе с героем через страшные испытания любовью, предательствами в любви и дружбе, которые порой превращают его в нечто, но он поднимается надо всем этим, переживая горькие невозместимые потери, сам же предателем не становится. Сердце Адуева невозможно купить отчасти из-за того, что сам Александр Фёдорович Адуев, его родственники и близкие в большой степени наделены прекрасным чувством юмора, а также спасительной и снисходительной к окружающим иронией, защищающих героев спектакля от полного духовного разрушения чувством сарказма. Он так же, как его дядюшка, предельно честен и открыт в своих суждениях. Эти люди не способны притворяться, наносить удары в спину. В финале спектакля герой очень серьёзно подходит к браку с расчётом на богатой невесте, дочери Александра Степановича. Да он женится с расчётом, но при этом Адуев Младший прежде всего готов выполнить долг перед будущей супругой и обществом в целом. И этот прикрывающийся цинизмом человек никогда не померкнет в памяти своих возлюбленных, как и его дядюшка, первая любовь которого Мария Павловна умерла с засохшим на груди жёлтым цветком, подаренным ей Петром Адуевым в юности. Да и Пётр Адуев, как мы видим, навсегда сохранил её образ в памяти. Очень важное и интересное режиссёрское решение в спектакле: актриса Дарья Долматова играет в спектакле одновременно двух героинь бывшую возлюбленную Петра Адуева в юности - Марию Павловну и жену Петра Адуева - Елизавету Александровну.
В спектакле очень интересно и оригинально показаны женские образы. Женщины, вдохновляющие на деятельность мужчин, но совершенно не обременяющие их своим чувством: Елизавета Александровна, Аграфена, Соня, Мария Павловна. И женщины, всепоглощающие мужчин в любви: Наденька, Юлия Павловна Тафаева. Несмотря на внешнюю красоту и пылкость, вторые разрушают сердца и души мужчин, поэтому этих женщин мужчины хотят забыть и изжить из своего сердца, а первым готовы служить. Очень ярок и жизнен образ матери Александра Адуева, созданный Ольгой Копейкиной. Видя её страдания на сцене, понимаешь – выше материнской любви на свете нет ничего и нет ничего тяжелей страданий матери о сыне, потерявшем внутренний стержень. Только она материнским сердцем своим понимает причину сбоя в человеческой судьбе. Нельзя уходить от Бога! Так как мать понимает, что Бог и Любовь в этом мире одно целое.
Гимном любви являются в этом спектакле сцены в исполнении Оксаны Романовой (Аграфены) и Владимира Кашкарова (Евсей). Эти люди - простые слуги, а какие высокие чувства. Но на такую любовь имеют право только люди, не обременённые карьерой. Для них главное любить, отдавать себя полностью любимому человеку и в этом видеть смысл жизни. В спектакле очень хорошо отражена эпоха. Очень точны детали всех костюмов, ярко и верно показана мода того времени. Порой зрителю кажется, что художник по костюмам внёс в каждую деталь театрального облачения и самого костюмированного образа частичку своей души. Ольга Соломко любит и понимает каждого героя спектакля. Каждый персонаж ей по-своему дорог и мил. Каждого она хочет приукрасить внешне, чтобы от жалости и сострадания к образу хоть немного внешним лоском, скрыть нравственные недостатки, которые накладывает на героев обыкновенная история выживания в мире человеческих страстей и приспособления к новым требования эпохи. Художник по костюмам всячески подчёркивает спасительный добрый и милый юмор изящного и высоконравственного во всех отношениях спектакля. Что ещё больше подчёркивает мысль, что, несмотря на привязанность к определённому историческому периоду, в спектакле решаются вечные проблемы человечества и общества в целом. Остро ощущаешь: только доброта и прощение спасёт мир, живущий и дышащий любовью. Поэтому лирическо-комедийный подход режиссёра и художественного руководителя к этой серьёзной теме вполне оправдан и каждым словом, и каждым жестом спектакля. Одним словом, богатый и колоритный спектакль. В чём велика заслуга главного спонсора спектакля «Сбербанка России». И это лишний раз подчёркивает, что для плодотворного созидания нужны не только чувства, но и деньги.
Свои самые важные вопросы о впечатлениях от спектакля я задала директору дома-музея Гончарова Антонине Васильевне Лобкарёвой , которая очень глубоко и полно изучила творчество И.А. Гончарова. Не зря её и сотрудников музея, который она возглавляет, называют ванькиными детьми. Её ответ был лаконичен: «Очень хороший спектакль. Особенно убедителен и по-гончаровски точно исполнен на сцене образ Александра Адуева!»
Сейчас тема любви в новых премьерных спектаклях нашего театра рассматривается                Юрием Семёновичем Копыловым во всесторонних жизненных и философских ракурсах.
В каждом новом спектакле она звучит по-новому и с новыми проблемами. Цель всех новых театральных постановок, несомненно, заключается в том, чтобы люди сумели сохранить в душе это божественное, вечно эволюционирующее чувство, не дав растоптать его серым будням житейских передряг. Родительская любовь, супружеская любовь, первая любовь, юношеская любовь, поздняя любовь, последняя любовь, любовь детей к родителям, любовь к ближнему, к ушедшим предкам, а, главное, Любовь к Богу постоянно рассматривается на сцене театра имени И.А. Гончарова. Эта тема царит в атмосфере театра последние два года: «Король Лир» Уильяма Шекспира, «Великая Екатерина» Бернарда Шоу, «Примадонны» К. Людвига, «Обломов» Ивана Гончарова, «Правда хорошо, а счастье лучше» Александра Островского, «Продавец дождя» Р. Нэша, «Ночной переполох» М.-Ж. Соважон, «Девушки BEATLES» Сергея Волынца, «Дульсинея Тобосская» Александра Володина. Готовятся две новых премьеры: «Сочельник для двоих» М. Ворфоломеева, и восстановленный на сцене театра спектакль с новым составом актёров «Дорогая Памела». Фестиваль продолжался ещё три дня. Все три последующие фестивальные спектакля также потрясли, как открытие на сцене нового глубинного, тайного.
12 ноября на малой сцене Пермский Молодёжный театр «Новая Драма» играл спектакль Михаила Угарова «Обломов-off». Режиссёром Мариной Андреевной Оленёвой была продемонстрирована история человека, несовместимого с  жизнью. В главной роли Ильи Ильича Обломова занят актёр Московского театра им. Евгения Вахтангова Евгений Пеккер. В спектакле зрителю были поставлены многочисленные вопросы:
1. Можно ли отлежаться на диване всю жизнь?
2. Можно ли поменять жизнь, не меняя себя?
3. Надо ли ломать своё «Я» ради того, чтобы вписаться в общепринятые нормы и правила?
4. Можно ли рисковать судьбой любимого человека, если ты не уверен, что сможешь его сделать счастливым?
5. Так ли унизительна поза страуса, прячущего голову в песок при приближении пугающих тебя опасностей?
6. Помогают ли тебе наука и философия сделать жизнь более счастливой?
7. Можно ли ощущать себя счастливым, только созерцая счастье двух близких и любимых тобою людей?
Спектакль не стал давать зрителям ответы на эти серьёзные вопросы... Пусть каждый присутствующий на спектакле зритель решит эти вопросы сам для себя...
Но всё на сцене: и декорация – диван, похожий то на катафалк, то на гроб, то на склеп, и сценография Александра Улитина, и музыкальное оформление Елены Нечаевой, прекрасная игра молодых актёров, - запрещало бежать от любви, прятаться от этого великого чувства, потому что человек, вырывающий из своего сердца это красивое Божественное состояние, добровольно заживо кладёт себя в гроб...
13 ноября Воронежский Камерный театр, играя на основной сцене Угаровского «Обломов off», история болезни в двух частях по мотивам романа И.А. Гончарова «Обломов», буквально потряс ульяновских зрителей. Он не ставил им со сцены вопросы. Режиссёр Георгий Цхвирава буквально вовлекает зрителей в действие, происходящее на сцене, где они становятся его прямыми участниками помимо своей воли, и, в результате, вместе с эксцентричными героями спектакля: Ильёй Обломовым, Захаром, Андреем Штольцем, Ольгой Сергеевной Ильинской, Агафьей Матвеевной Пшеницыной понимают, что спасти Илью Ильича Обломова, которому жизнь поставила диагноз: Несовместимый с жизнью, невозможно, что необходима серьёзная эволюция в мозгах, в душах людей и в самом человеческом обществе, чтобы такой славный добродушный и честный человек, как Обломов, ставший в 20-м веке в Европе любимейшим литературным героем, стал счастливым и приносил пользу обществу. В рамках, установленных Угаровским спектаклем, он погибает сам и тянет за собой спивающегося от лени и тоски Захара.
14 ноября на закрытии фестиваля зрителям был сделан большой подарок гостем фестиваля, Московским театром «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского.
На сцене драматического театра им. И.А. Гончарова гости показали мюзикл «Бедная Лиза», созданный по одноимённому произведению нашего не менее знаменитого, чем Гончаров, земляка Николая Михайловича Карамзина.
В 1989 году спектакль «Бедная Лиза» стал лауреатом Эдинбургского фестиваля (премия «Первый на Фриндже»). Этот спектакль был безукоризнен во всех отношениях. Но, главное, он очень соответствовал и духу, и названию фестиваля «Герои Гончарова на современной сцене».
Спектакль звучал очень современно и злободневно. В финале зрителям было жалко всех героев мюзикла: и бедную Лизу, и Эреста, и мать девушки. Уходя со спектакля, понимаешь, что вопросы, поставленные Марком Розовским о любви и измене, грехе и ответственности за грех, о нравственности и ответственности за каждый поступок женщины и мужчины в обоюдных чувствах, очень важны. В борьбе за полноту этого чувства нужно постоянно работать душой и совершенствоваться и внешне, и внутренне, чтобы Великое чувство любви не переходило в собственническое и эгоистическое. Так как в любви необходимо искать не только радость и утеху, но и помнить об обязательствах перед любимым человеком. Если полюбил, то - прежде всего отвечай за любимого, жалей его и соизмеряй возможности своего чувства в любви с общественно принятыми нормами поведения того времени, в котором ты вращаешься, с этикетом и нравственными устоями общества, где ты живёшь, и где возникло это прекрасное чувство Любви. Чисто сентиментальное произведение Карамзина переросло в более серьёзные формы искусства, которые на сцене театра вызывают,  возможно, иные чувства, чем сентиментальная повесть Карамзина у его современников.
Я абсолютно уверена, что зрители очень обогатились внутренне, участвуя в просмотрах спектаклей II Всероссийского театрального фестиваля «Герои Гончарова на современной сцене».
Я надеюсь, что у этих фестивалей огромное будущее, потому что его организаторы ставят перед его участниками и гостями форума такие же глубокие по содержанию и философские по тематике вопросы, как и Иван Александрович Гончаров в своих произведениях. И главной темой этих фестивалей всегда будут являться общечеловеческие проблемы любви и счастья. Эти фестивали обязательно помогут в реальной жизни людям стать самыми любимыми и самыми счастливыми в самые трудные времена на Земле, так как времена, как мы теперь все знаем, всегда сложные. И, может быть, поэтому и жизнь так многогранна и интересна, если в человеке живёт любовь, гармонично сосуществующая с долгом, о котором нам давно чётко сказано в десяти заповедях Моисея и двух Христовых.
14.11.2008 год.            

