Театр искусство актера

               

      «Театр—искусство актера». Так сказал Этьен Декру—отец современной пантомимы, в прошлом веке. А актуально до сих пор. Попробую сказать об актере свое понимание. Я не имею театрального образования, в театральном искусстве я любитель. Но даже опыт в любительском творчестве позволяет мне найти для себя много приятных открытий в мире театра. Тем более, что театр постоянно присутствует в жизни, и часто, говорить о театре—говорить о жизни.  Темы—жизненные, фантазии—на основе жизни, наблюдения—из жизни. Поэтому, я думаю, что мысли человека, не искушенного в театральной науке, но наблюдательного и с творческим складом души, тоже имеет право быть. И пусть это творчество любительское, но это тоже творчество, это тоже театр, просто более свободный в выборе темы и способах ее раскрытия.                Итак, для того, чтобы говорить о искусстве мима, нужно, сначала, познакомиться с искусством актера. 
      Кто же такой актер? Для меня, актер это—творец настроения и мысли. Настроение и мысль актер создает сперва у себя, а потом убеждает в них зрителя. Например, у актера, якобы заболел зуб, он схватился за свою челюсть и мотает головой от «нестерпимой боли». Зритель, глядя на поведение актера, все понимает и сочувственно желает актеру сходить к врачу или принять обезболивающую таблетку. А актер просто играет роль больного, изображает зубную боль. Игра, изображение, делает вид, притворяется, прикидывается и так далее. Цель этой игры—вызвать у зрителя сочувствие, сопереживание, отношение, направить мысль зрителя в нужном актеру направлении. Требуемое направление зрительской мысли и чувства актеру объясняет режиссер, который сам берет это из произведения драматурга и переводит это на язык действия актера. Вся эта компания в одном актере может уместиться, если актер сам является автором. Так часто случается в искусстве мима. Этим оно меня и притягивает. Актер здесь представляется как человек со своим внутренним миром, своей жизненной позицией, своим характером, своим отношением к жизни, со своими наблюдениями и со своим жизненным опытом, со своими знаниями, со своим творческим опытом. В центре внимания зрителя—поведение актера, а точнее, поведение персонажа, которого показывает актер. Персонаж это—условность, поэтому и его поведение тоже условно. Театр держится на условности. В театре все что есть в спектакле—все условность. Табурет может быть условно троном, плахой, автосиденьем, и так далее. Пятачок сцены может быть камерой, залом, магазином, автобусной остановкой, стадионом, подножием горы, крутой скалой, берегом реки, лужайкой в лесу, лесной непроходимой чащей, церковью, больницей и так далее. Все это условность, которую зритель принимает и, таким образом, соглашается участвовать в игре актера.
       Что такое— молчание мима на сцене? Почему мим отказался от речи, а выбрал безмолвие, молчание? Что стоит за этим решением мима? На мой взгляд, причина простая—лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Мим, показывая действие в чистом виде, делает зрителя первым свидетелем происходящего, вовлекая его в процесс переживания, сочувствия, неравнодушного отношения к условности, создаваемой мимом. И потому зритель верит чувствам мима и делит их с ним. Главное в игре в театр—вера в происходящее на сцене как в живое. Для чего миму условность, что она дает, какой смысл ее применять? Без условности театра не может быть. Суть театра—в вере в условность, это правила игры, театр—значит условность. Покажите мне театр! Это значит, хочу посмотреть на поведение актера в условных обстоятельствах   жизни, в которой я живу. Зритель ждет от мима новых мыслей           и чувств относительно той действительности, в которой живет зритель и мим-человек. Да, мим и зритель объединены общей         действительностью, но мим, как творческий человек, по-своему смотрит на нее и это хочет увидеть зритель, за этим зритель приходит на спектакль, на выставку, на концерт, на творческий вечер. Он хочет увидеть новые идеи, чувства, объяснение непонятностей жизни, окунуться в прошлое, заглянуть в завтрашний день человечества, понять настоящее, современное. В этом смысле, роль искусства—просвещение общества. В чем проблема общества, человека—пустота и однообразие, существование, а не жизнь, нехватка истинных впечатлений, отсутствие условий для развития и истинного роста как человека (по образу и подобию Бога). Мим, в этом случае, решает эту проблему своим творчеством—он показывает своей пантомимой путь решения проблем человека и общества, в котором он живет. Вот в чем необходимость творчества мима. На благо человека и общества людей. В предложении пути решения конкретных жизненных проблем. На примерах пантомим мима.
      Итак, роль мима и его пантомимы в жизни общества мы определили—предложение путей решения проблем общества и человека. Да, вот она где тайная формула пантомимного творчества, тайна мима-автора! Проблем у человека и у общества навалом, значит и мим без работы не останется. Прекрасная новость!!! Поздравляю всех мимов-авторов!!! Проблемы бывают самые разные: в личной жизни, в семье, на работе, в быту, на отдыхе, в учебе, в спорте, со здоровьем, в общении, в торговле и так далее. Можно, конечно, привести пример сочинения либретто пантомимы по методу решения проблемы. Но я это делал в своей статье «Театр—искусство драматическое», там можно прочитать об этом. Кстати сказать, работа над пантомимой по методу определения и решения проблемы позволяет достигать целостности и законченности произведения. Этим же методом легко и удобно анализировать этюды и другие произведения.
      Но вернемся к актеру. Актер и условность, им создаваемая. Интересно, что условность нужна актеру для создания возможности переживать реальное чувство, и зритель тоже подключается к актеру, как к проводнику электрического тока, и тоже начинает чувствовать чувство актера, тоже попадает под напряжение ума, души и сердца. Актер словно втягивает зрителя в свои ситуации, вынуждая его переживать за персонажа, которого показывает актер. Что включает в себя Поведение актера в роли Персонажа? Я бы сказал: физические действия и психологические действия. К физическим действиям относятся простые механические действия актера, пример: ходьба, перемещение в пространстве, перестановка мебели, сидение на стуле, хлопанье в ладоши, и другие механические (нейтральные) действия.  Физические действия могут быть окрашены психологическими красками, это—действие с чувством или с отношением. И, наконец, действия души, к ним можно отнести: реакции на события, на факты, выражение своего отношения к чему-либо или к кому-либо (оценка), психологические паузы.
        Кстати сказать, после того, как определена проблема персонажа, становится понятным его стремление, желание. Таким образом, проблема является причиной стремления персонажа. В основе желания человека лежит проблема человека. Это очень важно помнить при анализе этюда или другого произведения, так легче понять мотив действия персонажа.

Театр одного актера-мима.

      В центре внимания душа персонажа, как она проводит время, чем увлекается, чему радуется, о чем грустит, что любит, что не любит, о чем мечтает. Можно поговорить о случае, когда персонаж один, например, житель в своей квартире. Тема «Интересная книга»: человек читает книгу и одновременно ест бутерброд и пьет чай, так же он оделся и пошел на улицу читая книгу, не отрываясь от книги здоровается с приятелями, заходит в магазин, покупает продукты, не глядя рассчитывается, идет домой, открывает дверь ключом, заходит раздевается проходит на кухню, книга кончилась, он удивленно оглядывается вокруг.
      Если тему взять из жизни одного человека. И назвать тему «Жизнь Аполлона Аплодисментова» и показать свою жизнь, как она протекает, что в ней происходит, добавить своей фантазии. Допустим, процесс заварки чая, завтрак с чтением книги, маленькие события происходят с моим героем. Что-то холодно в квартире—закрыл форточку, что-то жарко—открыл форточку. Проголодался, заглянул в холодильник, пусто в холодильнике—там кот сидит, достал из холодильника кота.
      Персонаж и ситуация. В жизни мы только тем и занимаемся, что сталкиваемся с разными ситуациями и ищем выход, решение. В комической пантомиме мы показываем, как персонаж по-своему решает жизненные ситуации, нестандартно, с элементом комедии. Как обстоит дело. Персонаж сидит курит, вдруг замечает, что сигарета потухла, надо ее зажечь, начинает искать зажигалку, в карманах ее нет, ищет не столе, ищет на полу, задумался, достал пачку сигарет и увидел в ней зажигалку, достал ее и прикурил сигарету, а зажигалку положил перед собой на столе. Потом персонаж захотел кофе попить, взял стакан с остатками кофе и т. д. Здесь видно, что персонаж последовательно попадает в различные ситуации, куда приводит его желание, и пытается в этой ситуации достичь свою микро-цель. В каждой ситуации актер-мим должен выжать максимум своего желания. Итак, определили, что персонаж сталкивается ситуацией, когда у него возникает какое-то желание, цель. Цели бывают разные: короткие и долгосрочные, где долгосрочные включают в себя множество коротких целей. Это тоже понятно. Например, долгосрочная цель «хочу позавтракать», короткие цели: зажечь огонь на плите, поставить на огонь сковороду, достать из холодильника масло и яйца, т. д. Так складывается действие как цепочка последовательных эпизодов. Это тоже понятно.

                Комическое «Правило пяти».

Вопрос в комизме. Что делает ситуацию с персонажем комической? Возьмем для примера такую ситуацию: персонаж в поисках еды открывает холодильник и … достает из него кота, отчитывает его и бросает его прочь. Что мы здесь имеем? Первое—желание персонажа поесть, второе—открывание холодильника в надежде найти там еду, третье—неожиданность, кот в холодильнике, четвертое— долгое отчитывание кота, пятое—закрывание холодильника. Итак, мы имеем: желание персонажа, действие с целью персонажа, комическая неожиданность—событие, комическое действие персонажа или реакция на событие, финал эпизода как пересмотр цели. Возьмем другой пример: мужик идет по тротуару, перед ним большая лужа, обходить негде, можно попробовать перепрыгнуть, мужик готовится к прыжку, прыгает и … приземляется в луже, выбрался на сушу, качает головой и отряхивает брюки, идет дальше. Мы имеем: первое— желание персонажа, цель, второе—действие (прыжок), третье—неожиданное событие (в луже), четвертое— действие как реакция на событие (долгое отряхивание брюк и ругань мужика), пятое—мужик продолжил путь. Уже на этих двух примерах можно заметь характерную последовательность, которая укладывается в пять последовательных элементов, вот они:
1. Желание (цель) персонажа.
2. Действие персонажа к цели.
3. Неожиданное событие (комическое).
4. Реакция и действие-реакция(комические). Можно продлевать сколько угодно долго, все равно будет смешно.
5. Пересмотр цели и действие.
    Пять элементов как пять пальцев у руки. Можно попробовать еще придумать комические эпизоды пользуясь этим «Правилом пяти», как я его назвал. Пример такой: мужик собрался поесть, поджарил яичницу и поставил ее остывать в тарелке, а сам закурил стоя к форточке лицом, покурил, повернулся к столу, а там … кот доедает яичницу, схватил кота и долго отчитывает его, бросает его, берет корку хлеба и ее жует.
   Конечно существуют и комическое действие само по себе, и комическая ситуация как таковая. Но комический эпизод можно создавать по «Правилу пяти»: Цель персонажа—Действие персонажа к цели—Неожиданное комическое событие—Реакция-действие персонажа комическое (продлевается)—Пересмотр цели, действие персонажа.
       
        Комическая пантомима как цепочка комических эпизодов.

       Возьмем для примера тему «Завтрак». Возьмем персонажа—мужчина средних лет. Утром он, как обычно, приходит на кухню позавтракать. Что он видит? Он видит на полу бегущего таракана, и начинает пытаться его раздавить ногой, таракан убежал. Мужик ищет на полу куда забежал таракан, бесполезно, не достать. Мужик подходит к плите, берет со стены сковородку и ставит ее на плиту. Открывает холодильник, а там сидит кот. Достал кота и долго его ругает, держа его за шиворот. Отпустил кота достал коробку с яйцами, бутылку масла, все поставил справа от плиты. Взял со стола слева от плиты коробок спичек, зажег огонь на плите. Взял масло в бутылке, открыл ее и налил на сковороду масло. Потом открыл коробку с яйцами и по одному, разбивая их пополам ножом, вылил на сковороду, а скорлупки положил слева от плиты. Немного подождал и яичница готова. Взял тарелку и выложил ножом яичницу со сковороды на тарелку. Горячая еще, подул на нее. Открыл форточку и закурил в форточку. Покурил, обернулся, а кот доедает его яичницу. Опять схватил кота за шиворот и ругает его. Что делать? Мужик берет кусок хлеба и стакан с водой, садится за стол, берет какую-то интересную книгу и начинает ее взахлеб читать. Не глядя, справа стакан, а слева кусок хлеба, посредине книга, берет наощупь кусок хлеба и наощупь запивает из стакана. Но вот рука ищет кусок хлеба и не может найти. Наткнулся на кота, не глядя гладит кота, пока не доходит, что кот съел его кусок хлеба. Опять кота за шиворот и давай обращаться к совести кота, ведь обедает своего хозяина, ну как не стыдно!? Отпустил кота, сидит за столом о чем-то думает. Кот прыгнул к нему на колени. Мужик смотрит в котовьи глаза, прижимает его к себе, глубоко вздохнул и гладя кота уходит из кухни. Позавтракали… Финал. Вот такая история получилась ироническая.
      Эпизоды:
1. Мужик пришел на кухню.
2. Таракан на полу.
3. Кот в холодильнике.
4. Приготовление яичницы.
5. Перекур.
6. Кот съел яичницу.
7. Интересная книга.
8. Кот съел хлеб.
9. Позавтракали. Уход из кухни.
    Примерно такая последовательность эпизодов получается. Можно посмотреть другие примеры.
     Но вот какая задумка мне пришла в голову «Половая тряпка или друг», фабула: история о том, как в половой тряпке пьяный моряк узнал парус со своего корабля. Сюжет такой: разные люди входят в двери одного учреждения, половая тряпка треплется, пинается, отшвыривается, топчется, обтирается, и вот появляется пьяный моряк, выпил из горла и спрятал бутылку в карман, смотрит в бинокль на дверь учреждения, на половую тряпку, просто смотрит на тряпку, она его чем-то заинтересовала, он наклонился к ней, взял ее в руки и его как током ударило—он узнал эту материю, это кусок паруса с его корабля, он узнал его, вспоминает как это парус вел его корабль к земле, как моряк стоял у штурвала, как он увидел землю и закричал «Земля!», моряк обнял эту тряпку как самое родное существо, как старого друга, целует его и плачет.
      Сегодня прослушал беседу о пантомиме с Валерием Мартыновым, интересно. Он сказал, что советскую пантомиму разрушил Илья Рутберг, ужимками, а не пантомимой. Резкое заявление. Свою же пантомиму он называет психопластикой и психодрамой. Я понял, что нужна своя концепция пластического образа, концепция пластического действия пластического образа, концепция пластического движения актера-мима. В принципе, такая концепция уже есть у Этьена Декру: поза – движение—жест, с акцентом движения в начале (поза) и в конце (жест). Движение распространяется по телу как импульс, достигающий заданной точки тела. То есть все уже придумано, остается использовать это в своей практике.
     Какие мысли у меня по поводу актерского мастерства актера-мима? Я думаю, что актер-мим должен играть всё. Сейчас попробовал одну задумку: пьяный сидит на стуле, его клонит на бок, он борется со сном и с равновесием, наконец, он все-таки падает на пол, а потом накрывается стулом как одеялом. Но это уже другой жанр. Наш жанр—без предметов, только один актер-мим, его фантазия, его память, его внутренний мир, его наблюдательность, его мысли, его чувства, его воображение, его тело, его физические данные и его физическая форма. Возможно, что его главная тема творчества «Я и Мир». Я и Мир, я в Мире, Мир во мне. Мои глаза или что вижу я, на что я смотрю, на чем сосредоточенно мое внимание. Что меня интересует, что для меня важно. Оживление материального мира предметов и стихий. Взгляд на человека как на представителя формы жизни на земле. Взгляд на человека из космоса. Взгляд на человека (предполагаемый) со стороны Бога, Ангелов, святых. Или с точки зрения темных сил (предполагаемый). Что строит человек в своей жизни: храм или бордель? Вот и тема этюда: «Строю храм или бордель?» Очень интересная тема просто для своих размышлений. Строю храм или бордель, или куда ветер подует? Жили были два брата, у них был старый отец, который умер и оставил в наследство равные суммы денег обоим сыновьям. И старший сын стал на них строить бордели в городе, и очень преуспел. А младший сын стал строить храм. Старший слушал советы дьявола и потому преуспевал в финансах. Дьявол стал советовать убить младшего брата, так как он конкурент, что он переманивает людей у старшего, что надо разрушить храм младшего брата и это убьет его младшего брата. Старший брат нанял взрывников и однажды ночью храм был взорван. Дальше не знаю…
      Актер-мим. Действие без слов. Пантомима. Искусство все воспроизводить подражанием. Действие с воображаемым предметом, с воображаемым партнером. Пантомима, это не просто действие без слов, это—искусство мима. А в чем это искусство? А в том, чтобы уметь все воспроизвести через подражание. Искусство в умении мима подражать. В чем заключается подражание? В создании образа объекта подражания. Как создать этот образ? Создается пластический характер предмета, то есть пластический рисунок персонажа, настроение персонажа, выраженное в пластике и мимике актера-мима, и внешнее подобие пластического образа объекту подражания. И конечно функция предмета. Например, «Бутылка водки»: мим стоит смирно, плечи опущены, шляпа на голове как крышка, которую мим «отворачивает», а затем в грациозном реверансе наклоняется к рюмкам, наливает. Функция предмета это—его жизнь. Например, с бутылкой водки, сперва бутылка полна гордости от своей востребованности, но когда она оказывается пуста, то ее выбрасывают, и один уже просит на бутылку с шляпой в руке. На всякий случай записал этот этюд на видео.
       Театр как жизнь Персонажа на Сцене Жизни. Сцена Жизни широка, и на ней постоянно происходят драматичные события, разыгрываются драмы, трагедии, лирика, комедии, частные и общие. Темы этих драм самые разные, как и самые разные участники этих драм. И во всех драмах есть что-то общее, что объединяет их в одну главную драму: столкновение наших желаний с нашими возможностями. Я думаю, что это главная проблема всех персонажей в жизни, в этом мы едины во все своем многообразии. Опять все закручивается вокруг наших желаний, которые лишают нас покоя. Эти желания приходят к нам либо от света, либо от тьмы (что чаще бывает) и тогда прощай спокойствие и счастливая удовлетворенность и самодостаточность. А вот подай мне и принеси то-то и то-то! Да уж, наши желания иногда заходят так далеко, что удивляешься: откуда что берется? А все от того, что мы мним себя такими большими, а на самом деле мы букашки в этом мире, что и не заметишь. Гордыни и тщеславия столько, что удивляешься сам, там и есть то пшик, а гонору-то гонору сколько! От этого гонора все наши беды и есть. От гонора нашего мы и страдаем в итоге. Все драмы наши от него. Драма начинается с рождения у персонажа желания, с его претензии на что-то. То есть с появления у персонажа проблемы—как достичь желаемое. Что хочет человек, каковы его желания? Самые разные, и их бесконечное множество, и разнообразие. От приготовления торта до полета на Марс. Попробуем придумать золотую конструкцию пантомимы (наподобие «золотой формулы пантомимы»).
1. Место и время действия.
2. Персонаж.
3. Проблема персонажа. Рождение цели персонажа.
4. Действие персонажа как путь решения проблемы.
5. Результат действия персонажа—решил или нет персонаж свою проблему.
6. Финал—пересмотр цели персонажа в новом качестве.
Это «Золотая формула пантомимы». А золотая конструкция пантомимы, наверное, драматическая модель, построенная по законам драматической композиции:
1. Экспозиция. Исходное событие—за кулисами.
2. Завязка. Основное событие.
3. Развитие.
4. Кульминация. Главное событие.
5. Развязка.
    Здесь речь идет о классической драматической форме и последовательности изложения рассказа мимом-актером. Разумеется, речь здесь идет о зарождении конфликта, его развития и его разрешении. Есть еще и события.
Товстоногов считал, что пьеса в своем развитии опирается на пять таких событий:
1. Исходное событие - эмоциональный «зачин» спектакля. Оно начинается за пределами спектакля и заканчивается на глазах зрителя; отражает в себе исходное предлагаемое обстоятельство.
2. Основное событие - здесь начинается борьба по сквозному действию, вступает в силу ведущее предлагаемое обстоятельство пьесы.
3. Центральное событие - кульминационный в спектакле пик борьбы по сквозному действию.
4. Финальное событие - здесь кончается борьба по сквозному действию, исчерпывается ведущее предлагаемое обстоятельство.
5. Главное событие - самое последнее событие спектакля, заключающее «зерно» сверхзадачи; идея произведения в нем становится явной; здесь решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства (оно или изменяется, или остаётся прежним).
Событие всегда есть в каждой пьесе, потому что в каждой пьесе есть движение. «Дело поэта не в том, чтобы выдумать небывалую интригу, а в том, чтобы происшествие… объяснить законами жизни…»
      Возьмем пример: моя ироническая пантомима «Любитель живописи». Место действия: квартира. Исходное событие: мужик купил картину. Принес ее домой, распаковал, любуется. Стал думать куда ее повесить. Взял гвозди и молоток. Основное событие: повесил на одну стену, долго оценивал, но не понравилось, снял. Повесил на другую стену, смотрел, опять не понравилось, снял. Повесил на новое место, смотрит, не нравится, снял. Думает, осматривает стены. Куда же повесить? Вдруг что-то увидел на стене, подошел поближе, обои отрываются, оторвал кусок, отошел от стены, посмотрел—не красиво с этим пятном без обоев. Задумался. Центральное событие: О! Придумал, повесить сюда картину и пятно закроется. Финальное событие: повесил картину, смотрит, любуется. Остался доволен. Вышел из затруднительной ситуации. Главное событие: звонит по телефону кому-то и хвастается картиной. Ведь главное для него—не упасть в грязь лицом, что скажут о нем люди.
     Вот такая драматическая модель по Товстоногову. Удобная модель. Возьмем другую ситуацию: отец семейства пришел с работы, с которой его сократили (Исходное событие). Товстоногов говорил о том, что актер должен постоянно играть и чувствовать конфликт в действии своего персонажа. Иначе теряется зрелищность театра. Надо придумать продолжение истории после заданного Исходного события. Есть еще, кроме конфликта, сверхзадача, сквозное действие и контрдействие. В нашем случае он проработал всю жизнь на одном заводе и ему год оставался до пенсии. Персонаж есть, его проблема—найти новую работу. Действие персонажа в направлении поиска новой работы: по газете и телефону искать работу. Конфликт такой: нигде не берут в таком пожилом возрасте. Обзванивал по телефону места работы, но подходящего в его возрасте нет. Осталось устроится дворником. Это с его-то стажем токаря высшей категории. Но вот в сердце что-то вступило. Нервы на пределе, а возраст уже к 60 годам. Выпил таблетку от сердца. Вроде отпустило.
     Но вот что еще важно—история должна быть пригодной для пантомимы, а не просто история. Возможно, надо еще подумать над темами разных жизненных сюжетов. А с другой стороны, мим может все изобразить. Мим как бы сверху наблюдает за действием своих персонажей, живя в каждом спускаясь как орел с высоты, то есть мим и живет в персонажах, и остается независим от драмы своих персонажей, то есть мим— актер и режиссер, он направляет, и он же идет. Еще Товстоногов говорил актерам, что надо играть боль своего героя. Чем игра драматического актера отличается от игры актера-мима? Драматический актер играет внутреннее состояние своего героя, а актер-мим играет душу своего героя и движения его души, пользуясь пластическим знаком чувства. То есть драматический актер это—искусство переживания, а актер-мим это—искусство представления. Поэтому писать сценарий для пантомимы нужно через призму действия персонажа, окрашенное душевным состоянием персонажа, выражаемое пластическим знаком и темпо-ритмом. Да, пантомима говорит на языке пластических знаков. Она вся внешняя, вся во внешнем физическом действии. Все пишут, что режиссер должен начинать ставить пьесу, спектакль, когда у него родился или сформировался Замысел его воплощения. А перед этим происходит накопление информации. Самой разной информации.
     Актер-мим повествует свой «рассказ в лицах». Сейчас у меня несколько задумок и образов: «Сократили на работе», «Любитель живописи», «Сон о прогрессе», «На свалке людей», «Про бутылку водки». «Сон о прогрессе» про то, как тракторист на поле сделал перерыв в работе и задремал у комбайна, и ему приснился сон, что комбайн сам завелся и поехал на тракториста, а тракторист стал убегать от взбесившейся машины, наконец он упал от бессилия и тут же проснулся в холодном поту.

                Мим: «А сейчас я вам покажу …!»

     Комическая пантомима. Персонаж делает что-то с преодолением и при этом нервничает—это смешно. Какой-то «ритуал» из нашей жизни, например, приготовление завтрака, прогулка с собачкой, уборка комнаты, чтение любимой книги, утренний туалет, рыбалка, приготовление к свиданию, поход в ресторан, поход в магазин и так далее. Традиционное действие человека я называю «ритуалом». Ритуал посвящен определенной цели. Персонаж комической пантомимы обычно сама серьезность, ему не до смеха.
      Воображение мима. Воображение плюс зрительная память, плюс память физических действий, плюс воображаемая техника мима (техника создания иллюзии). Как существует память физических действий, так существует и подражание действию. Жизненному действию. Подражание жизни, в чем оно заключается применительно к искусству пантомимы? Чему и как подражает мим? Мим подражает поведению своего жизненного прототипа, воспроизводит картину его окружения и взаимоотношений. Только мим, подражая чему-то как бы укрупняет характерное в жизненном прототипе, ведь он подражает не всему прототипу, а лишь тому, что важно для создания образа в данной пантомиме. То есть мим подражает избирательно, деталями, и из деталей складывает портрет прототипа—его Образ. Так же из деталей складывается вся пантомима—Образ жизни Прототипа. Прототип в пантомиме превращается в персонажа пантомимы. Мим как бы говорит зрителям: «Сейчас я вам покажу одного типа, такого дебила, что вы помрете со смеху!» или еще как-то, но подача эта так и должна звучать—мим предлагает вместе посмеяться (или поплакать) над тем или иным типом из жизни. Отсюда становится понятно, что в основе пантомимы лежит подражание жизненному прототипу, жизненной истории, свое отношение к какому-то жизненному явлению, собственная фантазия мима на заданную тему, где мим уже не просто передразнивает кого-то, а уже философски обобщает свои мысли, чувства, вызванные у него жизнью того или иного прототипа, или своей собственной жизнью, своим жизненным опытом. Последнее у меня встречается достаточно часто. Но подход «Сейчас я вам покажу того-то или то-то, что вы …!» должен лежать в основе творчества мима. То есть мим думает о зрителях, когда задумывает свою пантомиму, наподобие вопроса к себе: чем будем сегодня удивлять зрителя? Можно и так творить: посмотрите, вот, что я думаю о том-то, и том-то.
      Сейчас перед глазами ситуация: девушка с догом и мужчина с тойтерьером, мужчине нравится девушка, но он боится дога. А тойтерьер себе лает на дога сидя на руках мужчины. Показать, как мужчина боится дога, а девушка предлагает мужчине поладить своего дога. Мужчина боится смотреть в глаза догу, просто смотреть в его сторону. А девушка гладит и обнимает дога, говорит, что он не кусается, что он добрый. А дог обнюхал мужчину и потом обоссал его ногу. Мужчина стоит, стараясь отряхнуть с брюк мочу дога. Надо посмотреть ее «на сцене», получится если, то можно и показывать людям. А задумка веселая.
       Мим—человек, поэтому он изображает предмет с человеческими способностями и эмоциями. Кактус на подоконнике увидел в небе птицу и стал пробовать взлететь. Такой кактус-мечтатель. Стоит в горшке и машет колючими «крылышками», и счастлив как дитя, ему кажется, что он тоже летит!
       Сцена для мима не только его творческая мастерская, но и трибуна, с которой он обращается к людям: посмотрите, как смешна наша жизнь, посмотрите, как печальна наша жизнь, посмотрите, как удивительна жизнь, …!!! И показывает свои задумки, зарисовки, этюды, пантомимы…  А зритель должен узнать нашу жизнь, ее проблемы, ситуации, персонажей, отношения, темы, идеи, конфликты, мысли, чувства, эмоции…
       Драматический конфликт проистекает из столкновения антагонистических сил драмы. В конфликте противостоят друг другу персонажи, взгляды на мир или различные позиции в определенной ситуации. " Драматическое действие не ограничивается простым и спокойным достижением цели; напротив, оно протекает в обстановке конфликтов и столкновений и подвергается давлению обстоятельств, напору страстей и характеров, которые ему противодействуют и ему сопротивляются. Эти конфликты и коллизии, в свою очередь, порождают действия и реакции, которые в определенный момент вызывают необходимость примирения". (Гегель).
       Театр мима это— театр, который происходит без участия слов, а содержание становится понятным из действия мима. При этом вся психологическая сторона действия видна благодаря мимике, жестам, позам мима, темпо-ритму движения мима. Распишу этюд по эпизодам:
1. Мужик с собачкой.
2. Знакомство с девушкой.
3. Обмен визитками с телефоном.
4. Дог девушки.
5. Дог обоссал мужика.
6. Мужик осторожно уходит.
     Какая-то такая последовательность. Жалко, что может быть не понятно, что дог поссал на ногу мужика. Надо посмотреть, что еще делает человек в своей жизни, где он может быть интересный и смешной. Подсмотреть за человеком, какой он настоящий.

 Театр как игра, приносящее удовольствие и актеру, и зрителю.

       Театр это— удовольствие для актера, таким же удовольствием нужно сделать его и для зрителей. Этого можно достичь, если зритель будет понимать, что происходит на сцене. Это самое сложное для меня так как я часто не вижу со стороны себя и потому не могу контролировать процесс восприятия своей игры. Да, это проблема. Надо так показывать, чтобы увиденное совпадало с показанным.
      Быть мимом интересно. Перед тобой раскрывается мир сущностей и их взаимоотношений. Твое воображение способно увлечь зрителей. Людей с разными судьбами и разными мыслями, и чувствами ты можешь объединить в сострадании к своему персонажу, в неприязни к какому-то жизненному явлению. Но для этого надо найти болевые точки зрителя, поинтересоваться жизнью других людей. Не вариться в собственном соку, хотя это тоже может быть интересно зрителю.
      Но не надо забывать о своей душе, надо показывать то, что важно для души мима. Пантомимический этюд строится по законам драматургии: тема, идея, сверхзадача, сюжет, фабула, система персонажей, сквозное действие, конфликт, контрдействие, зоны развития конфликта. Попробую привести пример сочинения пантомимы, ее построения. Я начинаю с определения персонажа, с формулировки его проблемы. Далее я определяю путь решения проблемы—действие персонажа. Далее я определяю финал—решена проблема или она стала существовать в другом качестве. Эту последовательность я назвал «Золотой формулой пантомимы».

                Зерно этюда.
 
      В задумке должно быть Зерно. В этом Зерне заключается сам Замысел будущей пантомимы. Зерно есть путь решения проблемы персонажа. Этюд мима может вырасти в самостоятельную готовую пантомиму если в нем есть Зерно. Наличие Зерна в пантомиме оправдывает выход мима на сцену перед зрителями. Если Зерна нет, то нет смысла выходить миму на сцену и показывать пустышку зрителям. В комической пантомиме тоже должен быть скрытый смысл, Зерно, чувство-идея, тоже не ради одного смеха, но посредством юмора привести зрителя к определенному выводу. Вот родился этюд «Про собаку», которая гуляет по двору, остановилась в одном месте, чем-то пахнет в воздухе, что-то нюхает на земле, долго нюхает, с одной стороны, с другой стороны, кругом ходит обнюхивает, и наконец задирает заднюю лапу, ссыт на это место, и бежит дальше. Какое Зерно в этом этюде? Это простое наблюдение за животным—в наблюдательности мима смысл. Этот этюд является намеком на жизнь людей в обществе., тоже сначала долго принюхиваются к чему-то новому, а потом так и не поняв это новое просто обгадят его по-своему и идут дальше. Вот и Зерно этюда—так люди относятся ко всему новому и не знакомому. И так в каждом этюде должно быть Зерно, скрытый смысл, который раскрывается в уме зрителя после просмотра этюда. В этом искусство мима как драматурга—создать у зрителя послевкусие. Сверхзадача в этом этюде такая—убедить людей не гадить на новое, а постараться в нем разобраться прежде, чем осуждать или отвергать.
       Итак, мы поняли, что пантомима без Зерна—никчемная пустышка, с которой стыдно и не имеет смысла выходить на сцену перед зрителями, хотя внешне это может смотреться эффектно. Поэтому анализ или сочинение этюда должно начинаться с определения смысла этюда для людей, его Зерна. Основополагающее заключение.
     Задумка пришла показать курицу и петуха, воробья под дождем, мужик читает газету, долго, пока его не позвали (глянул на часы, уже 15 минут сидит, сложил газету, одел штаны, открыл дверь и пошел к жене)—он на толчке сидел. Интересно, а какое Зерно в этом этюде про мужика? «Самая читающая страна» -- ирония. Главное—быть в курсе событий. Или: самообразование не знает границ.
     На всякую жизненную ситуацию можно посмотреть, как на печальную и как на смешную. С точки зрения персонажа ситуация печальная, а для зрителя смешная и персонаж для него смешной. Комедия на один шаг от трагедии. Самый сильный смех вызывает персонаж на границе жизни и смерти, когда напряжение персонажа максимальное. Смех зрителя как самозащита в моменты максимального напряжения действия на сцене. Пришла тема «Охота на медведя». В одном старом советском мультфильме эта тема уже решена в комическом ключе и с зерном (про медведя). Нужно другое зерно и другое решение этой темы. Когда медведь охотится за охотником, это—классика комедии. И напряжение персонажа максимальное, так как дело касается жизни и смерти. Это в мультфильме так. «Охота на медведя».  В лесу зима, снегу по колено, охотник на лыжах, а за ним оказывается идет по его следам сам медведь, охотник увидел медведя, у охотника сломалось ружье, охотник бежать, медведь за ним, … охотник устал и достает провизию из рюкзака и бросает медведю консервы, а в конце бросил ему бутылку водки. Медведь наелся, запьянел и заснул. Охотник приблизился к спящему медведю, сделал сэлфи вместе с медведем. Потом охотник одел рюкзак на голову медведю, связал передние лапы и на веревке повел за собой как захваченного пьяного языка. Финал. Этот сюжет пантомимы-клоунады рассчитан на двух мимов-клоунов. Игровая пантомима.
       Театр. Игра во взаимоотношения. Руководитель и подчиненный, муж и жена, друзья, влюбленная пара… Библейская история «Каин и Авель». Разные истории о взаимоотношениях персонажей. Разные бывают взаимоотношения, например, взаимоотношения человека и любимой игрушки. Игрушка напоминает о детстве. Это взаимоотношения с любимым предметом. А предметы бывают разные, и у них разное назначение, и потому разные взаимоотношения с человеком. Мим может увидеть и показать жизнь, и взаимоотношения между разными предметами. Тело как кусок пластилина, из которого можно лепить то, что нафантазирует мим.

