стансы...

*******х***
**********

Уолт
[править | править код]
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Стабильная версия была проверена 4 октября 2019. Имеются непроверенные изменения в шаблонах или файлах.
Перейти к навигацииПерейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Дисней.
Уолт Дисней
Walt Disney
Walt Disney 1946.JPG
Уолт Дисней в 1946 году.
Имя при рождении англ. Walter Elias Disney
Дата рождения 5 декабря 1901
Место рождения Чикаго, США
Дата смерти 15 декабря 1966 (65 лет)
Место смерти
Бербанк, Лос-Анджелес, Калифорния, США[1] или
Лос-Анджелес, Калифорния, США[2]
Гражданство
Flag of the United States.svg США[3]
Профессия
художник-мультипликатор, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, актёр, предприниматель, общественный деятель
Карьера 1920—1966
Направление семейное кино
Награды
Presidential Medal of Freedom (ribbon).png Кавалер ордена Почётного легиона Офицер ордена Ацтекского орла
Командор ордена Короны Таиланда Кавалер ордена Южного Креста
Золотая медаль Конгресса США
IMDb ID 0000370
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Автограф Уолта Диснея
Уо;лтер Эла;йас Дисне;й[4] (англ. Walter Elias Disney, МФА: [;w;lt ;d;zni][5]; 5 декабря 1901 года, Чикаго — 15 декабря 1966 года, Бербанк) — американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», ставшей мультимедийной империей «The Walt Disney Company».

Дисней стал создателем первых в истории кинематографа звукового и музыкального мультфильмов[уточнить]. Как режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером ещё 576 кинофильмов. Выдающиеся заслуги Диснея в области киноискусства отмечены 26 статуэтками «Оскар» (абсолютный рекорд)[6] и премией имени Ирвинга Тальберга (которая обладает статусом «Оскара», но не представляет собой привычную статуэтку), а также другими многочисленными наградами и премиями.


Содержание
1 Биография
1.1 Ранние годы
1.2 Дебют
1.3 Микки Маус и другие
1.4 «Белоснежка и 7 гномов», «Пиноккио»
1.5 «Фантазия»
1.6 «Дамбо» и «Бэмби»
1.7 «Золушка» и другие мультфильмы
1.8 Продюсерская деятельность
1.9 Смерть
2 Личная жизнь
3 Режиссёрский стиль
4 Критика
5 Память
6 Нереализованные проекты
7 Фильмография
8 Фильмы о Уолте Диснее
9 Награды и премии
9.1 Кинопремии «Оскар»
9.2 «Золотой глобус»
9.3 «BAFTA»
9.4 Награды Каннского кинофестиваля
9.5 David di Donatello
9.6 Directors Guild of America
9.7 Золотой экран
9.8 Laurel Awards
9.9 Montreal World Film Festival
9.10 Motion Picture Screen Cartoonists Awards
9.11 New York Film Critics Circle Awards
9.12 Венецианский кинофестиваль
9.13 Награды «Эмми»
9.14 Награды «Энни»
9.15 Голливудская аллея славы
9.16 Прочие
10 См. также
11 Примечания
12 Литература
12.1 На русском языке
12.2 На других языках
13 Ссылки
Биография[править | править код]
Ранние годы[править | править код]
Файл:Newman Laugh-O-Gram (1921).webm
Newman Laugh-O-Gram (1921)
Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. Среди его предков были англичане, ирландцы и немцы. В 1906 году семья переехала на ферму в штат Миссури, а в 1910 году — в Канзас-сити. В 14 лет подрабатывал как разносчик газет. Во время Первой мировой войны Дисней год прослужил за рулём санитарной машины Международного Красного Креста во Франции.

В 1920 году Дисней устраивается художником на студию кинорекламы, где начинает создавать свои первые рекламные фильмы — тогда же у него возникло желание продолжить свои эксперименты в мире рисованной анимации. Со временем Дисней открыл в Канзас-Сити свою первую студию анимации «Laugh-O-Gram», где его компаньоном и ведущим мультипликатором стал Аб Айверкс. Однако вскоре фирма обанкротилась.