Будь веселым - станешь счастливым!
Надежда Хисметова
БУДЬ ВЕСЕЛЫМ - СТАНЕШЬ СЧАСТЛИВЫМ!
Досье: Александр Абрамович Килевич преподаватель физкультуры в СОШ №37. Родился 20 июля 1955 года в Ульяновске. Отличник физической культуры. Отличник народного образования. Общий стаж работы 30 лет. 25 лет работает в школе №37. Более 30 всевозможных кубков было вручено спортсменам школы за этот период. 25 лет отработал в летнем спортлагере «Березка» КБШ ЖД. За 25 лет работы ни разу не был в отпуске, как когда-то его друг и наставник Иван Дмитриевич Балашов. 20 лет бессменный председатель профкома в школе №37. Ведет секции: волейбола - мальчики 8-9 классы; баскетбола - девочки 5-6 классы. Хобби - «третья охота», походы в лес за грибами. Ценит в людях - юмор. Главной движущей силой считает любовь: к детям, к работе, к семье, к Родине, к природе, к жизни. Главное качество, помогающее выйти из тупиков - оптимизм и вера в людей. В этом году Александр Абрамович отпраздновал свое пятидесятилетие.

КАРЬЕРИСТ ТЕРЯЕТ МНОГО ВРЕМЕНИ НАПРАСНО!
В год стольких юбилеев напрашивался сам собой вопрос о карьере…
- Какая карьера? Я никогда о ней не думал. Когда в 1976 году хорошо закончил отделение «Физическое воспитание» УГПИ, не раздумывая, поехал по распределению в Большие Поселки Карсунского района, где отработал с 1976 по 1978 год. Хотя многие однокурсники-троешники пристроились в Ульяновске. В 1978 году женился и ушел в армию. Дочка родилась. Пришел из армии - тут же пошел работать в школу №37. Когда мы с напарником Иваном Калистратовичем Грамоковым впервые зашли в школьный спортзал, увидели только три мешка с пустыми бутылками да рваные ботинки. Все собиралось по гвоздику да по ниточке. Теперь я уверен: ни в одной школе области нет такой базы. У нас есть все. Но, главное, дети, талантливые, старательные, с прекрасным чувством юмора. Я их так люблю! Я никогда не думаю о результатах. Для меня важно, чтобы они были здоровенькими, крепкими. А результаты приходят сами собой. Когда мы начинали - во всем были последними. А теперь по многих видам спорта нам нет равных и в области. У нас сложилось удачное трио. Мы с Сергеем  Ивановичем Сосниным занимаемся в школе. Потом передаем перспективных ребят Василию Петровичу Кирсанову. Он выводит их в мастера.
Уроки физкультуры в любое время года стараемся проводить на свежем воздухе. Школа построена в бывшем парке. Поэтому даже наша лыжня красивее и привлекательнее любой заезженной парковой. Делаем основной упор на игровые виды спорта: футбол, баскетбол, волейбол, хоккей. Но главная ценность школы - лыжная база. И наша гордость - спортсмены-лыжники. Первым мастером спорта в школе был биатлонист Артем Ушаков - победитель Всемирной Универсиады и 3-хкратный призер мира в эстафете. Первые лыжники-чемпионы области: Сафин Ринат, Пантелеев Максим, Шурекова Елена, Баканова Ольга. Дима Ушаков - чемпион города. Кандидаты в мастера спорта: Кирсанов Василий и Кротов Станислав, - входят в сборную России. Мы во многих видах спорта лидеры. 28 сентября 2005 года получили грамоту за первое место в легкоатлетическом кроссе среди общеобразовательных школ. Легкоатлеты и волейболисты - постоянные призеры районных и городских соревнований. Только в сентябре получили я и школа 5 грамот.
Килевич веером разложил предо мной красивые грамоты и от мэрии, и от администрации района, и от городской думы.
«Только грамоты? Деньгами не дают?» - нерешительно спросила я учителя.
- Да и грамоты с кубками получить приятно, - бодро ответил энтузиаст, - хорошо, что администрация школе, чем может, помогает. И на том спасибо.
Как приятно в наше время общаться с человеком, у которого все есть в школе, созданное своими руками, собранное по крупице и тщательно сохраняемое. Прекрасная семья. Дочь, окончившая школу с золотой медалью и получившая красный диплом в университете, собирающаяся подарить ему внука. Любимая жена, создающая в доме уют, встречающая вечером вкусным ужином, после которого приятно почитать и посмотреть последние новости, часто приглашающая сходить в театр. И работа, которой отдаешь каждый день частичку своего сердца, а взамен получаешь радость и прекрасное ощущение бытия, что «ничто на земле не проходит бесследно»!
-Александ Абрамович, в двух словах что для Вас счастье?
-СЧАСТЬЕ - ЭТО КОГДА УТРОМ С РАДОСТЬЮ БЕЖИШЬ НА РАБОТУ, А ВЕЧЕРОМ - ДОМОЙ.
 А вообще у меня есть рецепт счастья абсолютно для всех: БУДЬ ВЕСЕЛЫМ - СТАНЕШЬ СЧАСТЛИВЫМ!

2006 год

Особо влюблённый артист
Надежда Хисметова
Рубрика «Твой современник»