                Фантазия мима-комика.
Театр. Веселый театр. Мим-автор—весельчак, который в жизни находит обязательно что-то смешное, ко всему относится с юмором. Эта философия держится на том, что одна и та же ситуация в жизни имеет две стороны: драматичную или трагическую, и комическую. С одной стороны, смешно, а с другой стороны печально. Как это возможно, или как это происходит? Со мной происходит—печально, с другим происходит—смешно. Может быть так и показывать—свое, что печальное, а со стороны это будет восприниматься смешно. Надо попробовать сочинить такое, где я буду печален ситуацией. Конечно, я не предлагаю смеяться над чьей-то трагедией. Но посмотреть на себя со стороны можно. Юмор это—признак оптимизма и бодрости духа в человеке. Мим-комик ко всему относится с юмором. Что значит относится ко всему с юмором? Это значит увидеть в ситуации комическое развитие, такое развитие, которое вызывает смех, и которое выводит внимание человека из заданного содержания как бы перечеркивая цель предыдущего действия и упавшего настроения персонажа. Другими словами, комик представляет свое отношение к ситуации, он по-своему разрешает напряженную ситуацию. Например, человек приставил пистолет к своему виску, сморщился от боли, убрал пистолет от виска, пощупал пальцем висок, прыщик! Стал пытаться выдавить прыщик, положил пистолет в другую руку. Отложил пистолет в сторону, взял круглое зеркало, смотрит в него и выдавливает прыщик. Выдавил, вроде бы, все нормально, поправил прическу, проверил щетину, вроде бы, гладкая пока кожа. Увидел пистолет, положил его в ящик в тумбочке. То есть, дать критической ситуации Неожиданное Развитие (именно Неожиданное) и следовать ему дальше, пока не появится новая ситуация. Вот так у нас— у комиков!
      
                Театр—«жизнь», жизнь—«театр».

      Театр—«жизнь». Это значит, что жизнь на сцене есть Условность. Жизнь—«театр». Это значит, что жизнь есть лицедейство, а лицедейство есть суть театра. Поэтому материал для театра есть в жизни, я имею ввиду лицедейство, его навалом, в этом нет недостатка. А в нашем случае, в театре мима, лицедейство особенно важно, это—специфика театра мима, где мим лицедействует, чтобы показать «жизнь» персонажей, их «характер» и «взаимоотношения» с другими персонажами или предметами. В чем причина лицедейства в жизни и когда оно начинается? Причину лицедейства я вижу в том, что каждый человек имеет свое личное пространство, свое «государство», интересы которого он представляет в общении с другим человеком как дипломат. Суть дипломатии в данном случае есть достижение своей цели путем переговоров между разными сторонами диалога. Человек маскирует свою истинную цель или публично ее заявляет, чтобы укрепить свои «государственные» позиции (принципы этого человека) в обществе. Посягательство на «государственные» границы человека вызывает в нем ответную реакцию, она бывает разная: от контратаки до безоговорочной капитуляции. Все люди разные: сильные и слабые, грустные и веселые, жадные и щедрые, хитрые и простодушные, красивые и уродливые, злые и добрые, смелые и трусливые, надежные и предатели, друзья и враги, и так далее. И исходя из своего характера человек совершает те или иные поступки. А окружающий мир реагирует на всякое проявление жизни человека, и по-своему отвечает этому человеку. Этот ответ по-разному воздействует на человека, и у человека в ответ тоже происходит реакция на внешнее воздействие, и так далее. Собственно, в реакциях и заключен диалог разных людей, так как реакция обнажает внутреннего человека. Да, один человек, с которым мы беседуем, и другой человек, который сокрыт от глаз в этом человеке, наличие которого объясняет реакции, поступки и поведение внешнего человека. А вот и задумка пришла, не зря я копал эту тему. Задумка такая—«Внешний и внутренний человек»: вот стоит открытый улыбающийся человек, а в нем прячется другой подозрительный человек, который осторожно выглядывает из-за внешнего человека. Интересное начало, а что дальше? А дальше применяем «Золотую формулу пантомимы»: главный персонаж Внутренний человек, его проблема—нужен друг, цель персонажа—найти друга, путь решения этой проблемы—его действие, это действие—поиск друга среди огромного числа персонажей сводится к тому, чтобы найти подобного себе. Как это происходит в жизни? Кстати, внутренний человек—мим, он молчит, а внешний человек говорит в общении с окружающим миром. В момент созерцания чего-либо внутренний человек полностью проявляется во внешнем человеке и человек умолкает, и мы видим мима. Молчащий человек—мим. Говорящий человек—внешний человек, дипломат. Молчаливое действие человека—пантомима. Искусство пантомимы—выражение мимом информации о себе в окружающем мире, о взаимоотношениях в нем. Да, так. Иногда говорящий человек останавливает свою речь и показывает жестами образ того, что он хотел коротко изложить словами. Здесь кульминация его речи, срыв в другой жанр, в пантомиму. Это было коротенькое отступление. А я продолжаю сочинять-анализировать тему «Внешний и внутренний человек». Поиск друга. Как найти близкого по духу человека? Для этого надо самому учиться быть другом другому человеку. Вот тоже интересно—другой и друг имеют один корень «друг». Ближний, потенциальный друг. Возлюби ближнего как себя самого. Сделать первому шаг навстречу другому. Остановился на выборе пути решения проблемы внутреннего человека—его действии. А может быть у человека другая проблема, которую он хочет решить своим действием? А то я назвал проблему одиночества человека. А может его что-то более важное для него существует. Например, на людях он веселый, а внутри очень печальный. А отчего он печальный? Потому, что он один. Но вот он увидел милую девушку, которая остановилась около его внешнего и подарила ему цветок. Он принял цветок. Поцеловал ей руку. Потом показывает на себя внутреннего: вот такой я настоящий любите меня таким. Но девушке не нравится он внутренний, ей нравится его рекламный вариант. Человек отдает ей цветок и прощается с ней. А потом хохочет, а внутренний сидит на колене закрыв лицо руками. Потом внутренний обратно возвращается в рекламный внешний свой облик. Стоп-кадр. Финал.
      Пришла задумка «Крыса» -- показать крысу, постепенно превращающуюся в человека. Из истории происхождения человека, как один из вариантов его предыстории, а кто-то произошел из навозной мухи, и так далее. А может быть и наоборот: из человека в крысу, в навозную муху и так далее.  Канцелярская крыса. Фабула такая: крыса оказалась в кабинете мэра городка Чуня, одела на себя костюм мэра, его очки, уселась за стол и стала командовать по телефонам, все с удивлением заглядывали в кабинет и лебезили пред крысой. Потом эта крыса созвала своих сородичей крыс и крысят, и все они оделись под людей, и все стали начальниками разных городских служб. Кончился этот бардак тем, что одна женщина принесла крысиный яд. Его звали Аполлон Аплодисментович Крыса. Хотя не место красит человека, а человек место. Значит человек со временем превращается в животное, если он не развивается духовно. Получается тогда такая история: мэр городка со временем превратился в крысу. А может быть он всегда ей был? Просто в таких условиях крысиная натура проявилась ярче, внешнее сходство с крысой появилось. Есть люди—народ, а есть мир «животных» -- власть предержащие, которые смотрят на народ как на скотину безропотную.
      Театр—искусство актерской игры. В пантомиме актер-мим создает пластические образы персонажей, пользуется воображаемой техникой (иллюзия), играет взаимоотношения между персонажами и неодушевленными предметами, если это не ожившие предметы, стихии и живой мир природы. Актер-мим показывает возможности своего искусства пантомимы. Это, с одной стороны. А, с другой стороны, чем занят мим для чего мим выходит на сцену перед публикой? Чтобы показать свой театр, который отражает различные темы и проблемы людей. Мим посвящает свое творчество главной теме— «Человек». От темы «Человек» расходятся разные направления творчества артиста, но во всех них главное это тема «Человек». У мима А. Андреева спектакль один так и назывался «Я—человек». Значит направление я сохраняю правильное. Лицедейство и есть театр, который есть в жизни и на сцене. Вскрывать маскирующиеся проблемы, вытаскивать на всеобщее обозрение то, о чем стараются молчать. Социальный заказ. Показывать то, что показательного происходит в жизни, но вывести это на «лобное место» (на сцену), отчего происходит укрупнение и обнажение этого жизненного явления.
      Театр—явление социальное. Театр рождается из гущи социума как кристалл. Театр—переосмысление обществом самого себя. Артист—индивидуум, который сигнализирует о себе находясь в социуме как в море корабль. О чем он сигнализирует? О состоянии социума, о своем положении в социуме, он ищет друзей, борется с врагами, прокладывает свой маршрут, изучает ситуацию в социуме, исследует жизнь социума. Рисует картинки, сочиняет музыку, пишет стихи или прозу, играет в театр—каждый по-своему рассказывает о своей жизни в социуме. Кто-то посылает сигналы «SOS!», кто-то слушает музыку социума и так далее. Вот чем занят мим в своем творчестве: изучением и моделированием социума средствами своего театра, и об этом он сигнализирует в пространство социума, чтобы решить свои творческие задачи и проблемы жизни в социуме. У мима своя домашняя творческая лаборатория, в которой он занимается исследованием жизни индивидуума и социума, и много еще чего его интересует, об этом обо всем его жизнь и его творчество, и его сигналы. А все сигналы восходят к Богу, Он слышит все сигналы и участвует в жизни индивидуумов и социума, связывает жизни индивидуумов в судьбы.
     Комическая пантомима. Обыкновенная история, но под углом зрения юмориста. В пантомиме улыбку может вызывать узнавание зрителем пластического портрета предмета, например, вчера пришла задумка «Старая пластинка», где мим заводит себя как патефон, и превращается в пластинки с разной музыкой, а потом начинает танцевать разные танцы под эту музыку. Этот ход можно использовать танцорам, чтобы получилась миниатюра.
     Комическая пантомима—пантомима, вызывающая смех или улыбку. Смешной персонаж, череда смешных событий, смешные действия, смешные реакции персонажа, смешное поведение персонажа. Это уже клоунада. Тоже не плохо. Записал на видео этюд «Старая пластинка».
      Театр пантомимы. Мим—персонаж. Театр персонажей. Персонаж как пластический образ. Взаимоотношения пластических образов—театр пантомимы. Пластический образ—подобие реального жизненного прототипа: внешнее подобие и реальное применение (функция, предназначение), например, «пластинка» вращается на «проигрывателе».

                Неудачник—герой комической пантомимы.

      Персонаж—Человек. Истории, которые происходят с человеком в жизни. Человек как осознающая себя единица общества. Проблемы человека в обществе. Общество далеко несовершенно и потому в жизни у человека возникают различные проблемы, которые он пытается решать. Жизнь человека в обществе. Куда он ходит, что делает, чем занимается, чем интересуется. Куда, вообще, ходят люди, чем они занимаются, как они живут, что любят, а что не любят, к чему стремятся, что ценят, как проводят время, как общаются друг с другом? На эти и многие другие вопросы можно ответить пантомимой про жизнь Человека в Обществе. В обществе есть успешные и неудачники. Неудачники гораздо интереснее, с точки зрения наблюдения за их жизнью, жизнь их полна испытаний, неожиданных ситуаций, сильных переживаний, эта жизнь в постоянном напряжении и поэтому наблюдать за неудачником всегда интереснее, чем за успешным. Поэтому мы будем брать Неудачника и его жизнь в несовершенном обществе, то есть, неудачник это—магнит препятствий и комических положений (ситуаций), слон на минном поле. Если за дело берется неудачник—жди приключений и всяческих неудач, и сильных переживаний. Неудачи показывают нам природу человека простого и непосредственного, не испорченного обществом, и, одновременно, показывает несовершенство общества потому, что мир в основном состоит из неудачников, просто разных уровней неудач. Поэтому наш герой—Неудачник. Я имею ввиду героя комической пантомимы. Этот персонаж будет делать то, что делают все люди, но только его ждут неудачи, препятствия, переживания и приключения потому, что он неудачник.
       А теперь попробуем придумать комический этюд-пантомиму на тему бытовую, например, «Уборка в комнате», «Приготовление борща», и другие. В общем, неудачник пытается делать то, что делают все люди. События в его истории неожиданные для него и комические, например, взял кастрюлю для будущего борща, открыл ее, а там кот, достал за шиворот кота, отчитал его и отпустил.
      Жизнь и характеры знакомых предметов. Например, торшер можно включить и загорится лампочка (пальцы веером), а выключить торшер, и лампочка погаснет (фига). Или стиральная машина с вращающимся бельем (рука вращается в локте, а другая рука за спиной или включает машину нажатием кнопки). Книжный шкаф с руками-полками, на которых стоят книги. Записал сейчас этюд «Домашние предметы» на видео.
       Появилась мысль: что, если по скайпу проводить консультации по некоторым вопросам драматургии пантомимы, в частности, по золотой формуле пантомимы, по строению комического эпизода. И как-то на этом немного подзаработать.
      Человек и человек. И вдруг у этих подобных существ возникает искра конфликта. Неужели конфликт так необходим для развития человека?! Люди что-то делят между собой. Оспаривается право быть первым, лучшим, более достойным. А при этом обнаруживается все убожество средств для достижения своей цели. Да и люди сами по –себе не ахти какие святые, сплошь пороки, недостатки, слабости. А мнения о себе такого, что удивляешься откуда что берется? И совести нет ни грамма, чтобы топить друг друга. Никто не хочет уступить другому даже в последней мелочи. И вот самый подходящий момент вспомнить о любви к ближнему. Но это риск, могут неправильно понять, расценят как слабость. И бьются в кровь ближние за право быть правым, и не приходит на ум, что это твой брат. Не хотят люди объединиться против общего врага, а все что-то делят с ближним. А врагу на руку конфликт между ближними. А враг—лукавый и коварный сатана, который стравливает людей, а на этом разделении он строит свою власть в этом мире. Сатана норовит вбить клин между самыми близкими людьми. И человеку надо быть очень внимательным, чтобы враг не ожесточил сердце ближнего, и не сделал врагами самых близких людей.
      Драма. В жизни хватает моментов для сильного переживания, драматичных ситуаций, проникающих на большую глубину человеческой души. Заставляет переосмысливать эти драмы как явление человеческой психики. Драма разыгрывается в душе человека, во взаимоотношениях с другим человеком, во взаимоотношениях с обществом. Драма наиболее остра, когда затрагивается человеческое достоинство. Такая рана заживает не сразу, она мучит воспоминанием пережитой драмы.
      Театр драмы. Театр, который специализирующийся на постановке и представлении драмы. Для актеров и режиссеров понятие конфликта главное в их работе и творчестве. Для мимо-драмы это так же важно. Конфликт—главная роль в образовании драмы. Драма—развертывание конфликта во времени и в пространстве.
      Персонаж или герой истории, история о том, что в жизни персонажа случилось некое событие. Событие является результатом развития конфликта. Пришла задумка-образ: «Шар». Человек одинок, отчаялся и бредет сам не зная куда, только что он понял, что он одинок, над ним посмеялись. Это исходное событие. А дальше он вдруг видит светящийся шар, на уровне груди, размером около 60 см в диаметре. Человек остановился, оглядел шар вокруг, прикоснулся к нему рукой и улыбнулся, шар был живой. Человек обнял шар и душевно согрелся. Вдруг человек услышал голоса своих обидчиков, он испугался за шар, пытается его закрыть руками, но его отбрасывают от шара люди. Он падает и лежит какое-то время. Но потом приходит в себя, оглядывается и видит, что шар на месте, а людей никаких рядом нет. Радостный человек встает и обнимает шар. Мир всегда делает чистых людей изгоями, мир отвергает их как слабаков, изгоняет их из себя. Но зато их ждет Господь и все добрые, светлые души. История о том, как одинок человек в мире, обретает в сердце Господа Иисуса Христа и весь Его Мир и перестает быть одиноким. Но человек больше не принадлежит миру, он принадлежит Господу, и Господь ведет его по жизни. Фабула данной истории: человек отверженный миром находит Господа, и получает от Него Его Мир, человек больше не одинок. Что-то такое получилось. Наверное, не совсем то, что я показываю. Ситуация сменяет ситуацию, от одной ситуации к другой ситуации, последовательно.
      Драматургия. История. Рассказ. Роман. Фильм человеческой жизни. Обретение и потеря. Восторг и негодование. Очарование и разочарование. Линия жизни человеческого духа.
      Персонаж. Личина. Действующее лицо. Герой пьесы. Образ. Да, Образ! Актер не ограничивается игрой персонажа, он создает Образ своего героя! Образ отличается от персонажа тем, что персонаж безличен, а образ—личность. Персонаж—функция, а образ—живая сущность. Поэтому предпочтение отдаю образу, как главной цели искусства игры актера. Создать живой, со своим характером Образ. Что значит живой Образ? Это значит, что в понятие Образ входит характер, социальная прописка, моральные принципы, жизненный опыт, внутренний мир. Моральные принципы создают точный портрет героя с точки зрения его личных качеств: смелый, трусливый, скупой, щедрый, скрытный, открытый, корыстный, бескорыстный, добрый, злой, предатель, верный, друг, враг…  Это главная информация о герое—с кем имеешь дело, чего от него можно ожидать, можно ли с ним идти в разведку. Да, это характеризует образ героя пьесы. Можно ли на него рассчитывать, не подведет ли в трудную минуту?
      Ритуал в жизни современного человека. Любое повторяющееся периодически занятие, действие человека можно отнести к человеческому ритуалу. Как действие ритуал посвящен какой-то цели. Например, подстригание ногтей на ногах, домашний обед, прогулка с собакой, чтение любимой книги, и так далее. Ритуал в жизни присутствует как общепринятые занятия человека, людей, которые наполняют его жизнь, содержание жизни человека. И мим иронизирует над некоторыми ритуалами людей, изображая в них нелепость, нескладность, примитивность, недодуманность для жизни человека. Из интернета взята последовательность работы с этюдом:
1) Каждый участник этюда самостоятельно определяет цель своего персонажа, исходя из общего задания на этюд.

2) Участники этюда совместно обсуждают придуманные ими цели всех персонажей.
Иными словами, вы распределяете роли.

3) Каждый участник этюда самостоятельно определяет, какое основное действие будет совершать его персонаж на сцене, для достижения своей цели.
Ваша задача – найти глагол, который кратко сформулирует то, что вы делаете на сцене.

4) Участники этюда совместно обсуждают намеченные действия.
Ваша задача – сделать столкновение персонажей сцены или этюда наиболее острым.

5) Исходя из действий персонажей, вы все вместе определяете последовательность их появления в этюде.

6) Все вместе вы обговариваете время года, дня, погодные условия, характерные особенности места действия этюда.

7) Каждый участник этюда самостоятельно придумывает физическое состояние (самочувствие), в котором появится в этюде его персонаж – болен, замёрз, зол, весел, пьян, зол, счастлив и тому подобное.
Если вы хотите хорошо подготовиться к этюду, заранее потренируйтесь в передаче разных состояний.

     Этюд как кусочек жизни. Этюд как кусочек театра. Жизнь как творческий процесс. Игра «актера» по «правилам». Правила игры как предлагаемые обстоятельства, которые вдохновляют и направляют на игру (сценическое действие) игрока (актера).
       Интересный момент—действие всегда имеет свою цель, то есть действие всегда целенаправленный процесс. Если под жизнью понимать любое движение материи, то получится, что и камни, падающие со скалы тоже живые, и автомобили и самолеты тоже живые. Наверное, признак жизни не просто движение объекта, но что-то еще, что отличает холодный камень от теплого бьющегося сердца. Возможна такая фантазия: один человек устал от душевных страданий, которыми окружила его жизнь, в отчаянии он заменил свое измученное сердце на гладкий холодный камень, после чего успокоился и пошел по жизни бесчувственным монстром. Постепенно он стал превращаться весь в камень. Но душа живая уходит из камня и возвращается к своему брошенному в пыли человеческому сердцу, находит его и прижимает его к груди как саму жизнь, и сердце отозвалось—оно радостно забилось, оно узнало свою душу. В чем проблема персонажа? От жизненных передряг сердце устало. Человек ищет покоя своему сердцу, покоя своей жизни, и заменяет свое сердце на камень. Он стал спокоен как камень, но в результате он окаменел. А душа в нем живая, она хочет жить! Она покидает каменное тело, ищет свое брошенное сердце, возвращается к нему, находит его, прижимает его к своей груди и сердце снова бьется. И снова в бой, покой нам только снится? Какой конфликт здесь разворачивается? Между человеком и невыносимо тяжелой жизнью, что сердце уже не выдерживает. И человек заменив сердце на камень думает облегчить себе жизнь. Но в результате он весь превращается в камень и умирает. Но душа освобождается и сразу спешит к своему живому сердцу. Снял на видео этот этюд.

                Концепция мима.

      Театр одного актера-мима. Речь идет о жизни человека! Нельзя забывать об этом обстоятельстве. Театр это—такая древняя игра, в которую играют люди, с целью переосмысления себя и своего опыта. Эта игра позволяет посмотреть на себя со стороны, чтобы определить тенденции своего развития и движения. Со стороны легче увидеть объективную картину своей жизни. Театр, в этом смысле, подобно зеркалу отражает жизнь человека, семьи, общества. Так мы можем увидеть свои ошибки, заблуждения, верный путь в жизни, видеть истинную картину нашей жизни, ее суетность и примитивность целей., свою глупость, пороки, истинные ценности жизни человека. А то последнее время я отражаюсь в этом зеркале чаще, чем другие люди. В этом мое упущение. Смысл ведь в том, чтобы другие люди узнавали себя в моем зеркале, смысл именно в этом. Именно в этом моя ценность как артиста. Здесь два варианта: сперва речь идет о показе чудака, а потом о зрителе из зала. Я, конечно, хотел бы их объединить в чудака-зрителя, в котором был бы и зритель, и одновременно мой чудак. В общем, надо спуститься с небес на грешную землю и показывать то, что на ней происходит. Здесь заходит речь о роли, которую надо исполнить актеру-миму. Это роль мужика, парня, женщины, старика, девушки, старушки, и так далее, которых мы можем встретить где угодно. Надо быть своим человеком в обществе зрителей, втереться к ним в доверие, жить их интересами, жизненными целями и ценностями, разделять их радость и горе, то есть радоваться тому, что их радует, печалиться тому, что их печалит. Задача для меня сложная, трудная. А какая сверхзадача этого втирания в доверие к зрителю? Ведь вопрос касается отражающей способности меня как зеркала мира. Это зеркало должно исправлять человека, высмеивать пороки и недостатки, и утверждать вечные человеческие ценности, возвышать дух человека. Это в духе К. С. Станиславского. Надо придумать концепцию для такого подхода к пантомиме. Например, берем персонажа из жизни, показываем его замкнутый круг, трагическое или драматичное событие в его жизни, и через него выход на духовный прорыв, подъем духа персонажа. Для комической пантомимы можно пойти по пути пародий на персонажей из жизни. Можно сперва показать круг жизни персонажа и его философию, а затем происходит неожиданное событие, и вся его философия летит в трубу. Возможно, что именно такая концепция: нельзя замыкаться только на своих интересах, жизнь гораздо шире, чем личное пространство гражданина. Или такая концепция: господа, посмотрите на себя в зеркало мима, во что вы превратились. Можно еще подумать над концепцией моего Зеркала, над его чудесной способностью изменять человека к лучшему. Надо подумать.
Мне понравилось с наваждением! Только я бы наваждением делал бы все: этюды, спектакль, разминку, увлечение театром, в конце концов, саму жизнь. И каждый раз вытирать мокрый лоб и говорить: "Фу-у-у... отпустило..." и повернуться в гробу на удобный правый бок и захрапеть. Жизнь, искусство, творчество, любовь, ненависть, радость, горе, и т.д.— все наваждение (или сон). Интересная концепция и тема, осталось определить идею, зерно. "Чего только не увидишь во сне!" или "Ну и приснится же такое!" Здорово, целое направление в искусстве!
Да, это Концепция Творчества! Концепция искусства! Образ жизни, мысли! Наваждение, Сон! Как раз сейчас читаю о воображении и его развитии у актера по методу К. С. Станиславского. Чем отличается воображение актера от наваждения? Кстати можно назвать концепцию творчества актера-мима «Воображение- Действие- Образ». Именно такая последовательность: Воображение мима—Действие мима—Образ, создаваемый мимом. Речь идет о создании любого образа: предмета, персонажа, стихии, животного, механизма, растения, насекомого, рыб и так далее. Какой образ захочет создать Мим, в таком направлении и будет работать его Воображение, которое будет толкать его к определенному поведению и Действию его персонажа, что будет в результате создавать его Образ. Но мы говорим о концепции творчества мима, это не просто технология, но и смысловая конструкция: сперва надо увидеть (в голове), потом создать увиденное пластически и ритмически как некий образ увиденного в голов. От внутреннего образа через действие мима ко внешнему образу. Задача мима—создание яркого и характерного Образа на основании прототипов из реальной жизни или рожденного фантазией мима. Отсюда ясно, почему Жан Луи Барро определил концепцию пантомимы: «Невидимое сделать видимым». Т. е. воплотить воображаемое. Здесь много прочтений может быть. Может идти и такая речь: «Обнажать то, что все скрывают» или «Незаметное делать заметным», «Недоступное делать общедоступным», «Незначительное делать значимым и важным». «Делать главным не государственные дела, а положение дел конкретного гражданина в этом государстве». То есть в основе жизни общества стоит жизнь человека, его проблемы, надежды, нужды, планы, возможности, желания и мечты. Думаю, что это тоже может стать концепцией творчества актера-мима: «Делать главным не дела государства, а положение дел у конкретного гражданина этого государства (и так определять положение дел государственных)». Показать, к примеру, как человек приходит усталый с работы домой, как его встречают четверо детей, как он каждому дает чупа-чупс, и себе тоже, и жене тоже. А каждое участие государства в жизни этого человека вызывает неловкое состояние, раздражение и смех, в зависимости от того, что это государство опять подсунуло человеку. Т. е. государство играет роль грубого, жадного, бесчувственного и уродливого, хитрого и коварного существа. Вот такой персонаж Государство, такой конфликт Гражданина и Государства. Государство незримо, но оно стоит за всем, к чему бы ни прикоснулся гражданин.
      Насчет концепции поговорили, продолжим в стиле «воображение—действие—образ». Кстати, поговорим о Сверхзадаче мима. Какую сверхзадачу я взял бы для себя? Хочу, чтобы люди после просмотра моего этюда заинтересовались бы пантомимой, ее театром, чтобы появились новые интересные друзья, чтобы люди стали интересней, чтобы стало интересно жить и дружить. Сквозное действие для меня—сочинение и исполнение интересных пантомим-этюдов. Как с помощью пантомимы можно рассказать ту или иную историю, или рассказать о чем-то, или показать кого-то или что-то? В общем показывать такие пантомимы, которые рассказывали бы о ее возможностях. «Пантомима и ее возможности» Румнев А. (книга такая есть).
      Пантомима как действие без слов. Главный герой со своей целью—экспозиция. Заявка конфликта—завязка, что-то не дает случится тому, что хочет главный герой. Герой пытается достичь свою цель, но конфликт не дает. Герой снова пытается достичь цель, но конфликт не дает. Развитие конфликта. Кульминация. Развязка—разрешение конфликта. Финал. Схема простая и доступная для понимания и применения. Она должна работать во всех пантомимах.
               
                Сюжет пантомимы.

       Сюжет для этюда-пантомимы можно взять из наблюдений, из фантазии мима, из литературы, из других видов искусства. Самое главное, чтобы в этом сюжете был конфликт (чтобы была интрига—крючок с наживкой для зрителя, залог зрелищности этюда-пантомимы).
       Сюжет может подсказать персонаж (из своей жизни). Типа, собрались мы как-то с ребятами выпить, а денег нет. И так далее. Или другой главный герой что-то рассказывает из своей жизни. Такое соревнование рассказчиков, кто интересней историю расскажет. Да еще и покажет «как это было». Кто смешнее случай расскажет, который с ним произошел. Я вот вспомнил случай зимой в Колпино, как меня приспичило после груздей маринованных, на улице, во время прогулки с девушкой. Такая кошмарная история, что до сих пор переживаю ее. Да. Вот как-то так постепенно и втягивается в разговор собственная жизнь, свои смешные случаи.
     Сюжет может быть и вымышленным, но вполне реалистичным. Как бы, сюжет навеяла жизнь. Этакий этюд на тему жизни. Конфликт это— проблема для человека. Человек постоянно решает разные свои проблемы, жизнь складывается из возникновения у него проблемы и ее решения. И так последовательно человек движется по жизни, у него возникают какие-то желания в виде цели, которые он стремится достичь. Да, именно желания человека создают у него проблемы, так как желаемое натыкается на ограничения в возможностях, из-за этой проблемы возникают различные эмоции, чувства, переживания.
       Итак, все проблемы начинаются с рождения желания у человека. Жил-был один человек, и захотел он построить себе дом у реки… К примеру. Так начинается история про этого человека.
       Персонажа, можно сказать, желания как-то характеризуют. Ведь у всех людей разные возможности: для одного похлебка жидковата, а для другого жемчуг мелок. Все проблемы это—неудовлетворенные желания. Итак, сперва берем персонажа, а затем определяем его проблему—неудовлетворенное желание. А дальше поиск пути решения проблемы, то есть пути к удовлетворению желания персонажа. В общем, история про человека, который захотел что-то и что из этого вышло. Что-то пока нет задумок. «Ожидание» -- тема этюда на актерское мастерство. Кто—мужчина. Где—на улице, возле поликлиники. Когда—летом в полдень. Зачем—ждет жену, которая у врача. Почему—жена делает флюорографию.

               Замысел героя—отправная точка его действия.

      Течение мысли персонажа от возникновения конфликта до его разрешения. Персонаж должен не только чувствовать, но и думать свою мысль, эта мысль его ведет его через весь сюжет. Задача сделать невидимую мысль персонажа видимой через ее осуществление, воплощение в жизни. Персонаж обязательно должен что-то думать, придумывать. «Задумал человек посадить дерево…», а дальше идет процесс осуществления этой задумки, до тех пор, пока не получится так, как хотел этот человек. То есть хотение или желание человека должно быть определено им как задумка, замысел. Замысел героя определяет его дальнейшее действие и поведение. Конфликт в сюжете возникает между замыслом героя и предлагаемыми обстоятельствами, возникающими на протяжении всего сюжета, являющимися для героя контрдействием его сквозному действию.
        Итак, все начинается с замысла героя «что-то сделать». И весь сюжет должен показывать течение мысли героя от события к событию, в каждый момент его действия. От простого желания до замысла как это желание удовлетворить расстояние большое. Необходимо, чтобы герой «заболел» своим замыслом. Так же и автор пантомимы, должен «заболеть» своим замыслом показать историю о своем герое, средствами пантомимы. У мима-автора и мима-актера должны совпасть сверхзадачи.
      После просмотра пантомимы остается осадок, который я бы назвал смыслом и чувством—послевкусием, общим впечатлением от просмотра пантомимы, какие мысли она разбудила в зрителях, какое главное чувство. Тема «Прогулка с собачкой», дрессировка «апорт», и так далее. Снял на видео «этюд с собачкой».
        Задумал, замыслил герой какое-то действие, чтобы достичь своей цели. Зрителю интересен сам образ мысли героя сюжета, в этом удовольствие для зрителя—следить за ходом, течением мысли героя на протяжении всего сюжета. Это и есть линия жизни человеческого духа.

                Замысел героя и реальность.

       Замысел героя сюжета сталкивается с реальностью, которая часто препятствует осуществлению замысла героя. Тогда герою нужно проявить свой характер, чтобы осуществить свой замысел: настойчивость, терпение, вера в успех, страстное желание достичь цель, личные мотивы.
       Пришли два образа на ум: «Филателист» и «Часовой мастер за работой». Например, замысел такой: показать, как филателист любит коллекционировать марки. А в другом этюде показать, как интересна работа часового мастера.
      Сюжет про филателиста. Он открывает ключами сейф, достает из сейфа альбом с марками. Садится за стол и начинает смотреть марки. Несказанное удовольствие! Он позвал 7- летнего сына посмотреть марки. Смотрят вместе. Но вот зазвонил телефон, и отец пошел к телефону. Поговорил и вернулся. Стали смотреть дальше и вдруг не увидели одну марку (пустое место). Отец посмотрел дальше, но ее нет. Отец потерял свое лицо от горя! Отец подумал на мальчика, заставил его показать карманы, нету. Случайно перевернул лист назад и увидел эту марку. Обрадовался словно воскрес! Просит у мальчика прощения, но мальчик не хочет больше смотреть марки и уходит. Отец машинально смотрит марки. Наконец закрыл альбом и положил его в сейф, запер его на ключ.
       Сюжет про часового мастера. Он принял от женщины сломанные ручные часы в ремонт. Женщина спешит и волнуется. Мастер успокаивает ее, сейчас посмотрим. Чинит часы: отверткой открутил, крышку поддел, в лупу посмотрел, дунул, закрыл часы отверткой. Послушал часы—идут. Отдал женщине часы. Она дала много денег, но он посчитал их и лишнее отдал назад. Женщина настаивает на благодарности мастеру, но он отказывается брать деньги сверх заработанных. Женщина протягивает руку мастеру и темпераментно жмет его руку, мастер целует руку ей, и она уходит. Мастер продолжил ремонтировать другие часы.
       Замысел, как видим, есть не только у героя сюжета, но и у автора, и у режиссера. Замысел автора, в итоге, сводится к простой вещи—разбудить спящего и довольного зрителя, взволновать его душу, нарушить его эгоистический покой (типа, меня ничего не интересует, не касается, что происходит не со мной). Но здесь зритель становится свидетелем человеческих проступков, которые совершают герои на сцене, т. е. зрители разделяют ответственность за эти проступки, совершенные на их глазах героями сюжета.
      Итак, все начинается с возникновения замысла, с задумки. Далее задумка приводит к плану действий—сквозного действия, ведущего к цели. А далее само действие в предлагаемых обстоятельствах, которые, в свою очередь, содержат в себе контрдействие, противодействующее сквозному действию героя.