Дебют[править | править код]
В 1922—1937 годах он выступал как сугубо творческий работник, а после войны занялся кинопроизводством. В 1923 году Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем создаёт в Голливуде The Walt Disney Company как небольшую анимационную студию. Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книжки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы). Тогда же начал формироваться стиль диснеевских фильмов.

Микки Маус и другие[править | править код]
В 1927 году огромную популярность получил фильм «Кролик Освальд», а его герой открывает галерею знаменитых персонажей из фильмов Диснея. Мышонка Микки Мауса, которого нарисовал Аб Айверкс, сначала звали Мортимер, но вскоре он получил имя, сегодня хорошо известное во всем мире. Впервые мышонок Микки Маус появился в немом фильме «Безумный аэроплан» (1928), а в том же году стал героем и первого звукового фильма Диснея — «Пароходик Вилли» (первый в истории рисованный фильм с синхронным звуком). В первых лентах Дисней сам озвучивал мышонка, и вскоре этот фильм открыл перед режиссёром дорогу к успеху.

В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Наивные симфонии», и к 1938 году снял свыше 70 серий, включая «Танец скелетов» (1929), «Гадкий утёнок» (1932), «Три поросёнка» (1933). В этих фильмах появляются собака Плуто (1930), пёс Гуфи (1932), а также селезень Дональд Дак (1934).

«Белоснежка и 7 гномов», «Пиноккио»[править | править код]
Основные статьи: Белоснежка и семь гномов (мультфильм, 1937) и Пиноккио (мультфильм)

Дисней и семь гномов в 1937
Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев Гримм. Над последней версией этого сценария вместе с Диснеем трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: популярность, 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.

Вскоре появились новые полнометражные фильмы. «Пиноккио» (1940) по сказке итальянского писателя ;;; века Карло Коллоди зрителями был воспринят с восторгом, который разделяли и критики. Успех был результатом титанического труда: чтобы лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов. Музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка «When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).

«Фантазия»[править | править код]
Основная статья: Фантазия (мультфильм)
Построить собственное сказочное королевство было давней мечтой основателя анимационной студии Уолта Диснея. В 1953 году Уолту Диснею удалось уговорить 17 семей продать ему землю в 50 километрах к югу от Лос-Анджелеса, и началось строительство парка, подобного которому ещё не существовало. А 17 июля 1955 года состоялось торжественное открытие «Диснейленда».

Противоречивое мнение вызвал мультфильм «Фантазия» (1940) режиссёра Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара и под музыкальным руководством Эдварда Пламба. Идея фильма возникла ещё со времени работы над «Наивными симфониями», в которых фабула тесно переплеталась с музыкальными произведениями. «Фантазия» — это смелый эксперимент со звуком, цветом и изображением, попытка передать музыку в линии и цвете, подчиняя рисунок музыкальному контексту. Например, токката и фуга Иоганна Себастьяна Баха показаны в виде абстрактных форм, а музыка из балета Чайковского «Щелкунчик» сопровождается танцем грибов. Наиболее безвкусным фрагментом фильма критики называли сцену, когда под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на экране появляются кентавры. Только в 1960-х годах «Фантазия» получила признание, когда такие произведения стали массово пропагандировать популярную музыку.[источник не указан 1002 дня]

«Дамбо» и «Бэмби»[править | править код]
Основные статьи: Дамбо и Бэмби (мультфильм)
Полнометражные фильмы Диснея часто называют семейными. В частности, речь идет о фильме «Дамбо» (1941) — музыкальном рассказе по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком цирковом слонёнке, который научился летать (режиссёр — Бен Шарпстин). Динамичные приключения, великолепная пластика рисованных персонажей — всё это принесло фильму огромную популярность. Знаменитыми стали сцены парада розовых слонов, а также фантазии слонёнка, выпившего шампанского из бочки.

Симпатию не только молодых зрителей, но и их родителей завоевал и оленёнок из фильма «Бэмби» (1942).