Особо влюблённый артист

Один из самых близких зрителям по духу в Ульяновском драматическом театре им. И.А. Гончарова актёром несомненно является Владимир Петрович Кустарников. Его любят все: дети, подростки, юноши и девушки, зрелые личности, пожилые люди и старички. В него влюбляются с первого взгляда приезжие на один день в наш город гости, случайно попавшие на спектакль в театр, спрашивая: «А что за парнишка играл?...».
А этому парнишки 23 декабря 2014 года исполнится пятьдесят лет. Полвека Кустарникову? Полвека Кусту? (Так называют его многие горожане.) Он так и не стал в восприятии людей мощным огромным деревом... Для всех нас он — вечно зелёный, радующий своей гибкостью и свежестью куст! Каждый знающий его человек воспринимает Владимира Кустарникова, как своего современника. К нему рвутся за кулисы зрители в возрасте от 5 до девяноста с лишним лет. Но мы, контролёры, сдерживаем эту мощную, напористую толпу, жалея нашего кумира, так как знаем, что он выкладывается в каждом спектакле до последней капли пота, отдавая всего себя зрительному залу, несмотря на то, что температура его тела порой бывает плюс сорок, несмотря на то, что на душе у него кошки скребут, несмотря на то, что он очень влюблён... Самым пластичным актёром ульяновской сцены считал Владимира Петровича гениальный Юрий Семёнович Копылов. Наверное, Юрий Семёнович поэтому и доверил ему роль Гамлета, которую Кустарников сыграл точно по-шекспировски. Эта роль сделала артиста современником всех времён и народов. Конечно, невероятный успех Кустарникова в роли Гамлета является несомненной заслугой Юрия Семёновича Копылова, которого так чутко и глубоко чувствовал актёр! Мне кажется, умение понять, а, главное, войти в положение каждого человека и делает Владимира Петровича Нашим Современником. Я мало лично общалась с Владимиром Кустарниковым. Но однажды мой шеф Андрей Геннадьевич Красильников, являющийся большим поклонником таланта Кустарникова и особо озадаченный его грацией кошки и стремительностью пантеры на сцене (его всегда мучил вопрос: «Связан ли его феномен сценического движения, каким-либо образом со спортивной биографией актёра?" Интервью хотели разместить в журнале «Спортшкола»). И интересующийся до сих пор его жизненным путём, и спрашивающий меня о его творческих успехах при каждой нашей встрече, шеф дал мне задание: в юбилейный для нашего театра год (220 лет с момента основания театра) взять интервью у Кустарникова. Кустарников отказался давать интервью категорически, сославшись на большую занятость, а, может быть, ещё из-за того, что наша журналистская братия в то время писала о нём всякую чепуху. Отказ был очень категоричным... Я рассказала Красильникову об этом, на что он, очень раздосадованный, сказал мне: «Что Вы — за журналист, если Кустарников не хочет с Вами беседовать?» Я пошла вся в слезах к Кустарникову и объяснила в двух словах в какую ситуацию угодила... На что Владимир Петрович с горечью и досадой ответил: «Я не знал, что у Вас будут такие неприятности из-за меня на работе... Приходите в следующий вторник!»
Я пришла на интервью вся потерянная и расстроенная, и честно призналась ему, что буду задавать ему очень серьёзные вопросы, надеясь на очень искренние ответы. Кустарников пообещал мне, что он будет в ответах очень искренним и попросил меня также, чтобы я с этой искренностью в статье не переборщила. «Мне ведь после этого интервью нужно будет ходить по городу...» — смущённо добавил он. Я попросила у него для встречи два часа, но заняла гораздо больше времени. Он, видимо, был очень необходим для работы на сцене: несколько раз к нему, извиняясь, заглядывали Редюк, Морозов, Кондратенко, но Кустарников каждый раз просил их вежливо подождать, пока я не записала его последний ответ на мой очень сложный вопрос.
Материал о Кустарникове был помещён в январский номер и имел большой успех у читателей, покорённых на этот раз не только талантом актёра, но его искренностью по отношению к своим поклонникам. Кроме того, интервью было приурочено к Дню рождения артиста. Я в этом интервью не добавила ни слова... Спортом Кустарников занимался ровно столько, сколько требовала учебная программ в школе и в ВУЗе. Пластика, прыгучесть, стремительность и грация, как я и думала, у него природные.
Второй раз я была очень признательна ему за его отзывчивости, когда моя подруга забыла вовремя пригласить на обломовский фестиваль кого-либо из представителей Ульяновского драматического театра. Пригласи Александрова, Саурова, Кустарникова.
— Неужели придут? — недоверчиво спросила она меня.
Все трое пришли в сквер к памятнику Гончарова первыми из приглашённых. А Кустарников успел даже одеть на себя костюм слуги Якова из спектакля по роману И.А. Гончарова «Обрыв».
И хотя Кустарникову-человеку, наверное, ничто человеческое не чуждо, все зрители склонны  идеализировать его. Все они — такие же пламенные адвокаты своего кумира в жизни, каким он является для своих персонажей на сцене. Некоторые утверждают, что в лучших своих ролях он играет самого себя. Они просто уверены, что Джон Смит в спектакле «Особо влюблённый таксист», Лепорелло в «Завещании», Санька в «Шутках в глухомани», Пёс в «Очень простой истории», Бернар в «Суматохе в Париже, или Спасибо, Анна », Гамлет в «Ловушке для короля», он сам, — мудрый, добрый, великодушный, всепрощающий, способный на самое искреннее раскаяние, сомневающийся, любящий и несущий огромную тайну в своём большом, особо влюблённом сердце, которое на сцене открыто для нас, а в жизни всегда за семью печатями.
Для меня мой современник Владимир Кустарников — очень сложный, очень противоречивый, уставший от тяжести возложенного на его плечи таланта, глубоко чувствующий человек, очень влюблённый и в жизнь, и в театр, сыгравший на сцене нашего театра и Эгьючика, и Мальволио в «Двенадцатой ночи» У. Шекспира, вызывая в наших сердцах особое сострадание к своим нелепым героям. Он же и Ричард II в пьесе У. Шекспира «Ричард II», и Фёдор Иоанович в трилогии А. Толстого «Монархи»... Но прежде всего для меня он Шлюк в ночной повести Г. Гауптмана «Шлюк и Яу», сидящий в яме с Борисом Александровым и широко открывающий глаза в финале спектакле, как бы спрашивающий удивлённо у нас, зрителей: «Что же это было??? Во сне это было или наяву?..» и объясняющий нам, его современникам: «Чтобы выжить в России, лучше всего надо постоянно удивляться, чем глубоко осознавать всё до конца...» И Кустарников, конечно, прав!!! Нельзя удивить чем-либо мир, если сам перестанешь удивляться и восхищаться им! И мы с удивлением и искренним восхищением в сердцах уходим со спектаклей, где играет заслуженный артист России Владимир Кустарников, желая ему ото всей души здоровья, успехов и всяких благ для долгого честного и потрясающего нас своим талантом служения сцене, а, значит, и нам, людям, его современникам!!!

29.09.2013               

P. S. 18 октября 2013 состоялась премьера спектакля «Коварство и любовь» по пьесе Фридриха Шиллера, где Владимир Кустарников восхитил меня в этот раз не только удивительным проникновением в образ Миллера (за этот созданный на сцене нашего театра персонаж из знаменитой трагедии ему, наверное, дадут звание народный артист России), а прежде всего, как личность: он в буквальном смысле этого слова тащил на себе весь спектакль, а также трогательно защищал и опекал юную Танечку Прыскину и как дочь по сюжету спектакля, и как начинающую актрису, которой выпала большая честь в таком молодом возрасте создавать столь сложный образ на прославленной Ульяновской сцене. И, конечно, такой партнёр для Танечки в таком трагическом спектакле, где решается столько нравственных, моральных, религиозных, философских и государственных проблем для Прыскиной, - надёжная и чуткая во всех отношениях поддержка и опора!
   
18.10.2013


Военный выпуск
Надежда Хисметова
Сокращённый вариант очерка.

РОССИЙСКОЕ СЧАСТЬЕ
ВОЕННЫЙ ВЫПУСК

Я увидела эту женщину, легкой птичкой порхающую под звуки стремительного вальса в туфельках на очень высоком каблуке, в элегантном брючном костюме и белой ажурной кофточке. Легкокрылая фея летела в танце. Стан, как бы сотканный из воздуха в лучах солнца казался невесомым, локоны разливались упругими волнами. Но несмотря на легкость движений и безмятежное выражение лица, чувствовалось, что за плечами плясуньи сложная, полная потерь и испытаний жизнь, так как поразили глаза, зрячие, мудрые, бездонные, необычного кофейного цвета, смотревшие одновременно мягко и твердо. Но, главное, что меня потрясло - глаза были всепрощающие. Стихи написались мгновенно, без единого в дальнейшем исправления:

Светла, воздушна, вдохновенна и поступью, как эльф, легка.
Ее ваяла сокровенно Святая Господа рука.

Всевышний просто умилялся, сдержать восторг никак не смог,
Когда в девчушке зарождался души заветный огонек.

        И, восторгаясь совершенством, её так Ангел обожал.
        С благоговением, блаженством цветочек нежный охранял.

        Страшна, тверда её дорога. Опасен был и труден путь.
        Но не позволила девчонка себе на том пути свернуть.

        Прошли, как тучи, злые годы войны над девичьей душой,
        Но солнце счастья и свободы внесли в жизнь девушки покой.

        Она работала, растила с любовью нежною детей.
        И Бог давал ей столько силы в минуты горькие потерь!

        Все пережито: перестройка, удары возраста, судьбы,
        Но никогда в ней не терялся огонь упорнейшей борьбы.

        Борьбы над горечью и болью. И в бое жутких перемен
        Она слывет средь нас героем, не ставшим жертвою проблем.

        И с удивительною лаской, с любовью, радостью живой
        Она живет принцессой в сказке и королевою святой.