                Перевоплощение как любимая игра актера.

       Пантомима—искусство актера. А актерское искусство—увлечь, заставить зрителя поверить в реальность происходящего на сцене. Для этого игра актера должна быть убедительной настолько, чтобы он сам верил в происходящее с ним в сюжете, его собственная вера в вымысел есть гарантия веры ему зрителя. Зрелищность именно в полном перевоплощении актера-мима в образ героя сюжета.
      Что значит для актера-мима полное перевоплощение в образ героя сюжета? Это значит, что актер-мим должен действовать, думать, чувствовать, вступать во взаимоотношения от лица героя истории. И в конце концов, самому становится героем пантомимы. Конечно же, образ героя, создаваемый, актером-мимом, будет таким, каким его видит, чувствует актер-мим. То есть образ героя сознательно создает сам актер-мим, вкладывая в него свое к нему отношение, и через игру в это предлагаемое обстоятельство актер-мим создает образ героя.
      Перевоплощение это— игра, в которой суть актерского искусства, и весь смысл театра как зрелища. Поэтому для актера-мима перевоплощение является любимым занятием, творчеством, коллекционированием разных образов героев. И чем ярче характер героя, тем интереснее игра актера. Создание новых сценических образов есть смысл творчества актера. И этим творчеством актера наслаждается зритель, и выносит свою оценку искусной игре актера.
       Для актера мима перевоплощение происходит не только внутренне, но и внешне, пластически и мимически. И как актер, мим тоже увлечен созданием своей коллекции, галереи пластических образов героев. Перевоплощение—вот, что притягивает актера к театру, а зрителя к актеру—мастеру перевоплощений. Все дело в создаваемых типажах.
         
                Создание типажей.

        Как создается типаж? Типажи—название ярких жизненных образов. Из чего складывается типаж: особенный образ мыслей, особенный образ жизни, особенное поведение, особенный внешний облик. Как я уже говорил выше, коллекционирование типажей является любимым занятием актера-мима, его творческой лабораторией, хобби, которое заключается в наблюдении за жизнью некоторых типажей, и в перенесении наблюдений в свой театр. Театр актера-мима, таким образом, является творческой лабораторией, мастерской мима, где он создает своих типажей как художник или скульптор. Некоторые приемы в создании пластического типажа: двигательное начало (голова, нос, ухо, подбородок, плечо, плечи, грудь, живот, таз, локоть, локти, кисть, пальцы, колено, стопа); пластический рисунок тела и мимики; темпо-ритмическая партитура движения типажа. Типаж имеет в своей пластике характерные моменты, отражающие его психологическую особенность: уверенность, осторожность, боязливость, робость, смелость, открытость, замкнутость, и так далее—главная характеристика героя. Для примера можно взять такую ситуацию: герой садится на лавочку, у которой стоит чемодан. Герой замечает, что за чемоданом никто не приходит. Как поведет себя смелый герой? А как поведет себя осторожный? Как поведет себя замкнутый? Они по-разному будут себя вести.
       Персонаж это—самое интересное в театре. Особенный внутренний мир персонажа делает его интересным зрелищем для зрителя. Например, всегда интересен персонаж, который из всего в жизни делает игру.
      
                Актер-мим.
      
         Актерское мастерство мима должно быть на высоком уровне. Актер это—человек, который увлеченный фантазией автора сможет увлечь этой фантазией зрителя. Актер должен совершать действие, чтобы у него появилась увлеченность в нем. Увлеченность появляется во время процесса. Как аппетит приходит во время еды. Но для начала актер должен увлечься фантазией автора—«загореться» ей. И уже загоревшимся переходить к действию в образе персонажа. Личность это— сумма поступков персонажа. По поступкам судят о персонаже. Актеру, чтобы войти в образ персонажа, необходимо с ним «познакомиться», представить его внутреннее состояние, следующие из него: мимику лица, характер движений и жестов, характерные позы. Актер-мим должен представить зрителю своего персонаже безо всяких слов. Зритель смотрит не настолько на действие, совершаемое персонажем, сколько на то внутреннее состояние персонажа, с каким он выполняет это или другое действие. Вот в чем дело, зритель следит за тем, что выражает мимика персонажа, его позы, жесты—за тем, что при этом действии персонаж чувствует. Пришла задумка на актерское мастерство «Змея, сбрасывающая старую кожу».
      Актер входит в личину персонажа и как, что знает про этого персонажа, так себя ведет: наполовину персонаж, наполовину актер. Точнее, внешне персонаж, а внутренне актер. Хотя зритель видит актера, но забывает об этом, считывая с него поведение персонажа. В итоге за кем наблюдает зритель? При хорошей игре актера зритель наблюдает за персонажем, при плохой игре актера зритель наблюдает за актером. Что же нужно, чтобы зритель видел персонажа, а не актера? Для этого актер должен показывать зрителю активного персонажа, а не просто статиста, от которого ничего в пьесе не зависит. Активность, в данном случае, персонаж проявляет не как ускорение и суета, а как активное проявление своей жизненной позиции в данных предлагаемых обстоятельствах. Актер может играть амёбу, но она в этом своем поведении активна, а не пассивна, ярко выраженная жизнь амёбы. Создаваемый образ персонажа актер наполняет своими жизненными наблюдениями, своим опытом, отношением к персонажу. Да, актер показывает персонажа через свое отношение к нему, каким он его видит, чувствует, понимает, знает по жизни. Если персонаж вызывает у актера смех или улыбку, таким он его и показывает зрителю. Если персонаж вызывает у актера сочувствие, то таким же он и показывает персонажа зрителю. Если персонаж вызывает у актера неприязнь, то таким его актер и показывает через его пороки и недостатки. То есть тон в игре персонажа закладывает актер своим отношением к персонажу. Над чем он сам смеется, то и выставляет на общее посмешище. На чем актер плачет, с таким отношением он и призывает зрителя посочувствовать персонажу. Интересно.
      Итак, прежде чем показывать персонажа зрителю, актер должен определить свое отношение к персонажу, и далее вызывать своей игрой это отношение к персонажу у зрителя. Как я отношусь к моему персонажу? С ответа на этот вопрос должен начать актер, прежде чем приступать к перевоплощению в своего персонажа.
      Природа актера, его зерно это—ребенок, который любит играть в разные игры и верит в реальность воображаемого мира. Театр это— игра для всех возрастов… Этюд «Змея, сбрасывающая старую кожу» на самом деле о всех чиновниках у власти, которые вроде бы внешне обновили себя, а свою змеиную сущность оставили без изменения, сперва были коммунистами, а потом, как по команде, вышли из партии и стали все верующими. Записал на видео этот этюд. Записал на видео этюд с пришиванием пуговицы, интересно получилось.
       Тема меня заинтересовала—«Пробуждение». Человек спит. Просыпается постепенно. А сейчас пришла тема «Сон», человек засыпает и ему снится сон, как он идет легкой походкой.
      Пантомима это—магия и мим в ней маг и чародей. Это если говорить о стиле показа пантомимы. Когда говорят о том, что не так важно, что делает актер-мим, сколько важно то, как он это делает. Т. е. с каким чувством он это делает. В написании сюжета пантомимы надо отмечать с каким чувством действует герой в тот или другой момент: осторожно, уверенно, с брезгливостью… то есть с определенным отношением.

                Пантомима как «пластическая песня».

      Вообще, пантомиму надо «петь» своим телом и мимикой, движением, жестами, позами (остановками в пространстве). Пример: увлеченная «песня» персонажа, пришивающего пуговицу (в моем этюде). Где-то движение, где-то остановки—так льется во времени и в пространстве «мелодия» пантомимы. Мелодия эта—настроение, с каким действует актер-мим. Вот что это такое.
      Кто и о чем поет. Актер-мим «поет» своим действием пантомиму как песню. Какое чувство вызывает у актера-мима эта песня—с таким чувством и будет действовать актер-мим, а это чувство и есть психическая окраска действия.
     Пришла задумка—«Монах и проститутка». Интрига и драматический узел заданы уже в самом названии пантомимы. Попробуем познакомиться с персонажами: Монах—аскет, стремящийся в Царство Небесное, Проститутка—самая развратная блудница, знает, что хочет мужчина.
      Актер, кто он на сцене? Персонаж? Сам актер? Я имею ввиду в mime pur, т.е. когда театр—искусство актера. Актер творец в своей мастерской, но что он творит? Воображаемый мир, себя? Что делает на сцене актер, для чего он выходит на сцену? В чем искусство актера, если нет драматурга, нет режиссера, и так далее? Логично спросить, а что такое Театр? Зрелище. Но что может представить актер зрителю кроме своей персоны? В чем удовольствие, эстетика смотреть на актера, который есть зрелище сам по себе? Что удивительного в человеке на сцене? Актер –мим выходит на сцену, чтобы поделиться со зрителем своими мыслями, наблюдениями, чувствами. Театр—искусство драматическое. Значит конфликт. Актер конфликтует. С кем, с миром вокруг, или со сценой, со своим телом? Актер может выражать свои взаимоотношения с окружающим миром, и этим быть интересным для зрителя. Актер—ребенок который играет в игру по определенным правилам. Театр для актера это—игра по правилам. Каковы правила этой игры? Актер играет определенную роль какого-то персонажа, снаружи он персонаж, а внутренне он актер. Значит актер «играет в персонажа» (в театр). Роль—вот что должно стать зрелищем для зрителя—изображение определенного персонажа (героя). Быть кем-то оставаясь собой. Быть значит действовать. Действие актера в роли персонажа это и есть театр—искусство драматической игры. Откуда появляется роль? Из жизни, но не из драматургии как литературного произведения. Роль появляется из наблюдений, жизненного опыта, фантазии актера-мима. Итак, на сцену выходит актер-мим, который начинает изображать жизнь своего персонажа. Выбор персонажа остается за актером-мимом. Чтобы действие персонажа было интересно зрителю, необходим драматизм, нужен конфликт. Пусть каждый новый персонаж имеет свой конфликт, затрагивающий его сердцевину, включающий все существо персонажа. А это невозможно без сопереживания актера, выбранного им персонажу. Возьмем пример: Столяр, у которого конфликт с деревом, которое сопротивляется его обработке. Возможно такое? Столяр любит дерево, любит его обрабатывать, а конфликт у него с чем-то другим, например, с усталостью. Возможен такой вариант, с исходным событием: Столяру сказали, что его сокращают в связи с достижения им пенсионного возраста, и он последний раз работает в этой столярной мастерской, а после его ждет полуголодная жизнь—на одну пенсию прожить невозможно. А на его место уже приняли молодого столяра. В общем выживают его с работы—конфликт такой.  И вот наступил последний день работы старого столяра. Как он любит свой верстак, свои рубанки, стамески, молотки, пилы, и наконец, дерево, доски, пахнущие сосной… Конфликт старого Столяра и руководства столярной мастерской. Такой конфликт существует в жизни, значит тема актуальная. «Последний рабочий день столяра-пенсионера». Хорошо, оставим пока так.
     Итак, мы определили, что актер выходит на сцену, чтобы показать свое мастерство перевоплощения. Перевоплощение—суть театра актера. Персонаж в жизни чем-то занят и поэтому актер показывает своего персонажа за тем же занятием. Это и есть приближение к жизни персонажа и его узнаваемость зрителем. Столяр стругает рубанком доску, отпиливает по размеру пилой…
     В классической пантомиме актер-мим показывает «свой театр», используя свою технику изображения жизни и действия персонажа—«Поза-Движение-Жест». Тема для этюда «Уход за цветами».

                У каждого мима «свой театр».

      Благодаря великому разнообразию людей на планете у каждого мима «свой театр». Я намеренно выделяю это словосочетание, чтобы можно было бы почувствовать атмосферу этой ситуации. Что означает это словосочетание? Значит, что у каждого мима свои волнующие темы, свои идеи, свои чувства, свои мысли, свои персонажи, свои конфликты, свои сюжеты и фабулы, свои сверхзадачи и сквозные действия, свои эмоции, свои меры радости и печали, свое творчество, свое видение мира, свое понимание и отношение к жизни, своя мораль, свои знания и опыт, свои фантазия и воображение… уникальность этого театра.
       «Свой театр». Своя творческая мастерская (своя кухня образов). Актер –мим выходит на сцену, чтобы поделиться со зрителем своими мыслями, жизненными наблюдениями, чувствами, вкусом, чувствами юмора и прекрасного. С этой же целью актер-мим создает свои этюды-пантомимы.
        «Свой театр» подразумевает и свою драматургию, и свою манеру актерской игры, и своих режиссерских решений. Задумка «Монах и замужняя женщина», фабула такая: замужняя женщина соблазнила монаха, но их разогнал ее муж. Такой вот финал у этой очень многообещающей истории.
     Игра персонажа и его действия происходит у меня в режиме «Изображение», в который я переключаю свое поведение. Т.е. Вот я сижу и печатаю на компьютере свои мысли, и тут мне хочется увидеть и почувствовать персонажа в пантомиме, я переключаю свое внутреннее состояние в режим «Изображение» в один миг, и вот я уже в Образе и действую в Образе. Выключаю режим «Изображение», и я вновь в своем обычном состоянии, обыкновенный человек. Очень удобно.
       «Я согласен быть навозом, лишь бы на мне росли белые розы». Сегодня придумал эту фразу. Как интересно рифмуется роза с навозом. 
      Тема называется «В связи с закрытием завода…» Фабула: Пожилой столяр попал под сокращение, пришел последний раз в свою мастерскую и там умер от сердечного приступа. Сюжет этой истории такой: один столяр проработал всю жизнь на заводе. И вот, завод закрывают так как он не рентабелен в современных экономических условиях. Тысячи рабочих теряют работу, которая кормила их семьи. Николай Иванович (пожилой столяр) узнал только-что, что завод закрывают. Он пришел на свое рабочее место, прощается со своим верстаком, рубанком, пилой, сосновыми досками. Обстрогал дощечку, любовно гладит дощечку… что-то сердце схватило… сел на стул… ничего, сейчас отпустит, я в порядке… брык на бок со стула. Готов.
       Как я работаю на камеру, как записываю на видео.  В зале места побольше, чем в моей комнате, и поэтому «сцена» в зале. Камеру устанавливаю на столе так, чтобы захватить всю «сцену» и черный задник-занавеску. Себе даю такую установку: я выступаю перед детской аудиторией 5-6 классов, я хочу им «рассказать», как мим, одну любопытную историю, и хотелось узнать у них, что они думают по ее поводу. Такой детский возраст воображаемой аудитории выбираю специально, чтобы мое изложение было понятным и простым.
     Не знаю, что лучше: показывать проблемы серьезно или в шутливой форме? Если проблемы показывать серьезно, то это стереотипное отношение людей к этим проблемам, нового и необходимого для людей ничего нет. Будет одна тоска зеленая. Этого и в жизни хватает, еще про это смотреть театр. А вот если подход к проблемам жизни преподносится в шутливой форме, с хорошей долей оптимизма и жизнелюбия, без отчаяния, то надо просто никогда не терять бодрости духа и чувство юмора нас спасет. Надо учиться абстрагироваться от трудных ситуаций, и пытаться смотреть на них с точки зрения проявления глупости, жадности, и других недостатков, несовершенства мира и общества, человека. Надо подняться на жизненной суетой и посмотреть на себя со стороны. Как смешны наши поступки с серьезным видом. Можно представить на нашем месте Пьера Ришара, и посмотреть на него в различных наших ситуациях—беспомощная суетливость и вечные неудачи, одна за одной, одна за одной, человек не может вписаться в повороты судьбы. И чем сильней и больше его неудачи, тем смешнее он для нас, смотрящих на него со стороны. Мы просто забыли, что он показывает нам нас самих, какие мы со стороны, ведь мы себя увидеть со стороны не можем. А если бы могли, то корчились бы от смеха над этим недотепой.
      Итак, надо показывать проблемы наши в шутливом ключе. Это мудро и оптимистично. От проблемы к проблеме—таков путь нашего героя, только с одной проблемой справился, тут же следующая проблема наползает. Комический герой это—максимум проблем, то есть проблем намеренно больше, чем в жизни у человека, герой просто не вылезает из проблем, за что ни возьмется—кругом одни проблемы. Чтобы зритель понимал, что ему еще повезло, не то, что комическому герою!
       Человек со своими повседневными заботами—вот кто должен стать героем моих пантомим. Поближе к людям, поближе к их жизненным вопросам, поближе к реальности, к жизни. Нужно доказать зрителю необходимость смотреть театр про такого персонажа, что это очень полезно для человека, погрязшего в своих проблемах.

                Воображение.

       Самое главное условие творчества—наличие воображения у творца. Это—творческая мастерская актера-мима, которую он носит в своей голове, и никто не может ее увидеть. Воображение актера-мима это— то место, где рождаются образы, рождаются темы и идеи, создается атмосфера театра. У меня часто бывает так, что сначала в воображении я посмотрю пантомиму, а потом я ее показываю людям.
     Родилась в моем воображении сейчас такая картинка: море, бескрайнее, свежий морской ветер, лодка плывет по морю, в лодке двое: он и она, он гребет веслом, она вычерпывает воду из лодки жестяной кружкой. С этими двумя происходят разные события на море… Море это— жизнь. Картинка символична. То, что с этими людьми происходит тоже символично, кто-то умирает, кто-то рождается на свет, все как в жизни на земле, только это происходит на море бескрайнем. Действие может происходить и на свалке, но свалка не является всеобъемлющим образом Жизни. Море может быть всеобъемлющим образом.
     Воображение позволяет вернуться в прошлое, заглянуть в будущее (предположение чего-либо). Воображение играет в жизни человека огромную роль.
      Пришла в голову задумка на тему «Крылья». Человек любил смотреть на полет птиц. И ему пришла в голову идея сделать из материи и палок крылья. Он сделал крылья. Попробовал взлететь, но не смог. Тогда он встал на стул и прыгнул, но не полетел. Попробовал еще раз, не получается. Опять пробует, но опять не полетел. Сел усталый на стул. Задумался. Посмотрел на летающую в небе птицу. И решил. Забрался на крутую горку. Приготовился к полету. Расправил крылья, прыгнул с горки. В замедленном показе он летит счастливый, плавно падает на землю и замирает. Вторая картинка, фабула такая: как воробей пропил свои крылья лягушке. Еще такая задумка пришла в голову «У витрины» (мир уподобляется супермаркету, который отделил человека от возможности получить желаемое этой огромной витриной).
                Философия в пантомиме.

       Философия пантомимы, ее глубинный смысл, делают пантомиму не простой легковесной безделушкой, а выразителем определенной философии автора. И это, несмотря на свою малую театральную форму. Мал золотник, да дорог.
       Потому можно сказать, что мим внутри философ, то есть он имеет свой внутренний взгляд на жизнь и все, что происходит вокруг и в нем самом. Поэтому пантомимы являются эзоповым языком мима, где он говорит одно, а второй план сказанного много шире и глубже. Например, мим показывает свинью, которая постоянно жрет из корыта с помоями, а имеется ввиду, что эта свинья—чиновник у государственной «кормушки» никак не насытится. Или другой образ—змея, сбрасывающая старую кожу, где подтекст такой: коммунисты-чиновники перестроились, как по команде вышли из партии, и все вдруг стали верующими, но так и остались у власти. Старый способ через жизнь животных изображать типы людей. Осел, свинья, воробей, лягушка, индюк, собака, кот, крыса, бык, козел, баран, курица, волк, лиса, ворона, соловей, муравей, бабочка и стрекоза, паук, муха и комар, лев и мышонок, таракан…  Остается выбрать персонажа и рассказать историю из его жизнедеятельности. Любимое занятие персонажа, которое его характеризует с типичной стороны. Например, свинья любит поесть до отвала и спать. Корыто с помоями—вот то, что ей в жизни нужно.

                За маской успешности прячется неудачник.

       Персонаж с важной миной особенно смешон в комических ситуациях, когда пытается сохранить невозмутимое лицо.
       Действие героя мотивированно его целью—желанием. Мы все живем в плену у наших желаний. Нам постоянно что-то нужно. До самой смерти, да и после нее, нам всегда будет чего-то хотеться (душа бессмертна). Наличие желания выдает наличие жизни существа. Наличие желания есть жизнь. Надо найти такое желание, которое свойственно всем или подавляющему большинству, и на нем устроить конфликт—препятствие на пути к желаемому. А героя надо крепко озадачить этим желанием. Желание быть успешным или производить такое впечатление на людях очень распространено в обществе. Для достижения желаемого, герой предпринимает всевозможные попытки и действия, которые приблизили бы его к своей цели. Герой, как любой человек, мечтает о комфорте, красоте, благополучии, радости, безопасности, здоровье, счастье в личной жизни, свободе, и потому всячески стремится к ним. Короче говоря, герой стремится к достойной человеческой жизни. К «стандарту»—не хуже, чем у других, а может быть, и лучше. Вот такой он—«человек нашего времени». Хотя, мне так подумалось, что он всегда был таким, во все времена. Обустроить свой быт, семейную жизнь, свое гнездышко… Вот круг интересов нормального современного человека. Что не попадает в него—всякие глупости и ненормальности. От всякого занятия должны быть польза или выгода. Бескорыстный альтруизм—признак ненормальности человека, готовый диагноз психической болезни человека. Здоровый психически человек все делает с выгодой для себя, по принципу «А что я буду с этого иметь?» Любовь—дурь, на смех людям, а расчет—разумно, уважаемо, престижно. По-настоящему успешных нет, ведь этот успех всегда временный, до тех пор, пока… И сновав в бой, покой нам только снится. Да и относителен успех—для бомжа ты успешный, а для чиновника ты неуспешный. У кого какая карьера, кто в чем преуспел. Кто преуспел в своей области жизнедеятельности, тому и честь, и уважение, и слава, и почет, и всенародная любовь.
      Вижу два пути: показывать нормальных, показывать ненормальных. По какому из них пойти? Вот вопрос. Кто интересней: нормальный или ненормальный? Вопрос остается пока открытым. Нормальный предсказуем, если знаешь «стандарт». А вот ненормальный с нормальной точки зрения непредсказуем, он «бракованный», не по ГОСТу.
       У нормального, уважающего себя человека, все желания сходятся к одному—хорошо жить, достойно жить и делать все, что к этому приводит. Покупки престижных предметов быта и для красоты. Образ жизни престижного благополучия. Пусть другие позавидуют. Как-то улучшить свою жизнь: сделать евроремонт к своей квартире, купить дорогую мебель, современную бытовую технику, пополнить свой гардероб новыми вещами и одеждой…
      Задание актеру-миму: придумать этюд про животное, например, свинью.
        Театр пантомимы. Актер-мим показывает жизнь своего персонажа зрителю, без слов, через поведение и действие персонажа. Используя воображение зрителя, актер-мим создает на сцене реальность своей фантазии. А вот на какие темы фантазирует актер-мим, это уже вопросы к нему. Все-таки это—искусство мима.
         В театре пантомимы мим показывает свое искусство, которое опирается на: его наблюдательность, его фантазию, его воображение, его актерское мастерство, его владение воображаемой техникой мима, его драматургическое мышление, знание основ режиссуры.
        Театр пантомимы—зрелище конфликта персонажей актера-мима между собой, или конфликта персонажа и: обстоятельств, предмета, объекта, стихии… Показывает все это один человек, благодаря владению актерским мастерством мима. В общем не так сложно, если есть воображение, внимание, память, фантазия, желание и умение показывать свою историю собеседнику без помощи слов, а средствами изображения своим поведением. Изначально задача актера-мима так и звучит: на заданную тему, без слов, придумать и показать историю про персонажа, в которой с ним происходит какое-то событие. Мыслить драматически—во всем видеть конфликты, и их развитие, зоны развития конфликтов. Конфликт всегда возникает между возникающим желанием персонажа и невозможностью его удовлетворения. Желание есть, а возможностей нет—конфликт, противоборство.
     Что есть? Есть человек, он мим. Есть сцена (условная). Есть видеокамера. Надо: создать на сцене театр пантомимы, и снять его на видеокамеру, выложить видео в интернете.  Принять реакцию зрителя. И сделать для себя соответствующие выводы.
     Театр пантомимы в моем случае—театр мима или театр одного актера-мима. Что необходимо, чтобы театр мима состоялся? Как и когда рождается театр, и театр мима, в частности? Когда мим что-то или кого-то изображает. Изображение—театр, театральное искусство, искусство актера, искусство мима, театр пантомимы. Театр мима или искусство мима это—искусное изображение кого-то или что-то. Все просто и понятно, когда человек что-то изображает для зрителя это—театр. Актер-мим изображает перед зрителем свои пантомимы. Пантомима это—сценка из жизни какого-то персонажа, которого изображает актер-мим, взятого из наблюдений или из своей фантазии, а может быть из прочитанной книги или просмотренного фильма.
       А для того, чтобы интересно и понятно показать сценку, существуют актерское мастерство, воображаемая техника мима, законы драматургии и режиссуры.
      
                Рыцарь мечты.

         Я как мим, и не только как мим, а как человек называю себя рыцарем мечты. Где-то в самой глубине своего сердца я верю в то, что добро победит зло, что добрых людей больше, что мечта имеет большие крылья, и она способна унести человека в страну счастья, любви, красоты, радости, верной дружбы, мира и гармонии, праздника. Надо просто довериться мечте, и она поднимет меня над дремучим лесом обыденности и жестокости этого мира. Да, мир провоцирует меня на агрессию и обман, это от того, что люди стесняются своих добрых чувств, боятся быть простаками и не идти в ногу со временем. «Надо быть современными!» кричат нам на каждом углу, и мы становимся лживыми, черствыми, раздражительными, недоверчивыми, трусливыми и изворотливыми, ненадежными, корыстными, одинокими и несчастными. Надо поверить в свою мечту и лететь с ней над миром и его кознями, жить по закону мечты—в этом наше счастье. Рыцари мечты всех стран, объединяйтесь!!! Жить под флагом Мечты.
         
                Сценка или спектакль.

       Сценка или спектакль. Сценка как мини-спектакль. Тема «На свадьбе». Действие нашего героя на свадьбе. Фабула простая: пришел на свадьбу, поздравил молодоженов, сел за стол, напился, вовремя танцев подрался с женихом из-за невесты, выкинули из квартиры, пошел радостный домой. Когда-то я уже записывал его на видео, но куда-то потерялась эта запись, не могу найти, надо заново записать на видео.
       Другая тема «Очередь». Фабула такая: в очереди к врачу в поликлинике умерла старенькая бабушка, так и не дождавшаяся своей очереди.
        Мим в первую очередь человек, а потом уже артист, и потому его, как человека, волнует, что происходит с обществом, с людьми. Мим видит все вывихи общества, как человек, ощущает их на себе.
         У моря. Сейчас снял видео этюда «Океан». Давнишний этюд. Но не теряет актуальности тема стихии в природе. Для меня.

         Сверхзадача современного человека—улучшение качества жизни, но не ее содержательность.

        Актер должен быть активным в процессе игры своей роли. Каждый персонаж несет в мир свою миссию, которая выражает интересы персонажа, интересы общества, интересы других участников жизни, интересы Бога или сатаны. От этой миссии зависит масштабность и глубина решаемых конфликтов или проблем. Каждый персонаж привносит в ситуацию что-то свое, его участие в конфликте должно быть чем-то мотивировано. Сначала определяется место действия, время действия, затем объясняется причина появления персонажа в этом месте и времени действия, какая цель им движет, с какой миссией он пришел: обогатить или обогатиться. Персонажем может двигать личный интерес, а может он выражает интересы других персонажей. В общем, надо с персонажем разобраться—понять, что им движет в данной ситуации. Вообще, интересный момент, что движет современным человеком? Улучшение качества своей жизни—это сверхзадача современного человека. Разные люди по-разному определяют качество своей жизни, связывая с этим понятием свои составляющие. Для кого-то важно самому быть счастливым, а для кого-то счастье, когда делаешь другого счастливым. Ситуация смешная пришла в голову: женщина в театре смотрит спектакль, а ей по смартфону звонит ее муж, она говорит шепотом, а муж ее плохо слышит, и она вынуждена повышать голос, а он ищет, что на ужин, свою зеленую постиранную майку, деньги на пиво и так далее. Что является содержанием жизни современного человека? Что в своей жизни человек хочет улучшить? Есть качество жизни, а есть содержание жизни. Для меня они не одно и то же. Содержание или точнее содержательность жизни, ее значимость, ее важность для людей. Качество жизни ближе к уровню жизни человека, общества—благополучие, комфорт, здоровье, возможности финансовые и социальные… Над содержательностью своей жизни люди редко задумываются, их больше привлекает повышение качества, уровня своей жизни. То есть может быть уровень жизни высоким, а содержание жизни— пустота. Здесь приходят в голову задумки: «Свадьба по скайпу», «Прогулка с новым смартфоном» (Врезается в столбы, ступает в лужи и т.д.), «Признание в любви молодых людей» (все время отвлекает гаджет, вместо кольца предложил ее стоя на колене новый смартфон, она так обрадовалась, что увлеклась смартфоном и забыла про жениха) … Жизнь с Богом в сердце—содержательна, а жизнь с мирскими «радостями» опустошает человека. Вот такая картина получилась.  Надо не забывать, какой целью ты живешь, какова твоя миссия на земле, что для тебя есть сокровище: злато или друг, красота похоти или красота души, зависть или любовь к ближнему.
      
                Действие в предлагаемых обстоятельствах. 

       Действие актера в предлагаемых обстоятельствах—суть театра. Чем более мотивирован своей целью персонаж, тем он активнее. Цель вдохновляет персонажа на ее достижение. Как интересно, активность персонажа основывается на активности актера его играющего. Актер имеет свое воображение. И когда актеру ставится задача сыграть персонажа, необходимо мотивировать актера, для чего ему предлагаются разные условия, в которых ему хочется действовать. Эти условия, играющие роль правил игры в театр, вдохновляют актера на предполагаемые действия. Ибо театр это—игра по определенным правилам, суть которой—действие актера в предлагаемых обстоятельствах. В случае с пантомимой актер, используя свое воображение, активизирует воображение зрителя, чтобы включить зрительское внимание и, как следствие этого фокуса, заставить зрителя сопереживать персонажу актера-мима, сделав зрителя свидетелем драматических событий, разыгрывающихся перед ним на сцене.
       Итак, актер-мим творит в воображении зрителя. Мне нравится то обстоятельство, что мим может «конденсировать» новое пространство, новое место действия, новое течение времени—все это воображение зрителя принимает с радостью и интересом, хотя актер-мим не сходит с пятачка-сцены.
       Действие в предлагаемых обстоятельствах это—условие и мотивировка активности актера-мима. Без активности актера-мима персонаж не живет. Поэтому сперва надо активизировать актера, создать для него предлагаемые обстоятельства и цель, которая его вдохновляет и притягивает. Надо заинтересовать актера-мима персонажем и его историей. И если актер хочет играть роль этого персонажа в этой истории, то можно начинать работать над постановкой пантомимы. Как это должно происходить в идеале: автор придумывает либретто, у режиссера родился замысел будущей пантомимы, и он об этом рассказал актеру-миму. Актер-мим увлекся этим персонажем и его историей. Началась работа над пантомимой режиссера с актером-мимом. Вот так в идеале.
       Есть у меня старая история, которая получилась из детского этюда на тему весны «Ручей и камень». Весна, ручей бежит, прокладывает себе путь, вдруг на его пути лежит камень, камень остановил ручей… Но вот что я продолжил за детей: ручей остановился перед лежащим камнем, слабенький он не мог даже обогнуть камень. Но вот в чем дело, образовалась запруда, вода стала накапливаться в ней. Наконец, воды набралось столько, что она свернула камень со своего пути, камень покатился, а ручей весело побежал дальше. Весна идет, весне дорогу!!! Я этим этюдом хотел сказать людям, чтобы они не пугались разных камней, преграждающих их путь к счастью и радости, приходит время и у вас хватит сил пнуть эти камни, и они легко откатятся прочь с вашего пути.
      У меня есть одна задумка «Художественный вкус или любитель живописи». Герой приносит в квартиру картину, думает на какую стену повесить, в итоге закрывает дыру в стене картиной. Но как-то слабо играет событие. Не очень оно звучит, когда показываешь этюд. Хотя тема интересная.
       В центре внимания—Человек. Человек в обществе, в природе. В обществе: в семье, на работе, на отдыхе, дома, в общественных местах: в магазине, в театре, на стадионе, в ресторане, на остановке, в общественном транспорте, в лесу, на реке, на пляже, на выставке, в армии, в церкви… В центре внимания— мечта Человека, его тяга, стремление к чему-либо. Например, захотел человек нарисовать картину. Купил краски, холст, кисти. Решил написать оригинальный шедевр! Что из этой затеи выйдет пока не знаю…

                Идентификация—зрелище комическое.