«Золушка» и другие мультфильмы[править | править код]
В 1950 году Дисней создал рисованную версию о скромной девушке, которая с помощью доброй феи становится невестой прекрасного принца. Режиссёрами фильма «Золушка» были Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки и Клайд Джероними. Среди примечательных сцен стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву, превращаются в великолепных скакунов, запряжённых в карету, а добрая фея превращает лохмотья Золушки в бальное платье. За техническое мастерство фильм на Берлинском кинофестивале был награждён «Золотым медведем», а Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках во многих странах мира.

Режиссёры, снявшие «Золушку», создали в 1953 году и полнометражный мультфильм «Питер Пэн» по книге сэра Джеймса Барри. За ним последовали такие знаменитые ленты, как «Леди и Бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «101 далматинец» (1961), ставшие классикой мультипликационного кино.

Продюсерская деятельность[править | править код]
В 1948 году Уолт Дисней начал снимать свою знаменитую серию цветных образовательных фильмов, главным образом о природе — в частности, картины «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954), режиссёром которых был Джеймс Элгар. Эти фильмы завоевали большую популярность, раскрывая малоизвестные стороны жизни животных и растений и вызывая у зрителей желание сберечь природу.

Тогда же стали снимать игровые приключенческие фильмы, рассчитанные на юного зрителя — «Остров сокровищ» (1950) по повести Роберта Льюиса Стивенсона (режиссёр Байрон Хаскин), «Робин Гуд» (1952) (режиссёр Кен Аннакин), а также мюзикл «Мэри Поппинс» (1964), в котором совмещены живые актёры и анимация. Этот фильм был награждён пятью «Оскарами» (режиссёр Роберт Стивенсон). Во всех этих фильмах Дисней выступал как продюсер, следил за ходом съёмок и оказал большое влияние на художественную сторону фильмов.

Смерть[править | править код]
15 декабря 1966 года Дисней скончался в Лос-Анджелесе от рака лёгких[7]. После этого носящая его имя компания приняла стратегическое решение отказаться от показа сигарет в своих фильмах[8]. После его смерти киностудия продолжила снимать анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов. В 1968 году Дисней был посмертно награждён высшей наградой США — Золотой медалью Конгресса.

Распространена версия о заморозке мультипликатора в криогенной камере, на которую он пошёл в надежде на нахождение метода разморозки организма человека в далёком будущем[9]. Однако, на самом деле его останки покоятся на кладбище Форест-Лаун[10].

Личная жизнь[править | править код]
В июле 1925 года женился на секретарше своей студии Лилиан Боундс (1899—1997). В 1933 году у них родилась дочь Дайана Мэри (пара в течение 8 лет пыталась завести ребёнка, предыдущие две беременности закончились выкидышами, причинив много страданий Уолту и Лилли). Не имея возможности родить второго ребёнка, в 1937 году супруги удочерили маленькую девочку, дав ей имя Шэрон Мэй Дисней (1936—1993).

Дайана Мэри Дисней (1933—2013[11]) — мать семерых детей, автор популярной биографии Уолта Диснея, организатор нескольких проектов, связанных с его именем, один из руководителей «The Walt Disney Company», основатель музея Уолта Диснея в Сан-Франциско (открыт в октябре 2009 года). По словам Дайаны, Уолт Дисней был примерным семьянином, посвящал семье всё свободное от работы время, часто гулял с дочками, и именно во время этих прогулок ему пришла в голову идея создать такое место, где было бы интересно как взрослым, так и детям. Впоследствии таким местом стал Диснейленд.

Дисней был убеждённым антикоммунистом[12]. Газета The New York Times указывала, что в книге писателя Марка Элиота «Уолт Дисней — чёрный принц Голливуда (англ.)русск.», утверждается, что Дисней долгие годы сотрудничал с ФБР[12]. Журналист Шимон Бриман утверждает, что Дисней по своей инициативе писал в бюро доносы на коллег по Голливуду[13][неавторитетный источник?]. После войны Уолт Дисней активно помогал Комиссии по антиамериканской деятельности выявлять «скрытых коммунистов» в мире кино.

Дисней боялся мышей[14].

Режиссёрский стиль[править | править код]
Основная статья: The Walt Disney Company
Начиная с «Пароходика Вилли» в лентах Диснея важную роль начинает играть музыка. Звук в его фильмах служит не только фоном для диалогов, а становится их важной составной частью, музыкальным фоном, создавая гармонию всего рисованного произведения.