Я хотела при первой встрече подойти к этой женщине, показать ей свои стихи, написав посвящение, подарить их. Но это было сложно, так как она постоянно была окружена толпой. Через год мне удалось ее сфотографировать и договориться об интервью. Беседа состояла из нескольких фраз и была прервана приглашением к танцу.
Но интервью с Назией Камелдиновной Ядыгаровой-Мустафиной всё же состоялось и было стремительное, как и всё в этом человеке:
- Родилась 18 декабря 1923 года в селе Елхово Озеро Цельнинского района. В тринадцать с половиной лет поступила в Ульяновское педагогическое училище. 22 июня 1941 года в четыре часа узнала о начале войны. Директор Долотказин включил репродуктор. 18 выпускников-мальчиков в этот же день, написав заявление, ушли на фронт. Назия Камалдиновна Мустафина, как и другие 13 девочек ее выпуска, уехала по распределению в район. 20 августа она приехала в Буинский район и сразу со школьниками включилась в уборку урожая. С 1 сентября, не прерывая сельхозработ,  в школе приступили к занятиям по 6-7 часов день занятия проходили, не прерываясь. В декабре 1941 года с учениками 7-10–х классов рыли противотанковые рвы. С 1-го января до мая учила ребят. В начале мае 1942 года призвали на фронт. Её и трёх мальчиков старшина сопроводил до Киевского вокзала города Москвы. Затем её передали другому старшине и повезли в Нарофоминск в школу шофёров.. Над Москвой и Подмосковьем как черные тучи весели аэростаты. Приехав в Нарофоминск, впервые попала под бомбёжку, испытав шок, так как после бомбежки в городе остались только трубы. В штабе с раздражением сказали: «Что за детский сад, сколько лет?» Мне было восемнадцать, весу во мне 48 кг, рост - 154 см. Выдали мне обмундирование: ботинки 45 размера, 56 размер гимнастерки, брюки-галифе с карманами около ступней. Всего в школе было 15 женщин. Правда, все кроме меня, были ростом под метр восемьдесят, начальное образование. Меня назначили в группе старшиной. Я категорически возвратила начальству, сославшись на маленький рост. Училась с большим интересом: 2 часа – топография, 2 часа – военная подготовка, 6 часов – материальная часть. Потом дежурство по подразделению или на кухне. После стажировки, включающей в себя материальную часть, электрооборудование, ремонт, накачивание шин, - в конце августа получила права и была направлена в авиационную часть. Шли бои за Клин, Вязьму, Гжатск, короче Смоленское направление. Весь полк обслуживали три старика и я, так как все шоферы были забраны под Смоленск и Сталинград. За мной было много машин: бензозаправщик, водовозка, маслозаправщик, санитарка (на ней я возила раненых в эвакогоспиталь), стартер и полуторка (на ней я возила снаряды для бомбардировщиков авиаполка). В течение суток я постоянно сидела за рулем какой-либо из машин под непрерывной бомбежкой. Страшнее всего было ездить на бензозаправщике и возить снаряды. Хорошо, что дорога обычно шла через лес. Но потом от усталости стало притупляться и чувство страха, так как я не только возила, но и выгружала сама. Я же заправляла самолеты из бензозаправщика, маслозаправщика, подводила снаряды под постоянным огнём противника. В начале 1943 года полк разбомбили и уничтожили до основания. Я осталась жива и была направлена в автобат. Батальон возил снаряды на передовую. Я пересела на «ЗИС-5» - 3-хтонную машину. Возить боеприпасы было страшно, так как на протяжение всего пути были непрерывные бомбежки. В августе 1943 года попала в окружение под Смоленском. Выходили 12 дней. Дневной паек – 50 г сухарей, пили воду из болот, зачерпнув пилоткой. 2 сентября освободили Смоленск, благодаря чему мы вышли из окружения. Немцы опять заняли Смоленск. Мне пришло работать с тремя разведчиками до окончательного освобождения города, которое, наконец-то, наступило 15 сентября. Бои были жестокие. 6 ноября освободили Киев. Переправу через Днепр я пережила. Чем дальше продвигались наши войска, тем упорнее было сопротивление фашистов. Город Сычовка трижды переходила от противнику к нам. Местность, которую освобождали Центральный и 3-ий Белорусский  фронты, была гористая. Мне нужно было срочно проскочить по бревенчатому мосту быструю речку. Отказали тормоза, машина тяжелая. Думаю проскочу мост, и остановлюсь на следующей горе для ремонта тормоза. Но бревна моста расползлись, машину занесло, и я вместе с машиной вылетела в бурлящую пучину. Очнулась я в госпитале… Кто достал меня из водоворота, так и не узнала. Были сломаны три ребра, вывихнуто плечо и левое колено, а долго не приходила в себя из сотрясения мозга. Целый месяц пролежала в госпитале. Кто спас меня не знаю. Потом вернулась в свою воинскую часть. Я тогда и не знала, что главные испытания меня ждали впереди...
Взяли Брест. Я уже ездила на "Студебеккере", американской машине со стартёром. Тяжело была ранена под Кенигсбергом.
До августа 1945 года принимала участие в военных операциях против армии "Лесные волки".
А 9 Мая в День победы погиб мой любимый капитан Советской Армии, с которым я долгое время поддерживала переписку.
В 1943 году на войне спасла жизнь своему будущему супругу, спасла тяжело раненным, вытащив на шинели его с другом с поля боя под жуткой бомбёжкой. Увидела их из кабины машины, когда везла снаряды на передовую. Смотрю сам раненный и тащит на шинели другого уже без сознания. Тащила до шоссе сто пятьдесят метров (мой рост 154 см, вес 48 кг), доставила в госпиталь. Один открыл глаза и прошептал: "Паренёк! Дай адрес! Если выживу - напишу!!!" Ничего не объясняя, сунула в карман гимнастёрки адрес полевой почты...
После войны спасённый парнишка нашёл Назию и пригласил на работу в Ульяновск на ТЭЦ, где она проработала до шестидесяти лет.
Рано овдовела. Муж умер от ран в 1964 году. Одна подняла дочь и сын, и ещё двоих сирот овдовевшей и рано ушедшей из жизни двоюродной сестры.
Награждена двумя боевыми медалями: "За взятие Кенингсберга" и "За боевые заслуги".


20.04.2006.            


Интервью с народной артисткой РФ Зоей Самсоновой
Надежда Хисметова
Интервью с народной артисткой РФ Зоей Михайловной Самсоновой для статьи "Секреты мастерства":

Надежда Никищенкова: Часто ли Вам в вашей артистической биографии приходилось играть близких по духу и воспитанию женщин?

Зоя Михайловна Самсонова: К счастью нет. Почему к счастью? Роли, не свойственные моему характеру, воспитанию и духу, помогали открывать новые грани своих творческих возможностей, не позволяли стоять на месте, способствовали развитию и поиску.


Надежда Никищенкова: какое главное чувство испытывали Вы, приступая к работе над первой своею ролью на сцене Ульяновского драматического театра?

Зоя Михайловна Самсонова: Главное чувство - волнение. чудовищное волнение. Это, как первый шаг ребёнка. Получится - не получится, упаду или нет, устою ли, сколько сделаю шагов, сумею ли пройти эти первые, очень непростые, очень трудные, но такие необходимые, такие желанные метры творческого пути. Это чувство волнения я испытываю по сей день, всякий раз выходя на сцену.


Надежда Никищенкова: Каким образом Вам удаётся облагораживать свои не всегда лицеприятные роли на сцене?

Зоя Михайловна Самсонова: Любовью. Желанием даже в таких ролях (хотя должна сказать, таких ролей у меня практически не было) найти что-то доброе, попытаться понять и оправдать своих героев.


Надежда Никищенкова: Где сложнее играть: в спектаклях драматургов прошлых веков: XIX века, XIIIV века, XIIV века, XIV века и т.д. или современную драматургию XX века, XXI века?

Зоя Михайловна Самсонова: Казалось бы труднее играть в пьесах прошлых столетий, но мне они ближе и понятнее (как Вы выразились по духу и воспитанию), чем современные.
Но надо сказать - сложность роли не зависит от времени написания пьесы, скорее от таланта драматурга.
А я - всеядна. И с удовольствием создаю и классические, и современные образы.
Главное, чтоб они были!


Надежда Никищенкова: Одна из потрясающих ролей в вашем репертуаре Элизабет в спектакле "Заноза" Француазы Саган. Что помогло достигнуть невероятной глубины в создании такого сложного образа: совместная работа с режиссёром, личный опыт или учёба в ГИТИСе?

Зоя Михайловна Самсонова: Скорее всё вместе и учёба в ГИТИСе, и работа с режиссёром и личный опыт. Работу с режиссёром Ю.С. Копыловым я бы поставила на первое место. Но если быть до конца откровенной - внутреннее состояние души, не до конца реализованные творческие возможности и, конечно, любовь!
Элизабет актриса. Я - актриса. Вот и ответ.


Надежда Никищенкова: Что Вам помогает понять плохого человека, человека неприятного Вам, как личность, человека из другой среды при создании этих образов на сцене?

Зоя Михайловна Самсонова: В плохом - найти хорошее, в неприятном - приятное. Роли, как люди, не бывают однозначными. Пытаюсь понять: почему он стал таким, что вынудило его жить и поступать именно так. И в какой-то степени, если не всегда оправдать, то попробовать защитить его.
Актёр - адвокат своей роли.


Надежда Никищенкова: Испытываете ли Вы облегчение, избавившись от роли неприятной женщины, или в результате работы над образом все роли становятся для Вас родными?    

Зоя Михайловна Самсонова: Все создаваемые образы - нагие дети. Они бывают разными, но они рождены тобой, они родные и любимые не зависимо от возраста. И когда они уходят, я вспоминаю их с большой теплотой и благодарностью за то, что они были. А что касается "Неприятной женщины" - такой роли я не помню.


Надежда Никищенкова: Со сменой партнёра на сцене часто ли у Вас изменяется отношение к своей роли?

Зоя Михайловна Самсонова: Отношение к роли не меняется. Меняется поведение, отношение к партнёру, появляются новые краски, внутренние пристройки, другой глаз. А вот внешний рисунок роли, как правило не меняется.


Надежда Никищенкова: Мавра Тарасовна Барабошева становится Вам с каждым годом ближе и родней?

Зоя Михайловна Самсонова: Мавра Тарасовна - моя непроходящая любовь. "Правда - хорошо, а счастье лучше" А.Н. Островского, поставленная столичным режиссёром А.Н. Кацом - долгожитель. Идёт на сцене нашего театра одиннадцать лет, но не стареет и находит живой отклик в душах и сердцах зрителей. Конечно, с годами я сроднилась с ней, мы стали единым целым. И, дай нам Бог с ней здоровья и долголетия!

Беседу вела Надежда Никищенкова.

29.03.2018


В лучших традициях мировой художественной литерату
Надежда Хисметова
В лучших традициях мировой художественной литературы