      Записал на видео этюд «В бане», пока без проработки, с частичной идентификацией (таз с водой). Идентификация таза с водой навязывает миму размер, форму, вес и температуру таза с водой. От чего мим берет таз с теплой водой присев слегка (взяв тяжелый таз на живот и осторожно, чтобы не расплескать воду, посеменил с полным тазом к свободной лавке). Поставил таз на лавку и принял нормальное положение корпуса. Движение мима с тазом с водой смотрится комично и с интригой, зрелищный эпизод.
       Да, утрированная идентификация смотрится смешно, комично воспринимается поведение персонажа. Вспомнил про официанта с подносом, на котором стоит полная водки рюмка. Это уже само по себе зрелище, интрига какая—прольет или не прольет водку из рюмки… Главное тема интересная, не затрепанная. «В бане».
       Еще пришла в голову задумка: «Портмоне и кошелек»-- встретились новенький толстый портмоне и старенький дырявый кошелек, и стал портмоне хвалиться своим содержимым: рублями, долларами, карточками банковскими, и смеялся над старым худым кошельком, но кошелек открылся и достал из себя все, что скопил за свою долгую жизнь— воздушный шарик, надул его и улетел в небо, привязавшись к шарику ниточкой, а портмоне остался на земле, долго смотрел богатый толстый портмоне ему вослед, задумался, Царствие тебе Небесное, потом портмоне купил воздушный шарик, надул его, а он возьми да и лопни, опечалился портмоне, накупил на доллар много воздушных шариков, надул их всех, но не может оторваться даже от земли, и тут он решил выбросить все рубли по одному, а расставаться с ними жалко, столько времени копил, но тоже легче себя почувствовал портмоне, выбросил доллары, еще легче и свободней себя почувствовал, чувствует, что шарики тянут его в небо, но остались еще банковские карточки, выбросил их… и тут же оторвался от земли и стал подниматься вверх… Полетело сердце к Богу! Вот такая задумка. Некая история о том, где наше сокровище—там будет и сердце наше (из заповедей Господа Иисуса Христа).
     Другие задумки: «Как какает шариковая ручка», «Как лимон смотрит на себя в зеркало», «Обезьяна и библия», «Обезьяна и пистолет», «Обезьяна и шахматы» …
      Продолжим об идентификации. Внешний объект навязывает миму свою форму, поверхность, вес, неподвижность или характерное движение. Например, если мим катит перед собой вагонетку по рельсам, то ладони рук принимают неподвижность поверхности вагонетки, а ноги принимают характер движения вагонетки. А корпус и голова остаются миму.
      Речь идет о технике актера. Мне все-таки больше нравится игра драматического актера. В «гимнастическом театре», которым я воспринимаю технику mime pure, я нахожу мало удовольствия и возможности для эмоциональной игры. Я думаю, что игра актера должна оставаться такой, какой она является в жизни, непосредственной и естественной как игра в песочнице ребенка. Это ближе к Станиславскому. Гимнастика необходима актеру во время занятий по разработке тела, его выразительности, естественности и свободы в движении, и в позах. Но я против гимнастического театра даже, если это и зрелищно. А для пантомимы считаю необходимым тренировку точности, чистоте действия и движения. То есть внятности в безмолвном действии или существовании актера на сцене. Стилизованные движения, родившиеся из реальных наблюдений за жизнью, помогают актеру-миму выразиться ясно и понятно (как с «тазиком с водой» в этюде про баню, или про официанта с «подносом с полной рюмки водки»). Искусство «крупного плана» считаю обязательным в пантомимическом действии актера-мима.
       Итак, драматический актер, который показывает владение искусством крупного плана в своем безмолвном поведении на сцене может быть назван мимом, если он уже овладел искусством идентификации и может использовать для своего персонажа стилизованные движения, которые в своей совокупности помогают раскрытию идейного замысла этюда. Главная задача актера-мима остается прежней—Изображение жизни на сцене перед зрителем так, чтобы он ее узнал. А гимнастика может быть любой, лишь бы она разрабатывала возможности лица и тела актера. Беспредметные действия обязательно тренировать—они развивают внимание, воображение, память, мелкую моторику, фантазию, органы чувств: слух, зрение, вкус, осязание, обоняние.
       Действие в предлагаемых обстоятельствах—игра под названием «Театр». Игра, построенная на условии: что бы вы делали, если бы вы оказались в общественной бане? К примеру. Что бы интересного могло произойти в бане? Начнем с последовательности действий в предлагаемых обстоятельствах. Пришел, открыл дверь и вошел в раздевалку. Надо раздеться, взять с собой мочалку, мыло, зеркальце, бритву и идти в банный зал. Зайдя в банный зал, надо взять тазик, набрать в него воды, встать рядом и намылиться, а потом из тазика ополоснуться. Потом побриться, опять ополоснуться, и идти в раздевалку. В раздевалке обтереться полотенцем, одеться и уйти из бани. Вот что обычно делает человек в общественной бане, если не заходит в парную. Попробовать придумать и показать коротенькую зарисовку или сценку про баню. Или как я хожу в баню. Нужен замысел, то есть то, что нового и интересного я хочу предложить зрителю на данную тему. Это, можно сказать, должно оправдывать мой выход на сцену перед зрителем.
       Пришла задумка «Волшебный бинокль». Бинокль, который показывает то, что люди стараются спрятать или замаскировать от глаз общества. На кого в него посмотришь, то он показывает: то супружеские измены, то жульничество, то воровство, то чей-то обман, то чья-то жадность или трусость, или еще какой порок или недостаток, моральное уродство… Жуть какая-то, а не общество! Вот такой он волшебный бинокль. Хотите его иметь? Дешево отдадут.
       Как-то нужно войти персонажу в предлагаемую ситуацию. В каком-то настроении. От исходного события (за кулисами) прийти в предлагаемую ситуацию (предлагаемые обстоятельства) на сцене.
      Как сказал Коля Терентьев, надо идти от характера персонажа. И не сливаться с персонажем, а дистанцироваться от персонажа, типа, посмотрите на этого типа, которого я вам покажу.
       Итак, идти надо от характера. Для этого надо представить и почувствовать характер персонажа—что он думает о себе, о людях его окружающих, его отношение к ним и к себе, о чем он мечтает (ибо мечта человека точнее всего его выражает, характеризует). Скажи мне, о чем ты мечтаешь, и я скажу тебе кто ты. В конце концов мы пародируем характеры, смеемся над уродливостью характера, души персонажа.
      Я выделяю это место в тексте, чтобы было легче найти эти мысли. Можно даже поставить такую творческую задачу пред актером-мимом—показать разные характеры, которые он видит в обществе, которые не оставляют его равнодушным. Дело в том, что характер это—основа личности персонажа, ее стержень, все остальное на него нанизано как елочные игрушки на елку—игрушки могут быть разные, а вот без елки они ни к чему. Внутренняя норма, внутренний закон. Особенности поведения и привычки.
       
                Давайте жить.

         Пока мы живем, от нас должно быть светло и тепло, и радостно. Надо обратить свои взоры сердца к действительно важным для нас темам. Пока не поздно, надо научиться говорить о главном, надо пользоваться этой возможностью пока еще не упала последняя песчинка в песочных часах нашего земного времени. Сценка в кафе, во времена липецкого кафе «Сказки». Как один богатенький студент взял себе стакан какао и эклеры, устроился на стоячем столике и стал есть. Потом не доел и недопил, пошел за мороженным. И тут к столику подошел бомж, продрогшими руками, взял недопитый стакан какао и эклер, и стал есть. Тут подошел с мороженным студент, увидел, что его еду поглощает голодный бомж, стал рядом и морщась ел мороженное. 
      «Бюрократы». Фабула простая: человеку нужно заверить справку, поставить на ней печать, он обошел все этажи, очутился на самом верху, схватило сердце и отпустило, наконец по самой длинной лестнице добрался до Бога. Бог принял его приветливо, потом человек посмотрел с облака вниз, достал справку, порвал ее и бросил ее вниз, помахал им на прощанье рукой, сложил руки на груди и замахав крылышками улетел прочь. Снял этюд на видео.
      Пришли задумки в голову, темы давние: «Деньги» и «Страх». Была тема «Холод», по мотиву «Шинели» Гоголя Н.В. Интересный ход может быть, если использовать аллегорию в случае описания персонажа мимо-драмы. Например, человек зашел в кабинет начальника ЖКУ, а там за столом сидит свинья или коршун, и в этой ситуации конфликт между человеком и государством становится более ощутим, когда маски приличия сброшены, когда государство проявляет свою суть открыто, так как оно уверено в несокрушимости своей власти. Человек-гражданин остается забитым просителем, но человеком. А чиновники от власти превратились в свиней, змей, крыс, волков, лисиц, медведей, быков, зайцев, баранов и козлов, бульдогов и мосек, индюков… Вот что делает с человеком конкуренция, власть денег и страх нищеты. Либо уходи прочь, либо принимай наши условия игры: «не подмажешь—не поедешь», «ты мне—я тебе», «рука руку моет», «круговая порука» и т.д. Интересная получается картина: человек, люди живут в стране, где власть в руках у «животных», и законы опять не человеческие они же и принимают, какая жуткая фантасмагория получается. И пока у власти животные, люди будут страдать и сводить концы с концами, и постепенно исчезать с лица земли. Демография получается вот какая. Человеку в государстве животных жить очень трудно. Но человек старается сам не превратиться в животное, бережет свое человеческое достоинство (это все его богатство). Можно, конечно превратиться в животное и счастливо прожить, но человек не способен к такому перевоплощению, это для него означает себя не уважать. Тут уже напрашивается тема «В мире животных».
      Театр, по всей видимости, психологическое зрелище, где суть зрелища— психологические протуберанцы актеров-персонажей в различных ситуациях, их поступки, поведение, отношения, реакции. Короче говоря, Психология. Точнее, психологические зарисовки, курьезы, парадоксы, загадки, тайны, особенности.
       «Сейчас я покажу вам черта, который улавливает человека, развращая его душу. Сначала черт предлагает человеку «заработать» деньги нечестным путем, потом предлагает, как «правильно» их потратить, чтобы получить максимум удовольствия: алкоголь, курение, наркотики, азартные игры, секс… Скамья подсудимых. И в итоге сломанная жизнь. И только тогда человек обращается к Богу.»
      Подумал, что еще одно такое обстоятельство есть, на кого рассчитана пантомима, кто предполагаемый зритель? Мне хотелось бы, чтобы зрителем был интеллигент, т.е. с основами культуры в обществе знаком. Очень хочется уважать публику, зрителя.

                История, характер, пантомима.

        История то, что нас всех объединяет. В данном случае я не рассматриваю науку историю, а говорю о тех жизненных перипетиях и сюжетах, в которых происходит наша жизнь. История повествуется как рассказ, повесть, новелла, роман—случай лежит в основе каждой истории, которую интересно рассказать и услышать ее. Или, еще лучше, увидеть самому своими глазами. Случай это—другое название Главного события. «Что случилось в данной истории?» -- так формулируется вопрос к автору истории, «Какое событие произошло в данной истории?» Случай происходит в самых различных областях жизнедеятельности выбранных персонажей. Случай вскрывает определенную тему в жизни персонажей, и приводит слушателя или зрителя к определенному смысловому выводу—к идее данной истории. Все, что мы хотим, рассказывая случай, это—поразить нашего собеседника нашим впечатлением от этого случая. С этого понятия истории, как повествования о некоем случае, и начинается вхождение в область творчества под названием «Драматургия». Научиться интересно рассказывать о случае средствами пантомимы, или комиксов, или устным рассказом—задача мима как автора своих пантомим. Мим—рассказчик, актер, наблюдатель, драматург, режиссер, гражданин (сын, отец, брат, друг, дед, сосед, начальник, подчиненный, музыкант, рабочий, водитель, муж, военный, пенсионер и так далее—все возможные жизненные статусы рассказчика). Итак, случай!!!
       Для развития наблюдательности и для развития навыка драматурга можно предложить миму собирать или записывать случаи разные из жизни. При этом можно учиться кратко излагать историю (как фабулу).
      Характер персонажа. Характер прокладывает дорогу человеку в жизни. Особенности характера бывают разные: настойчивость, мямля, твердость, решительность, раздражительность, жадность, щедрость, скряга, корыстолюбие, мужество, малодушие и так далее, всех не перечесть. Из-за особенностей характера человек часто страдает.
      Пантомима рассказывает о том, как персонаж с таким-то характером пытается решить свою проблему. Пантомима показывает, можно ли с таким характером решить данную проблему. Пришла задумка: «Сила молитвы и сила денег», пригласили батюшку отпеть покойника, 3 тыс. руб. сказал батюшка, отдали, отпел, еще хотят, чтобы он почитал псалтырь над усопшим, 5 тыс. руб. сказал батюшка, отдали, прочитал, еще хотят, чтобы он почитал акафисты всем святым, 10 тыс. руб. сказал батюшка, отдали, прочитал, и … покойник воскрес!!! В данной истории батюшка оказался жадный до денег, такая вот черта характера.
       Принцип понятен—надо брать персонажа с такой особенностью характера, чтобы она обостряла конфликт в ситуации.
      Получается, пантомима это—история про характер персонажа, который раскрывается в процессе действия. Наличие особенностей характера у персонажа— гарантия конфликтных ситуаций. Фактически, характер вступает в конфликт с другими характерами. Не было бы конфликтов, если бы не было характеров. Всех бы все устраивало и в себе, и в окружающем мире.
      Пантомима—не просто актерский этюд, но целое драматическое сочинение, драматическая картина в стиле японских коротких стихов, заключающих в себе тонкое наблюдение художника и глубокую, как океан, мысль философа, и все это в окружении природы. Вот, что такое пантомима.
       Пришла задумка «Три розы». Три розы подарили мне на день рождения. Я поставил их в банку с водой. Пришел полюбоваться как они прекрасны. Прошел один день. Одна из роз засохла. Я выкинул засохший цветок, остались две розы. Прошел день, засохла еще одна роза. Пришлось выбросить и этот цветок. Осталась одна роза, она долго не засыхала. Но вот и она засохла. Я хотел выбросить мертвый цветок, но стало жалко его и я оставил его стоять одиноко в банке с водой. Такая история меня не вдохновляет, хоть я ее и снял на видео. Замысла нет, зерна нет, что я хотел сказать этой историей. Попробую еще покапать тему о трех розах. Появился продавец роз, который вырастил их в своем саду. Появился покупатель. Продавец роз искусно рассказывает о каждом цветке, предлагая его покупателям, с великой нежностью обращается он с каждой розой.
       Пантомима—театр мима. Театр мима изображает жизнь по-своему: мим изображает воображаемую жизнь, даже персонаж, которого играет мим, воображаемый, совершающий воображаемые действия. Таким образом, мим создает Образ жизни, способный производить полное впечатление жизни, и потому заставляющий зрителя переживать воображаемую жизнь, изображаемую мимом, как реальную.
       Итак, мим создает Образ жизни, один из множества ее портретов, создаваемых другими художниками. Мим как бы листает перед зрителем свой альбом с портретами жизни, которые он сам сотворил, и как бы приглашает нас: «Взгляните, вот такой я вижу жизнь, она такая разная». 
        Интересно, что зрительское воображение легко верит в фантазии мима. Да, задачей мима может быть создание серии зарисовок образов жизни.
        Театр мима. Зарисовка такая пришла в голову: «За колбасой», персонаж подошел к прилавку, увидел колбасу, попросил дать понюхать, возьму, вот только деньги найду, куда же я их положил, пожалуйста проходите, я пока деньги ищу, проходите, проходите, проходите… а вот они, нашел деньги, кто последний? Ого какая очередь, придется стоять… Записал на видео этот этюд.
       Театр мима. Мим изображает разные жизненные ситуации со своим персонажем. Начинается с коротеньких зарисовок с типичных жизненных ситуаций. Если примириться с тем, что мим—художник, то становится понятно, почему мим создает «зарисовки» на тему жизни или другие свои драматические «картинки» и «картины», на которые его вдохновила жизнь и его фантазия художника. Мим близок и писателю, и художнику, и скульптору, и психологу, и кинорежиссеру, и актеру, и природе… Творческая природа мима реагирует на любую мелочь в жизни, жизнь ведь и состоит из мелочей. Изображать жизнь, значит изображать мелочи. Персонаж раскрывается в мелочах.

                Мим—художник жизни.

       Итак, мы плавно перешли к теме, которая определяет творческую природу и творческое мышление мима. Это—изобразительное искусство. В отличии от драматического актера, мим изображает своего персонажа, представляет его вниманию зрителя, тогда как драматический актер не изображает, а переживает вместе с персонажем его чувства как свои. Мим рассказывает о своих чувствах, а драматический персонаж проживает эти чувства и у него нет задачи что-либо показывать зрителю, ибо он творит жизнь проживая ее, а мим живет, представляя жизнь своего персонажа, как рассказчик. Но это не значит, что мим не чувствует своего персонажа. Мим согревает своего персонажа своим сердцем, дает своему вымыслу жизнь.
      Создать и оживить вымысел может только творец. И мим, конечно, является творцом. Зная, что зритель радуется, когда он узнает персонажа или жизненную ситуацию, в которую попадает персонаж пантомимы, мим как художник рисует его образ из жизненных наблюдений. За такую пантомиму зритель очень благодарен миму, ведь зритель тоже поучаствовал в этот момент действия на сцене как живой свидетель, его «голос» тоже услышан! Да, рисованные истории Бидструпа—прекрасный пример мышления художника- наблюдателя жизни с киношным подходом к своим рисункам. Мим делает тоже самое, только на сцене и с воображаемыми персонажами и воображаемыми ситуациями.
      Не дает мне покоя тема, связанная с розой. С продавцом роз, который подарил три розы понравившейся ему девушке. Что-то никак не могу увидеть историю с продавцом роз так, чтобы получилась мысль. Хотя, сейчас мелькнула мысль. Возможна такая история: продавец роз торговал розами, торговля шла бойко, но вот подошла девушка, которая смотрела на розы, но не могла их купить, по причине отсутствия денег, и тогда продавец выбрал три розы и подарил их этой девушке. Чувство прозвучало в конце зарисовки. В нем и смысл, что хотел сказать автор.
       Театр мима. Театр одного мима. Главный персонаж—обыкновенный человек со всеми своими представлениями о жизни, со всеми своими желаниями, и со всеми своими возможностями.
       Интересно было бы попробовать придумать пантомиму-поведение комического персонажа в стиле Чарли Чаплина. Например, персонаж бедный смотрит на витрину. «Бедняк у витрины супермаркета». «Ужин бедняка». «Сон бедняка». «Бедняк и дворняжка». Итак, главный герой— Бедняк. «Бедняк в ресторане». «Бедняк и Новый Год». Бедняга. Бедняк не падает духом, хотя для этого сотни причин и поводов. Бедность беспросветная. «Без права на мечту». Но бедняк не озлобился на людей, а просто начал их лучше понимать. Надо в каждом этюде выявлять конфликт в самом начале, после экспозиции.
       «Домашние дела» -- тоже неплохая тема для сочинения пантомимы. «Уборка комнаты», когда находятся давно утерянные вещи, например, пылесос их засасывает. Так нашелся носовой платок, пара носков, купюра в 100 рублей, кот, пачка сигарет и зажигалка. «Приготовление борща», способ проверить свои поварские способности и … нервы, если вдруг отвлекся на чтение журнала, а после еще задремал. Может и пригореть, в лучшем случае, а в худшем случае—сгореть. «Уха с канделябрами», интересно звучит, а что это может быть? Канделябрами я назвал витые макаронные изделия. А уха из минтая.
      Сейчас снял на видео этюд «Три розы». Пришла задумка «Часовой на посту», про то, что солдату постоянно мерещатся шорохи, звуки разные подозрительные, как он борется со сном, засыпает и ему снится любимая девушка, руки которой он нежно целует, но просыпается и видит перед собой начальника караула, руку которого он держит, прижав ее к своей груди.
       Интересная автобиографическая книга Чарли Чаплина «Как заставить людей смеяться», где он рассказывает о своей очень тяжелой жизни. И он сохранял человеческое достоинство во всех своих жизненных перипетиях. Он никогда не терял чувство любви к слабым и беззащитным.
       Давно бродит в голове тема «Молитва». А задумка «Молитва неверующего». Точнее, одна из задумок. У меня уже была зарисовка «В церкви», приходил мужик молиться о том, что у него нет денег и нечем кормить семью, но от молитв его карманы все-равно оставались пусты, и тогда он срывал икону со стены и топтал ее ногами, ему заламывали руки за спину и уводили как преступника закона. Вообще, «Молитва» серьезная тема. Мысль, которую хотелось бы по этой теме сказать, следующая: «Господи, Ты все знаешь обо мне, да будет на все Твоя Святая Воля!» и еще «Господи, не дай мне судить ближнего». Очень интересная тема «Молитва». И очень интересный образ молящегося бомжа—полное смирение и открытость перед Богом, преклонение перед Ним, и полное покаяние.
      Сейчас посмотрел концерт- спектакль румына Георгия Чолпан. В своей драматургии он поднимает пласт проблем, а вопрос свой обращает к зрителю. Он ставит проблему, но ее решение дает в руки зрителю, остается интересное широкое и просторное послевкусие. Сейчас посмотрел спектакль-концерт румынского мима Георгия Чолпан. Мне захотелось высказать некоторые мысли, которые возникали во время его выступления и после завершения представления. О драматургии его пантомим. Он поднимает пласт проблемы общества, но вопрос о том, что с этим делать, он предлагает зрителю И вот после просмотра его пантомимы остается такое послевкусие и вопрос к себе и ко всем— Что делать с этой проблемой, как ее решать? До сегодняшнего дня я думал, что мим как художник, как личность, как индивидуум в своем творчестве стремится привести общество к пути решения проблемы, предлагает свой способ ее решения, а иначе зачем отрывать людей от их не менее важных забот. Но здесь у артиста из Румынии совсем иная цель— озвучить известную проблему и сказать, что она очень актуальна, дальше этого поступка или шага Георгий Чолпан не идет, он возлагает груз ответственности на зрителей, на само общество. Отсюда возникает в его игре некая претензия на важность и значимость его обращения к зрителям. Что-то такое: люди, опомнитесь, как вы живете, что вы делаете, ведь так же нельзя!? Хорошо, ты знаешь, как надо, покажи, но он не может показать, потому, что сам об этом не думал, он предлагает думать нам— зрителям и обществу. А мы должны ему аплодировать, за то, что он такой добрый и его беспокоит судьба общества, якобы он так заботится о нас. Спасибо, не надо напоминать человеку, что он слепой— надо вернуть ему зрение. Вот тогда ты полезен обществу, тогда зритель будет благодарен артисту за то, что он вывел зрителя из тьмы на свет. Вот что меня не оставило равнодушным в выступлении мима из Румынии Георгия Чолпан.
       Поместил это размышление в интернете. Мне показалось это было необходимо сделать.
       У одного человека был кот, которого он очень любил, и вдруг этот кот заболел, человек носил его в ветлечебницы, но все говорили, что это неизлечимая болезнь, человек стал дома молиться Богу, чтобы он помог исцелить кота, но настал час, когда кот умер, человек закопал тело кота в парке и, убитый горем, медленно брел домой, шел осенний мелкий дождик, и вдруг он услышал тонкий писк из кустов, он подошел к кусту и достал из него маленького котенка, который совсем замерз и был голоден, человек взял котенка с собой, спрятав его под курткой на груди. Финал. Вот такая история получилась. Может кому-нибудь понравится и получится пантомима.
       Мы ищем Бога лишь тогда, когда в наш дом пришла беда.
      Эпизоды:
1. Человек приходит домой.
2. Кот заболел.
3. Человек с котом ходит по врачам.
4. Человек молится Богу.
5. Кот умер.
6. Похороны кота.
7. Котенок.
Вот и все эпизоды истории про кота. Грустная история. Прямо скажем, не комическая пантомима. Она ближе к немому кино, чем к театру. Пойдем дальше.
      Художник жизни—актер-мим. Подмечая различные характерные детали происходящей сцены в жизни, актер-мим рисует портреты своих современников, животный мир, природу, их взаимоотношения и взаимозависимость. Сцены из жизни, нарисованные актером-мимом на сцене перед зрителем, имеют определенный философский смысл, и не только философский, но и определенную мораль. Сцена из жизни представляет собой короткий законченный сюжет, содержащий свою мораль. В случае одного актера-мима, сцена из жизни исполняется с помощью создания воображаемых персонажей. Стиль моего понимания пантомимической сцены из жизни—это мои рисованные истории комического направления (подобно Х. Бидструпу). Сейчас снял короткий этюд «Обезьяна». У обезьяны есть интеллект, но нет человеческих норм поведения, человеческой культуры. Хотя для обезьян есть своя природная культура, она непосредственна как человеческий ребенок. Но ребенок растет и взрослые приучают его быть культурным гражданином в обществе людей. Опишу этот этюд: в зоопарке в клетке обезьяна, она мечется по клетке, но вот кто-то из посетителей зоопарка протягивает ей печенье, обезьяна протягивает руку и берет печенье, съедает его и снова тянет руку сквозь прутья клетки, снова взяла печенье и съела, вдруг обезьяна задумывается, в раздумьях поворачивает головой изображая размышление, так и хочется крикнуть—она все понимает, как человек, но вдруг обезьяна повернулась жопой к зрителям и почесав ее облизнула свои пальцы, и убежала от посетителей вглубь клетки. Вот тебе и «как человек»!
      Художник жизни. Предлагает задуматься над обыденными событиями, к которым все давно привыкли, но которые не понятны здравому смыслу.
       Лаборатория комического рисунка или комиксов является хорошей мастерской не только для художника, но для драматурга и для режиссера. Научаешься видеть композицию целиком, корректировать ее при необходимости, возможности для заострения действия для более точного и сильного попадания в цель—мораль произведения, его смысл.
       «Метод отката» как подготовка к неожиданному комическому событию для зрителя. Неожиданность надо подготовить, чтобы она «выстрелила». Другими словами, необходимо увести зрителя в направлении противоположном неожиданному событию. То есть усилить эффект неожиданности события для персонажа и для зрителей. Станиславский называл событие действенным фактом. Примером отката может быть «думающее» лицо обезьяны, а неожиданное событие—чесание ее своей задницы и облизывание пальцев этой руки.
       Да, путь сочинения пантомим очень эффективен, если прорисовать комикс как план драматурга для режиссера. Рисовать можно и в воображении, просто рисунки на бумаге делают композицию более удобной для работы по ней.
       Итак, мы определили актера-мима как «художника жизни». Это и метафора, и творческий метод сочинения, и исполнения пантомимы актером-мимом. Это очень важно не забывать, а постоянно проверять себя на этом подходе к своему творчеству.
       Художник жизни рисует жизнь, и зритель следит за острием его карандаша—актером-мимом. Художник жизни рисует знакомую нам жизнь, и мы захвачены его талантом, мастерством, наблюдательностью и знанием жизни. Надо представить себя Херлуфом Бидструпом и пусть неумело, но набросать комикс на бумаге, чтобы сложилась зримая композиция на выбранную тему из жизни. Комикс как последовательность кадров представляемого действия в жизни. Мини-кинофильм на бумаге, чтобы стать сценой из жизни персонажа пантомимы.
      Художник жизни рисует картинки жизни. Мим Жеромский придумал своего персонажа и назвал его Мульт (герой мультфильма). То есть он тоже пришел к этой же мысли—рисованные картинки из жизни как образ композиции пантомимы.
      Кино или театр? Технология— кино, содержание— театр. Так соединяются два вида искусства, и получается искусство пантомимы. Кино—монтаж кадров действия в сюжете, театр—перевоплощение (превращения, создание образа) и характер взаимоотношений.
       Есть у меня один комикс про телемастера, но там самое смешное—как он лазит вокруг телевизора. Больше там ничего нет смешного, надо придумывать.
       Познавание природы вещей, существ, сущностей, населяющих окружающий мир. Выявление законов и закономерностей их бытия и жизнедеятельности, их роль в жизни. Человек, подобно ребенку, впервые встречается с каким-то явлением жизни, новым для него предметом или существом, человек пытается понять это явление через осваивание и контакт. Ребенком руководит желание понять, любознательность и простое любопытство. Перед актером-мимом ставится задача: собрать о том месте действия, в котором он оказался, как можно больше информации так, словно он никогда здесь не бывал. И его знакомство с элементами мира всегда приводит к игре. И в игре он осваивает элементы окружающего мира, узнает их особые свойства.
        Художник жизни. Театр, который разыгрывает актер-мим, часто подмечен в жизни, либо на него натолкнула жизнь. Ведь фантазия мима тоже активно участвует в творческом процессе, хотя действие происходит подталкиваемое жизненными наблюдениями или жизненными впечатлениями. Т. е. все происходит не на пустом месте. У всего есть свои причины—почему именно так, а не иначе.

                Театр—форма поведения в жизни.
   
        Сегодня вечером зашел в новый магазинчик «Электроинструменты», разглядываю дорогие шуруповёрты с аккумуляторами, 4-5 тыс. руб., внутренне удивляюсь таким ценам. Ко мне подошел продавец и спросил, может что-то показать. Я задумался, а потом спрашиваю его: «А продаются у вас лампочки?» Он сказал «продаются» и провел меня к другому прилавку, с лампочками. Я спросил о светодиодных лампочках, он показал их, они оказались дешевыми (70 руб.). Я купил одну, и спросил пакетик для нее, принесли фирменный пакет «Reebok» и я положил в него лампочку. Довольный ушел. А сейчас подумал, что сломал кайф продавцу этого магазина, когда я спросил о лампочках, а не о шуруповертах. Хотя он сумел быстро перестроится на дешевый товар. Главное, что посетитель что-то купил в их магазине. Так или иначе, но я записал эту маленькую зарисовку «с натуры».
       В жизни театр начинается тогда, когда начинается игра в приличное поведение, когда за улыбкой прячется хищный оскал или недоверие, или презрение, растерянность и так далее. Когда люди надевают маски, и в масках начинают общаться.
        Театр это—маскарад. Маскировка своего истинного лица, своих действительных интересов. Такого театра много там, где люди общаются друг с другом. Редко бывает, когда люди не изображают из себя кого-то. Инстинкт самосохранения не позволяет человеку раскрывать свою природу, свои настоящие цели, чувства и мысли. Получается, что театр—естественное поведение человека в окружающем мире, театр позволяет человеку достигать своей цели и оставаться в относительной безопасности. Театр так же проявляет себя и в животном мире, он исполняет различные функции: брачные игры, охота за добычей, маскировка от угрозы хищника, взаимоотношения в стае, и т.д. Получается, что театр—неотъемлемая часть жизни индивидуальности в окружающем мире. В данном смысле, театр— естественная форма поведения существа в мире. Вот такое заключение делаю я для себя. Я всегда актер, по жизни, и иначе и не может быть, я участвую в огромном спектакле под названием Жизнь. Для меня это—открытие, откровение свыше. Оказывается, театр есть форма поведения живого существа. И этот театр непрерывен, как и сама жизнь существа.
       У меня появился вопрос: в чем отличие театра жизни от театра на сцене? Логично было бы сказать, что театр, по сути, не изменяется. Почему театр назвали искусством? Потому, что искусство призвано отражать нашу жизнь, чтобы увидеть ее плюсы, минусы, открытия, тайны, испытать различные чувства, понять различные мысли, переосмыслить обыденное и традиционное, получить новый заряд активности в своей собственной жизни, во что-то поверить, чем-то вдохновиться, от чего-то отказаться. В таком случае, что такое театр пантомимы, пластический театр, театр мима? Это зеркала с разными особенностями отражения жизни. Начнем с того, что сцена «укрупняет» то, что на ней происходит, делая происходящее на ней важным, значимым для людей, зрителей. Что такое театр мима? Один человек (актер-мим) отражает в своем поведении на сцене те моменты жизни своего персонажа, когда требуется привлечь внимание людей к каким-то важным для мима сторонам жизни этого персонажа, в связи с окружающим миром. Актер-мим не пользуется словами, для него приоритет— в пластическо-мимическом поведении персонажа, не прибегая к помощи слов, когда «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Все содержание—в безмолвном поведении персонажа, которого представляет актер-мим зрителям. Или так: люди все поймут и без отвлечения на слова, по одному наблюдению за персонажем. В безмолвном действии актера-мима есть особенная атмосфера, когда просто хочется смотреть и смотреть на действие актера-мима на сцене, все ясно без слов, как например, пантомима «Маленький цирк», которую показывает актер-мим (задумка только что пришла в голову). Конферансье, канатоходец, шпагоглотатель, силач с гирями, фокусник, всадник на лошади, дрессировщик со львом, клоун. Все они на мгновение представляют свое искусство. Словами этой картинки не пересказать, только если сформулировать содержание действия, а само действие нужно видеть самому. Конферансье забыл имя исполнителя и прочел по бумажке. Шпагоглотатель, с застрявшей в желудке шпагой, сунул два пальца себе в рот и его вырвало вместе со шпагой. Укротитель льва разинул пасть льву, откуда плохо пахло, попрыскал освежителем в нее потом сунул свою голову, а обратно никак. Пришлось опять прыснуть освежителем в пасть, тогда лев отпустил голову укротителя. Силач подбрасывал гири и одну уронил себе на ногу, хромает теперь. Фокусник показал фокус со стаканом с водой. Всадник на лошади, с прямой осанкой показывал разные движения с лошадью, а в конце она присела и накакала на манеже, сразу плохо запахло, пришлось наезднику самому убирать навоз лошадиный лопатой в мешок. Канатоходец-алкоголик, перед подъемом вверх отпил из фляжки коньяку, забрался по шесту на высоту, еще отпил из фляжки, высморкался из двух ноздрей, извинился перед публикой внизу и ходил по канату, не забыл на канате еще отпить из фляжки, спустился по шесту вниз и пьяный ушел. Наконец вышел клоун и стал смешить зрителей, но это было не смешно, и тогда он стал изображать зрителей желая рассмешить публику, потом увидел кошку и взял ее, прижал ее к груди и поклонился всем зрителям. Вся пантомима в легком, игривом, словно импровизация настроении, не претендующая на строгие оценки знатоков театра и цирка. Она вся как букет цветов зрителям от всей души и сердца актера-мима. Мне очень понравилась эта идея, история под теплым названием «Мой маленький цирк»!
       Не будем забывать о том, что хочется определить суть театра одного актера-мима. В общих словах это—то, что лучше увидеть самому, чем слушать об этом сотни раз от кого-то. Но так можно сказать не только о театре актера-мима. Замолкая актер-мим «укрупняет» действие, делает его таким «громким», что зрителю всю понятно и без слов, смысл которых— разъяснение происходящего на сцене. Мир отражается в актере-миме, и актер-мим представляет зрительскому вниманию свой взгляд на мир, свои мысли и чувства, которые рождает в нем мир. Т.е. актер-мим дает свою субъективную характеристику, оценку мира. Да актер-мим выносит собственное суждение о мире. Он видит мир своими глазами, со своего ракурса и своей точки зрения. И так, как мир отзывается в нем, таким мир и выглядит в его пантомимах.
       Актер-мим показывает мир, каким он его видит, знает, чувствует, понимает, это—субъективное отношение человека к миру и ко всему тому, чем мир наполнен и чем мир живет. «Покажите, как вы относитесь к миру, который вас окружает». Так можно было бы сформулировать задание актеру-миму. Можно конкретизировать задание определив для этого тему: быт, семья, работа, отдых, творчество, здоровье, личная жизнь, учеба, общение, армия, политика и так далее.
        Если попробовать подвести итог этому изложению мыслей, то самое важное— что творчество актера-мима субъективно, так как выражает его субъективное отношение к миру, к творчеству, к искусству, к жизни. И оно должно быть таким. В этой индивидуальности уникальность внутреннего мира актера-мима.
       А безмолвие укрупняет действие актера-мима, акцентирует внимание зрителя на персонаже и его поведении, и действии.
         Записал на видео этюд «Мой маленький цирк». Два варианта. Один вариант выложил в интернете. Очень приятная для меня пантомима. Она сырая, импровизация все-таки, но она готовая для работы над ней.