Художники Диснея, перед тем как рисовать животных, всегда тщательно изучали повадки их живых прототипов. Поэтому все движения на экране крайне правдоподобны.

В «Фантазии» Уолта Диснея впервые на широком экране появляется стереозвук. Все отмечали высокое качество музыкального сопровождения этого фильма, которое было записано в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского.

Дисней одним из первых режиссёров начал использовать трёхплёночные киносъёмочные аппараты для трёхцветного процесса «Техниколор» (англ. Technicolor).

На студии Уолт Дисней ввёл систему премирования мультипликаторов, позже принятую на других студиях, в том числе и на «Союзмультфильме». Художник-мультипликатор, предложив трюк режиссёру, получал небольшое вознаграждение.

Критика[править | править код]
И во время жизни, и после смерти Диснея активно обсуждался его возможный антисемитизм. Обвинения основываются на ряде эпизодов. Арт Бэббит утверждал, что Дисней посещал собрания Германо-американского союза[15]. Другой аниматор, Дэвид Свифт, увольняясь со студии Диснея, наткнулся на антисемитский выпад Уолта[16]. Кинокритик Манола Даргис в статье в The New York Times утверждала, что в 1938 году, после того как общество было шокировано Хрустальной ночью, Дисней устроил Лени Рифеншталь экскурсию по своей студии[17][неавторитетный источник?].

Позже он всё-таки экранизировал эту легенду в мультфильме «The Reluctant Dragon[en]» (1941).

