О танце

   
     Наиболее пленительными элементами сценических танцев, которые являются красочной основой такого музыкально-хореографического представления как балет, безусловно являются ножки балерин.

   Вот и Пушкин, большой ценитель женских ножек, писал::

Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.

     Вот и Лёшка Барсуков, который сидел в ложе и пялился на сцену, где разыгрывался балет «Щелкунчик», пялился и недоумевал: зачем артисты всё время танцуют и ничего больше не делают. От скуки он начинал фантазировать: «Вот, если по мановению волшебной палочки на балеринах из всей их одежды остались бы одни пуанты». Он мысленно представил строй балерин баз пачек и трико и решил, что кордебалет станет похож на физкультурниц, выполняющих спортивные упражнения. Хорошо ли это?

     Вот и сват Барсукова, приехавший из Германии с женой, чтобы полюбоваться на петербургские красоты, сидел в партере Мариинки на балете «Ромео и Джульетта» и, даже после двойного посещения буфета, недоумевал: «Зачем ножки балерин скрыты длинными, серыми балахонами?» Сват был большой жизнелюб и женские ножки его интересовали.

    Балерины в выступлениях используют три вида юбок. Это пачка, многослойная юбка, которой специальные обручи придают горизонтальное положение, шопенка — свободная юбка до щиколоток и хитон, длиной почти до пола. Чтобы ноги казались литыми и без изъянов, балерины натягивают на них белое или розовое трико. Ничего не скажешь: ножки в трико, осенённые пачкой, действительно очень эстетичны и привлекательны.

     Барсуков относился к балету прохладно. И музыка простенькая и движения, в общем-то, однообразные и представление длится довольно долго, что утомляет.

    Балет он посещал не часто. И не потому, что балетная музыка простенькая, а больше из-за экзальтированности балетоманов (особенно в столицах), которые каждый балетный номер восторженно отмечают длительными аплодисментами, разрывая спектакль на отдельные концертные куски. Разрывы бывают довольно большими, поскольку баленина, поощряя своих поклонников, несколько раз выходит на поклоны. Оркестр при этом, разумеется, мочит.

    Конечно, «Спартак» и «Лебединое» стояли особняком. И тот и другой балет Барсуков очень ценил. В «Спартаке» ему нравились воинственные танцы. «Лебединое» его покоряло своим волшебством, возникавшим под воздействиемизумительной музыки Чайковского.

     В своей взрослой жизни, когда приходилось часто выезжать в различные города Союза, он, будучи в командировке, обязательно посещал местный оперный театр, чтобы посмотреть «Лебединое озеро». Каждый театр ставил этот балет по-своему.
 
    В Перми, например, это напряженная драма, точно разыгрываемая артистами балета.  Дирижер не прерывал игру оркестра на аплодисменты балеринам. Лишь по окончании того или другого акта благодарная пермская публика взрывалась сочными овациями, восхищаясь мастерством танцоров и танцовщиц. В этом проявлялась некая тактичность пермков, не желавших сбивать представление с рабочего ритма.

     В Одесском же оперном театре «Лебединое» выглядело не очень ярко. В балете имеются сцены, где кордебалет, став на носочек одной ноги, а другую, оттянув назад, дружно подпрыгивает. Когда натуральные украинские балерины, по своей комплекции менее всего напоминавшие лебедей, начинали выполнять это упражнение, возникала опасность разрушения сцены.

     Хотя Барсуков не фанател от балета, артистов балета он уважал. Танец — это самый трудовой вида искусства. Ну разве что циркачи-силовики могут сравниться по энергозатратам с балеринами. Исполнять танец это не стихи сочинять и не пейзаж мазюкать. У танцовщика, двигающегося по сцене (будь это женщина или мужчина), работают все мышца и присутстыует постоянный риск поучить травму.