                Ассоциативное мышление.

        Интересное в пантомиме то, что она будит ассоциации зрителя, включает его воображение, которое затрагивает его душу. «Изобретение снежинки». «У камина». Название темы вызывает в моем воображении определенные ассоциации. Я сразу вижу небольшую комнатку в деревянном домике с камином, в котором горят мерзлые березовые поленья, а за маленьким окошком зима, в лесу. За окошком завывает вьюга. Рядом с камином на деревянном полу лежит большая мохнатая собака, спит. Атмосферу я уже чувствую. Ассоциации рождаются сразу при прочтении названия темы. Так же происходит при изображении какого-то действия персонажа на сцене—зритель узнает действие, и оно рождает в его воображении ассоциации с его жизненным опытом, с теми впечатлениями, с которыми он связывает подобное поведение. Можно сказать, что актер-мим изъясняется «картинками» как знаками того или иного действия.
       Да, актер-мим творит в воображении зрителя. В этом случае зритель находится вплотную к сердцу актера-мима, без посредников происходит общение актера и зрителя, слова не нужны, чтобы почувствовать друг друга. Я как-то уже говорил, что сцена это—сердце зрителя, и мим творит в сердце зрителя. И что актер-мим покажет на сцене, то зритель определяет: верить ему или не верить.
        Задумка пришла на тему «Бедность в России». «Новогоднее Поздравление» про то, как одному пенсионеру соседи собрали на праздничный стол, а во время праздничного поздравления президент из телевизора, пока мужик задремал от его речи, высунул руки и все со стола украл у пенсионера, мужик проснулся, а стол уже пустой, удивился, посмотрел на кота, нет не кот, Бог дал-Бог взял, развел руками смиренно—Раз так, то значит так надо Богу.
      
                Эффект «Смех сквозь слезы».   

        Истории, которые показывает Чаплин в своей основе абсолютно серьезные и печальные, и уж никак не смешные. Но преподносит их Чаплин смешно. И чем сильнее напряжение и опасней действие, тем сильнее смех зрителя. Эффект «Смех сквозь слезы» у Чаплина достигается контрастным соединением: Острое драматичное для героя действие и Смешное поведение героя в нем. Смешное поведение героя достигается его стремлением остановить Машину-Жизнь, которая ему постоянно угрожает, он бегает от нее, прячется от нее, вступает в неравное противоборство с ней, но всегда остается личностью, которая борется за свое право человека на достойную жизнь, и на счастье.
       Сейчас пришла задумка «У загса». Герой пришел к загсу, чтобы посмотреть на счастливых молодоженов (сам он очень одинок, и только в самом затаенном уголке сердца надеется найти свою половинку) Стоит, смотрит, жалобно улыбается. И тут к нему подбежала невеста в платье и фате, и просит его пройти с ней внутрь загса. Он растерянно спешит за ней. Происходит церемония заключения брака. Невеста шепчет, что надо сыграть роль жениха, то есть расписаться за жениха, и одеть на пальцы кольца, и сказать: «Да, согласен». И вот вся эта котавасия происходит. Молодожены фотографируются, пьют шампанское, целуются, все снимается на видео. Наконец, когда все процедуры закончены, невеста благодарит героя за этот спектакль, просит отдать ей кольцо. Герой растерялся. Но тут подбежал настоящий жених и началась ругань с невестой, стало понятно, для чего был этот спектакль—девушка мстила жениху за то, что его видели с другой девушкой. Наш герой снял кольцо и протянул его девушке. Но тут девушка приказала ему одеть кольцо обратно, ее жених бесится. Герой совсем растерялся. Но слушать оскорбления девушка не хочет и дает пощечину жениху, жених кидается на нее. Тут наш герой вступается за девушку. Он закатывает рукава пиджака и становится в стойку. Начинается драка, в которой герой случайно попал по морде жениха. И тут жених погнался за героем вокруг дома загса. А оператор все снимает на видео, и бегает за дерущимися. Наконец, жених подошел к своей невесте и стал просить прощения, она его простила, они обнимаются и целуются. Появляется наш герой и, видя эту сцену, подходит к ним и протягивает кольцо. Все трое смеются.         
       Машина-Жизнь врывается в спокойную жизнь героя Чаплина грубо и по-хозяйски, не считаясь с таким «комариком» как человечек по имени Чарли, хозяйничает, не замечая его вовсе, и потому протест Чарли— даже не понятно откуда этот писк донесся. Но Чарли просто так не возьмешь, он сопротивляется, за что получает шишки на свою голову (здесь зритель смеется над Чарли, но интрига уже зацепила зрителя—как этот «комарик» будет вести себя дальше? Как он выйдет из создавшейся ситуации? Кто победит, Машина-Жизнь или комарик Чаплин? Маловероятно, что победит Чаплин, но посмотрим, сколько он выдержит эту борьбу, на сколько человека Чарли хватит?) И этот вопрос—самый главный и самый больной и острый вопрос к человечеству—Быть или не быть? Личность я или винтик в этой Машине-Жизни? Каждый человек верит, что он достоин быть счастливым. Вот какой вопрос, какую проблему затрагивает Чаплин, вот на что он замахнулся—на прогнивший насквозь лукавый и беспощадный мир—вотчину сатаны, его бизнес.
       Чарли не дурак, у него нормальные мысли и желания, но им часто препятствуют жизненные обстоятельства и вызовы судьбы. Он, как и все люди, хочет любви, тепла, нежности, внимания к себе, заботы, уважения, взаимопонимания и так далее. Эти нормальные желания и вызывают смех зрителя потому, что зритель видит перед собой низший слой общества—бродягу, у которого нет ни средств, ни возможности достичь обычные человеческие цели. Но он постоянно тянется к людям, ему хочется жить пусть и скромно, но достойно человека. Вполне себе нормальное желание. Жить как все граждане своей страны, а не бегать от полицейского. Иметь свою семью, нормальную работу, иметь уважение в обществе. Но в реальности у Чарли нет даже приличной одежды, чтобы появляться в обществе. Но, самое удивительное то, что Чарли даже в такой ситуации не сдается и держится молодцом, никогда не отчаивается. Чему стоит поучиться у него.
        Как перенести образ Чарли в пантомиму? Этот вопрос у меня возникал и раньше. И не просто в пантомиму, а в пантомиму одного актера-мима. Мим должен своим движением увлечь внимание зрителя. Иногда меня посещает мысль, что все темы и идеи мои исчерпаны. Но это не так. Идеи и темы все приходят и приходят, не валом, но друг за другом. Просто я привыкаю к процессу сочинения пантомимы, и мне хочется еще и еще сочинять пантомимы. Пришла задумка «Се стою у двери, стучу, кто слышит открой…» Образ двери—большое сердце (рисуется мимом в пространстве). У кого-то в сердце гниль, разложения и всякая мерзость, оно плотно закрыто для всех. У кого-то сердце открыто настежь для всех, как проходной двор, тепло в нем не держится и дует ветер. У кого-то сердце прикрыто, но, когда в него стучит Господь, оно сразу открывается ждущими внутри людьми, радующимся приходу Друга. Сердце—это дом, в котором живет душа человека. Интересный образ двери дома, в котором живет человек—дверь в форме сердца.
       Задумка пришла про одного героя, который живет в доме с дверью в форме сердца. Герой собрался на прогулку и пошел погулять, прикрыв дверь-сердце. Остановился у витрины магазина и стал разглядывать товары (это его любимое занятие, он мог подолгу стоять и разглядывать и продукты, и одежду, и другие товары). А в это время появился у его двери-сердца вор, который достал связку ключей и отмычек, но дверь не открывается на себя. Вор вымотался весь, сел под дверью, отдыхает. А тут появился наш герой, смотрит как вор по новой мучается с дверью, никак не может открыть ее. Тогда герой предложил свою помощь, но вор отмахивается от него и продолжает ковыряться с ключами и отмычками, герой попросил посмотреть ему ключи и отмычки—нет, не подойдут, герой толкнул дверь от себя во внутрь, она открылась. Герой пригласил вора войти, но тот благодарит, времени нет, в другой раз. Но герой все-таки завел вора внутрь дома. Накормил, напоил чаем, спать уложил, а сам задремал на стуле за столом. Вор встал, тихо открыл дверь остановился, достал монету, положил ее на стол и ушел. Герой проснулся и увидел, что гость ушел. А потом увидел на столе монету. И тут начался настоящий театр, как герой пытается присвоить монету, но голос совести не дает ему этого сделать. И он то сунет монету в карман, то положит обратно на стол. Борется с соблазном! Наконец, он выходит с монетой в кармане на улицу, подходит к витрине, оттесняет мальчишек, смотрит на витрину магазина, уверенно и с достоинством сует руку в карман чтобы купить товар, но рука вылезла сквозь карман наружу! Подрезали карман, украли монету! Мальчишки!? Продавец ждет денег от героя, а тот сконфуженно отходит и грустный идет домой. Финал. Интересно получилось—от образа двери родился целый сюжет.
         Продолжаем изучать метод Чаплина. Его эффект «Смех сквозь слезы». Итак, фабула истории должна быть серьезной, мысль ее должна быть серьезной. История должна быть очень драматичной, и напряженной, и острой. А путь изложения должен быть смешной, комедией, легкий для восприятия. Т.е. острейшую жизненную драму преподносить зрителю как комедию. Это возможно, если эта история происходит со смешным героем. Смешного персонажа можно определить по его поведению. Со смешным персонажем постоянно происходят всякие казусы, комические ситуации, его преследуют приключения, словно жизнь решила проверить его на прочность погрузив его в карусель невезений и неудач. Возможно, есть еще признаки комического персонажа. Комический герой отличается детской непосредственностью, он выпадает из норм «всемирного театра», где каждый играет роль, а комический герой как ребенок или кошка, они такие на самом деле. Говоря о комическом герое, я имею перед собой образы Чарли Чаплина и Пьера Ришара. Непосредственность—что думает, то и делает.
       Задумка пришла «Портреты комического персонажа». Другая задумка пришла «Как познакомиться с красоткой». Герой увидел в книжном магазине симпатичную девушку, влюбился в нее. Нашел книжицу «Как завоевать сердце красавицы. 100 способов». Книга дорогая и толстая, но очень популярная. Купил. А девушка ушла. Герой пришел в парк и стал изучать книгу, она его захватила всего целиком. И он стал репетировать знакомство, узнал, что надо быть в хорошей спортивной форме (с мышцами и осанкой), стал тут же заниматься бодибилдингом. Прочитал, что надо следить за своим внешним видом, пахнуть дорогим парфюмом.  Иметь модную прическу. Курить дорогие сигары и пить дорогие вина. Часто ходить в ресторан. Посещать модные вечеринки, выставки, концерты, спектакли, фильмы. Быть мужественным, уметь постоять за себя и за даму, для этого надо посещать борцовский клуб, знать приемы самообороны. И делать даме дорогие подарки, для чего нужны… деньги. А их у героя «капля в океане», едва сводит концы с концами. Когда он прочел последние слова книги о необходимости больших денег он отложил книгу в сторону, и понял, что ему это не по силам. Грустно вздохнул встал и пошел, оставив книгу на скамейке. Вдруг он услышал женский голос, обращенный к нему. Он оглянулся и не поверил своим глазам. То была эта девушка, из книжного магазина, в которую он нечаянно влюбился. Она приближалась к нему держа его книгу. Вы забыли книгу. Не стоило беспокоиться, она мне не понравилась. Она протянула руку, и они познакомились. Она предложила сесть на скамейку в парке. Она стала спрашивать, чем не понравилась эта книга? Он стал постепенно рассказывать, что рекомендует эта книга. Она слушала и смеялась, а он, увидев такую реакцию, увлекся своими показами и рассказами об этой книге. Девушка и он весело смеялись вместе. А потом она спросила, почему он оставил эту книгу, он сказал, что книга говорит о том, чту для всего этого нужно много денег, а у меня карманы часто пусты, и в них дуют ветры. Они сидели и молчали. А у вас есть друг? Он задумался, нет. Тогда девушка достала монету и дала герою. Возьмите, пожалуйста. Герой улыбнулся виновато, но от денег отказался. Простите меня, мне надо идти. Вы не поняли, я вам как другу предлагаю свое участие, ведь мы друзья? Если хотите, можете отдать, но только когда разбогатеете, а вы обязательно разбогатеете!  Герой жалобно улыбнулся и взял монету. Они пошли по аллее вдвоем… Эту встречу они будут не раз вспоминать до самой глубокой старости, которую они встретят вместе.
       Это был один из портретов комического героя, который пришел мне на ум и на сердце. Мысль этюда этого—фраза Анатоль Франса: «Найдут влюбленные друг друга, будь шелк на них или дерюга».
         Можно еще подумать, повспоминать. Что-нибудь интересное и придет в голову, и ляжет на сердце. Самое главное— чтобы ложилось на сердце. Тогда все в порядке, все правильно сделано или придумано.
        Портреты комического героя. Это значит застать героя в какой-либо жизненной ситуации, в которой он себя может проявить с комической стороны.
       Предыдущие три задумки больше подходят для фильма. Для пантомимы они не подходят, но в них есть внутренний мир комического героя. Для театра пантомимы одного актера-мима больше подходит наблюдение за поведением комического героя. Все остальные персонажи невидимы, за ними невозможно наблюдать, разве что, в момент взаимодействия комического героя и персонажа.
        Портрет комического героя. Сейчас пришла задумка «Натурщик». Наш герой шел по улице голодный, прочитал на стене объявление «Требуются натурщики для группы художников, в час 500 руб.» Сорвал листок с адресом и деловой походкой пошел по этому адресу. Пришел, показал листок с объявлением. Его приняли, попросили подождать. Тут пришла девушка с таким же листочком-объявлением. Она понравилась нашему герою. Ее тоже попросили подождать, она села рядом с нашим героем. Герой познакомился с девушкой. Появился художник и пригласил героя и девушку в ярко освещенный и просторный зал, где сидело около десяти художников за мольбертами.  Натурщикам художник объяснил, что они должны становиться в различные поза на 5 мин., после чего менять позу. Герой и девушка стали весело позировать, причем герой норовил встать в какую-нибудь героическую позу. Наконец прошло полчаса. Художник подошел к ним и попросил раздеться до нижнего белья. Герой растерялся (нижнее белье его было поношенное и не первой свежести). Он посмотрел на девушку, она спокойно разделась, и стала ждать, когда и он разденется. Но он очень долго раздевается, к нему подошел художник и спросил в чем проблема. Герой на ухо прошептал, что у него неважное нижнее белье, художник объяснил, что это не имеет значения для коротких этюдов, чем успокоил героя и он разделся до трусов, майку драную тоже попросили снять. Задание тоже: 5 мин. неподвижной позы и смена поз. Сейчас наш герой был уже не столь геройский в своих позах. Девушка спокойно позировала, но наш герой заставляет себя не смотреть на нее. Наконец, художник подошел с новым заданием: полностью обнажитесь и так же по 5 мин. принимайте разные позы. Герой ошалел и замер с выпученными глазами, а девушка покорно сняла с себя лифчик и трусики, аккуратно сложила их на стуле с одеждой и посмотрела с ожиданием на героя, который не мог посмотреть в ее сторону. Подошел художник, какие-то проблемы, нет, ну тогда поторопитесь, а то девушка ждет. И тут герой стал то осторожно снимать трусы, то опять резко их одевать, крутился то задом к людям, то передом. Тут на помощь к нему пришла девушка, она успокаивающе посмотрела ему в глаза, и сама спустила с него рваные трусы, а герой от ужаса и страха закрыл глаза. Начали, художники стали рисовать «обнаженку».  Натурщики стояли в разных позах. Скоро время прошло. Художник поблагодарил натурщиков и предложил им посмотреть работы художников. И девушка стала одеваться, а наш герой так осмелел, что голый пошел смотреть работы художников. Оценивал работы с видом знатока, делал какие-то замечания, делал свои штрихи. Наконец, девушка его позвала, и он голый с деловым видом, играя мышцами, стал одеваться. Художник подошел к ним и каждому вручил по 1500 руб. И герой, и девушка радостные вышли на улицу. Попрощавшись герой увидел рядом магазинчик и подошел к витрине. Долго разглядывал, наконец, что-то увидел интересное, зашел в двери магазина. Там купил новую шляпу, посмотрел в зеркало, доволен. Отдал 500 руб. и деловой вышел в новой шляпе на улицу. Вдруг сверху кто-то выплеснул остатки супа и попал на нашего героя. Герой погрозил кому-то, облизал лапшу с плеча, вкусно! Шляпу стал отчищать сперва водичкой из лужи, потом слюнями и рукавом. Одел шляпу и полный достоинства пошел дальше судьбе навстречу.
        Продолжается тема заглавная «Портреты комического героя». Значит надо показать комического героя в ситуациях, где он один, возможно в обычных людских, житейских ситуациях, например, за утренним туалетом или за приготовлением пищи, за чтением газеты… Да, показать комического героя в знакомых зрителю ситуациях, обстоятельствах. Тогда будет толк—преображение повседневности и рутинности жизни в нечто игривое, живое, радостное, необычное, зритель только обрадуется этому явлению в его серой и однообразной жизни! Главное, чтобы комический герой был полон своего человеческого достоинства, и старался выглядеть как нормальный житель своего города, своей страны. Он может жить хоть на помойке, но всегда он полон уважения к себе и ко всем другим, кто живет рядом с ним. Его манеры и то, как он держится, говорят, что он всегда находится в высшем свете.
         Да, надо попробовать поиграть в обыденности. Невыразительный, всеми любимый утренний туалет, когда человек любуется собой глядя в зеркало. Надо оправдать утренний туалет комического героя. Например, он собирается идти устраиваться на работу, в ЖКУ. Он приготовился, поел хлеб с водой, осмотрел свой внешний вид и с деловым и важным видом отправился в ЖКУ. Пришел самый первый, за ним занимают очередь. Наконец, дверь открылась, его записали, выдали лопату и ведро с песком. Пошел на место, по карте определил свой участок. Взял совковую лопату и стал расчищать дорожку от снега. Поработает, отдохнет, опять поработает, опять отдохнет. Расчистил дорожку от снега, из ведра посыпал песочком дорожку, собрался уходить. Тут к нему подошел мужик и попросил расчистить дорожку к автомобилю, дал триста рублей, герой взял деньги. Расчистил дорожку и посыпал песочком из ведра. Подошел другой водитель, дал триста рублей, герой расчистил и посыпал песком дорожку, считает деньги, его опять попросили почистить дорожку за триста рублей. Герой взял деньги и выполнил работу. Посмотрел на часы, пора в ЖКУ. Пришел в ЖКУ, отдал инвентарь, получил сто рублей, деловой походкой пошел домой. Комический герой Чаплина всегда в бодром настроении.
        Актерское мастерство мима. В этом все дело. Какой уже раз делаю это заключение. А воз и ныне там. В том смысле, что придумывает этюд драматург, ставит замысел свой режиссер, а актер-мим его играет-исполняет. На практике есть я и мои замыслы, а актер-мим тоже я.
        Портрет комического героя. Чаплин создал образ человека—сердцевины каждого из нас, мы все знаем, что такое мечта, обида, неудача, любовь, боль, страх, и так далее. Он создал образ сути человека—детское мировоззрение так и остается в нас хоть и принимает взрослые формы. Все мы дети. Просто мы живем в разных условиях и обстоятельствах, и потому судьбы у нас разные. А детская природа у нас у всех одна, и потому мы можем понять другого человека. Чарли это—ребенок во взрослом мире, жестоком и лукавом.
        Надо показывать детские желания взрослого человека, или те желания, которые у него остались с детства. В них он откровенный и непосредственный, и этим можно захватить зрителя. Например, решил Петя стать великим художником. Или решила Лена испечь блины. Или решил Коля полететь на луну и посмотреть, что на ней растет и встретиться с лунатиками.
        Вот и наступил Новый 2019 Год. Сегодня 1 января.
         Герой проявляет себя в поступках. Поступок героя раскрывает мысли и чувства героя, проблемы его внутреннего мира. Вообще, в театре одного актера-мима мы имеем дело со внутренним миром героя, миром его интересов, желаний, вопросов, проблем, радости и других движений души, а также особенности взаимоотношений с окружающим миром, проблемы и решения проблем, связанных с этими взаимоотношениями. Вообще, комический герой это—сложный организм со своими законами и закономерностями.
      В каждый момент действия на сцене у исполняемого актером-мимом персонажа должно быть соответствующее сюжету настроение, психологическое состояние, рождающееся от столкновения персонажа с предлагаемыми обстоятельствами.
      Этюд «Болото». Призрак на болоте. Лягушки. Болото—все настроение затхлости, гнили, чавканья, уныния, угнетенности духа.
       Есть у меня одна задумка старая «Воробей и лягушка». Пришли две задумки «Музыка» и «Учитель и ученик». Фабула «Музыка»: человек шел по улице, вдруг что-то его остановило, он что-то записывает в блокнотик на ходу, пришел домой, взял скрипку и сыграл то, что написал в блокноте, первый слушатель его любимый кот. А фабула «Учитель и ученик» пока не определилась.
       Сейчас читал Г. Товстоногова («Зеркало сцены» 1 том) и вот что мне нравится. Его обстоятельность и основательность в своей профессии, в творческой работе. Он не спешит рвануть с места в карьер, как у меня это часто бывает, но подготовив базу для своей творческой работы, он оказывается впереди всех на финише. У меня опять появился вопрос к себе: каким я хотел бы видеть свой вариант театра одного актера-мима? Моя концепция театра такова: «Главное, чтобы было интересно» (и мне показывать, и зрителю смотреть) Это возможно тогда, когда у нас есть встречный интерес друг к другу. Мы объединены со зрителем интересом к Жизни. Моя задача— показать зрителю Жизнь с того ракурса, с которого он на нее никогда не смотрел, а возможно, и наоборот, показать знакомую всем жизнь, но опять дать в конце неожиданный поворот действия. Возможно, поделиться своими мыслями и чувствами, впечатлениями от жизни со зрителем. Вот что я хотел сказать о своей концепции театра в первом приближении.
       Мне понравилось у Г. Товстоногова, что он не принимает во внимание первоначальные образы, которые возникают у него в видении при знакомстве с пьесой. Он говорит, что это штампы, или то, что приходит в голову к любому читателю пьесы, что лежит на поверхности. Но нужно вскрыть внутренние связи персонажей, внутренние движения и течения жизни в пьесе. И тогда может быть создан фундамент пьесы не на песке, а не камне. Надо вчитываться в пьесу, чтобы разглядеть характеры взаимоотношений между персонажами, установить характеры самих персонажей, и их сверхзадачи, сквозное и контрсквозное их действия. Сначала нужно определить сверхзадачу и сверх-сверхзадачу этого дела, которое задумал человек по имени Автор.

                Сверх-сверхзадача.

          Сверх-сверхзадача автора—сверхзадача человека по имени Автор, к чему он стремится как человек, самая главная цель в его жизни, которой подчинены все его желания, устремления, мечта, сознательная деятельность, и то главное, ради чего он живет. Это называется сверх-сверхзадачей пьесы. Возможно, что этой целью может быть стремление быть счастливым самому, кто рядом, и всем остальным. Возможно, что этой целью является наполнение жизни интересным содержанием. Т.е. сделать жизнь интересной и для себя, и для других. Исключить суетливость и поспешность в творчестве, что в изображении персонажа, что в репетиции и подготовке этюда. Мне ближе «Наполнение жизни интересным содержанием» или еще «Жизнь дается один раз и прожить ее нужно интересно и полезно, как для себя, так и для других». Возникает вопрос—какая польза от театра? Освежить восприятие жизни взглянув на нее по-новому, с ракурса актера-мима, возможно, заново открыть для себя жизнь, узнать что-то новое о привычной повседневности, получить заряд жизнелюбия, посмотреть на известное и хорошо знакомое под другим углом, который предлагает актер-мим. Возьмем для примера какие-нибудь обычные ситуации и посмотрим, как их решает актер-мим. Тема «Уборка комнаты». Действие происходит в одной квартире, где живет человек. Он решил пропылесосить комнату, в которой он живет. Притащил пылесос, отмотал провод, ткнул вилку в розетку, вставил шланг в пылесос, включил пылесос и пылесос заработал. Водит шлангом по полу, добирается под столом и под стульями. Вдруг пылесос что-то засосал, выключил его ногой и достал из шланга носовой платок, встряхнул его от пыли и чихнул. Опять включил и пылесос засосал носки, отключил пылесос, достал носки и одел их на ноги. Включил пылесос, опять он засосал что-то, пачку сигарет, отключил, достал пачку сигарет, закурил. Включил пылесос, и он опять что-то засосал, кота! Выключил, с трудом достал кота перепуганного, прижал к себе его, успокаивает. Появилась муха. Стал со шлангом за ней гоняться, пытаясь ее засосать пылесосом. Снял этот этюд на видео, только изменил последовательность действия: сперва пылесосил пол, потом появилась муха приставучая, стал гоняться за ней шлангом, наконец засосал муху, прислушался нигде не жужжит. Посмотрел на беспорядок в комнате, стал проверять, что засосал шланг: носовой платок (встряхнул его от пыли и чихнул в него), носки .(одел на обе ноги), пачку сигарет, закурил, достал перепуганного кота из шланга. Вынул вилку из розетки, смотал провод и увез пылесос.
        Да, надо показывать знакомые зрителю ситуации и нетрадиционное поведение в них персонажа. Например, гонятся с шлангом пылесоса по комнате за мухой.
        Сверхзадача человека актера-мима—интересная и полезная жизнь. Что пользы от актера-мима и его искусства? Та же польза, что и от любого искусства.
         Интересно найти поэзию в прозе быта.

                Традиции актеров комедии дель арте.

        Актеры комедии дель арте это не народ и не власть, это каста аристократов духа, которая была свободной от народного рабства и от власть имущих. Пользуясь своим независимым существованием от мудрости мира сего, актеры комедии дель арте в своих выступлениях на городской или сельской публике предавали смеху и осмеянию власть и всех, кто ей служит. Это было всегда, при любой власти потому, что народ всегда был унижен властью. Любимые актеры заступались за простой народ, а жало своей сатиры и юмора направляли на сытых, самодовольных, жадных, трусливых, глупых, лживых и нечистых на руку самодуров всех мастей, которые узурпировали власть, которые кормятся из одной кормушки, и только и думали, как бы еще ограбить свой народ, какой еще людоедский закон принять, чтобы самим не работать, а чтобы народ на них трудился постоянно, без продыху. Стабильностью в стране принято было называть ситуацию, когда народ не мог куда-нибудь рыпнуться. Задумка пришла «Разведчик». Про одного чиновника, который кругом видел одних врагов. Психбольной с манией преследования Разведчик, выполнял важную государственную задачу, вычислял диверсанта из Штатов Америки. Он постоянно говорил о необходимости усиления своей охраны мотивируя тем, что на него готовится покушение, в интересах государства он даже развелся с женой, чтобы исключить утечку информации.
       Занимаясь пантомимой нельзя забывать традиции актеров комедии дель арте: высмеивать власть и пороки общества, заступаться за простой народ.

         Актер. О чем думает, почему он плачет, почему смеется.

       Удивительно устроен человек, на все он реагирует по-разному: то что-то его заставляет смеяться, то он отчего-то плачет, то погружается в глубокую задумчивость, то что-то его злит и выводит из себя, то ему на все наплевать, то у него сжимается сердце от боли за больного человека. Это— все область актерского искусства, реагировать на происходящее вокруг себя и внутри себя.
       Я так подумал о том, что при виде чужих страданий у человека больно сжимается сердце, оно начинает сострадать и это сострадание не просто так нам дается, а чтобы смягчить, оживить наше зачерствевшее сердце. В этом я вижу промысел Божий. А иначе нет смысла в лицезрении чужих страданий, болезней, горя, беды и др. Бог хочет, чтобы мы не перестали быть не живучими, а живыми, пробудить наши сердца от приятного, теплого, спокойного, уютного и комфортного эгоизма, который есть смерть души. Захотелось поделиться своими мыслями и вот, что получилось… А актер тоже предоставляет человеку-зрителю возможность понять другого человека через сострадание ему с помощью разбуженного сердца. Получается, что театр тоже частичка промысла Божьего, так как актеры показывают болезни, страдания, беду, горе, несчастье своих персонажей, находя и не находя отклик зрителей. Театр актера это—область чувств, эмоций, мыслей, идей, действия в душе актера, когда он играет роль своего персонажа.
           Область чувств и действия с чувством. Область мыслей и идей, и действия целенаправленного. Персонаж представляет из себя сгусток жизни, чувствительный ко всему происходящему в нем самом и вокруг него. Если холодно, то он сжимается от холода, мерзнет, хочет согреться, стремится к теплу. Если голоден, то он мучается от голода и ищет пропитание, чтобы утолить голод. Три кита: плач, смех, равновесие в душе.
        Настроение персонажа в каждый отрезок времени, действия разное, оно зависит от массы причин. Но существует главная причина, почему персонаж действует именно так, как действует, и не иначе. Заснял на видео этюд «Посвящение свиньям». 2019 Год свиньи. С новым годом, с новыми проблемами.
         Комический эпизод: персонаж; цель; действие; смешное неожиданное событие; оценка события; развязка смешная. Пример комического эпизода: идет человек по аллее парка; лужа на пути, хочет ее перепрыгнуть; разбежался, прыгнул; приземлился в луже; стоит в луже, чертыхается и не знает, что делать; снял ботинки и босиком перешел лужу. Всегда комический эпизод есть усложнение жизни персонажа, и всегда это—удаление от цели персонажа. Вот у меня есть этюд «В бане», в нем мало комических эпизодов, надо бы придумать еще. Не забываем, что комический эпизод возникает, когда персонаж стремится к своей цели и делает целенаправленное действие. Итак, «В Бане»: герой входит в дверь бани, раздевается, вещи складывает в кабинку, берет с собой пакет с принадлежностями для бани и входит в дверь банного зала: пар такой стоит, что ничего не видно; кое-как герой добрался до скамейки с тазиками; выбирает тазик и идет к кранам с холодной и горячей водой… Не забываем, что комическим может быть и просто персонаж и его поведение, как он держится, как он себя ведет в той или иной ситуации. Вспомним как держится герой Чаплина—он всегда полон достоинства, несмотря на те ситуации, в которые его бросает судьба или промысел Божий. Он словно проходит закалку, он не подведет и не предаст, и не бросит в беде.
       Мой герой—смесь интеллигента с простолюдином, с высшим образованием. Смесь тактичности с грубостью.
        Пантомима. Действие без слов. Сцена из жизни. Герой сюжета. Действие героя, вызывающее смех зрителя, хотя ситуация серьезная. Но почему-то зрителю смешно смотреть на героя, когда тот оказывается в серьезной ситуации. И чем серьезней ситуация для жизни героя, тем смешнее воспринимается поведение героя. Пришла задумка для этюда «На необитаемом острове».
       
    Действие разложить на цепь эпизодов (в каждом свое событие).
 