Память[править | править код]
В честь У. Диснея назван астероид (4017) Disneya, открытый астрономом Людмилой Карачкиной в Крымской Астрофизической Обсерватории 21 февраля 1980 г.
Роль Диснея в биографическом фильме «Спасти мистера Бэнкса» (2013) исполнил Том Хэнкс.
В документальном фильме из цикла «Гении и злодеи уходящей эпохи» (Россия, 2003 г.) роль У. Диснея сыграл российский актёр Дмитрий Филимонов.
Нереализованные проекты[править | править код]
Мультфильм «Destino» в соавторстве с Сальвадором Дали.
Мультфильм «Коты-аристократы», который вышел в свет в 1970 году, уже после смерти Диснея.
Фильмография[править | править код]
1921 — «Ньюман Смех-О-Г»
1922 — «Красная Шапочка»
1922 — «Четверо музыкантов из Бремена»
1922 — «Джек и Бобовый стебель»
1922 — «Джек убийца великанов»
1922 — «Голди и Три медведя»
1922 — «Кот в сапогах»
1922 — «Золушка»
1922 — «Зуб Томми Такера»
1923 — «Марфа»[источник не указан 864 дня]
1923 — 1927 — «Приключения Алисы»:
1923 — «Страна чудес Алисы» (англ. Alice’s Wonderland)
1924 — «Алиса на море» (англ. Alice's Day at Sea)
1924 — «Жуткое приключение Алисы» (англ. Alice’s Spooky Adventure)
1924 — «Шоу Дикого Запада Алисы» (англ. Alice’s Wild West Show)
1924 — «История рыбалки Алисы» (англ. Alice’s Fishy Story)
1924 — «Алиса и Ловец собак» (англ. Alice and the Dog Catcher)
1924 — «Алиса-миротворец» (англ. Alice the Peacemaker)
1924 — «Алиса едет в Данию» (англ. Alice Gets in Dutch)
1924 — «Алиса охотится в Африке» (англ. Alice Hunting in Africa)
1924 — «Алиса и три медведя» (англ. Alice and the Three Bears)
1924 — «Алиса-волынщик» (англ. Alice the Piper)
1925 — «Алиса сражается с каннибалами» (англ. Alice Cans the Cannibals)
1925 — «Алиса-Тореадор» (англ. Alice the Toreador)
1925 — «Алиса становится нервной» (англ. Alice Gets Stung)
1925 — «Алиса решает загадку» (англ. Alice Solves the Puzzle)
1925 — «Фабрика Алисы по производству яиц» (англ. Alice’s Egg Plant)
1925 — «Алиса терпит неудачу» (англ. Alice Loses Out)
1925 — «Алиса поклонник театра» (англ. Alice Is Stage Struck)
1925 — «Алиса выигрывает Дерби» (англ. Alice Wins the Derby)
1925 — «Алиса выбирает чемпиона» (англ. Alice Picks the Champ)
1925 — «Оловянный пони Алисы» (англ. Alice’s Tin Pony)
1925 — /Alice Chops the Suey
1925 — /Alice the Jail Bird
1925 — /Alice Plays Cupid
1925 — англ. Alice Rattled by Rats
1925 — «Алиса в джунглях (англ. Alice in the Jungle)
1926 — «Алиса на ферме» (англ. Alice on the Farm)
1926 — англ. Alice’s Balloon Race
1926 — «Маленький парад Алисы» (англ. Alice’s Little Parade)
1926 — /Alice’s Mysterious Mystery
1926 — «Сиротка Алисы» (англ. Alice’s Orphan)
1926 — «Алиса очаровывает рыбу» (англ. Alice Charms the Fish)
1926 — «Бессмысленная работа Алисы» (англ. Alice’s Monkey Business)
1926 — «Алиса в стране снов» (англ. Alice in Slumberland)
1926 — «Алиса на Диком Западе» (англ. Alice in the Wooly West)
1926 — «Алиса-Пожарный» (англ. Alice the Fire Fighter)
1926 — /Alice Cuts the Ice
1926 — /Alice Helps the Romance
1926 — «Испанская гитара Алисы» (англ. Alice’s Spanish Guitar)
1926 — /Alice’s Brown Derby
1926 — «Алиса-дровосек» (англ. Alice the Lumberjack)
1927 — /Alice the Golf Bug
1927 — /Alice Foils the Pirates
1927 — «Алиса на карнавале» (англ. Alice at the Carnival)
1927 — «Алиса на родео» (англ. Alice at the Rodeo)
1927 — /Alice the Collegiate
1927 — «Алиса в Альпах» (англ. Alice in the Alps)
1927 — «Автогонки Алисы» (англ. Alice’s Auto Race)
1927 — /Alice’s Circus Daze
1927 — /Alice’s Three Bad Eggs
1927 — /Alice’s Knaughty Knight
1927 — «Пикник Алисы»/Alice’s Picnic
1927 — /Alice’s Channel Swim
1927 — «Алиса в Клондайке» (англ. Alice in the Klondike)
1927 — /Alice’s Medicine Show
1927 — /Alice the Whaler
1927 — /Alice the Beach Nut
1927 — англ. Alice in the Big League
1927 — «Пустые носки»/англ. Empty Socks (первый рождественский мультфильм)[18][19]