Наш знаменитый Ульяновск-Симбирск уже столетиями славится своим богатым историческим прошлым. В городе огромное литературное наследие: наш Николай Михайлович Карамзин открыл русским литераторам окно в Европу, а Иван Александрович Гончаров - окно на Восток. Симбирская земля славится прекрасными легендами и лучшими образцами народного творчества.
Симбирские литераторы первыми в России стали собирать народный фольклор.
За материалами об Емельяне Пугачёве в сентябре 1833 года в город приезжал Александр Сергеевич Пушкин. Свою загадочную и увлекательною повесть "Матвейкин Змей" М.В. Курылёва и А.В. Медведев начинают с описания истории создания города-крепости, строительство которой было начато Богданом Хитрово в 1648 году.
"Семь ветров здесь дует. Семь сторон света сходятся над неприступной волжской высотой. Сидит на той высоте на обрывистом берегу ладный богатырь Симбирск, витязь в шапке с меховой бобровой оборкой, держит на коленях в ножнах саблю, а под боком крепостную пищаль. Сидит, будто дремлет. Носом вроде как клюёт, а сам начеку, прислушивается, не шумит ли где тревожный набат. Прежде сторожил он рубежи государства от набегов кочевников с востока. Крепостью стоял на засечной черте. Потом на пути народных бунтов оказался. Две армии – разинцы да пугачёвцы - пробовали на прочность его крепостные стены, да обе и рассыпались, так и не сладив с Волжским богатырём. Теперь потише стало. Не рвутся через Волгу кочевые отряды лихих всадников, не слышно выстрелов разинских пушек у реки Свияги, не гремит уж в подземелье цепями Емелька Пугач. Мирно в мирное время славному витязю Симбирску. Уж больно не любит он саблей-то махать, только разве что придётся - тогда не остановить, а так больше любит послушать, как детские свистульки, из гороховых стручков сделанные, поют. Эта музыка ему милее, чем дикий посвист картечи."
И сразу повесть околдовывает читателя своими необычными литературными приёмами и подходами в описании места действия и литературных образов участников этих необычных происшествий!
С самого начала произведение захватывает читателей в первых уже главах, заложенной детективностью и занимательностью событий. Чувствуешь, что в текстах важно, каждое слово и каждый намёк: "Вы ещё узнаете..."
Кроме того, я сразу вспомнила о знаменитом романе Виктора Дюма "Собор Парижской Богоматери". Нигде я до этого не встречала такого тщательного описания местности, где будут происходить захватывающие события. Я мгновенно была погружена в атмосферу экономической деятельности города, смогла легко ориентироваться в старинных улочках этого города. Но самое главное, я смотрела на столь интересный мне мир глазами бойкого и резвого ребёнка. Я как бы вернулась снова в детство, со всеми его проблемами и радостями.
Очень точны описания мест в старинном Симбирске, которые я впервые увидела в ноябре 1953 года. Город произвёл на меня потрясающее впечатление при первом посещении. Я была в городе старинной архитектуры и удивительной красоты. Таких городов я раньше не посещала. Этот город не бомбили в Великую Отечественную войну и от нашествия Наполеона он не пострадал. Я просто напросто испытывала счастье от того, что эта первая встреча так глубоко мне врезалась в память.
Когда авторы описывают приезд незнакомцев на шестёрке лошадей в Симбирск, то я сразу поняла, что в город приехал Александр Сергеевич Пушкин.
Знаменитые и богатые ярмарки так были красочно описаны, что некоторые места повести, связанные с этими захватывающими моментами я перечитывала по несколько раз.
И от того, что описания города говорили о красоте и сохранности красивейших мест с такой теплотой, я почему-то вспомнила о нашествии Наполеона. И меня не чуть не удивило то, что похитители ларца с бирюзовыми петухами, принадлежащего Макару Сидоровичу Червякину, были французы Жак Пети и Луи Леду, которые продолжали грабить Россию и после нашествия 1812 года.
Ничуть не удивило, что Александр Сергеевич Пушкин выбрал себе в компаньоны именно Матвейку Варакушкина, так как мы знаем, что Пушкин, несмотря на свою доверчивость очень хорошо разбирался в людях. Ведь мощный интеллект мальчика, пытливость и любознательность были буквально написаны на его личике.    
Очень интересным для меня было описание ощущений мальчика при его посещении места заключения Емельяна Пугачёва. Случайно, лет десять тому назад, работая в Ульяновском драматическом театре в 23 часа ночи я оказалась в закрытом дворе этого здания и зашла в маленькую древнюю постройку. Там была жуткая темнота. Открытая мною дверь внезапно захлопнулась. Оказавшись в этой чёрной жути, я так перепугалась, что от волнения упала и повредила ногу. Потом я долго не могла встать на ноги. А встав на ноги, не смогла сделать ни шагу: мои ступни буквально приросли к полу, встав на четвереньки, я на ощупь добралась до ступеней, и вся дрожа от ужаса, стала по ним карабкаться. Долго карабкалась, хотя они были невысокими. Еле-еле поднялась около двери и никак не могла её открыть. Когда я оглянулась назад, то увидела две тени. Почему они пригрезились мне, я до сих пор не понимаю... И в повести очень подробно описано посещение Пушкиным и Матвейкой этого ветхого здания:
"Заинтересовавшись рассказом старика, Александр Сергеевич вошёл в дверь следом за ним. Матвейка тоже хотел было к нему присоединиться, но его привлёк неожиданный скрип старых половиц в пустом тёмном коридоре. И тут ему вдруг привиделось, что коридор вовсе не так пуст и не так захламлён старой мебелью, как на самом деле. И будто бы в коридоре – люди. Военные. Человек десять, или даже больше. Все они молча стоят вдоль стен навытяжку, а мимо них, разговаривая друг с другом, идут двое. Первого, высокого, в чистом новом мундире, каких сейчас в армии уже не носили, Матвейка разглядел плохо, он находился как бы всё время в тени. Мальчик только заметил, что был он с бакенбардами наподобие литераторских. Зато второй оказался словно в луче света. Одет он был тоже в военную форму. Дорожная пыль и засохшая грязь покрывали его видавший виды мундир. На поясе висела чёрная портупея из лосиной кожи и кожаные с железной оправой ножны, из которых торчала рукоятка сабли. Сам он был невысокого, скорее даже маленького роста, имел худощавое телосложение и отличался очень подвижным забавным лицом, более подходящем щуплой старушке, чем опытному воину."   
В настоящее время памятник Александру Васильевичу Суворову стоит напротив здания театра. Раньше я почему-то считала, что он стоит здесь, так как близко к нему находится Суворовское училище. Прочитав повесть, я стала думать, что, возможно, это связано с победой армии Суворова над войском Пугачёва...
Очень интересны главы, связанные с описанием останков Змея. У моей дочери была дача на высоком берегу Волги, недалеко от музея. Когда мы гуляли иногда вдоль берега Волги, то попадались мелкие останки динозавров. Очень много останков нашёл зять, когда рыл на территории дачи артезианский колодец.
Когда ко мне приезжали внуки из США, я тоже первым делом повела их в Ульяновский областной краеведческий музей им. И.А. Гончарова. Останки этих великанов-динозавров произвели на них очень сильное впечатление.
Я представляю, как был потрясён Матвейка, увидев загадочного змея на берегу реки Волги. Очень интересный факт был приведён был авторами повести по поводу 
динозавров. Оказывается брат Языкова тоже интересовался ископаемыми животными и даже рассказал об этом Пушкину при встречи.
Выпуск этой занимательной детской повести имеет большое значение для подрастающего поколения Ульяновской области. Сколько ценного и нового об истории родного города они узнают, прочитав это произведение, написанное с таким мастерством. Очень многие заинтересуются краеведением и начнут изучать прошлое своей родины.

Надежда Никищенкова, член Ульяновской региональной организации Российского союза писателей, член Ульяновской региональной организации Российского союза профессиональных литераторов, заместитель главного редактора "Городского журнала".

29.03.2019

Поэтому война была такой короткой
Надежда Хисметова
Поэтому война была такой короткой

В городе Ульяновске живет участник короткой по срокам и очень тяжелой и жестокой по развязке войны с Японией Иван Дмитриевич Балашов. Военные события, происходившие с 9 августа 1945 года по 3 сентября 1945 года, оставили глубокий след в сердце ветерана. С горечью и восхищением рассказывал Балашов об этой кровавой схватке, унесшей столько жизней уже после 9 Мая 1945 года.
Войска Забайкальского фронта, в составе которого воевал помощником начальника по спецсвязи лейтенант Балашов, двигались с Юго-востока в направлении Харбина на Чанчунь. Переходы в жару по 50-60 км в сутки по горным перевалам требовали  очень хорошей подготовки. А жестокое сопротивление воинов-камикадзе, бросавшихся опоясанными гранатами под танки и другую движущуюся технику, большого мужества и моральной стойкости.
Я невольно растерялась, понимая из рассказа размах и жестокость военных действий на трех фронтах и Дальневосточном Океанском флоте. Сам разведчик чудом избежал плена, совершив благодаря самообладанию подвиг, проторчав в застрявшей в песке машине три часа. Обороняясь, он сумел расшифровать и послать две телеграммы. Одна из них была особой важности.
За что был награжден Родиной медалью "За отвагу".
Кроме нее в коллекции Балашова еще немало правительственных наград - Орден Отечественной Войны 2-ой степени, медали за Победу над Германией и Японией, Орден Дружбы народов и многие другие.
Да война всегда очень тяжела и незабываема. И я - очень счастливый человек, так как имела возможность беседовать с очевидцем этих жестоких, последних сражений второй Мировой войны. Война даже как-то символически связана с личностью Балашова. Он родился, как поэт-бард Булат Окуджава 9 мая 1924 года. В дальнейшем Булат Шавлович очень гордился, что он родился в День окончания войны, в которой он был активным участником. А Иван Дмитриевич ещё гордится тем, что он женился 3 сентября 1946 года в день окончания войны с Японией. Он задумчиво сказал мне: «Если, Бог даст, доживу, и на следующий год будет 60 лет, как мы живём очень дружно с моей милой Александрой Алексеевной…»
Но главная награда для Ивана Дмитриевича - любовь учеников, бескорыстная светлая настоящая. Она пронизана благодарностью спортсмена-борца к учителю наставнику, который помог личности выковать характер в вечном состязании с самим собою в окружающем мире, полном препятствий, стартов и финишей. Если человек в душе спортсмен, он в жизни всегда взойдет на свой личный пьедестал.
В Ульяновск Балашов приехал в 1948-м. Сначала работал учителем физкультуры в 24-й школе. Потом в 1955-м перешел в 33-ю в Засвияжье. Она тогда только открылась. Иван Дмитриевич начал с нуля и вывел школьную команду в лидеры. Его ученики были чемпионами района и города по баскетболу, выигрывали спартакиаду школьников, которая включала в себя 14 видов. Кроме того, шесть раз ученики 33-й побеждали в самом престижном соревновании учебного года - эстафете на призы газеты "Ульяновской правды". Правда, сам Балашов чаще вспоминает другие соревнования. Трижды мои ребята участвовали в финале всесоюзных соревнований "Старты надежд", - говорит Балашов.
33-я школа гремела на всю страну. Многие ученики были членами сборных России и СССР: Лиля Захаркина, Володя Смирнов, Галя Варламова, Таня Дьяченко, Валера Андреев, Владислав Андрианов, Рая Смирнова, Братья Клецкины, - были не только гордостью школы, но и гордостью страны. А занимался этим огромным и неугомонным коллективом один человек. И этот человек успевал каждому все объяснить и все показать. Собранность и удивительная организованность помогали Ивану Дмитриевичу во всем и всегда.
Он был учителем и наставником таких выдающих тренеров, как «Заслуженный тренер СССР» и «Заслуженный тренер России» Александр Ларин и «Заслуженный тренер России» Александр Краснобаев.
Но он не сидел без дела. Весь свой огромный опыт он долгие годы делил со своими учениками А. Лариным, А. Краснобаевым, В. Андриановым и многими другими, работая консультантом в школе олимпийского резерва. Долгие годы был председателем городского комитета по физической культуре и спорту.