     Комическая пантомима представляет собой цепочку эпизодов, в каждом из них свое комическое событие. Пример, действие «В бане»:
1. Герой разделся в раздевалке.
2. Герой вошел в банный зал. Пар. Герой постепенно привыкает к такой видимости.
3. Герой выбирает тазик. Другие забирают тазики, остался ничейный.
4. Герой набирает воду в тазик. Обжегся горячей водой.
5. Герой намылился. Не может наощупь найти тазик. Протер глаза, нашел.
6. Ополоснулся из тазика. Залил в ухо, прыгает на одной ноге.
7. Бреется. Обрезался, бритва тупая.
8. Ополоснулся из тазика. Опять залил ухо. Прыгает на одной ноге.
9. Герой выходит из банного зала в раздевалку. Прыгает на одной ноге.
10. В раздевалке. Герой открывает ящик. Обтирается.
  Оделся, прыгая на ноге уходит.
      Ну вот что-то такое, например. Причем комическим может быть не только событие, но и поведение персонажа, и логика его поступков, и его оценка события. После просмотра фильмов Чаплина, когда пишу сюжет пантомимы представляю себе Чарли, и как будто он является героем моих сюжетов. Конечно, это больше действие в кинофильме, чем в пантомиме. Как бы продолжаю историю Чарли в немом кино. Этот факт свидетельствует о том, что Чарли Чаплин всегда будет современен потому, что в мире всегда будет спрос на доброту, искренность и щедрость.
        Для меня пантомима, в первую очередь, драматургия, а потом уже актерская игра, и искусство мима. Поэтому так непросто придумать интересную пантомиму, сыграть ее много проще. И как мне понравилось—проверять драматургию для пантомимы путем формулирования ее фабулы на листе бумаги. Так легче понять, почувствовать, увидеть в воображении и самому оценить сочиненную драматургию.
       Задумка простая «Книга». Герой читает интересную, и его воображение показывает ему картины ее содержания. А содержание такое: ночью крадется к своей возлюбленной, ночное свидание с возлюбленной, она дарит ему цветок, который он прикалывает на своем кафтане, но его заметили и начался бой с противниками их счастья, его убивают, а она, видя это, тоже закалывает себя кинжалом. Герой потрясен прочитанной книгой. Очнувшись от потрясения, герой звонит по сотовому телефону, и рассказывает взахлеб свои впечатления о книге... Это один вариант.
       Размышляя о пантомиме. Пантомима—история, рассказываемая без слов. Но в первую очередь—история. История обычно посвящена какому-то событию. Получается, что искусство мима это—искусство повествования. Повествование может быть захватывающим, интересным, а бывает и скучным, монотонным, неинтересным. Все зависит от мима-рассказчика: какую историю он выбрал для повествования, насколько она ему самому интересна, насколько он увлекательно повествует эту историю, его актерские способности и уровень техники мима, насколько современна история или актуальна ее тема, оригинальна ли идея… Вот в чем дело, история должна пройти внутреннюю оценку и анализ мима.
       Моя «золотая формула пантомимы» это—постановка в сюжете пантомимы проблемы персонажа, и содержание сюжета как путь решения этой проблемы. В результате, в финале мы имеем решение проблемы на уровне возможностей персонажа, либо неразрешимость проблемы на уровне возможностей персонажа. И тот и другой финалы приемлемы и каждый несет свою мораль, идею, выражает отношение автора-мима к данной проблеме. Пример: этюд «В бане», проблема персонажа— что-то грязный стал, пора помыться, путь решения проблемы или содержание сюжета—поход в баню, результат как решение проблемы—помылся в бане. Желание выглядеть всегда на высшем уровне (и чистым) и производить хорошее впечатление можно рассматривать как сверхзадачу персонажа, а поход в баню и мытье как сквозное действие персонажа на пути к своей сверхзадаче. И здесь уже начинается проглядывать образ персонажа, его образ мысли, уровень своих амбиций, характер отношений с другими персонажами. Я уже вижу, как себя держит и ведет этот персонаж, если он похож на Чарли—бедный безработный бродяга, весь в рванье приходит помыться за 10 центов. Он моется и радуется, у него поднимается настроение, он полностью себя вымыл с удовольствием и достоинством, познакомился с одним человеком, друг другу мыли спины, мылся Чарли его мылом, его мочалкой, его шампунем, вместе пили пиво, которое заказал этот приятель, подружились. Наконец пришла пора собираться домой. Оба в обнимку пошли в раздевалку, открыли кабинки с одеждой… Чарли чуть не заплакал—в его кабинке аккуратно сложена его рваная и грязная «одежда». Чарли прощается с приятелем и объясняет, что он пока подождет одного приятеля, а с этим попрощался. А потом подождав пока этот его друг ушел, он… с таким чувством… одел свое тряпье и незаметно вышел из бани. 

                Исследую театр как явление природы.
 
       Проблема соответствует какому-то дискомфорту персонажа, который он ощущает в своей жизни, и настроен изменить положение, добиться комфорта. Таким образом, признак проблемы персонажа—дискомфорт в его жизни. Цель устранения проблемы—создание комфортного ощущения у персонажа. Дискомфорт можно рассматривать как неуютное, неспокойное, неуверенное состояние души. Каждый стремится к покою, уверенности, уюту в своей душе. Называют это счастьем, благополучием, благоденствием, удовлетворением. Кому для этого нужна новая машина, кому новая шуба, кому новые брюки, кому вкусно поесть, кому опохмелиться, кому поспать, кому глоток воды и кусочек хлеба, кому видеть любимого человека каждый день рядом с собой, кому видеть любимого человека хотя бы раз в месяц, раз в год, раз в жизни… Кто с чем связывает свое удовлетворение жизнью. Как говорится: кому суп жидок, а кому жемчуг мелок. Все это я перечисляю, чтобы подобраться к сердцевине современного человека, к его внутреннему миру, его природе желаний, мыслей, чувств, представлений. Человек как кошка, тоже нуждается в ласке, нежности, заботе, любви и потому он легко привязывается к тому, кто к нему проявил эти чувства. Каждый персонаж в жизни в общении с другими персонажами стремится произвести на них определенное впечатление, это—естественный театр, который длится всю жизнь и не может не происходить в силу естества природы живого существа. На этом естественном театре, т.е. стремлении произвести впечатление, построены все взаимоотношения в жизни. Впечатление, которое стремится создать живое существо для других есть информация о себе, транслируемая в мир, населенный такими же существами, которые получают эту информацию, перерабатывают в своем сознании, и в дальнейшем действуют уже с учетом полученной новой информации о состоянии окружающего мира. Смысл создания определенного впечатления о себе заключается в необходимости живого существа достичь определенную цель. Для этого необходимо создать определенное впечатление о себе. Пример, культура обслуживания в сервисе помогает хорошо заработать. А лозунг «Реклама—двигатель прогресса». Впечатление очень близко к смыслу рекламы. Живое существо тоже рекламирует себя, с определенной целью. Если не рекламировать себя, то можно оказаться на обочине жизни. Человек должен рекламировать себя, продвигать себя, тогда он может быть кем-то нужным ему востребован. Женщины знают это на животном уровне и очень сильно зависят от своего внешнего вида.
         Реклама есть предложение миру себя с целью получения комфорта своей жизни. Персонаж предлагает себя (свои услуги, свой товар, свое участие, свою помощь). За психически окрашенным действием, жестом, движением стоит цель—предложить себя и свое. Создание положительного образа продавца в глазах покупателя, в этом цель рекламы любого бизнеса, любого коммерческого предприятия.
       Самый лучший пример рекламы это— льстивая речь лисицы к вороне из басни Крылова «Ворона и лисица». Лесть помогает льстецу залезть в карман покупателя и потратить все деньги на приобретение товара льстивого продавца.
        Учтивость, тактичность, и, самое главное— доброжелательность это – главные качества хорошего продавца. Об этом и этюд «У портного». Фабула: портной сшил платье для толстой девушки, затянул ее в это платье, и она постройнела.
       В сфере услуг, где все зависит от качества обслуживания клиента, доброжелательность и учтивость, игра в театр с клиентом имеет место в изрядном количестве.

                Природа смеха над Чарли.

        Все, что ни делает человек, все направлено на создание комфорта в своей жизни. Человек занят благоустройством своего жилья, своей личной жизни, поддержанием своего здоровья, занятием любимым делом и так далее, старается во всем идти в ногу со временем, и чтобы не хуже, чем у всех. Но это же желание и стремление бедного человека вызывает у остальных (с достатком) только смех. Так происходит в комедиях Чарли Чаплина. Его герой Чарли живет с этим стремлением, хотя у него нет средств, он все равно ведет себя как благородный джентльмен и достойный гражданин своей страны, что, в свою очередь, вызывает снисходительную улыбку или смех. Вот какова природа смеха зрителей, смотрящих комедию Чаплина.

                Жизнь в ее проявлениях.

        Речь пойдет о сценах из жизни, которые иллюстрируют ее основные проблемы, характерные и типичные ее ракурсы, гримасы, улыбку, смех и хищный оскал. Короче говоря, поговорим «за жизнь». «Госпожа Удача, для кого ты добрая, а кому иначе». Это про нас, частенько удача отворачивается от нас—этот момент всем знаком. Кому не повезло в любви, кому в работе, кому с друзьями, кому еще с чем. Нет такого человека, у которого нет к судьбе претензий. Сейчас представил себе Репетитора по ф-но, который занимается музыкой с мальчиком богатых родителей у них дома. Мальчику музыка противопоказана, слуха нет вообще, ребенок недисциплинированный, на улице такая прекрасная погода… А тут занятие музыкой. В конце концов репетитор начинает играть в карты с этим мальчиком на щелбаны. Входит родитель и видит такую сцену: мальчик сидит за пианино и разучивает по нотам какое-то произведение, рядом стоит репетитор и внимательно слушает игру мальчика. Репетитор получил сумму от родителя, а ребенку приложил палец к губам—молчи. Уходит.

                Кто есть персонаж.

         Всякая цель персонажа, какими бы путями она не достигалась, всегда одна—улучшение своей жизни или, как я говорил раньше, достижение комфортного состояния персонажа. Кто-то связывает комфортное состояние с благополучием других, а кого-то волнует только его собственное благополучие независимо от состояния жизни у других. Первые— бескорыстные альтруисты, а вторые—корыстолюбивые эгоисты. В одних преобладает жертвенная любовь к ближнему, в других—гордыня и жадность на чувства. И те, и другие живут в одном мире, и у каждого своя правда и свои жизненные принципы. Завистливый человек никогда не будет доволен своей жизнью потому, что он не может радоваться радости другого, и никогда не будет удовлетворен тем, что у него есть—ему всегда будет мало, а чужая радость будет его только раздражать. Тот, кто движим любовью, свободен в своей жизни, а тот, кто горд и тщеславен—легкая добыча для коварной лести, и со всех сторон он как в плену своих «нельзя», крайне осторожен, подозрителен и обидчив. Только любовь развязывает руки человеку, окрыляет и вдохновляет его, прокладывает верный путь в его жизни. А как вырвать из себя сорняк зависти с его корнями это уже вопрос к Богу и Его святым и праведникам, они знают и умеют это делать. Но их опыт подсказывает, что все беды от гордыни и тщеславия. Или как в песне Макаревича поется «…все так же верим в свою исключительность…» А в чем она наша исключительность? Что за подвиг такой мы совершаем своей жизнью? Что мы утверждаем своей жизнью, что мы такие важные и обидчивые на любой холодок в нашу сторону. Кто нам внушил, что мы самые лучшие, а до других нам и дела нет? Этот наушник известен, это лукавый поливает своей лестью отвратительный сорняк—тщеславие, который он посадил в наших сердцах. Тщеславие ослепляет нас, мы перестаем различать плохое и хорошее, становимся неразборчивыми в людях, в поступках, в жизни, в оценках: что есть добро, а что есть зло. А лукавый и хочет, чтобы мы были слепые, чтобы мы завидовали друг другу, ссорились, видели вокруг себя одних врагов, чтобы мы в итоге погибли, не найдя дороги к счастью. Что тут сказать, наша исключительность в том, чтобы погибнуть ни за грош? Но этим путем идут большинство— все как один «исключительные», маршем идут, уверенные в правильности их пути. В пропасть. Потому, что слепые. Да, из моего монолога может получиться непустой сюжет об ослеплении человека лукавым, о слепой жизни человека и о прозрении человека. Посмотрим, что из этой картинки сможет родиться. Время покажет, не буду забегать вперед.
      Сейчас попробовал прорепетировать этот сюжет лежа на тахте, получилось. Прозрел перед пропастью. Снял сейчас на видео этюд «Истинный путь».
        Да, каждый персонаж стремится к комфортному состоянию. Для этого он предпринимает какие-то действия, которые, по его мнению, приведут его к комфортному состоянию. Просто так, без этой цели персонаж не действует. Постоянное улучшение своей жизни—постоянная забота персонажа.
        Решение проблем—типичное занятие персонажа, в этом занятии проходит вся его жизнь. Проблемы бывают разные маленькие и большие. Для одного проблема—поесть, а для другого—купить новую машину взамен старой. Но все, как волки, рыщут в поисках добычи, каждый на своем уровне возможностей.
       Вот мы и добрались до сердцевины персонажа—чего он хочет. А хочет он хорошей жизни. Красивой, интересной, в удовольствие и в радости, комфортно и счастливо. Суть: хорошо жить еще лучше! За этой лучшей жизнью и гоняются. Редко встретишь того, кто рад и благодарен Богу или судьбе за то, что у него есть, а о большем он и не смеет мечтать, держит себя в черном теле. Вот такой вывод можно сделать—человеку нужно то, что его радует. А то, что его огорчает или не радует, он называет проблемами, которые надо решать—они ему не нужны.
         Но вот как раз персонаж в тот момент, когда он вынужден решать свои проблемы, представляет интерес для публики. Здесь он может вызывать и смех, и слезы сочувствия.
       Можно взять бытовую проблему. Например, перегорела лампочка в комнате, когда вечером читал книгу. Или забился унитаз или раковина на кухне. Психическая окраска действия актера-мима должна определиться заранее, то есть должна быть построена траектория психического состояния персонажа от начала до конца. Допустим, этюд про перегоревшую лампочку. Сперва герой увлечен чтением книги. Когда лампочка перегорела, герой огорчился и с неохотой отложил книгу на стол. С досадой открыл ящик стола наощупь, ищет во всех ящиках фонарик. Наконец нашел фонарик. И стал фонариком светить на перегоревшую лампочку. Попробовал открутить лампочку, но обжегся. Подтянул рукав кофты и так открутил лампочку, а фонарик держал во рту. Уронил лампочку на пол, и она разбилась. Герой досадливо выругался. Пошел на кухню и там взял веник и совок. Пришел в комнату взял в рот фонарик и стал подметать осколки. Чуть замел. Стал искать хорошую лампочку в ящиках стола, нашел на антресолях. Завернул лампочку, и она засветилась ярким светом. Герой улыбнулся и положил фонарик в ящик. Взял веник и стал подметать пол от осколков. Отнес мусор на кухню в ведро. Вернулся в комнату. Взял книгу со стола и продолжил чтение книги. Скоро он увлекся чтением интересной книги. Что-то такое получилось.
        В общем, брать бытовые проблемы, которые всем знакомы. Надо делать так, чтобы одна проблема сменялась новой проблемой. В этом этюде такие проблемы: лампочка перегорела, надо найти фонарик, надо открутить горячую лампочку, лампочка разбилась, подмести осколки, найти хорошую лампочку, вкрутить лампочку, подмести пол от осколков при свете.
        Разбить все действие на отдельные проблемы и их устранение—вот и получится сценарий пантомимы. Но одно важное обстоятельство, необходимо в исполнении этюда играть этюд с актерской увлеченностью с воображаемыми предметами.
       
                Актер—создающий впечатление реальности.

       Актер-мим создает у зрителя впечатление того, что герой пантомимы живет окруженный реальным миром, хотя актер-мим действует в своем воображаемом мире. Это такая игра: создать реальное впечатление у зрителя с помощью воображаемого действия. Это первое направление в искусстве пантомимы—создание эффекта реальности воображаемого мира мима. Другое направление пантомимы—мимодрама, где зрителю кроме эффекта реальности дается возможность сопереживания герою пантомимы. Впечатление реальности, кроме определенной техники мима, дополняет психическое поведение героя в ситуации пантомимы, которое играет актер-мим.
        Итак, необходимо создать впечатление. Впечатление реальности воображаемого мира. Впечатление реальности условно происходящей истории. Впечатление реальности переживаний персонажей. Принято считать, что актер должен поверить в предлагаемые обстоятельства, тогда он произведет истинное впечатление на зрителя. Или еще: актер создает образ своего героя для зрителя. Этот образ и есть цель искусства актера. Так общепринято считать. Что я могу к этому еще добавить? Как я вижу актера и его цель на сцене? Актер выходит на сцену со своей логарифмической линейкой, и все происходящее на сцене и существующее меряет и вычисляет именно своей линейкой. Этим он интересен.
      Актер это—душа, как чистый лист бумаги. Что автор напишет на нем, то и оживит актер, актер как ребенок верит в то, что ему рассказал автор, актер живо представляет в своем чувствительном воображении рассказанное автором, переживает за персонажей, думает о них и старается их понять. Каждый выход актера на сцену это—новая встреча с неизвестностью, которая таит в себе удивительное многообразие встреч, событий, полная открытий.
       Жизнь раскрывается на сцене. Она раскрывается со своих тайных сторон, в которые имеет доступ актер-мим. Актер-мим делает видимой и ощутимой жизнь, представляя ее на сцене. Жизнь приходит на сцену вместе с действием актера-мима. Актер-мим создает иллюзию жизни на сцене так, что она начинает ощущаться зрителем как еще один персонаж, который стоит за всем происходящим и глубоко, и взволнованно дышит, пристально наблюдая за актером-мимом. И когда актер-мим уходит со сцены на ней еще остается безмолвная жизнь, которая в этот момент становится темным задником, снова становится черной дырой. А певец жизни, ее солист—актер-мим каждый раз, выходя на сцену, вновь на радость жизни будет повествовать о ней, а зритель вновь будет очарован актером-мимом и его невидимой, но ощутимой подругой— жизнью. Итак, понятно, что актер-мим выступает на сцене вдвоем с невидимкой—Жизнью. Интересная пара получилась. И актер-мим уже не одиночка, он бормочет под нос что-то, обращенное к Жизни, она его слушает, а он чем-то занимается. Жизнь, словно жена, всегда рядом с актером-мимом.
         На сцену выходит актер, ругается с Жизнью, как всегда. Актер что-то делает на сцене, а Жизнь создает вокруг актера атмосферу, которая, как любовь Жизни к актеру, окружает его вниманием и сочувствием. Вместе весело шагать по просторам!
       Театр одного актера. Задумка на тему «Человек и цветок». Человек сорвал в саду цветок, принес его домой, поставил в вазу с водой, цветок немного постоял и стал вянуть… Продолжение нужно придумать. Другая задумка на тему «Птица в клетке», как птица умерла в клетке. Театр юного зрителя. Театр одного актера. Для детей и взрослых. Птица в клетке. Птица против клетки, а клетка против птицы. Фабула простая птицу поймали и посадили в клетку, а она погибла в клетке. Вывод: птица не может жить в клетке или птицу нельзя держать в клетке. 

        Театр—понарошку, делать вид, но взывая к сердцу зрителя.

       Театр это когда понарошку живут, понарошку умирают, понарошку любят, понарошку страдают… Детское определение театра. Делают вид, что живут, что они такие, что они так действуют и так поступают. Театр это— условность, игра в жизнь.
        Театр одного актера это когда один человек актер делает вид, что он какой-то персонаж и с этим персонажем как будто что-то происходит. Вот, например, он как будто птица, которая находится в клетке, и как будто эта птица бьется как будто о прутья клетки и потом как будто умирает. И финалом этого театра актер как бы обращается к зрителю со словами «Нельзя сажать птицу в клетку!»
        Вот такое действие понарошку есть театр, а искусство театра в том, чтобы найти яркую и точную, интересную форму для этого действия, чтобы это было зрелищно, и чтобы зритель поверил в происходящее на сцене, и у него пробудилось чувство к персонажу, называемое СОПЕРЕЖИВАНИЕМ. Это главная задача действия понарошку— пробуждение живого и реального чувства в сердце зрителя.
        Театр это—«как будто…». Условно говоря, представьте себе, как будто… Сразу включается воображение и творческая фантазия.
      Сейчас я, как никогда, приблизился к пониманию феномена театра и спектакля. Человеческая природа постоянно требует впечатлений и пищи для воображения, от этого жизнь человека становится насыщенной и интересной. Для этого люди придумали театр, в котором они дают эту пищу для воображения и фантазии зрителям, зрители хотят живых эмоций. А без эмоций и глубоких чувств человек превращается в истукана. Ему необходимо что-то глубоко и искренне переживать. Театр предлагает именно это, он предлагает зрителю освежить его мировосприятие, возвращает его к главным вопросам жизни, ориентирует внимание зрителя на важные моменты бытия, делает переоценку событий, поступков, переживаний и мыслей человека. Театральное искусство призвано вернуть человеку утраченные ценности жизни, смахнуть пыль с души и пробудить к активности сердце человека. В принципе, это касается и литературы, и живописи, и музыки, и любого другого искусства. РЕАНИМАЦИЯ ДУШИ! Вот смысл существования и назначения искусства в наше время, как и в любое другое.

                Театр это—спектакль.

        Спектакль это— форма существования театра. Спектакль это—театральное действо, которое имеет свою композицию, свою историю (сюжет), свою фабулу, события и действия, свою систему персонажей, свою тему и идею, свою проблему (конфликт), свою сверхзадачу, свое сквозное действие, контрдействие, свою атмосферу и дух (что является основной психической окраской действия в сюжете), свои траектории настроения персонажей. Если рассказать детям что такое спектакль, то лучше всего подойдет игра в историю про какого-то персонажа, ты будешь тем-то, а я буду тем-то и между нами происходят такие-то отношения и такие-то действия… Спектакль как внешняя форма (актер) внутренних переживаний автора (драматурга) и его отношение к теме.
        Спектаклем можно было бы назвать любое проявление театра: «делания вида», «как будто…» И здесь сразу возникает вопрос: зачем нам устраивают этот спектакль, с какой целью, в чем нас хотят убедить? Всякая демонстрация чего-либо (а театр это—демонстрация) преследует определенную цель убеждения в чем-то. В жизни это так происходит, а значит, и на сцене тоже спектакль демонстрируют с определенной целью: нас в чем-то хотят убедить. Эта цель называется сверхзадачей спектакля.
         Итак, театр есть демонстрация чего-либо с определенной целью убедить нас в чем-либо. Театр мод, театр культуристов, театр марионеток, театр оперы, театр балета, драматический театр, театр-кабаре, театр клоунов, театр пантомимы, музыкальный театр, театр эстрады и цирк, военный парад, демонстрация трудящихся… Везде что-то демонстрируют и с определенной целью—в чем-то нас убедить.
         
      Спектакль—демонстрация чего-либо с целью в чем-то убедить.

       Итак, ДЕМОНСТРАЦИЯ чего-либо, с определенной ЦЕЛЬЮ это—спектакль (суть Театр). А вот цели бывают разные у разных спектаклей. Выступления президента по телевидению или по радио это—спектакли, потому, что нам демонстрируют президента с целью убедить в чем-то нас, чтобы (Цель) мы продолжали верить президенту и боялись выступать с критикой в его адрес—например. Демонстрация военной мощи в военных парадах проводят чтобы убедить народ в надежности защиты страны от внешних врагов, а другие страны убедить в том, что нападать на нашу страну невозможно и глупо. Вот как глубоко проник театр в нашу общественную жизнь, и как с помощью театра можно решать самые разные вопросы.
        Интересные выводы можно сделать самим о том, что нам в жизни только ни демонстрируют, какие только спектакли нам ни показывают, в чем только ни хотят нас убедить… Это говорит о том, что из нас лепят, что хотят, а мы не отдаем себе отчета, что за всякой информацией-демонстрацией стоит цель убедить нас в чем-то, изменить нас и наше отношение к происходящему в нашей жизни в самом широком ее смысле.

                Театр одного актера.

       В чем же нас хочет убедить актер, демонстрируя нам свой театр, свой спектакль? Вопрос очень интересный, важнейший для меня как соло-мима. Наверное, разговор пойдет о надоевшей и всегда любопытной жизни. Интересно, что такая однообразная жизнь, показанная актером, со стороны нам кажется интересной. Парадокс? Нет, просто зрителю интересен жизненный опыт другого человека, как актер (его персонаж) поведет себя в той или иной знакомой жизненной ситуации. Если он все делает как зритель делает в жизни—это не так интересно смотреть. А вот если актер (его персонаж) действует не как зритель, а как-то по-своему, оригинально, то это зрителю будет очень интересно посмотреть. Поэтому в театре одного актера зритель оценит оригинальность поступков и образа мысли, поведения актера (его персонажа). Но вопрос о том, в чем я хочу убедить зрителя, остается открытым. Точнее, каждый раз, когда я демонстрирую свой этюд на какую-то тему, я отвечаю на этот вопрос (должен отвечать на этот вопрос), иначе нет смысла демонстрации этюда.
       Вернемся к теме этюда «Человек и цветок». В чем я хочу убедить зрителя демонстрацией этого этюда? Тяга человека к прекрасному в жизни делает его самого красивым внутренне, вызывает в нем красивое чувство, облагораживает душу самого человека. Наверное, в этом я хочу убедить зрителя демонстрацией своего этюда. И показать, как это происходит в жизни. Память добрая о нас останется у тех, кому мы когда-то чем-то помогли. И не обязательно добрая память о человеке, который ушел в мир иной, это происходит и в жизни, когда у людей из сердца вырывается чувство благодарности и признательности тому, кто хоть на микрочастицу сделал их жизнь лучше: светлей, радостней, уютней. Сегодня кошку на улице покормил и уже на душе праздник! Не зря день прошел. Но я немного отвлекся. Речь идет о цветке в жизни человека, о роли цветка в жизни человека. Убеждать зрителя, что цветок это—красиво, нет необходимости, и так понятно. Сейчас придумал этюд «Жизнь цветка» и записал на видео. Фабула такая: из семени вырос цветок, который раздал все свои лепестки своим друзьям, а когда раздал все лепестки стал не интересен друзьям, а тут еще осень, холода, завял цветок. История о мимолетности поры цветения и проходящей дружбе, об одинокой холодной старости.
      
                «Болевые точки» или взывание к сердцу человека.

         «Болевые точки» это—темы, которые во все времена являются для человека актуальными и болезненными, на которые человечество за все время своего развития так и не нашло своего решения. Вечные темы человечества. Мрачные законы бытия на земле: птица в клетке, увядающий цветок, предательство друга и т.д. Корни этих сюжетов уходят в глубины истории человечества. Все это—издержки жизни на земле в грешном мире. Можно даже помочь себе найти болевые точки как различные пороки или грехи человеческие. Их много разных, и все они актуальны, болезненны даже от простого упоминания. Это подсказка тем, кто хочет сочинить такое, что брало бы за душу зрителя, слушателя, читателя.
       Но должно быть понятно, в чем я хочу убедить зрителя—в том, что мир наш грешен и полон скорби, но есть и радостные моменты бытия: рождение ребенка, любовь, щедрость, милосердие и т.д., которые противостоят греховному началу человека. Стоит сопротивляться греху— сеять разумное, доброе, вечное. Вот в чем я хотел бы убеждать зрителя демонстрируя свой этюд. Надо плодить доброту, щедрость, любовь к ближнему, миролюбие, стойкость, доброжелательность, искренность, веру, надежду, чистоту помыслов, чистоту сердца… В этом мне хотелось бы убедить моих зрителей.
      
                Зачем нужен зритель?
 
       Вопрос конкретный и требует конкретного и убедительного ответа. Зритель является элементом общества, значит, зритель нужен для создания определенного общественного мнения о некой общественной проблеме. Другими словами, для формирования отношения общества к той или иной проблеме. Вербовка зрителя происходит, каждый норовит протащить на сцену свою позицию по важнейшим вопросам общественного бытия. Сцену нужно представлять, как рупор, лобное место, трибуну, с которой вещают разные товарищи и господа. За право быть услышанным или увиденным гражданин борется со своими конкурентами. Так зачем же нужен зритель? Затем, чтобы управлять массами, по своему плану направлять развитие общества, стоять у руля истории. Какую роль в этом процессе играет актер? Статиста, заинтересованного лица, автора идеи? Актер как представитель искусства должен ставить перед собой общечеловеческие цели. Актер должен представлять зрителю истинную красоту, истинное богатство, истинную радость, истинную жизнь, истинные общечеловеческие ценности. Говорят, что «Красота спасет мир». Но что мы понимаем под словом красота? Мир настолько лукав, что красотой стали называть соблазнительность, сексуальность. Но красота это— совершенство в единстве формы и содержания. Но какое содержание у сексуальности—похоть, блуд, грех, нечистота, скотское состояние человека, духовное разложение, гниль. Это все равно, что взять конфету в яркой, красивой обертке, развернуть ее, а там кусок дерьма. На будущее человек уже никогда не клюнет на красивую обертку. Обман.
        Я грешник и потому знаю, что грехи тянут на дно, и только Господь Иисус Христос может протянуть ко грешнику руку и вырвать его из рабства греха, из этой вонючей и склизкой трясины. Сюжет на тему «Красота спасет мир»: один мужик увидел на дискотеке красивую девицу и пошел за ней, а она завела его в незнакомое место, сама разделась и позвала его за собой, он тоже разделся и пошел за ней в реку, которая потом превратилась в болото, девица исчезла, трясина засасывает, взмолился к Богу, и… Иисус Христос подал ему руку спасения и вытянул перепуганного мужика из трясины на берег. Вот такой ответ на фразу «Красота спасет мир» у меня получился. Теперь надо определить места для сопереживания зрителя. Главный эпизод—борьба мужика с трясиной и кульминация—Господь протянул руку. Эпизод: знакомства на дискотеке. Эпизод: мужик идет за девицей. Эпизод: в незнакомом месте. Эпизод: раздевания. Эпизод: вхождение в воду. Фабула такая: человек погнался за красивой оберткой конфетки, и чуть не погиб, Господь спас—это и есть красота спасет мир. Не красотка спасет мир, а Красота спасет мир. Разница колоссальная!

•         Можно представить королевского шута, которого король спросил— почему ты грустный сегодня, о чем ты думаешь? И тогда шут показывает королю и всему его двору пантомиму... и тогда задумывается король и весь его двор.
                «Пантомимы королевского шута».

       Как вдохновиться на сочинение и исполнение пантомимы? Можно включить свое воображение и посмотреть, что подскажет фантазия. Можно представлять себя королевским шутом, этаким аристократом духа и искусства в светском обществе, в высшем свете, среди королевского двора. Свободомыслящий философ, актер, острый взгляд наблюдателя за жизнью королевского двора и жизнью народа, честный и благородный, неподкупный.
        Пантомима «Лев и блоха». Через аналогии или эзоповым языком шут высказывает свою мысль и чувство относительно кого-то из королевского двора. Блоха хоть и мала, но кусает больно, и не дает покоя льву ни днем ни ночью. Проблема персонажа определена. Теперь надо определить путь решения проблемы (выбрать действие). Никакие средства не помогают. Тогда пригласили мартышку, и она стала искать и есть блох в гриве льва. Лев в благодарность мартышке разрешил ей играть со своими львятами.
      Проблема это— вопрос, а решение проблемы это— ответ. Пример, где бы мне пообедать (вопрос), а пойду-ка я в столовую при техникуме (ответ).
        Возникла идея—помощь в создании сюжета для пантомимы. Не дорого. Допустим есть тема, есть участники (кол-во, пол).
       Мим делает вид, что он уличный художник, рисует портреты людей. Мим делает вид, что он увидел девушку и влюбился в нее, а портрет ее не получается… Мим делает вид, что он что-то делает, с кем-то разговаривает и так далее. Мим делает вид—в этом особенность его театра.
        Создать видимость воображения мима через делание вида мимом, что он что-то делает.
      
                Сочинение этюда-пантомимы.               