1927 — «Ой, учитель»/Oh Teacher
1927 — «Механическая корова»/The Mechanical Cow
1927 — «Дочь банкира»/The Banker’s Daughter
1927 — «Кролик Освальд»/Oswald the Lucky Rabbit
1928 — «Безумный аэроплан»/Plane Crazy
1928 — «Пароходик Вилли» (англ. Steamboat Willie)
1929 — 1939 — «Забавные симфонии» (англ. Silly Symphonies)
1937 — «Белоснежка и семь гномов» (англ. Snow White & the 7 Dwarfs)
1940 — «Пиноккио»/Pinocchio
1940 — Фантазия» (англ. Fantasia)
1941 — «Дамбо»/Dumbo
1942 — «Бэмби»/Bambi
1944 — «Три кабальеро»/The 3 Caballeros
1949 — «Приключения Икебода и мистера Тодда/The Adventures of Ichabod & Mr. Toad
1950 — «Золушка»/Cinderella
1951 — «Алиса в Стране чудес»/Alice In Wonderland
1953 — «Питер Пэн»/Peter Pan
1955 — «Леди и Бродяга»/Lady & the Tramp
1959 — «Спящая красавица» (англ. Sleeping Beauty)
1961 — «Сто один далматин» («Сто один далматинец») (англ. One Hundred And One Dalmatians)
1963 — «Меч в камне»
1964 — «Мэри Поппинс»
1967 — «Книга джунглей» (последний мультфильм, снятый при жизни Диснея)
2003 — «Destino»
Фильмы о Уолте Диснее[править | править код]
2015 — «Уолт Дисней»
2013 — «Спасти мистера Бэнкса»
Награды и премии[править | править код]
Кинопремии «Оскар»[править | править код]
Основная статья: Список наград и номинаций премии «Оскар» Уолта Диснея
«Золотой глобус»[править | править код]
1948 — «Бэмби» — за версию фильма на хинди
1953 — Премия им. Сесиля де Милля
1954 — «Живая пустыня»
1955 — Davy Crockett в сериале «Disneyland»
1956 — «Клуб Микки Мауса»
«BAFTA»[править | править код]
1955 — Лучший документальный фильм — «Исчезающая прерия» (1954)
1961 — Лучший анимационный фильм — «Сто один далматинец» (1961)
Награды Каннского кинофестиваля[править | править код]
1946 — Лучший анимационный фильм — Make Mine Music (1946)
1953 — за вклад в признание фестиваля
David di Donatello[править | править код]
1956 — «Леди и бродяга» (1955)
Directors Guild of America[править | править код]
1955 — Honorary Life Member Award
Золотой экран[править | править код]
1969 — «Книга джунглей» (1967) — посмертно
Laurel Awards[править | править код]
1958 — Golden Laurel — лучшему продюсеру (2-е место)
1959 — Golden Laurel — лучшему продюсеру (3-е место)
1960 — Golden Laurel — лучшему продюсеру (2-е место)
1961 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
1962 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
1963 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
1964 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
1965 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
1966 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
1967 — Golden Laurel — специальный приз, посмертно
Montreal World Film Festival[править | править код]
1999 — Grand Prix Special des Am;riques — за исключительный вклад в киноискусство, посмертно
Motion Picture Screen Cartoonists Awards[править | править код]
1987 — специальный приз в честь 50-летия «Белоснежки и семи гномов», посмертно
New York Film Critics Circle Awards[править | править код]
1939 — специальный приз за «Белоснежку и семь гномов»
1940 — специальный приз за «Фантазию»
Венецианский кинофестиваль[править | править код]
1934 — Лучший анимационный фильм — Funny Little Bunnies (1934)
1935 — Лучший анимационный фильм — The Band Concert (1935)
1936 — Лучший социально-политический фильм — Il cammino degli eroi (1936); также отмечен мультфильм Who Killed Cock Robin? (1935)
1938 — приз за «Белоснежку и семь гномов»
1950 — специальный приз за «Золушку» и документальный фильм «In Beaver Valley»
Награды «Эмми»[править | править код]
1956 — лучший продюсер
Награды «Энни»[править | править код]
1975 — награда им. Виндзора МакКея, посмертно
Голливудская аллея славы[править | править код]
Уолт Дисней имеет 2 звезды-эмблемы на Аллее славы за вклад в киноискусство и за развитие телевидения.