Надежда Никищенкова. «Панарама УАЗ»

«Спортшкола»
11.08.2005г.


Герой из Средней Мазы
Надежда Хисметова
НЕПОБЕДИМЫЙ ДУХ В СЕРДЦАХ

1 мая 1926 года в селе Средняя Маза Радищевского района родился очень красивый и талантливый человек Виктор Федорович Арефьев. Свой юбилей уважаемый на селе человек, последний живой среднемазинский участник военных действий ВОВ встретил в прекрасном настроении, с саратовской гармоникой в руках. Средняя Маза, известная прежде всего тем, что здесь провел последние 10 лет жизни и умер Герой Отечественной войны 1812 года, поэт, сподвижник Александра Пушкина Денис Васильевич Давыдов, всегда имела высокие нравственные традиции и глубокие культурные корни. Арефьев закончил школу, построенную в 1872 году по инициативе Ильи Николаевича Ульянова и при содействии Николая Денисовича Давыдова. Присутствовал на торжествах, посвященных 160-летнему юбилею Дениса Давыдова, организованных 27 июля 1944 года известным советским писателем Н.А. Задонским, автором книги «Денис Давыдов». Эти праздники до сих  проводятся ежегодно в Средней Мазе и стали доброй традицией. Жители села с молоком матери впитали высокие патриотические чувства. И призванный 8 октября 1944 года в действующую армию Виктор Арефьев пошел в первый бой легко и радостно, как в учебный. Он не ведал страха. Вообще-то, о войне и подвигах Виктор Федорович не любит говорить, считая, что на войне был мало, и вклад его в Победу не велик. Тем не менее молодой солдат успел получить два ранения в левую руку: одно легкое, второе тяжелое. И из-за последнего очень долго пробыл в госпитале. Награжден двумя боевыми медалями: «За взятие Киненгсберга» и «За отвагу». Победу встретил около передовой командиром танка Т-34 в городе Черняховец Калининградской области. После войны долго оставался в действующей армии. Служил как и воевал в Прибалтике: сначала в Риге, затем в Каунасе, - на заводах по ремонту танков.
Ровно через год после призыва в армии 8 октября 1945 года во время краткосрочного отпуска женился на землячке  Косолобовой Евдокии Ивановне. После демобилизации всю свою творческую энергию и энтузиазм отдал родному Радищевскому району. Основную часть трудовой жизни отработал в совхозе «Сызранский». Был председателем рабочего комитета. Долгие годы работал главным инженером в совхозе «Степной» с административным центром в Калиновке. Сейчас живет на Родине в Верхней Мазе. Пользуется авторитетом у односельчан, которые его ценят как виртуоза игры на баяне и гармонике. Ни один праздник на селе не проходит без его участия. Люди с удовольствием слушают проникновенные и глубокие почти органные звуки баяна, которые звучат раздольно благодаря высокой техники исполнения над лазоревыми просторами редкой красоты. А места там действительно загадочные: лунные горы, на взгорьях которых цветут неделю в год лазоревые цветы. В честь уникальных растений в Радищевском районе проводится даже фестиваль «Дикий тюльпан».
У Арефьева два сына. Анатолий был военным вертолетчиком. Дослужил до звания полковника. Второй сын Александр пошел по стопам отца и всю жизнь проработал в Агропроме. У Виктора Федоровича три внука (два из которых офицеры-вертолетчики),  внучка, четыре правнука и правнучка, которые любят дедушку. Традиционно каждый год пока позволяло здоровье и были живы участники боевых действий Арефьев встречался с однополчанами в 28-ой школе Ульяновска. В Радищевском районе заботятся о ветеранах Отечественной войны, часто дарят ценные подарки. В апреле-месяце Арефьев был на профилактическом лечении в госпитале для ветеранов ВОВ. Он ценит внимание и поддержку, не теряет оптимизма, считает, что ему повезло: «Вернулся живой с такой жестокой войны и столько лет прожил в мирное время!»

4.05.2006   


Гончаровский меридиан
Надежда Хисметова
ГОНЧАРОВСКИЙ МЕРИДИАН

Плавание фрегата «Паллада» под командой Е,В, Путятина с участием русского писателя И. А. Гончарова и экспедиция коммодора Пери завершали парусное мореплавание эпохи великих географических открытий. В России и США отмечено 150-летие экспедиций Е. В. Путятина и М. Пери в Японию, открывших новую историческую страницу отношений этих стран, многие договоренности которых изменили историческую и культурную картину мира. В г, Ульяновске, на родине писателя ежегодно проводится Всероссийский Гончаровский праздник с участием потомков И.А. Гончарова, потомков экипажа фрегата «Паллада», а также представителей культуры из Японии, Франции, Германии, Канады и других стран. События Гончаровского праздника в соединении с Фестивалем парусных судов, соберут флаги городов Поволжья, объединив представителей культуры, общественных деятелей и предпринимателей, возродив традиции кают-компаний «Паллады» с ее историческими лицами и новыми почетными участниками. А новый проект «Гончаровский меридиан» соединит историю и культуру города с духом Волжского парусного спорта и оживит душу старинного волжского города Симбирска, видевшего Разина и Пугачева, давшего миру Карамзина и Гончарова.
    Иван Алексеевич Гончаров, родившийся 18 июня 1812 года в Симбирске на берегу Волги, являвшейся ведущей градообразующей ценностью и мировой культурной достопримечательностью, привлекавшей людей нашего города, России и других стран, вошла в сознание и сердце романиста картинами величавого течения и обрывами ее берегов. Чиновник, писатель Гончаров поразил современников, отправившись в кругосветное плавание. Хотя это путешествие было его детской мечтой. Стоя ребенком на крутом волжском берегу, он часто размышлял: «Эх! Отправится бы на Запад и вернуться сюда же с Востока и посмотреть весь мир». И мечте суждено было осуществиться, наверное, потому, что Гончаров готовился к кругосветке на фрегате «Паллада» всей своей жизнью. Он каждый день обливался холодной водой, ходил не менее 15 км в день пешком, много времени проводил на Волге и Неве, занимаясь греблей и плаванием, прекрасно знал географию и пять языков. Но, главное, он был готов духом для серьезного морского испытания и всегда был душой кают компании.
Ульяновцы любят и высоко ценят своего гениального земляка. Все, у кого я спрашивала о Гончарова говорили о нем с нескрываемым пафосом и восторгом. Конечно, со всеми интервью у меня нет возможности познакомить читателя, но три из них я приведу на страницах нашего журнала.