     Это же надо! Мальчики и девочки в течение нескольких лет потом, мозолями, травмами платят за получение навыков танцевального искусства. Они мечтают о славе Улановой и Васильева. Однако для подавляющего большинства выпускников хореографических училищ эта мечта остаётся несбыточной, потому что подняться выше уровня кордебалета без хороших способности и таланта очень сложно. А тут ещё соперничество, интриги, подсиживания.

     То, что без способностей хорошо не станцуешь, Барсуков познал на собственном опыте. Ему очень хотелось научится плясать «Яблочко», эту популярную морскую чечётку. Он записался в танцевальный кружок. Танцор из него никак не получался, то есть ноги не хотели двигаться в ритм музыке. Единственное чего он добился — это в массовке притопывать и прихлопывать и в нужных местах выкрикивать: «Ха!!!» Да, не каждый может стать танцовщиком.

   Как-то в семидесятых отдыхал Барсуков на курорте Усть-Качка. Санаторные корпуса стояли на берегу реки окружённые могучими сосновыми борами. Не столько отдыхал сколько лечился, принимая ванны. Уникальную воду для ванн добывали с глубины 250 метров. Вода была уникальна своим химическим составом, сходным с химическим составом воды Мёртвого моря. Характерной особенностью её было то, что она пахла так как будто рядом кто-то испортил воздух.

     Контингент курорта состоял из больных пожилых людей. Вечерами в Усть-Качке царила скука. И тут объявление о том, что в Зелёном театре состоится лекция на тему: «Настоящее и будущее советского балета». Лектор — профессор Мухамедшин. Вечером народ потянулся в Зелёный театр.

    Лекцию профессор начал видать накатанной фразой: «От плясок дикарей у костра на берегу реки искусство балета достигло Лебединого озера.» И дальше, после небольшого обзора балетных новостей, он перешёл к полосканию грязного белья, рассказывая кто из балерин с кем живёт, от кого у той или иной балерины дети и т.п., намекая на то, что при такой распущенности и нравах будущее советского балета довольно сомнительно.

     Барсуков тихо покинул зал. Он шел и думал о том, что профессор — большой говнюк, что балет вечен, что может исчезнуть кино, драма, опера, но балет как яркое, красивое зрелище не исчезнет никогда.

     Помимо сценического танца существуют и другие виды танца, такие как исторический, народный, спортивный, бальный, салонный.  Все эти виды, кроме первых двух, представляющих интерес для этнографов, непостоянны, очень изменчивы. Сегодня этот танец в моде — завтра его нет. Где все эти менуэты, контрдансы, экосезы или более поздние галопы, мазурки, польки, или блюзы, чарльстоны, квикстепы. Кое-что иногда можно увидеть на эстраде. И всё. Конечно, специалисты классифицируют, изучают ушедшие танцы. Нам же остаётся ждать появления новых, красивых и оригинальных танцев.

О ТАНЦЕ


БРОНЕБАЛЕТ
Балет «Броненосец Потёмкин»
не тронул балетных фанатов.
Артистов он тоже не тронул.
Там нечего просто играть!
Была Терпсихора в сторонке,
 когда  кочегар у канатов
адажио начал  с притопом
 в матросских штанах исполнить.

Не стал горевать  А. Чайковский
о том, что «Потёмкин» не вышел
на уровень видных балетов ,
а волю собравши в кулак,
Поступок свершил очень борский,
чтоб каждый о прошлом услышал,
угрюмую оперу создал
 про зеков, про страшный ГУЛАГ.

ТВЕРТИНГ
Пришёл с Востока танец живота.
Эстетика, конечно, под вопросом.
Но то, что мы   слизали с негритосов,
Не танец, а сплошная срамота.

Назвали скромно твертингом его.
Руками не маши, ногой не топай.
Верти азартно  бёдрами и жопой
Крути, верти и больше ничего.

Назвать такое танцем впрямь  грешно.
Далёк он от искусства и культуры,
Но и взывать толпой   к прокуратуре,
Конечно, и наивно, и смешно.