       Сочинение этюда-пантомимы начинается с сочинения либретто. Допустим, этот этюд будет исполнять один актер-мим. Возьмем тему, например, такую: «Одиночество». Определяем свое отношение к данной теме в форме идеи, формулируем идею. Определяем персонажа и его проблему. Определяем путь решения проблемы персонажа—Действие персонажа, сквозное действие. Контрдействие. Кульминация противоборства персонажа и контрдействия препятствий. Результат—решение или неразрешимость проблемы в данных условиях.
       Две задумки на темы: «Будильник» и «Эстет». «Действие, доведенное до конца, рождает форму» (М. О. Кнебель). «Эстет» (он же «Аристократ» или «Завтрак аристократа»).
       Сегодня от нас ушел актер Сергей Юрский, человек-театр, человек-культура, ангел-хранитель нашего времени, так начался год театра в России…
       Человек всегда в пути. Он сидит за компьютером, обедает, спит, читает книгу или газету, говорит по телефону, смотрит телевизор, ремонтирует машину, моется в бане… всегда человек чем-то занят, его душа и ум постоянно в движении. Он может быть парализован и прикован к постели, но его ум и сердце постоянно куда-то идут, двигаются, спешат или не спешат, темп и ритм этого движения могут быть разными. Этот путь направлен от зачатия в вечность. Большую часть пути человек проходит своим умом и своим сердцем, душой в своем наблюдении за миром и в своем воображении. Происходит этот путь так: человек смотрит на жизнь, ему приходит какая-то мысль и он начинает ее развивать в своем уме подключив свое воображение. Свои мысли, догадки и открытия человек взвешивает в своем сердце, и выносит свое суждение о своем умственном решении, открытии, плане действия. Спектакль-концерт можно было бы так и назвать— «Путь». Путь к себе. Дорога к храму. «Возвращение» -- тоже концептуально. Возвращение к началу, домой. «Линия жизни» тоже интересно звучит, но оно уже встречалось мне по телевидению (передача так называлась).
        Путь. Куда ты идешь человек, куда ты так спешишь, что многого вокруг себя не замечаешь? Ты стремишься состоятся как счастливый человек? Но я понял, что надо радоваться тому, что с тобой происходит сейчас. Не стоит в пустую травить себя светлыми и счастливыми «завтраками». Стремление человека к своему счастью это—самая большая ошибка потому, что будущее кормит нас приятными миражами, где мы здоровые, красивые, успешные, счастливые в тех смыслах, как представляет счастье каждый из нас. Но посмотрите вокруг, вы увидите, что с возрастом люди стареют, болеют, теряют свою привлекательность для окружающих, счастья обещанного нет, а есть жалкое волочение своего существования и ощущение своей ненужности и страшной пустоты впереди. А кто нас ждет там, у последней черты? Наше счастье? Кто верит в вечную жизнь, тот счастливый человек, он верит, что его действительно ждет счастье, которое не зависит от особенностей материального мира. А вот тот, кто связал свое счастье с успехом в этом материальном аттракционе, действительно много потеряет. Жизнь дана мне, чтобы я научился жить честно. Так я понимаю смысл человеческой жизни. Как получается на деле—вы сами знаете лучше меня. Но я считаю эту высоту главной в своей жизни. За обман совесть гложет особенно сильно! Честность это— сокровище человеческое, оно дороже всех сокровищ, обладатель такого сокровища сам сокровище. Вот такие мысли вызвал во мне уход за последнюю черту актера Сергея Юрского.
      «Путь». Мираж счастья впереди маячит и манит к себе нестерпимо сильно. Сначала человек бежит за этим миражем, где бы он его не увидел. Потом научившись жизни стал следовать за одним миражем. Старик из последних сил кряхтит к своей мечте. Но вот он наконец достиг ее, осталось протянуть руку… Но что это!? Старик разворачивается и пытается убежать от своего счастья потому, что его влекла к себе сама Смерть. Сейчас записал на видео этот этюд.
       Притча о том, что гордый и самоуверенный человек пытался всю жизнь вычерпывать море, но жизнь прошла, море так и не уменьшилось, а человек так и не достиг, ожидаемого им, результата. Это как сизифов труд. «Тайна пустой рамы», как прорва поглощает произведения художника, и каждый раз требовала нового произведения художника, и так всю жизнь, пока художник не умер за работой над очередной картиной.
       «Мусорщик» о том, что есть люди, на которых общество сваливает свой всевозможный мусор. Они скромны в своих желаниях, кротки и не имеют достоинства, как все остальные люди. Над мусорщиками смеются, их оскорбляют, унижают, обманывают, издеваются над ними, срывают на них свою злость, недовольство, обиды, ненависть. Но если таких мусорщиков не будет, то люди передерутся друг с другом насмерть. А так мусорщик, как козел отпущения, крайний во всех спорах и ссорах людей и за все в ответе, на мусорщика летят все шишки. Он как громоотвод, жертва за людское зло. Они просто не от мира сего. Они не могут на зло отвечать злом, они беззащитны и всегда открыты. Кольнуть словом или ударить такого мусорщика не составит труда, они не дадут сдачи, они не могут постоять за себя и боятся Бога, и у Него одного стараются обрести покой своей душе. Мусорщик…
        Нет, наверное, смешнее человека, пытающегося сохранять свое достоинство в неудобной ситуации, или прятать за маской безразличия и абсолютного спокойствия внутренний пожар чувств и жгучий интерес к происходящему. Такое поведение персонажа можно назвать театром, который хочет нас убедить, что ничего особенного не происходит.
       О «Мусорщике», он может влюбиться, признаться боится, потому не может завести семью, он не может защитить свою семью и потому не заводит ее. Хотя в душе он очень хотел теплой семейной жизни. Мусорщик это—лох, как его сейчас называют, доверчивый, беззлобный и бесхитростный, наивный и непосредственный как ребенок, которого обманывает государство, общество и так далее. Это образ русского народа в его большинстве, потому такая жизнь в стране, что народ русский позволяет властям его уничтожать своей внутренней и внешней политикой, обманывать, грабить, пугать полицией…
       Я заметил давно, что в моей лаборатории сочинению пантомимы предшествует аналитический процесс исследования выбранной темы, развитие мысли на бумаге. Застольный процесс, предшествующий выходу на площадку.
        Занятие пантомимой. В него входит: занятие телом, занятие актерским мастерством, занятие воображаемой техникой мима, занятие основами драматургии, занятие основами режиссуры, занятие театром и этюды.

                Театр одного человека или «человек-театр».

       Я предлагаю порассуждать о таком явлении в природе человека как театр одного актера. Где человек выполняет в собственном творчестве работу драматурга, режиссера, актера. Такой человек-театр. Человек-персонаж—в этом театр. Человек представляет-играет персонажа, его поведение, его действия, мысли, чувства, эмоции, поступки, его жизнь— его Драму. Это о том, как этот человек с его наблюдательностью, жизненным опытом и фантазией чувствует чужую жизнь, чужую радость и чужую боль.
      Драма Персонажа—вот что должно находится в центре творчества человека-театра. Примеры человека-театра: А. Райкин, С. Юрский, Марсель Марсо и так далее, то есть те, кто перевоплощался в героев своего театра (спектакля, миниатюры, номера) и страдал вмести с ними и за них, представлял на публике их интересы. Человек-театр должен знать—в чем состоит драма его персонажа, и вжившись в эту драму играть ее для публики. В этом нравственная ценность данного театра одного актера—заставить зрителя переживать вместе с персонажем его драму. Я так понимаю феномен «Человек-Театр» и его смысл—неравнодушие человека к окружающему миру.
       Любовь в своей жизни человек переживает наиболее остро и глубоко, до такой степени, что способен полностью преобразиться… лишь бы быть рядом с любимым человеком. Меня интересует сейчас то, как переживает любовь мой конкретный персонаж. А он уличный художник-портретист.
       Тема «Холод». Зима, мороз, снег. Все попрятались в своих домах, квартирах, машинах. Один бедолага бездомный бредет по пустой улице. Замерзло даже сердце. Приходится его отогревать своим дыханием. Как сказал один человек: «Я умру от отсутствия собеседника». Холодно сердцу…. Без любви оно замерзает. Проблема персонажа—холод пронизал и тело, и сердце. Как человеку согреть сердце? Человек замерзает, весь дрожит, весь трясется от холода.
       Пантомима. Она может быть в стиле немого кино. А может быть в стиле театра. А театр пантомимы может быть в стиле балета, а может быть игровым театром близким комедии-дель-арте. Какой стиль выбрать? Я так подумал и решил, что мой стиль определяет то, что я показываю. Безмолвное действие. Жизнь без слов. Театр за стеклом витрины.

                «Метод наполнения сообщающихся сосудов».

       Действие происходит в жизни как последовательное наполнение жидкостью цепочки сообщающихся сосудов. Когда один сосуд наполняется полностью, то дальше жидкость переливается в следующий сосуд до тех пор, пока он не наполнится до краев, после жидкость начинает переливаться в следующий сосуд, и так до наполнения последнего сосуда. Действие должно себя полностью исчерпать, тогда рождается форма—сосуд, наполненный до краев. Так и с действием в этюде «Холод». Выходит замерзающий человек. Он замерзает до конвульсий. Достает из груди замерзшее сердце. Пытается его согреть своим дыханием. Бесполезно. Он снова кладет сердце в грудь и вновь начинает мерзнуть до конвульсий. Он снова достает замерзшее сердце. Раздумывает—что делать с замерзшим сердцем. Смотрит вокруг, чтобы кому-нибудь предложить его, но вокруг никого нет. Тогда бросает сердце-ледышку на снег и уходит… Появляется другой человек, он идет легкой походкой. Вдруг он видит на снегу что-то. Наклонился взял в руки ледышку… и вдруг понял, что это замерзшее сердце! Достал свое горячее сердце и сравнил с найденным куском льда… Спрятал свое сердце в грудь себе, а найденное сердце стал отогревать. Ушел. Появился первый, с пустотой в груди. Стал искать свое сердце, но сердца нет. Человек растерялся—что делать? Задумался. Посмотрел на снег—следы! Пошел по следу. А тот человек отогрел сердце, и оно забилось, ожило! И тогда человек обрадовался и стал думать, как вернуть его хозяину. И тут по следу за ним пришел «бессердечный» и увидев потянул руки к своему сердцу. В знак доказательства раскрыл свою пустую грудь. Он получил сердце… свое главное сокровище в жизни! Поднял его высоко, а потом любуется, целует его…  вложил его в свою грудь. Согрелся… Счастливый! А тот человек куда-то пропал. И тогда первый человек увидел его вдалеке уходящим и поспешил за ним… Действие себя полностью исчерпало. Значит это—финал.
         Мне понравился «Метод наполнения сообщающихся сосудов». Очень просто и удобно расписывать сюжет как сценарий, как цепочку отдельных целенаправленных действий и их результатов. «Действие, выполненное до конца, рождает форму» (М. О. Кнебель)—мне помогла эта мысль прийти к своему «Методу наполнения сообщающихся сосудов». Рекомендую для сочинения сюжета сценического действия.
         
                «Пути Господни неисповедимы».

          А пути человеческие можно и нужно исповедовать перед Господом. Кому еще может быть интересен человек со своими проблемами? Только Господу человек нужен всегда. Вот я и сижу, и радуюсь, что самый главный и постоянный мой собеседник—Господь. Может быть я и преувеличиваю, но я так думаю, верю в это. Это наивная детская вера, только не в Деда Мороза, а в Бога. Я, вообще, считаю, что творчество мое есть исповедь перед Господом, я назвал бы свое творчество молитвой, исповедованием своих грехов. Моя речь и молитва не совершенны, но они доходят до Господа в любом виде. Ему все интересно, что у меня в жизни происходит. А так я человек творческий, то Ему интересно еще и мое творчество, мои чувства, мысли, поступки, действия… И этот факт дает мне право на существование моего творчества.
        Начинается молитва темой того, о чем я хочу поговорить с Господом. Тема размышления вызывает у меня разные чувства и мысли, которые выражают мое отношение к теме разговора-исповеди. Но надо постараться выразить свою мысль образно, как бы эмоционально и образно (какой-то зрительный пример).
       Исповедь лежит в основе творчества. То есть отношение к творчеству должно быть именно такое.
        Сейчас вопрос: какую выбрать следующую тему? Была тема «Любовь». Можно вернуться к ней. А можно подумать о другой теме.
         Об органичном молчании в пантомиме. Вот вор проник в квартиру. Тишина и безмолвие его оправданы его осторожностью.
       Тема пришла «Мелодия». Про то, как музыканту на прогулке пришла на сердце мелодия, которую он исполнил на своем вечернем концерте перед публикой. Или такая фабула: уличный музыкант играл на улице и ничего не заработал, а когда вечером выступал в театре с концертом, то был аншлаг.
       Тема «Лабиринт». Человек входит в платный аттракцион «Лабиринт», в котором заблудился.
               
                Шут.

         Пришли к самому важному и интересному—к созданию на сцене образа паяца или шута. Театр одного актера, где один актер это—Шут. Вот отсюда все и начинается. От примеривания на себя одежды Шута, а с ней и образ жизни, и образ мыслей Шута. Шут в королевстве или царстве не просто смехач, но и глас народа. Он высмеивает сильных мира сего и их пороки, жалеет бедный народ и заступается за него, показывает истинное благородство народа. Что делает шут? Шут изображает гротескные карикатуры на власть и ее поборников, на богатеев, коррупционеров, чиновников, продажность современной судебной системы и работников внутренних дел, шарлатанство в медицине, образовании… В общем, понятно—Шут показывает проблемы королевства и выводит на чистую воду жуликов, воров, лизоблюдов, «подсирал» в какой бы прослойке общества они не находились. Устройство жизни в королевстве такое же, как и в сумасшедшем доме, народ это—больные, над которыми издеваются санитары, которых покрывают врачи, питающиеся взятками родственников больных, а заведующие отделений как помещики, ублажают главврача этой психбольницы. В общем, история жуткая. Сообщающиеся сосуды карманы граждан и карманы власти. Сложная система выкачивания денег и здоровья у граждан властью. Санобработка в нашей стране это—оболванивание граждан, с целью изменения их поведения (сделать их послушными рабами власти) и продолжать их грабить. Это сейчас называется жить по закону. Это называется стабильностью. В принципе, шуты в нашей стране есть. В общем-то, шутов у нас много, но защитников человека маловато. Шутят, острят каждый на своем уровне, шутят всегда с оглядкой—что скажет начальник.

                Театр без слов.          

       Театр это— сценическое драматическое действие, представляемое игрой актера. Игра актера заключается в исполнении им роли персонажа сценического драматического действия. Пантомима это—безмолвное пластическое драматическое действие, представляемое игрой актера-мима. Игра актера-мима заключается в исполнении им пластической роли персонажа пантомимы. Пришла задумка на тему «Пластилин». Хороший пример театра пантомимы и пластической роли актера-мима. Что вылепит из куска пластилина фантазия актера-мима? Пусть мим сначала вылепит просто человека. Потом, поправляя его фигуру, будет лепить театр, т. е. разные эмоциональные состояния-позы и мимика человека, потом разных людей: солдата, скрипача со своей скрипкой. Потом вылепил птицу, которая ожила и полетела. Он помахал ей рукой и закрыл коробку. Кто лепит нашу судьбу, нас самих, вкладывает в нас мысли и заставляет нас чувствовать и радость, и печаль? Кому принадлежит наша жизнь, если мы не можем «сделать волос на своей голове белым или черным»? Мы в руках Бога и Он может по-разному лепить нас и нашу судьбу, с «нашей помощью» Он изводит дьявола, но дьявол тоже послушен воле Божьей—Бог играет в Свой «театр кукол» под названием «Борьба добра со злом или жизнь», а мы—живые реакции, «участники и зрители одновременно», ничего не имеем своего, только живые «поленья» (как Буратино) все чувствуем, а изменить ничего не можем. Только немая надежда на отдых от этого «театра».
       Итак, вот она тема «Пластилин», фабула такая: Некто лепит нас, наши желания, чувства, мысли, судьбы… они разные, Он сталкивает нас между собой, мы конфликтуем, ненавидим друг друга, боремся друг с другом не понимая зачем, что-то копим друг против друга не понимая зачем. А потом выясняется, что главный победитель Творец. Который нас создал такими как мы есть. И Он пустил нас в это плавание под названием жизнь, чтобы мы мучились, а Он бы побеждал ценой наших мучений.
       Конфликт—главное содержание жизни, театра. В этом случае только одно чувство у меня вызывает Божественная игра—сочувствие ко всему, в чем есть жизнь, и послушно с боязнью рассердить Бога говорить: «Слава Богу за все!» Для Бога мы просто овцы заблудившиеся, или отставшие от стада. Так оно и есть—я овца в руках Божьих. Что Он хочет, то и делает со мной, я живой пластилин в Его руках, что захочет слепит, даст чувства, которые мне надо чувствовать, даст мысли, какие надо мне думать, даст мечту, желания, путь, врагов, друзей, главное, чтобы я поверил, что я живу свободно и ни от кого не зависим и что совершаю грехи, в которых мне надо покаяться Ему, признать себя грешником и хвалить Его за любовь ко всем (это называется, что Он нас любит). А мы всегда должны чувствовать свою вину перед Ним, за то, что забыли про Него. Но ведь мы Его пластилин, что вложит в нас, то и будет, мы его овцы, куда Он нас поставит, там мы и будем пастись. Раз я сейчас об этом говорю, значит Он вложил это в мое сердце, в мой ум, я от себя ничего не могу ни думать, ни чувствовать, ни понимать, ни творить, ни рассуждать. Вот какая ситуация. Действительно, без воли Бога ничего не может происходить, на все Божья воля. Мысль, которую я хочу донести до зрителя звучит так—Нами управляет Бог и Его кукольный спектакль называется «Жизнь или борьба добра со злом». С таким заявленным конфликтом играется этот спектакль с нашим участием, где мы исполняем написанные Им роли: слова, поступки, чувства, мысли, отношения, действия, желания, мечты—все это не наше, а вложенное в нас Творцом. «Ничего не может творить от себя человек, если не дано ему свыше» (Господь Иисус Христос). Итак, все, что нам дается, дается нам свыше—этим все сказано. Получается: добро ли, зло ли— все свыше дается. Всё!!! Все в нас желания даются свыше. Не мы хотим, но хочет в нас Бог. «Все суета сует и томление духа» (Эклезиаст). Мы не принадлежим себе, а только Богу.

                Роль.

        Роль. Актер играет роль персонажа. Роль это—функция, предназначение (для чего предназначен персонаж). Актер должен исполнять чью-то функцию. Допустим, мать—ее функция (грубо звучит) воспитывать и заботиться о детях. Роль клоуна—смешить публику. Роль актера—играть персонажа в театре. Роль театра—дать посмотреть публике на жизнь со стороны, и так изменить людей и их понимание, и отношение к жизни, к близким и к окружающему миру, и узнать что-то новое для себя, или увидеть что-то очень близкое и знакомое, увидеть или узнать что-то интересное… посмотреть на игру актеров, посмотреть постановку режиссера, посмотреть знаменитую или знакомую пьесу известного автора. Во сколько написал! И это еще не все. «Воспитание человеческих чувств» -- так определил назначение театра Олег Басилашвили. В творчестве главное—оригинальность фантазии творца. Быть интересным для зрителей.

                Этюд-пантомима.

       Этюд это— уже маленький спектакль, с актерской игрой, с мыслью автора, с постановкой на сцене режиссера. В этюде должна быть заявлена тема, выявлен конфликт, сверхзадача автора, персонажа, сквозное действие персонажа, контрсквозное действие. Для актера-мима главная цель—персонаж, его душа. Персонаж должен быть теплым, то есть живым, он должен нести в себе определенное чувство. Например, с «Пластилином», может появится мальчик, который увидел на столе коробку с пластилином, он весь так тихо обрадовался, с великим трепетом он открывает медленно коробку. Нежно гладит пластилин пальчиком, нюхает его. И только потом берет один кусок пластилина и начинает его разминать…
       «Полет на Луну». Вечер творчества Егора Моисеева. Мы живем на Земле, но часто не понимаем друг друга. Общаемся как с другой планетой. И вот мы—разные планеты, и слетать на Луну порой проще, чем понять друг друга. Поэтому слетать на Луну это и есть понять другого. Так полетели на Луну!!! Сверхзадача—Пойми меня!!! Сквозное действие—творчество Егора Моисеева. Контрсквозное действие—«гравитация» (нежелание понять другого) в сознании людей-зрителей.
       Немного про искусство мима и его цель, и немного об уличном театре:
• Егор, привет! Об уличном театре и пантомиме. Мелкие жесты не зрелищные, Лучше делать плавные и крупные жесты (это поэтично смотрится и воспринимается с уважением) И мне думается, что надо показывать не фокус (иллюзию), а театр мима— перевоплощение актера-мима, например, играть, изображать птицу на земле и в полете, а потом перейти к сюжету— показать охотника стреляющего в птицу и ее падение и смерть (пример трагического театра). Показать можно кошку и ее поведение и тоже перейти к сюжету— появляется пьяный воробей, за которым кошка сперва охотится, а потом кошка не захотела есть пьяного воробья, или обезьяну в клетке, ее поведение, а потом какое-то сюжетное развитие. потом можно изобразить птицу в клетке, ее поведение и смерть (трагический театр). Я не настаиваю на трагедии, но настаиваю на Театре, а не фокусах (владение техникой иллюзии). В этом направлении мне видится успех уличного мима. Должно быть взаимодействие с публикой... Как думаешь ты?
 
Олег 21:07
• Да, я не против воображаемой техники мима, но она должна быть театральна, то есть оправдана сюжетно.
 
Олег 21:55
• Для меня самого этот вопрос постоянно открыт— как дотронуться до сердца зрителя, не до его головы?
 
Олег 23:05
• А это возможно только когда актер-мим сам чувствует боль или радость другого человека как свою или персонажа своей пантомимы. Когда я показываю свои этюды жене, то она плачет, если видит страдания какого-то моего персонажа... Дело здесь не в успешности моего этюда, а в высоком уровне сострадания зрителя. Ну вот, своим рассказом я дотронулся до твоего сердца, Егор, я вызвал в тебе сострадание к другому человеку. Вот это и должно происходить в пантомиме на мой человеческий взгляд. Это самое драгоценное для меня в театре, да и в жизни тоже, в искусстве мима. В этом я вижу главную творческую цель нашего сотрудничества в пантомиме— ты учишься, и я тоже учусь искусству мима, а искусство это— суметь, не касаясь человека взволновать его зрелищем сильнее, чем скальпель хирурга. Ну вот, вроде бы сформулировал свою сердечную мысль.
 Это кусочек из моей переписки с Егором Моисеевым. 
      
      Этюд. «Роза, кактус и мухи». Как кактус спас розу— победил всех мух своей шпагой-шипом. Тащить свои переживания и задумки на сцену. Лестница, приставленная к луне. Этюды—пластические зарисовки и наблюдения (Журавль на болоте охотится за лягушками).
        Надо бы написать пособие для уличного мима с примерным репертуаром.
       Надо придумать что-то на сверхзадачу «Свободная фантазия!!!» Сразу увидел, как актер, одетый в птицу странную, влетел на сцену, на сцене стоит чемодан, стал на ней кружить, закончив этот полет артист снял с себя костюм птицы и остался в черном комбинезоне, поклонился зрителям и стал доставать названия пантомим из чемодана, потом стал изображать пантомимы. Выступив, артист снова оделся птицей, стал кружить на сцене, а потом улетел. Можно было бы после улета птицы обнаружить на сцене в шляпе кладку яиц (сырых или вареных). Тут и перекличка с Пасхальным яйцом, с Христовым Воскресеньем, их раздают зрителям, если они захотят взять яйцо, а так можно показать зрителям и унести за кулисы. Музыкальная тема птицы (в начале и в конце) может быть какая-нибудь французская из шансона ихнего, а может быть карнавальная «Джипси кингс» (в финале карнавальная атмосфера—праздник Фантазии!!!)               
       Еще интересный ход—спускаться по веревочной лестнице на сцену в самом начале спектакля, а в конце спектакля подниматься обратно наверх по веревочной лестнице. Если спектакль называется, к примеру, «Мысли с неба» или «С высоты птичьего полета» (о небесном происхождении искусства).
         На сцене лежит большой кубик-рубика и из него, как из чемодана, мим достает таблички с названиями пантомим на китайских иероглифах.
        У меня родилось свое понимание искусства: Искусство это—умение прикоснуться к сердцу человека, не пользуясь скальпелем хирурга.
        Но как это сделать спросите вы? Я тоже задался этим вопросом, мне пришло на ум и на сердце такой ответ— возможность сострадания кому-либо, кто нуждается в этом, чистая и преданная вера в мечту, в любовь, в дружбу, в лучшее в человеке—не взирая на возраст человека— тоже трогает сердце человека-гражданина-зрителя-слушателя-читателя. Вот такой ответ родился у меня. Возможно, кто-то еще дополнит меня, я буду только рад.
      Вспомнилась моя пантомима «Мечта» -- ей можно закончить спектакль-концерт мима Егора Моисеева, когда воздушный змей уносит мима за кулисы.
      Самый лучший вариант, на мой взгляд, это—«Этюды». Это понятно, интересно, точно, современно, демократично.
         Спектакль «Анатомия». Как во время операции душа выходит из тела, и все видит и слышит, а потом возвращается в тело человека. А другой вариант—представление каждого органа человеческого тела и его функция в организме.
       Спектакль «Свой театр». На авансцене слева стоит маска смеха, а справа стоит маска плача. Каждый человек— актер, наблюдающий за жизнью, и режиссер своих спектаклей или коротеньких миниатюр, которые он разыгрывает в обществе себе подобных, чтобы жить комфортно и иметь то, что необходимо для выживания в этом обществе.
         «Это древнее искусство—театр». «Перевоплощение». Наблюдение рождает понимание, понимание рождает сопереживание, сопереживание рождает перевоплощение, перевоплощение рождает образ. Г. А. Товстоногов назвал перевоплощение вершиной драматического искусства.
        «Душа под микроскопом», «Под микроскопом», «В лабиринтах сознания».
          «История заблудшей овцы». «Беспокойная душа».
       Этюд на пластилиновую тему «Красота спасет мир» про то, как человек вылепил из пластилина двух солдат, которые устроили войну между собой, тогда человек слепил цветок красивый и война закончилась дружбой и восхищением красотой—миром.
      Театр—волшебное слово, оно сразу погружает меня в воздух творчества, в характеры и отношения между ними, в поиск столкновений между ними, в образы персонажей и в природу их чувств. Я не слышу их слов и звуков речи, но какая-то бессловесная атмосфера диалогов и монологов словно туман окутывает фигуры персонажей. А спускаясь еще ниже можно увидеть и коснуться земли, на которой стоят или ходят эти фигуры. Как будто спустился с высоты птичьего полета на землю. Но это не та земля, по которой я хожу, а театральная земля, по которой ходят театральные персонажи каких-то историй, выдуманных драматургами и еще не выдуманных. В общем, я приземляюсь на другую планету земля, на которой происходит жизнь образов. Наверное, это—проекция настоящей жизни на мою творческую человеческую природу, которая переводит объективную реальность на язык образов. Что-то такое происходит, когда начинаешь углубляться в значение слова «театр».
       «Полет на луну». Сверхзадача—«освободить Фантазию!» Фантазия— покровительница и муза творчества людей, была заключена в темницу на луне, туда ее загнали по приказу узурпатора власти на планете Земля злого, хитрого и жадного карлика Пупа Земного 1-го. Фантазия вернулась к людям и под ее флагом люди свергли царствование Пупа Земного 1-го. И началась новая жизнь! Радостная, наполненная смыслом и творчеством, под началом Фантазии и всех творческих людей.
       Две яблони росли в этом таинственном саду: Дерево Смеха и Дерево Плача… И тогда человек наевшись яблок с обоих деревьев получил расстройство желудка.
        Царство радости и царство печали.
•        Артист представляет спектакль про старичка, который лепит из пластилина... нашу жизнь... (поделки из пластилина) это его любимое занятие. Он лепит персонажей для жизни, сталкивает их между собой, влюбляет их друг в друга, и смотрит этот театр, иногда они обращаются к нему за помощью, иногда он вмешивается в их жизнь сам, каждый новый персонаж— новая чья-то жизнь, чья-то боль, чья-то радость...  А старичок лепит новых персонажей и запускает их в свое воображение, которое называется жизнью у этих персонажей. Просто у старичка живой, чувствительный пластилин, наподобие бревна, из которого был сделан Буратино. Хотя это тоже его воображение. И так проходит весь спектакль, созданный из последовательности историй со слепленными старичком персонажами.
 
Олег 23:49
• Кончается спектакль концом света— мощный ядерный взрыв, а потом старичок сел пить чай, попил и лег отдыхать.
Сверхзадача этого сюжета—остановить человеческую суету, которая есть слепота и безумие, ведущие к самоубийству человечества. Необходимо персонажам вернуться к Создателю, и понять, что он от нас хочет тем, что создал нас, для чего-то, для какой-то своей цели. Необходимо понять, разгадать замысел (Театр) Создателя. Игра фантазии в воображении Творца—интересное и увлекательное занятия для Него, но так ли оно безобидно и забавно для живых людей?
• Артист вышел на сцену. У него аллергия на аплодисменты, у него начинается чесаться все тело, когда он слышит аплодисменты зрителей.
 
Олег 22:41
• Как интересно, при сверхзадаче человека— "хочу вернуться к Богу!" его сквозное действие— стремление жить с Богом, встречает контрдействие дьявола, толкающее человека ко греху, суть, против Бога. Драматургия какая. Этюд на тему, наверное, самый классический. получится, самая глубокая тема в искусстве и в жизни, наверное,... История о том, как конфликт между светом и тьмой стал конфликтом между богообразным человеком и дьяволом. Этот этюд придумать и сыграть, и больше ничего можно не делать всю жизнь. В этой истории все корни нашей жизни.
•
      Да, вот такая задача— показать детям и их родителям историю про Бога, человека и дьявола. Показать просто, понятно и красиво (выразительно и ярко). Вот один вариант: Бог дал человеку сердце, а дьявол во время сна человека заменил его сердце на камень, а сердце забрал себе. И с тех пор человек потерял путь к Богу, а стал жить в дружбе с дьяволом, изменился характер человека—он перестал любить, жалеть, сострадать, стал равнодушным к чужому горю. А дьявол хочет его женить на своей дочери, которая полюбила человека, а он безразличен к ее чувству к нему, но она знает тайну дьявола—сердце человека в коробке под кроватью дьявола. Человек женится на дочери дьявола, и та в первую брачную ночь открывает ему тайну его сердца, он не верит, тогда она приносит коробку с его сердцем. Он удивлен этим фактом, она вынимает из него камень и вкладывает в его грудь его настоящее сердце… человек словно проснулся только что, оглядывается вокруг, смотрит на свою жену: Ева! ...  Адам! Влюбленные обнялись… и убежали из дома дьявола, пока тот спал после сытного праздничного застолья… И явился им ангел, и сказал, что Бог ждет их в Своем Царстве, что они выполнили план Бога по освобождению Евы от дьявола, для этого на землю и был послан Адам. А в детстве дьявол выкрал у людей маленькую Еву, а себя назвал ее отцом—так она и оказалась у дьявола.
       Бог сперва вылепил Люцифера, Он думал, что вылепил друга, но Люцифер, будучи полностью свободен, возгордился и отверг дружбу с Богом и поднял мятеж в обществе ангелов. Тогда Бог создал человека как своего друга, тоже свободного, человек любил Бога. Но Люцифер в облике змея соблазнил человека, и опять Бог потерял своего друга. Бог проклял человека и изгнал его из Рая на землю в мир, где царствует Люцифер. Таким образом, Бог решил показать человеку, что значит жить без Бога, под началом Люцифера—первого предателя. Но человеку было предложено покаяться во грехе против Бога, и с таким предложением к человеку обратился от имени Бога Господь Иисус Христос. Покаявшиеся люди назвались христианами, то есть последователи Христа и отвергли власть и дружбу с Люцифером, за что люди Люцифера стали преследовать христиан и уничтожать их на земле—юдоли греха. Но души христиан после смерти уходят в Царствие Небесное, к Богу на вечную жизнь в его Царствие. Мир земной это царство Люцифера, оно временно, и оно окончится уничтожением всего материального мира.
     Меня притягивает площадная мистерия на темы из Священного Писания. Хочется поставить пантомиму-спектакль в средневековом или античном стиле. На темы мифов, притч, сцен из жизни святых, богов, героев, царей, былин и преданий, народного эпоса на возвышенном месте (помост на сцене)—иллюзия лобного места на площади.
        Каждый персонаж становится для меня интересным, когда я начинаю погружаться в него, в его мироощущение. Неинтересных персонажей не бывает поэтому. Есть поверхностное отношение к персонажу, «персонаж вообще».
        «Композитор и Звук» -- о том, как музыкант укрощает и подчиняет себе Звук. Звук появляется незаметно, но острый внутренний слух композитора улавливает его присутствие. Постепенно Звук захватывает внимание композитора, композитор охотится за Звуком, а Звук его дразнит. Кончается все тем, что композитор оседлал Звук, и верхом на нем поехал, дирижируя палочкой дирижера. Или вариант такой «Композитор и Мелодия» -- сцена о том, как композитор сначала просто идет, потом начинает прислушиваться, начинает слышать еле уловимые звуки, которые уже трогают его сердце, затем композитор видит и слышит вдали фигуру девушки и мелодию, спешит за ней, догоняет ее, мелодия звучит громче, останавливает ее и осматривает ее всю, любуется ей счастливый, мелодия звучит в полную силу, и предлагает ей идти вместе, она соглашается и они уходят, мелодия постепенно затихает с их уходом.
      Номер пантомима в легком и смешном ключе, рассчитанный на детскую аудиторию. Первое, что пришло в голову—мальчик заступился за плачущую девочку и подрался с большим мальчиком за нее. Другого пока не пришло в голову мою. Надо подумать.
        Сверхзадача артиста— "Хочу дарить радость людям!" Сквозное действие— делюсь своими радостями со зрителями: собираю ягоды бросаю и зрителям, срываю яблоки бросаю и зрителям, срываю цветок... Появляется робот, который тянет руки к цветку, но мим не хочет давать цветок роботу, показывает ему фигу, тогда робот током бьет человека, подбирает цветок и исследует его, потом засовывает его себе в рот, исследует, обратно вытаскивает цветок изо рта, бросает его на землю, а сам после странных хаотичных движений ломается и застывает поломанный. Мим приходит в себя, видит картину, поднимает цветок, отряхивает с него пылинки, прижимает к себе этот цветок. Потом вспоминает про зрителей, идет навстречу им, останавливается на краю сцены и протягивает цветок зрителям. Под красивую мелодию уходит. Если нужно, я попробую записать на видео как я это вижу...
      Вот такой еще сюжет для представления артиста мима публике.
• Мне представлялось, что Звук это— неорганизованная персона. Композитор является организатором Звука, Композитор организует Звук в красивую мелодию (не просто дикий звук, на просто набор звуков, не хаос звуков, а гармония и приятность звучания) Звук совершает соответствующие движения и позы (с фонограммой), возможно и такое— Звук стал танцевать под дирижирование Композитора (фонограмма танца) и так они вместе уходят. В общем, Звук своим поведением, движением, позами выражает характер звучащей фонограммы.
• Композитор как бы приручает Звук, очищает его от дисгармонии, правит его движения как скульптор, окультуривает его.
 
Олег 14:54
• Как говорил Товстоногов Г. А., начинать надо с определения сверхзадачи пьесы, а уже потом выстраивать сквозное действие, контрдействие...на базе конфликта. Если искусство это— организованная по законам гармонии природа. Сверхзадача номера "Хочу организовать природу по законам гармонии!" Или "Хочу из хаоса создать порядок (гармонию)" или "Хочу создать из звуков музыку!"...Здесь надо разобраться...
 