Нина Михайловна Егорова:
- Для меня Гончаров – учитель жизни. Прочитав его произведения все тут же полностью раскладываешь по полочкам и избегаешь в жизни многих проблем.
Во-первых, Гончаров – великий мыслитель-философ, который в своих произведениях проанализировал и осмыслил важные социальные проблемы, волновавшие его современников, и которые, как нестранно, волнуют нас сейчас. Гончаров относится к редкому разряду писателей, видящих не только социальные явления, но и закономерности, по которым они повторяются. Поэтому он интересен миру. Он открыл миру такие истины, которые очень важны нам сегодня. Сейчас мир потрясается экономическому чуду в Японии. Даже сами японские ученые-экономисты не могут объяснить это. А. изучая Гончарова, читая «Фрегат «Паллада», «Обрыв», мы можем это сделать. Японцы были очень трудолюбивы, нравственны и буквально пропитаны любовь к природе и духу коллективного творчества. В романе «Обрыв» он говорит: социальный прогресс невозможен без нравственного. Эти пути параллельны, взаимосвязаны и не могут существовать друг без друга. Все мы жаждем социального прогресса, но мы не дотягиваемся в нравственности к этому прогрессу. И, поэтому заходим в тупик.
Во-вторых, вторая истина , раскрытая в романе «Обрыв», что новое неизбежно идет на смену старому. И оно должно входить постепенно. Заменяя поэтапно определенное звено. Вслед за Карамзиным и Пушкиным, он своими произведениями сказал, что он за эволюцию, но не за революцию. Никому до Гончарова не удавалось показать менталитет русского характера. Вслед за ним все русские философы назовут доброту, как основополагающее качество русского характера. Гончаров показал, что только русскому человеку свойственно переживать за все пороки и несовершенства человеческого мира. Обломов, любимейший литературный герой в Западной Европе, как тихое обвинение говорит: «Или я ничего не понял в этой жизни, или она ничего не стоит. Гончарову удалось показать всему миру, что несет человечеству «штольцевщина». Человек часто не выдерживает тех ритмов, которые навязывают лидеры, и уходит на диван, чтобы не мешать другим. Некоторые в наше время в подворотню. Гончаров не коммунист, но он не принимает капитализм со всеми его пороками. При этом он великий оптимист, верящий что человечество создаст общество, в котором человеку будет хорошо! Он считал, что каждая нация должна внести свой вклад в мировую культуру, и все нации равны и, по своему интересны.
В-третьих, гончаров велик в плане философского осмысления любви, роли и назначения женщины в этом мире. Своим романом «Обыкновенная история» Гончаров предвосхитил работы крупнейших психологов-практиков мира. Он впервые показал, как возникает любовь, как развивается и утухает. И это обыкновенный процесс. Он показал все этапы любви. До него это не смог сделать никто. Гончаров придавал огромное значение роли женщины в мире. В романе «Обрыв»: «Мы не равны, Вы выше нас. Вы сила, мы оружие. Не отнимайте у нас ни заступа, ни меча. Мы спускаемся в недры, пересчитаем все звезды, а, Вы, рожая нас, берегите как проведение, наше детство и юность, воспитывайте нас честными, человечными. Учите любви, которую Творец вложил в ваши сердца. И тогда мы смело выстоим все битвы жизни и пойдем за Вами вслед, где все совершенство, где все красот».
«Любовь спасет мир!» - сказал первым Гончаров. Он любил все! Был большой эстет в еде, и в тоже время соблюдал режимы правильного питания. Во время путешествия, которому радовался. Как юноша, он сумел в каждой стране ухватить и указать суть каждого народа и его национального характера. Он предсказал блестящее будущее с любовью и доброжелательностью японскому народу, видя их трудолюбие и смекалку. Он увидел обломовщину в других странах и подчеркнул, что это мировое явление.
В-четвертых, потрясают его деловые качества. Сколько он всегда успевал качественно и добротно делать. В кругосветке Гончаров был очень полезен генералу Путятину. Во время переговоров, он был одной из главных фигур. Пригодилось знание языков, редкая коммуникабельность наблюдательность и безупречное воспитание.
В-пятых, верность мужской дружбе, особенно он хорошо чувствовал дух морской дружбы. Он был великолепным собеседником, комфортно чувствовал себя в кают-компании(не боялся замкнутого пространства).
В-шестых, удивительно правильно и красиво сочетал в себе чувства патриота и космополита. На «Фрегате «Паллада» был тяжелый момент, когда «Паллада» отошла от берегов Японии. Началась Крымская война. И противнике России их могли просто уничтожить. Как он писал в письме Апполону Майкову его решении с русскими офицерами на «Палладе»: «Врагу не сдадим, а , если нужно , подорвем фрегат». Возвращаясь из кругосветки в декабре 1854 года, он заехал в Иркутск, где жили декабристы. В последствии он назвал их титанами, которые колебали небо. При этом необходимо отметить, гончаров был очень верующим человеком. Вера в нем была на подкорковом уровне. С возрастом он глубоко проник в христианскую философию и считал, что православие это, та религия, которая учит человека добру и жить довольствуясь малым, в результате он получает весь мир.
Гуркин Владимир Александрович:
Плаванием в целом было позитивным событием.
Во-первых, экспедиция на «Фрегате «Паллада» проходило параллельно с американской экспедицией. Американская эскадра, состоящая из трех кораблей, с командором США Перри на корабле «Сусквеханна», пришла с русской экспедицией в порт Урага  в Токийском заливе близ Иеддо за месяц до прибытия Путятина в Нагасаки в  Японию. И переговоры велись параллельно, носовершенно с разных позиций. Если наша экспедиции старалась все уладить с позиции доброжелательности, добрососедства и взаимопонимания, то американское руководство сразу с моря навело на берег пушки и стало действовать с позиции силы. Пути экспедиций часто пересекались. Командор Пери. Познакомившись с очерками и путевыми заметками Гончарова, очень сожалел, что у него не было такого секретаря. Гончаров, создав привлекательные образы других народов, успешно продолжил традиции, начатые другим нашим земляком Карамзиным. Карамзин открыл русскому читателю Европу в «Записках путешественника», а Гончаров Восток и в принципе весь мир во «Фрегате «Паллада». Гончаров смог увидеть такие важные мелочи, нюансы и детали, которые показали англоязычное колониальное могущество, имеющее в своей основе торговые отношения. Российская сторона в первую очередь демонстрировала в первую очередь высокие нравственные, гуманные отношения терпимости и добрососедства, а потом уж торговые, которые в последствии дали очень хорошие всходы. Если на первых порах США имело очень выгодные соглашения и договора, то впоследствии Япония закрывалась и защищалась от нее. Описывая встречу с другими странами, Гончаров описывал разницу между обычаями и народами так, что читатель мысленно попадает в эти страны и мысленно становится соучастником путешествия. Очень ценны описания писателя с позиции простых матросов. Они настолько оригинальны, непосредственны и порой очень остроумны. Японцев очень потряс факт верности единоверцам, произошедший на «Фрегате «Паллада». На борту «Паллады» в результате стихийного бедствия оказался японец-христианин. Японии потребовала выдать его, чтобы предать смертной казни за измену вере. Все до одного члены экипажа отказались выдать единоверца и сказали, что в случае нападения на «Палладу» все будут отбиваться до последнего человека на борту, но японца-христианина не выдадут. «Фрегат «Паллада» был одним из первых переведен на японский язык и у японцев появилась возможность посмотреть на себя со стороны. В «Обломове» Гончаровым показана в дальнейшем противостояние англоязычной и русской православной культуры в лице Обломова и Штольца. Места пребывания Гончарова во всем мире отмечены, в Западной Европе создано много музеев поклонниками Творчества Гончарова. В Петербурге отмечен мемориальной доской дом 4 на Моховой, где скончался Иван Алексеевич, прожив в этом доме 30 лет.      

2006 г.            


Театр - древнейшее лекарство для души

Борис Владимирович Александров - народный артист России, лауреат Государственной премии, лауреат областной премии «Лицедей» за исполнение ролей: Яу в спектакле «Шлюк и Яу» и Генрих IV в  спектакле «Генрих IV»,- лауреат премии в номинации «За выдающееся исполнение» на театральном фестивале в Калуге в 2005 году. За роль Силы Грознова в спектакле «Правда хорошо – а счастье лучше» Александра Островского удостоен звания «Артист России». Выдающих достижений достиг в спектакля: «Монархи», "Иванов", "Последняя лента Креппа", "Очень простая история", "Продавец дождя", "Гамлет", "Дама с собачкой", "Тартюф" и многих других. Женат. Сын Илья. Дочь Мария. Активный физкультурник. Может до изнеможения бегать, играть в волейбол и настольный теннис, отдохнуть и все начать сначала. Занимается йогой.

В 1971 году окончил курс профессора М.Н. Орловой в ГИТИСе имени А.В. Луначарского, с этого времени работает в Ульяновском театре драмы имени И.А. Гончарова. Сыграл более ста ролей в различных спектаклях, принимал участие в фестивалях театрального искусства в Германии, Польше.
С 1997 года более 10 лет был председателем Ульяновской организации Союза театральных деятелей России.
С 1997 года преподавал на актёрском отделении Ульяновского государственного университета.
Был депутат Законодательного собрания Ульяновской области четвертого созыва с 2008 года.

Ушёл из жизни 22 января 2010 года в Москве. Похоронен на Ишеевском кладбище в Ульяновске.

С 31 октября 2010 года (с 2011 – в статусе Российского) ежегодно стартует недельный театральный фестиваль «Александровский сад» в память о Б.В. Александрове.

Сыграл более 100 ролей в различных спектаклях, принимал участие в фестивалях театрального искусства в России, Сыграл более 100 ролей в различных спектаклях, принимал участие в фестивалях театрального искусства в России, Сыграл более 100 ролей в различных спектаклях, принимал участие в фестивалях театрального искусства в России,
ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ
«Валентин и Валентина» М.М. Рощина (Валентин)
«Ночная мистерия»/«Шлюк и Яу» Г. Гауптмана (Яу)
«Монархи» (Клешнин)
«Игры с привидением» (Призрак)
«Дон Хуан» (Дон Хуан)
«Ромео и Джульетта» Шекспира (Ромео)
«Волки и овцы» А. Островского (Лыняев)
«Чайка» А. Чехова (Дорн)
«Актриса»
«Антигона»
«Генрих IV» (Генрих)
«Гамлет» У. Шекспир (Призрак отца Гамлета)
«Тартюф, или Обманщик» Мольера (Тартюф)
«Слуга двух господ» К. Гольдони
«Камера-Обскура»
«Сирена и Виктория»
«Двенадцатая ночь» У. Шекспира (Фесте)
«На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского
«Дьявол и господь бог»
«Король Лир» У. Шекспира (король Лир)
«Последняя лента Креппа» (моноспектакль)
«Правда хорошо, а счастье — лучше» А. Островского (Грознов)
«Хозяйка гостиницы» К. Гольдони (маркиз)
«Иванов» А. П. Чехова (Иванов)
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Лауреат Государственной премии России (2001).
Медаль «За трудовое отличие» (1981).
Лауреат премии имени Н.Х. Рыбакова «Артист России» (2007).
Главный приз на Международном фестивале «Подмосковные вечера» (г. Мытищи) в номинации «Лучшая мужская роль» (2007).
Знак отличия «За заслуги перед Ульяновской областью» (2009).

 
ТЕАТР – ДРЕВНЕЙШЕЕ  ЛЕКАРСТВО ДЛЯ ДУШИ

«Любовь есть Бог, а Бог – Любовь!
Все остальное ложь!!!»