Прочие[править | править код]
1940 — Медаль прогресса (Общество инженеров кино и телевидения)
1952 — Медаль прогресса (Фотографическое общество Америки)
См. также[править | править код]
Рой Оливер Дисней — старший брат Уолта Диснея. Вместе с ним Дисней основал компанию, ныне известную как The Walt Disney Company. Рой занимал пост генерального директора (1929—1971) и президента компании (1945—1971).
The Walt Disney Company — одна из крупнейших корпораций индустрии развлечений в мире. Основанная 16 октября 1923 года братьями Уолтером и Роем Диснеями как небольшая анимационная студия, в настоящее время является одной из крупнейших голливудских студий, владеет 11 тематическими парками развлечений, двумя аквапарками, четырьмя круизными лайнерами (эсплуатируются дочерней компанией Disney Cruises Line)[20], а также несколькими сетями телерадиовещания, включая ABC.
«Диснейленд» — популярный и высокоприбыльный парк развлечений в Анахайме в Калифорнии. Открылся в 1955 году, став воплощением идеи Уолта Диснея о парке, в котором был бы воссоздан мир мультфильмов и сказок, где интересно всем — и взрослым, и детям.
Walt Disney Studios — международная штаб-квартира медиаконгломерата компании Уолта Диснея, которая располагается в городе Бербанк, штат Калифорния.
Примечания[править | править код]
; Показывать компактно
; Утилов В. А. Дисней Уолт // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1972. — Т. 8 : Дебитор — Евкалипт. — С. 304.
; Disney, Walter Elias (Walt) // Who's Who in Animated Cartoon: An International Guide to Film and Television's Award-Winning and Legendary Animators — NY: Hal Leonard Corporation, 2006. — ISBN 978-1-55783-671-7
; ; Ударение по источнику: Дисней // Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.
; Произношение фамилии в английском языке — Дизни (англ.). Forvo. Дата обращения 15 января 2019..
; История Оскара. Libo.Ru (30 января 2013). Дата обращения 5 февраля 2019.
; Walt Disney — Biography (англ.). IMDB. Дата обращения 15 января 2019.
; История курения. История появления табака в Европе. История.ру. Дата обращения 5 февраля 2019.
; Аккерман Г. «Визионер Уолт Дисней». RFI (20 ноября 2008). Дата обращения 5 февраля 2019.]]
; Walt Disney (1901-1966) - Find A Grave Memorial (англ.). Find a Grave. Дата обращения 5 февраля 2019.
; В США скончалась старшая дочь Уолта Диснея. ИТАР—ТАСС (20 ноября 2013). Дата обращения 20 ноября 2013.
; Перейти обратно: 1 2 Черников К. Диснея подозревают в связях с нацистами. Биографы Диснея встали на его защиту. «Коммерсантъ» (8 мая 1993). — Статья была опубликована в газете «Коммерсантъ» № 85 от 08 мая 1993. Дата обращения 5 февраля 2019.
; Шимон Бриман. Диснейленд для Гитлера. «Хроники Иерусалима» (2001). Дата обращения 5 февраля 2019.
; Киностудия `Уолт Дисней` отмечает своё восьмидесятилетие. Первый канал. Дата обращения 28 марта 2013. Архивировано 4 апреля 2013 года.
; Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY. Random House. ISBN 0-679-43822-X, p. 448
; Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY. Random House. ISBN 0-679-43822-X, p. 456
; Dargis M. And Now a Word From the Director (англ.). The New York Times (25 September 2011). Дата обращения 5 февраля 2019. Архивировано 31 декабря 2018 года.
; AFP. Lost 1927 Disney Christmas film found in Norway (англ.). Theguardian.com (11 December 2014). Дата обращения 5 февраля 2019.
; Утерянный рождественский мультфильм Уолта Диснея, созданный им в 1927 году, случайно нашли за Северным полярным кругом. NEWSru.com (12 декабря 2014). Дата обращения 5 февраля 2019.
; Компания Disney Cruises Line. «Клуб Путешествий и Круизов». Дата обращения 5 февраля 2019.
Литература[править | править код]
На русском языке[править | править код]
Арнольди Э. М. Жизнь и сказки Уолта Диснея. — Л.: Искусство, 1968. — 212 с.
Дисней, Уолт / Волков А. А. // Динамика атмосферы — Железнодорожный узел [Электронный ресурс]. — 2007. — С. 61. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 9). — ISBN 978-5-85270-339-2.
Молтин Л. О мышах и магии. История американского рисованного фильма = Of Mice and Magic. A History of American Animated Cartoons / Пер. с англ. Ф. Хитрука. — М.: Издательство Дединского, 2018. — С. 60—127. — 640 с. — ISBN 978-5-6040967-0-3.
На других языках[править | править код]
Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-516729-5.
Mosley, Leonard. Disney’s World: A Biography (1985, 2002). Chelsea, MI: Scarborough House. ISBN 0-8128-8514-7.
Schickel, Richard and Dee, Ivan R (1967, 1985, 1997). The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney. Chicago: Ivan R. Dee, Publisher. ISBN 1-56663-158-0.
Thomas, Bob (1991). Disney’s Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast. New York: Hyperion. ISBN 1-56282-899-1
Thomas, Bob (1976,1994). Walt Disney: An American Original ISBN 0-7868-6027-8
Broggie, Michael (1997, 1998, 2005). Walt Disney’s Railroad Story. Virginia Beach, Virginia. Donning Publishers. ISBN 1-56342-009-0
Eliot, Marc (1993). Walt Disney: Hollywood’s Dark Prince. Carol. ISBN 1-55972-174-X
Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY. Random House. ISBN 0-679-43822-X
Sherman, Robert and Richard Sherman (1998) «Walt’s Time: From Before to Beyond» ISBN 0-9646059-3-7.
Ссылки[править | править код]
Уолт Дисней:

Цитаты в Викицитатнике
 на Викискладе
Walt Disney Family Museum (англ.)
Walt Disney's backyard railroad (англ.) (недоступная ссылка). Sci.fi. Дата обращения 15 января 2019. Архивировано 14 мая 2011 года.
Richard Schickel. Walt Disney: Ruler Of The Magic Kingdom (англ.). Time Magazine (7 December 1998). Дата обращения 5 февраля 2019.
Walt Disney at justdisney.com (англ.). JustDisney.com. Дата обращения 5 февраля 2019.
Disney – Компания. Disney.ru. Дата обращения 5 февраля 2019.
Предшественник:
- Председатель Walt Disney Company
1929—1964
(Первый председатель)
Преемник:
Рой Оливер Дисней
;   Тематические сайты
AllMovie · AlloCin; · ;SFD · Датская национальная фильмография · Discogs · Filmportal · Internet Broadway Database · Internet Movie Database · КиноПоиск · MusicBrainz · Rotten Tomatoes · RKDartists
Словари и энциклопедии
Большая каталонская · Большая российская · Ларусса · American National Biography · Britannica (онлайн) · Brockhaus · Notable Names Database · Treccani · Universalis
Генеалогия и некрополистика
Find a Grave · gravsted.dk · WikiTree
Нормативный контроль
BIBSYS: 90057066 · BNC: a11231014 · BNE: XX1163376 · BNF: 11994688k · CiNii: DA09601826 · CONOR: 6896227 · EGAXA: 001259699 · GND: 118526006 · GTAA: 93831 · ISNI: 0000 0001 2128 0724 · LCCN: n78095660 · NDL: 00437974 · NKC: jn19990001791 · NLA: 35037590 · NLR: 000066276 · NTA: 182955389, 068474202 · NUKAT: n93080776 · PTBNP: 27116 · LIBRIS: 273638 · SUDOC: 028028945 · VIAF: 36927108 · ULAN: 500025598 · WorldCat VIAF: 36927108
[показать];
The Walt Disney Company Logo.svg
[показать];
Награда американской киноакадемии имени Ирвинга Тальберга
[показать];
Премия Сесиля Б. Де Милля
Категории: Родившиеся 5 декабряРодившиеся в 1901 годуПерсоналии по алфавитуРодившиеся в ЧикагоУмершие 15 декабряУмершие в 1966 годуУмершие в БербанкеУмершие в Лос-АнджелесеХудожники по алфавитуХудожники СШАХудожники XX векаМультипликаторы по алфавитуМультипликаторы СШАМультипликаторы XX векаКинорежиссёры по алфавитуКинорежиссёры СШАКинорежиссёры XX векаСценаристы по алфавитуСценаристы СШАСценаристы XX векаПродюсеры по алфавитуПродюсеры СШАПродюсеры XX векаАктёры по алфавитуАктёры СШААктёры XX векаАктёры озвучивания СШАПредприниматели по алфавитуПредприниматели СШАПредприниматели XX векаНаграждённые Президентской медалью СвободыКавалеры ордена Почётного легионаОфицеры ордена Ацтекского орлаКавалеры ордена Короны ТаиландаКавалеры ордена Южного КрестаУмершие от рака лёгкогоРежиссёры мультипликацииХудожники студии Уолта ДиснеяНаграждённые Золотой медалью КонгрессаЛауреаты премии «Золотой глобус»Лауреаты премии Сесиля Б. Де МилляЛауреаты премии «Эмми»Лауреаты премии «Оскар»Лауреаты премии «Давид ди Донателло»Похороненные на кладбище Форест-Лаун

*************************



**********

Я
О