Евгений Белянин

Сложно… Нет! Невозможно постичь магию театра!.. Всем известно, что второй реальной жизнью любого человека является театр. Какие только образы и сюжеты ни зарождаются в воображении каждого человека! Как много ему хочется сказать окружающим да всему человечеству, а, главное, самому себе в своих воображаемых спектаклях. Театр – это творческий подход к реальности, дающий участнику действа возможность обобщить и сделать более глубокими переживания на пути от личного духовного опыта к общечеловеческому. Театр – это мистерия чувств художественных образов, помогающих пережить трагедию на сцене и исключить ее из реальной жизни, дающих возможность самоанализа, самокритики без свидетелей. В Древней Греции был построен храм Пелону, царю, врачу и целителю. Как считают современные ученые, Пелон, прежде всего, лечил души людей. При храме до наших дней сохранился огромный театр. В конце цикла оздоровительной программы больные приглашались на просмотр трагедий. Подбирались трагедии с очень сильными переживаниями, сюжеты требовали от зрителей накала страстей, а, главное, сопереживания, сочувствия и одновременно раскаяния в своих проступках и преступлениях. Наибольшее количество исцелённых выходило после просмотра трагедии. Тем больным, которым не помогали молитвы, целебный источник, алтарь жертвоприношения, помогал театр.      
Этим проникновением в сложный мир подсознательного осмысления роли сцены, как исключительного и многогранного восприятия драматургии единым целым, связывающим общим внутренним дыханием и переживанием автора пьесы, режиссера, актера и зрителя, занимается Борис Александров. Поступив в 1971 году в ГИТИС, паренёк из далёкого провинциального Бузулука всей душой окунулся в мир лицедейства. Учась актерскому мастерству, он считал, что важно всё: и искусство владения дыханием и голосом, и пластика движений, но, главное, трепетное отношение к образу, постижение его сути не только умом, но и душой. Необходимо полюбить образ, жить его мыслями, чтобы понять, почему они толкают его на те или иные поступки. И ещё: проникнуть в тайну эпохи, где происходит действие, осознать ее духовные и материальные ценности, сделать их понятными современнику, то есть трансформировать во времени, не изменяя их сути.  Сам Александров считает:
- Театр - древний разноплановый и неуловимый вид искусства. Работая 14 лет со студентами, благодаря их свежему молодому взгляду, поднимаю с ними завесы загадочности и непостижимости каждого рассматриваемого образа новыми путями и порой пугаюсь своего сценического опыта, страшась стать слепым, глухим, бездушным из-за него.  Брук в своей книге «Блуждающая точка» приводит притчу, записанную на манускрипте, в которой Ангелам дано задание узнать у Бога мнение о театре. Бог написал одно слово: «Интерес». Интерес ко всему: к пьесе, автору, эпохе, причине написания той или иной комедии, фарса, мелодрамы, драмы, трагедии. Часто хочется прочувствовать душевное состояние драматурга, в котором он приступил к работе над пьесой. Что его подвигло к написанию той или иной вещи: заказ, сильное душевное переживание, духовный тупик, потрясение от событий, очарование эпохой или личностью? Почему, например, Максим Горький написал второй вариант «Вассы Железновой»? Горький - удивительный автор… Пьесе о потерянном поколении, полной безысходности, он даёт лучезарное название «Дети Солнца». И в тоже время пьесу об обречённых  обитателях ночлежки и явно отрицательных образах (даже Наталью, мечтающую о светлом чувстве, нельзя назвать положительной героиней, не говоря уж о Сатине, утверждающем, что человек выше сытости), но не теряющих надежды на выход из грязи и тупика, он называет «На дне». Вот уже столетие изучением дна Горького занимается много талантливых режиссеров и актёров. Мы со студентами-выпускниками готовимся к премьере этого спектакля. Понятие дна в реальной жизни претерпело столько изменений… Дно Горького с его ночлежкой для многих наших сограждан уже является раем. Они поставлены порой обстоятельствами в такие условия, что уже живыми попадают в ад. Все сейчас отчетливо сознают, что дно Горького имеет под собой ещё более страшное дно, из которого нельзя выбраться даже на дно великого пролетарского писателя. Мы постоянно напоминаем зрителям об этом не горьковском дне освещением сцены на протяжении всего спектакля. В ночлежку попадает солнечный свет снаружи. И в тоже время мы видим, что свет проникает ещё снизу. Этим мы даём понять зрителю, что ниже обитателей ночлежки есть ещё люди. Каким светом озарена их жизнь? Возможно, светом преисподней? Мы пытаемся объяснить зрителю, что ад рядом… Он недалеко и неглубоко. И в то же время, своим спектаклем мы пытаемся каждому дать надежду на духовное возрождение и умоляем: «Спасайте души!»  Русские драматурги начала двадцатого века: Чехов, Горький, Мережковский, -  гениальны! В каждой пьесе ими было поставлено и решено столько социальных, нравственных вопросов, для решения которых другим авторам пришлось написать многочисленные пухлые тома. Например, пьеса «Иванов» сколько проблем поставлено в ней! Проблема лишнего человека, проблема идеалов, семейная проблема, проблема гражданского брака, проблема религиозных разногласий, социальные проблемы становления новых классовых отношений, проблема отцов и детей, проблема ответственности за жизнь человека, за его судьбу, проблема любви и ненависти. Главный герой Иванов в ореоле своего сатанинского обаяния безобразен и привлекателен. Он в ужасе от своего образа жизни. Постоянное самобичевание и самоедством не только сжигает преждевременно его, но увеличивает количество жертв от его безнравственных поступков. Он не мстит своим жертвам за то, что они пошли за ним, не издевается над ними, не унижает, не оскорбляет их. А они и унижены, и обижены. И самое удивительное: как бабочки на огонь летят новые, готовые идти с ним вновь до конца и умереть подле его ног. Иванов не скрывают своих пороков. Он даже выставляет их напоказ. Но это не пугает людей. Молоденькая девушка, наблюдавшая растление и падение Сары, готова после ее смерти стать очередной жертвой и занять место несчастной в любой момент. Что толкает женщин на роковые ошибки? Разрушение основ нравственности, поиск острых ощущений? Прежде всего отсутствие любви, которая придает жизни смысл. Погибающие возле Иванова люди, как нестранно ищут в нём спасения. Как бы не был страшен Иванов, он не равнодушен. И сам ищет любовь и стремится к любви.
Даже отвратительный и лукавый Тартюф прежде всего бьётся за всеобщее обожание и любовь. Он теряет мгновенно голову, когда жена Оргона, его друга, клянется ему в глубоком, буквально сжигающем женщину чувстве. То есть даже для Тартюфа любовь превыше всего. Возможно, в этом сила его магического обаяния! И не известно, что обиднее для него ложь любимой женщины или водворение на долгие годы в тюрьму.
Несчастный император Павел I буквально болен от недостатка любви! Недостаток любви – причина всех несчастий… Каждый человек, возможно неосознанно ищет в окружающем мире понимания, признания или, короче, любви. Чтобы создаваемый образ не получался безликим, и зрители понимали микрокосмос каждого человека, хотя бы на сцене, постоянно работаю, читаю, изучаю чужой опыт. Много почерпнул у Брука, Гротовского, Николая Демидова, который помогал Станиславскому писать главу о подсознательном в театре. Стараюсь при работе быть близким в восприятии образа с режиссёром. Это очень важно! И большое счастье, если образ, воплощаемый на сцене, совпадает по мироощущению с твоим… 
В заключении беседы моя коллега Наталья Ковеленова попросила что-нибудь в записную книжку. Эти слова артист адресует, я думаю, не только ей, но и всем нам:      
«Хочется всегда помнить и верить, что всё в мире есть – Любовь».

25.05.06.         


Взять интервью у Краснобаева крайне сложно
Надежда Хисметова
Взять интервью у Краснобаева крайне сложно

Он постоянно или занят делом, или бежит по неотложным делам, или окружен толпой, требующей от него выполнения новых срочных дел.
Но я смогла на ходу задать несколько  вопросов этому стремительному человеку.
- Довольны ли вы выступлением пяти ваших команд в эстафете 5х100 м на дне физкультурника?
- Эстафетой? Очень! Там нет победителей и побежденных. Все 25 участников эстафеты выступили с полной самоотдачей. Команды формировались спонтанно.
- Но я все-таки запишу фамилии спортсменов команды №3, которые прибежали первыми.
- Запишите: Захаров, Казакова, Нефедов, Казакова, Северьянов.
- Какое у Вас самое заветное желание, как человека, спортсмена, тренера, председателя Ульяновской федерации по легкой атлетике?
- Очень хочется иметь в городе современный зал для соревнований и занятий легкой атлетикой.
- Видите какую-нибудь возможность для осуществления этой мечты?
- Работаем с инвесторами. Уже вижу, построенный на территории бывшего «Спартака» дворец, прекрасно вписывающийся в окружающую стадион архитектуру. Ведь такое место! Все транспортные артерии стекаются к нам! Надеюсь, что кроме меня и Ларина, есть люди, видящие это спортивное, классное сооружение в центре города!
- Что вы можете сказать о своем друге уникальном и самобытном тренере Александре Ларине?
- Он вырастил олимпийского чемпиона Владимира Крылова. Что к этому добавить? В Древней Греции олимпийским чемпионам и их наставникам ставили памятники.
- Кто из людей, живущих в Ульяновске, вызывает у Вас наибольшее восхищение?
- Иван Дмитриевич Балашов. Такого разносторонне развитого человека редко встретишь. Прекрасный организатор, отличный профессионал, один из лучших учителей физкультуры и тренеров. Прекрасный семьянин, верный друг, художник, нарисовавший более 100 картин и раздаривший их людям, поэт и писатель, издавший очень интересную книгу, заядлый рыбак, красивый мужчина… Да разве перечислишь все его достоинства. Но главное очень самокритичный и щедрый душой человек. Когда праздновали его 60-летний юбилей, зашли в спортзал нашей школы. Балашов подошел к канату, снял пиджак с орденами и, держа ноги под углом 90 градусов, быстро и ловко перебирая руками, словно кошка, добрался до потолка! Все были изумлены, увидев в 60-летнем возрасте такой уровень подготовки. Но учитель физкультуры, несмотря на это, ровно в 60 лет ушел на пенсию. Потому что считал, он должен уметь делать все, что требует с учеников на уроке. Такая скромность и самокритичность очень редка у людей в таком возрасте. Иван Дмитриевич еще более пяти лет мог выполнять на «отлично» всю программу по физкультуре в школе. Но он не сидел без дела. Весь свой огромный опыт он долгие годы делил со своими учениками,  работая консультантом в школе олимпийского резерва и методистом в физкультурном училище.

Надежда Никищенкова. «Спортшкола»

15.07.2005