Олег 15:14
• Главное событие здесь— рождение музыки (из первоначального дикого звука, через окультуривание звука композитором). Основное событие— композитор услышал звук, и этот звук его заинтересовал... Развитие — процесс охоты за звуком, приручение звука (как дикая лань), окультуривание дикого звука— все это поведение и движения персонажей. Финальное событие— композитор и звук танцуют вместе под рожденную музыку и так уходят. Показать зрителям, как рождается музыка.
       Музыка как чувство, выраженное в звуке. Рождение музыки. Ей предшествует чувство. Какая-то мысль или впечатление оплодотворяет сердце композитора и сердце рождает чувство. А чувство композитора ловит ритм и интонацию, из чего рождается мелодия и возникает гармония. Пока думаю, что эта пантомима рассчитана на двух артистов.
       Другая тема «Пластилин». Попробуем определить сверхзадачу мою как автора. Пластилин позволяет вылепить свою фантазию, значит— «Хочу вылепить свою фантазию!». Я влюбился и хочу вылепить свою любовь, здесь исходное событие—я влюбился! Почему вылепить из пластилина? Потому, что я скульптор…
        «Марионетка». Идет марионетка. Сперва она восторгается миром. Потом влюбляется безответно. Потом пьет, курит, устраивает дебош. Потом крестится и кается перед Богом. Потом умирает схватившись за сердце… потом кукловод поднимает ее за нитки и уводит прочь.
      Когда я думаю, как показывать пантомиму, я представляю публику из детей и взрослых как детей. И тогда мне становится ясно как, что и о чем показывать. Это мне помогает в работе над пантомимой, ее сюжетом, ее главным событием, ее сверхзадачей и сквозным действием, контрсквозным действием, ее конфликтом… Эта же публика помогает мне в отборе темы, в определении своей сверхзадачи как автора и как артиста.
       Как сказал К. С. Станиславский, начинать надо с определения сверх- сверхзадачи автора как человека и сквозного действия.
       То же правило и при сочинении спектакля. Что я хочу сделать этим спектаклем, для чего я хочу придумать спектакль? Я хочу увлечь искусством мима зрителей, чтобы они тоже стали заниматься этим искусством и обогатили бы его своими откровениями и мирами, чтобы создалась среда людей, исповедующих искусство мима— его театр.
         Для этого я должен интересно рассказать об этом искусстве, чем оно меня влюбило в себя, покорило меня, увлекло меня в свой мир, рассказать о тех возможностях, которыми она богата, заразить зрителей искусством мима, как когда-то меня заразил мим Александр Жеромский, мим Марсель Марсо, мим Илиас Хасанов, мим Александр Андреев…  Искусство мима это—возможность оригинально выразить свои мысли. И наконец, доказать на своем примере, что театр мима, древнейшее из искусств—всегда современное и молодое, и всегда интересное для человека своими темами и формами. Актуализация родства человека с Богом. Человек как творец. Задача—открыть свой мир для людей, чтобы найти новых друзей и единомышленников. У спектакля должна быть причина его создания и появления на публике. Надо обнаружить запрос на него в современном обществе, спектакль должен содержать ответы на вопросы общества, либо свою программу выживания человека в современном мире. Скорее выживание в этом современном мире, потому, что человеку трудно найти общий язык с согражданами, а посредством искусства мима можно открыть дверь в свой внутренний мир, а также, ходить друг к другу в гости, и таким образом находить ответы на, мучавшие долгое время, вопросы. Моя причина, наверное, такая—собрать людей вместе по доброму, и интересному поводу, помочь людям согреть свои сердца в компании таких же путников по жизни. Праздник общения! Такую цель или главную задачу я ставил перед собой, когда выходил на уличный театр—собрать людей вместе, чтобы они отдохнули и согрелись душой друг с другом, а я только осуществляю любопытный повод для того, чтобы они собрались вместе.
• В этом сюжете я хотел выразить такую мысль, что по слову Бога— "Без Меня не можете ничего делать", "Не может человек делать ничего, если не дано ему свыше", "На все воля Божья", то есть человек всегда марионетка, и грешим и каемся— на все воля божья. Мы куклы в руках Бога, и участвуем в Его театре. Моя мысль такая.
 
Олег 23:48
• Вспомнил, что у меня в 1994 году зимой было участие в фестивале молодежных театров в Волгограде, где я стал лауреатом и приз зрительских симпатий с 40 мин. программой, как театр одного актера. Там я свои номера представлял как блюда, а сам представился как официант, а в микрофон сам объявлял названия блюд-номеров. Заканчивалась эта процедура номером "Официант", придуманный утром, и этот номер жюри назвала гениальным (я репетировал его всего раз, и то за 3 мим. перед выходом)... Этот вариант преследует ту же цель— собрать различные номера в одной программе.
сегодня
 
Олег 2:30
• Сегодня вечером я думал над причиной создания и демонстрации твоего спектакля, и вспомнил как я оправдывал свой первый выход на уличный театр. Праздник общения! Такую цель или главную задачу я ставил перед собой, когда выходил на уличный театр—собрать людей вместе, чтобы они отдохнули и согрелись душой друг с другом, а я только осуществляю любопытный повод для того, чтобы они собрались вместе. И потому я всегда достигал свою цель и у меня не было провала. Создать атмосферу для импровизации— такая была актерская задача моя, которую, чтобы решить , необходимо свою игру сразу делать импровизационной, и становится источником новой реальности, в которую я приглашал зрителя, оазис среди зла и холода. Я делал зрителями прохожих, вырывал их из потока рутины и обыденности, от которой они так устали, я давал им вдохнуть воздуха свободы, непосредственности и открытий, и они оставались посмотреть до конца то, что не имеет конца, если этим хоть раз заразишься. Кстати, так же можно поставить задачу себе заразить зрителей свободой, творчеством, театром, пантомимой, клоунадой, импровизацией, дать зрителю подышать свежим воздухом...
 
Олег 2:41
• Импровизацию я понимаю как непредсказуемость поведения актера, в этом интрига для зрительского внимания и она позволяет артисту собрать народ вокруг себя. Показываешь какую-то головоломку, отчего у зрителей сперва дымятся мозги, а потом они начинают просто загипнотизированно следить за действием артиста.
Две задумки пришли—«Скрипка» и «Признание в любви». «Скрипка»: один скрипач узнал, что его мать живущая в другом городе тяжело больна, что ей нужна очень дорогая операция, иначе она умрет, и тогда скрипач продал свою дорогую и любимую скрипку, отдал деньги на операцию матери, но во время операции мать умерла… и скрипач сошел с ума… «Признание в любви»: уличный музыкант-скрипач каждый вечер играет на улице на скрипке и собирает толпы слушателей, и вот музыкант заметил симпатичную девушку, которая смотрела на него и улыбалась, она приходила на каждое его вечернее уличное представление и он вдруг почувствовал, что сердцем он уже жаждет ее присутствия на своих выступлениях, наконец, он решил признаться ей в своих чувствах к ней, и после одного произведения он подошел к ней и встав на колено предложил руку и сердце… девушка оказалась глухонемой…
        «Полет на Луну»: один мечтательный человек очень любил смотреть на звездное небо, смотрел на луну, просиживал за книгами про космос все время… И вот однажды он заснул за книгой про луну и ему приснился удивительный сон! Ему позвонили по телефону и сказали, что его ждут на космодроме для его полета на луну. Он мигом оделся и бегом на космодром… Это оказалось здесь же в соседнем дворе. Он сел в небольшую ракету, и ракета взмыла вверх. Он смотрел в иллюминатор и видел свою планету маленькой, звезды были все рядом… Наконец, ракета приземлилась на поверхность луны. Он вышел из ракеты и стал исследовать луну и ее обитателей… После он попрощался с обитателями луны и вернулся на своей ракете на землю, пришел к себе домой и лег спать, а потом проснулся и увидел, что лежит у себя дома, книга на полу, и вскочил, пытаясь понять, правда или ему приснилось, что он летал на луну?
         Пришел образ «Вулкан». О том, как вулкан был спящий, а потом у него началось в животе что-то происходить. Потом он проснулся и стал извергать лаву, поднялся вверх пепел, катастрофа… кончилось тем, что он снова заснул, уничтожив все что его окружало, залил огненной лавой. Это аналогия с нашим народом.
         О финальном событии. Финальное событие должно напоминать перевертывание страницы и начало новой истории.
        Все превращать в смех— жизненный принцип клоуна.
          Тема «Пойми меня». Сверхзадача—Хочу, чтобы меня поняли! «Исповедь». Действие с таким названием предполагает откровения артиста, его сокровенные мысли и глубинные переживания, темы, о которых он говорит с болью, которые не позволяют ему быть равнодушным. «От Адама до… меня». Исповедь или искусство? «С этюдником по жизни». Я ищу сосуд, который вместит в себя вино жизней актера-мима—его этюдов. Конечно легче искать, если знать, про что они. Но можно и предположить с большой долей вероятности, что это творческие работы-поиски себя в пантомиме. «Откровения». Адам интересный персонаж. В течение всей истории существования человечество постоянно выдумывает новые виды оружия, словно в Адаме была заложена программа всего человечества на самоуничтожение. Мина с замедленным действием. Про историю человечества от Адама до современного человека. Сперва орудие было нужно для добычи еды, и оно было примитивным. Потом орудие стало орудием убийства соперника по охоте—не поделили сбитую птицу, и один охотник убивает другого охотника и забирает добычу себе. И вот уже племя на племя, бои за лучшие угодья, за женщин. И эта борьба за лучшую жизнь подталкивает человека к изобретению новых видов оружия, которое уже направлено на себе подобных. Человек против человека—вопрос жизни и смерти, если хочешь жить—вооружайся лучше. Может получиться целый спектакль «От Адама до… меня».
        По порядку. Сцена первая. Появляется Адам Он впитывает окружающий мир, который прекрасен. Адам проголодался, ест ягоды, но не наедается ими, и вдруг поймал муху, и съел ее. Потом поймал ящерицу и стал ее есть. Сцена вторая. Адам крадется за добычей с камнем в руке, наконец, он прицеливается и бросает камень в птицу. Птица подбита, но выясняется, что за ней охотился другой охотник. Конфликт—они дерутся за добычу, и Адам убивает соперника, добыча достается ему. Он ест ее сырой. Наслаждается едой. Сцена третья. Адам идет по лесу и вдруг увидел прямые стволы тонкого деревца. И вот он уже с копьем в руке преследует иноплеменника, убивает его копьем. А его оружие забирает себе. Сцена четвертая. Адам изготавливает лук. Пробует лук на точность пущенной стрелы. Попал в птицу в воздухе. Поднял птицу, вырвал у нее перья и вставил себе в волосы, гордый уходит. Сцена пятая. Адам выходит с шпагой. Бьется с противником, прокалывает его в сердце. Уходит. Сцена шестая. Адам пришел на дуэль. И убивает из пистолета своего противника. Сцена седьмая. Адам с автоматом, стреляет в противника. Бросает гранату. Взрывает противника. Уходит. Сцена восьмая. Адам с дипломатом. Открывает дипломат, нажимает красную кнопку, и взлетела ракета. Сцена девятая. Катастрофа.
       Главное, чтобы была история, которую интересно рассказывать-показывать и смотреть. История, случай, событие в жизни персонажа. Начинается работа с определения исходного события, которое привело через основное событие к главному событию. Например, «Рыбалка»: исходное событие—ура, наконец-то я иду на рыбалку! Основное событие— не клюет! … мелочь только клюет. Главное событие—поймал большую щуку! Наверное, так.
       Комическая пантомима состоит из последовательности одного за другим комических эпизодов. В центре комического эпизода находится какое-то комическое событие в жизни персонажа. Построение комического эпизода таково: Персонаж—его цель в данной ситуации—действие персонажа к цели—событие комическое—оценка персонажем этого события—действие персонажа—новая ситуация. А по-простому, смешной эпизод— о смешном событии персонажа. Типа, хотел отпить чай, но обжег язык—чай оказался горячий. Любое событие, приносящее неудовольствие персонажу, смешит зрителя. Поэтому поведение невезучего персонажа смешит зрителя. Смешными могут быть подробности действия, взятые из наблюдений за жизнью. Например, в бане персонаж одевает шлепанцы и в них, как на лыжах, шуршит по полу в банный зал.
        Смех нужно добывать из наблюдений за жизнью, и такие подробности отбирать для комического действия. Но только не делать «вообще». «Вообще» смех не вызывает.
          Смешной театр. Театр, который вызывает смех зрителя. Лаборатория смеха. Театр одного актера-мима-клоуна.
       «Яблоко». Для уличного театра одного актера-мима. Артист выходит в центр внимания зрителя. Со всеми раскланивается… Достает из кармана воображаемое яблоко, трет его по рукаву, нюхает его, и наконец, откусывает и с удовольствием съедает его. Достает второе яблоко, так же трет о рукав. Вспоминает про зрителя, и предлагает ему, другому, третьему, посчитал пальце желающих и задумался—яблоко то одно, а желающих много… взял яблоко в две руки-ладони, и оно начало увеличиваться в размерах… пока не стало ему по пояс! Артист откусил от яблока, жует, вкусное… потом вспомнил про зрителей и покатил его к ним… стал давать зрителям кусать огромное яблоко. Накормив так воображаемым яблоком зрителя, артист уменьшил яблоко в размерах в прежнюю величину, доел его и раскланивавшись ушел.
        «Лестница в небо». Для уличного театра. Артист одевается… смотрится в зеркало… открывает дверь и выходит на улицу. На улице хорошо. Мим идет на месте—прогуливается здоровается с разными зрителями, девушкам воздушные поцелуи… вдруг пошел дождик... артист идет и мокнет, прыгает через лужи… Остановился и посмотрел на небо—там тучи. Немного подумав, артист берет лестницу и начинает по ней подниматься вверх… наконец взобрался на тучу, что-то ищет, … ага кажется нашел! Кран водопроводный. Закрыл его и спустился по лестнице вниз. Посмотрел на верх, солнышко сияет. Раскланялся и ушел.
        «Часовой на посту». Для уличного театра. Солдат марширует на место поста с автоматом. Пришел и стал на посту. Оглядывается, погода солнечная, красота! Смотрит вокруг, видит куст малины, начинает ее собирать… Вдруг ему показалось, что кто-то шуршит… прислушивается. Нет, показалось. Продолжает собирать малину… опять насторожился. Никого. Часовой ходит взад и вперед. Вдруг в желудке начались какие-то процессы. Часовой продолжает ходить на посту, но желудок все сильнее беспокоит солдата. Тогда он оглянулся вокруг… отошел от поста в кусты… снял штаны и сел какать, и тут он услышал голоса. Он передернул затвор автомата и закричал: «Стой кто идет!», натянул штаны, выскочил… никого. Опять снял штаны и сел какать. Опять кто-то зашуршал и солдат одел штаны, выскочил с автоматом… прислушался… никого. Обратно сел. Опять слышит шорох… не одевая штаны двигается к посту. Сидит с автоматом на посту и какает. Опять шорох в кустах… Вытерся листом лопуха, одел штаны. Подошел к кусту, смотрит, а там кошка, поднял ее на руки, гладит ее… пришла смена караула, солдат выпустил кошку, сдал пост и ушел с поста.
        Зритель может смеяться не только над поведением персонажа, но и над тем, в какой ситуации персонаж находится. Да, и это очень важно— создать и держать внимание зрителя на поведении персонажа в комической ситуации. Комическая ситуация это—ситуация, выставляющая персонажа в комическом свете, за которым интересно наблюдать. Например, этюд с тающим мороженным, которое течет и попадает на брюки, пиджак, рубашку персонажу, который никак не может нормально съесть свое мороженное. В принципе, комическая пантомима это— последовательность комических ситуаций, в которых оказывается персонаж. Комедия положений. Комедия ситуаций.
       •  Последнее время молодежный театр мне представляется так: актеры носятся с выпученными глазами по развалинам-декорациям и что-то все время кричат в направлении зрителя... истерика какая-то... Я в таком театре не хотел бы участвовать. Мне интересна в персонаже— личность, достоинство, его миропонимание, близость с моими мыслями и чувствами, отсутствие суеты и всякой спешки, не растворяемость, осознание себя и мира, интонация и смысл сценического действия. Я думаю, что если спектакль получился, то его хочется посмотреть еще раз, с этими актерами. Я прочел текст пьесы. Первое, что я хотел понять, сверхзадачу автора— ради чего надо обязательно поставить ставить этот спектакль, в чем автор хочет убедить зрителя, к чему призывает людей в зрительном зале? Я понял так, что меня хотят убедить в том, что Булгаков современен, и как бы и этот спектакль тоже современен, так как цитирует Булгакова. и главная цель— зазвать любителей творчества Булгакова в этот театр имени Булгакова. Тогда все понятно. Что же нового, важного, интересного я для себя открыл в этом тексте? ... ничего... ничего такого, что как-то повлияло на меня, взволновало, изменило мое отношение к жизни, добавило опыта, знания, наполнило смыслом мою жизнь в современном мире... Не знаю, может быть при постановке эта пьеса будет выглядеть интереснее, чем на бумаге... Все может быть.
•  По хорошему произведение должно удивлять зрителя, у него должен открыться рот от удивления и не закрываться всю жизнь при воспоминании об этом произведении.

Это была выдержка из переписки с Егором Моисеевым. Да, произведение должно удивлять. У зрителя, читателя, слушателя должен открыться рот от удивления и всегда открываться при воспоминании об этом произведении.
       В комической пантомиме действие героя должно вызывать смех. Например, в дождик герой пытается проходить лужи с риском замочить ноги—выделывает различные балансирующие движения и позы. И это смешно смотреть и интересно (как он выкарабкается из этой ситуации). То есть надо поместить героя в плохую для него ситуацию, а потом наблюдать и смеяться над тем, как он в ней копошится и принимает всяческие попытки выбраться из этой ситуации. И чем сильнее он этого хочет, тем смешнее становится его положение, и он сам, если выбраться никак не получается.
       «Смешная лаборатория». Для уличного театра. В смешной лаборатории путем алхимических опытов получаются напитки и капли для получения разных настроений и состояний духа. Здесь же лаборант актер-комик-мим приготавливает и капли Смешлина, Хохотина… Все съедобно. И можно попробовать желающим… А лаборант выпил чуть больше Хохотина и чуть не умер от смеха… спас напиток Серьёзнин.
       «Маска». Моноспектакль актера-мима. Стоит стул, на спинке стула висит маска.
        «Музыка сфер» 1. О том, как человек привыкает к разным сферам своего бытия, и, в конце концов, становится одинаковым в каждой из них и теряет свежесть восприятия жизни, и радости, и непосредственности, с возрастом человек становится круглым как голыш, стерлись его уникальность угловатости и своей индивидуальной формы, многогранность, неповторимость. Конфликт в том, что жизнь стирает индивидуальность и радость восприятия жизни, человеком с возрастом привыкает ко всему…
         «Музыка сфер» 2. О том, как человек, переходя из одной сферы жизни в другую сферу жизни, как бы путешествует по жизни в поисках радости, счастья для души. И он постепенно развивает такую скорость, что путешествие становится гонкой за счастьем, и, наконец, последняя сфера, в которой он остановился… и… его душа… отходит в другую, безграничную сферу—в вечную жизнь.
        «Музыка сфер» 3. О том, как человек привык к тому, что он сам выбирает сферу, которая ему нравится, и находится в ней сколько ему хочется. Но вот одна любопытная сфера, он попытался в нее проникнуть, но она его не пускает… наконец, он вломился в нее. Она необычная, он ее пытается изучить, долго лазит по ней, устает. Решил выбраться из этой сферы, но она не выпускает его. О бьется в ней, но… тут он понял, что это—ловушка! Этот момент напоминает «Клетку» Марселя Марсо.
         «Музыка сфер» 4. Сфера как образ совершенства пространства, целого мира. У сферы есть поверхность—шар, внутренний центр, внутреннее пространство шара, удерживаемое оболочкой шара. Сфера как совершенная форма, сосуд, наполненный своим веществом. В природе есть шары—цветок одуванчика.
        Мим—уличный художник, мим—официант в кафе, мим—фотограф, мим—портной, мим—продавец воздушных шаров, мим—продавец мороженного, мим—водитель автомобиля… Коротенькие зарисовки с событием.
         Мим—продавец шаров. Мим надувает воздушные шарики и продает их. Подошли мальчик и девочка. Девочка с шариками чуть не улетела в небо, мим успел ее схватить за ноги и вернуть на землю, а шарик ее отдал мальчику.
         Мим читает газету. Сначала смеялся, но постепенно начинает серьезнеть и наконец глотал сердечные таблетки. Начинался дождик, и мим накрывался газетой и мок под дождем. Потом дождик кончался, мим выбрасывал мокрую газету.
        В каждом эпизоде мима должно что-то произойти, случиться, какое-то событие.
        На улице. Мужик стоит у витрины и признается в своих чувствах манекену в витрине. В конце двое дружинников с повязками на рукавах забрали его, отбивающегося.
         На улице. Открытие живого памятника. С него срывают покрывало, и там оказывается мужик, смотрящий не небо. Через каждые 20 секунд памятник меняет позу. Вновь появляются дружинники и уводят сопротивляющегося мужика.
         На улице. В зоопарке, у клетки с обезьянами. Мужик разговаривает с одной обезьяной: «Володя, сколько тебе еще мотать, в смысле, сидеть? Я тут принес тебе покушать… домашнее… огурчики малосольные, селедочку, сметанку… Сигареты, Володька, тетя Шура и Дядя Петя передавали тебе привет…» В конце концов появлялись дружинники и уводили возмущенного мужика.
       На улице. Идет качаясь пьяненький мужик. Передним вырос столб. Мужик не понял? Уйди с дороги. Где же зажигалка? ... Ты чё оглох что ли, уйди с дороги! ... Куда же я ее положил? … У тебя зажигалка есть, а то я свою не могу найти? … Ты чё, глухой что ли? … Толкает столб, но сам отлетает от него… Ах вот ты какой, ты еще толкаешься, сильный что ли. Начался пьяный разговор «Ты меня уважаешь? Появились дружинники с повязками схватили мужика и повели его возмущавшегося.
        На улице. Мужичок пришел на место свидания, в руке букет цветов. Смотрит на часы, волнуется. Смотрит по сторонам, ищет ее взглядом… разные красивые девушки ходят. Но вот что-то мужику захотелось отлить… Стоит жмется, смотрит на часы, по сторонам... наконец отошел в сторонку между кустов и отливает. И тут ему на плечи ложатся две руки… дружинники. Заломили ему руки и повели, но навстречу им девушка… ноги, платье, корпус, лицо все задрали взгляды вверх. Да девушка оказалась высокой! Она убрала их руки от мужичка, взяла его букет с цветами, и взяв его под руку, пошли они. Дружинники смотрят озадаченно им с вослед. Она такая высокая, а он такой маленький, и счастливы!
         На улице. Прогуливается мужичок по скверу, проходит мимо скамейки, смотрит, у скамейки детская коляска и никого рядом. Огляделся вокруг, заглянул в коляску, а там ребенок плачет. Посмотрел мужик по сторонам, ни души… покачал коляску, ребенок плачет, мужичок стал катать коляску около скамейки, а сам взглядом ищет кого-нибудь… Тут подобрались дружинники, его скрутили дружинники! Неожиданно появилась мамаша! И стала лупить их всех сумкой… схватила коляску и поехала прочь из сквера… А мужик, пользуясь случаем, припустил от дружинников, а они за ним.
         Уличный спектакль 1991-1992 «Сон в летнюю ночь». В Комсомольском Парке (Быханов сад) летом в г. Липецке. Два персонажа. Стоит кровать, на ней спит один персонаж, вдруг из угла появляется человек в черном пальто тянущий за собой санки по асфальту. Он пробуждает спящего, всего в белой ночном спальном балахоне. Он зовет его в поход на северный полюс, рассказывает о его красотах и трудностях. И вот черный человек и этот персонаж одеваются потеплее, ведь там очень холодно! И вот звучит бушующая музыка, типа Вагнера или Бетховена, повторяющийся кусок, нагнетается атмосфера ситуации, когда двое ненормальный преодолевают сильные ураганы, тянут за собой санки. Они еле двигаются—таков сильный встречный холодный ветер. И вот один замерз и сел на санки, Черный человек один тянет санки с первым персонажем, потом он достает фляжку со спиртом, пьет сам, дает выпить первому, растирает ему ноги и руки спиртом. И вот они снова вместе тянут санки. Снег залепил им глаза, и они не сразу находят друг друга на ощупь. Наконец они пришли на место—на Северный полюс!!! Они раскрывают флаг страны и фотографируются. Потом черный человек куда-то уходит, остается первый персонаж, он видит свою кровать ложится в нее и засыпает. Автор сценария мим Олег Попов г. Липецк.
         На улице. Вдоль дома идет веселый мужичок, насвистывает какую-то мелодию, пританцовывает. Вдруг навстречу дружинники. Мужичок остановился и задом пятится. Дружинники медленно крадутся ему навстречу. Мужичок убегает за угол дома, дружинники за ним, только свернули за угол. А потом они же медленно спиной пятятся назад—на них надвигается огромный качок. Они дали деру от него. Тут из-за угла с сумкой силача появляется мужичок, ладонями «чокаются», ессс!
        «Звезда». О том, как молодая девушка сказала парню, который ее любил, что если он достанет звезду с неба, то она выйдет за него замуж. Парень пошел в дальний путь за звездой которая стала для него путеводной звездой и так он прошел всю землю вокруг, сам уже состарился и когда понял, что звезду он так и не достанет, то вернулся к той девушке, которая встретила его уже старухой.
        «Ракурсы одиночества». О том, какие картины преследуют человека, когда он одинок. О причинах одиночества и поиск путей выхода из его плена. Первая картина: «В лабиринтах сознания»—сколько бы человек не уходил бы в мыслях далеко, он всегда стоит на прежнем месте. Вторая картина: «Все раздражает», человек испытывает раздражение от всего, что его окружает, все ему не так, все ему не эдак, ему тяжело найти в себе место спокойствия и гармонии с миром, в нем скапливается агрессия, которая выплескивается наружу.
        Мим—артист, который, как актер, изображает без слов свое жизненное наблюдение или свою творческую фантазию, которые он, как режиссер, оформляет как театральное зрелище.  Другими словами, мим несет в своем маленьком саквояже: актерское мастерство, пластическую выразительность лица и тела, искусство создания воображаемого мира, мастерство режиссера, наблюдательность и оригинальную фантазию художника. А так мим выходит на сцену и достает из своего саквояжика разные воображаемые предметы и играет с ними, как будто они реальные, небольшие театральные этюды или простые действия на манипуляции с воображаемыми предметами. Общий облик мима—человек в шляпе с зонтиком и саквояжем. Вот такая форма шоу артиста мима.
        Шоу артиста-мима. Артист-мим создает воображаемые предметы и манипулирует ими в своей игре, а также сам преображается в различных персонажей и показывает различные сценки про них… Например, такая последовательность работ: «Наблюдения»; «Зарисовки»; «Этюды»… Сначала идут жизненные «Наблюдения» типа, «Артист перед выходом на публику (начинающий, первый выход на публику, умелый, пожилой, старик) или «Как алкаш разливает водку по стаканам», далее идут «Зарисовки»: «Человек и сцена» про то, что сначала человека на сцену не загонишь, а потом не стащишь его со сцены ни за что, или «Как старичок купил в аптеке лекарство, выпил его и душа старика отлетела к Богу.» и так далее, а следом идут «Этюды», в которых артист-мим показывает свои фантазии, мысли и чувства, выражающие его отношение к жизни. Через это шоу артист-мим раскрывает пред зрителем внутренний мир человека, проблемы и вопросы, волнующие его.
        Клоунада. Из-за кулис на сцену скромно переминаясь выходит клоун. Ему нравится, когда ему аплодируют, он с усердием кланяется публике и опять замирает в ожидании следующей порции аплодисментов. Из-за кулис выходит другой клоун, который останавливается у кулисы и начинает звать первого клоуна, старается убрать его со сцены… Первый клоун, естественно, сопротивляется этому и старается оставаться на глазах у зрителей. Появляются другие клоуны, которые устраивают в результате, потасовку на сцене. Затем началась погоня за несогласным первым клоуном, погоня продолжается и за кулисами. И вот первый клоун уже с флагом носится, провозглашая свободу! Наконец, первого клоуна поймали и уносят торжественно под музыку со сцены. Но вот он снова появляется со связанными руками и связанными ногами, но такой же веселый! Публика требует развязать и освободить первого клоуна! Вышедшие клоуны сперва защищают второго клоуна, а потом соглашаются, скрипя сердце, они развязывают первого клоуна. Тот счастлив! Хэппи энд!!! Он учит клоунов танцевать простой танец под музыку, и скоро на сцене все танцуют…
       «Автовладелец»: мужик припарковался, открыл дверь машины, отвинтил руль и с рулем вылез из своей машины, запер машину на сигнализацию, спокойный пошел с рулем домой.
          «Наблюдения», «Зарисовки», «Этюды». Такая последовательность творческого вечера артиста-мима, в котором он раскрывает двери своей творческой лаборатории перед всегда любопытным зрителем. «Наблюдения» представляют подсмотренные в жизни образы, типажи, ситуации. «Зарисовки» представляют небольшие драматические куски, выражающие то или иное отношение автора к жизненным явлениям. «Этюды» представляют опыт самостоятельной драматической игры в рамках собственной драматургии артиста-мима.
          Композиция пантомимы: этюда, зарисовки, наблюдения, свидетельствует о режиссерском умении преподнести театральное зрелище, его организация в пространстве и времени. Композиция в этом смысле подразумевается, как смысловая законченность работы артиста-мима. То есть, у работы должно быть начало, средняя часть и окончание (четкий финал).
        «Без права на ошибку». Человек рисует, а потом оказывается в том мире, который сам нарисовал. Он попадает в те ситуации, которые нарисованы им в его рисунках, и не может из них выбраться. Он встречается с теми фантастическими существами, которые он когда-то рисовал как ужастики и кошмарики. И вот в самый трудный момент человек проснулся и… сразу же кинулся искать свои рисунки. А найдя их стал их смотреть и все их отправил в огонь… сплошь чертовщина… Наконец, опустошенный он сел на стул… вот оно, творчество какое… без права на ошибку…
       «Без права на ошибку». Сперва, герой увлечен рисованием ужастиков, потом усталый засыпает, ему снятся его ужастики, он не может вырваться из их плена, наконец он просыпается в холодном поту… кидается к своим рисункам и начинает их уничтожать в огне. Безошибочно творит только тот, кто знает ради чего он это творит.
        «Старость не в радость». Старичок ковыляет по парку. Садится на скамейку. Достает газетку и начинает ее читать. Появляется молодая девица распущенного нрава. Она садится на эту же скамейку. Приводит себя в форму с помощью своей косметички. Старичок чувствует запахи духов, косметики и невольно начинает за ней подглядывать. Взгляды их встретились. Девица закурила. Начала соблазнять старичка. Старичок пьет сердечные таблетки. Девица смеется над старичком, который встал на колено и предложил ей свою руку и сердце. Девица помогла ему сесть обратно на скамейку. Тут девицу кто-то позвал, и она ушла, поцеловав старичка… Старичок опять пьет таблетки от сердца… встает и кое как идет вслед за девицей… Потом останавливается, хватается за сердце, разворачивается и ковыляет в обратную сторону.
        «Бомж». Бомж пришел к мусорным контейнерам. Копается в поисках еды… что-то его заинтересовало, он откапывает из мусора пакет с младенцем!!!… Достает сверток, прикладывает ухо к нему, живой!!! Бомж не знает, что ему делать, и он кладет сверток с младенцем обратно в контейнер. Но потом достал его из контейнера. Он пошел на тротуар и стал предлагать младенца людям, которые шарахались от него как от чумы. Тогда он пошел к одной лавочке мимо которой ходят люди, положил младенца на лавочку, а сам спрятался за лавочку. Люди проходят мимо младенца, и никто не подходит к нему. Тогда бомж подошел к свертку и взяв его на руки сел на лавочку и стал его качать. Мимо проходила старушка, села рядом с бомжом, стала улыбаться младенцу, что-то показывала ему пальцами. Увидев такой интерес старушки к ребенку, он предложил ей его покачать. Она с радостью согласилась и взяла младенца на руки. Стала его укачивать… И не заметила, как бомж исчез. Когда она поняла в чем дело, то позвонила по телефону в полицию о странной находке… далее приехала полиция и ребенок был спасен.
    Для пластического номера или мини-спектакля пришли две темы «Кипячение воды в сосуде на огне» и «Болото». Первая тема протестная, революционная. Вторая тема тоже протестная, о том, как тяжело жить в болоте.
     «Болото». Жизнь в болоте монотонна, обыденна, постыла, безрадостна, угрюма, погружена в вонючий склизкий тяжелый сон, полный кошмаров и усталости от этой жизни. Жижа гнилая, бульканье пузырей на поверхности этой жижи. Дух болота проснулся… потянул свои конечности, сел на кочку и недовольно зевнул. Стал срывать с себя пиявок. Потом оглядел свое болото и увидел кувшинку.
        На поверхности этой жижи появился цветок кувшинки!!! Красота посетила это затхлое и, казалось бы, забытое Богом место. Зажужжали пчелы над кувшинкой, потом стали появляться еще кувшинки. И казалось, что наконец-то, болото ожило, лягушки принялись петь свою заунывную песню и стали охотиться на комаров. Дух болота стал вдыхать аромат кувшинки и любоваться красотой этого цветка, выросшего на болоте. Дух обрадовался. Позвал других духов трясины. Они тоже проснулись и все увидели кувшинки и принялись радостно танцевать и валяться в жиже. Они радовались как дети…
         «Сосуд с водой, поставленный на огонь». Человек выносит огромный сосуд, устанавливает его на подставку. Потом уходит за ведрами с водой. Возвращается с полными ведрами воды, выливает воду в сосуд, закрывает его крышкой. Затем берет сучья, палки и подкладывает под сосудом. Достает спички и поджигает дрова. Раздувает огонь и уходит. Периодически пробует нагрелся ли сосуд. Наконец подумал и пошел вздремнуть. Сосуд нагревается и нагревается вода в нем. Она уже начинает закипать, бурлит в рамках сосуда, бьется об крышку. Вода кипит вся в этом сосуде. И вдруг она срывает крышку, и пар начинает выходить из сосуда наружу. Пар распространяется по всему пространству. Наконец появляется этот человек, потягивается от сна. Сквозь пар еле нашел сосуд, обжегся о него. Понял, в чем дело. Заглянул в сосуд, а вода вся выкипела. Человек достал пистолет и застрелился. Но пистолет сломался и тогда человек подняв руки вверх пошел сдаваться.
      Уличный спектакль 1991-1992 «Сон в летнюю ночь». В Комсомольском Парке (Быханов сад) летом в г. Липецке. Два персонажа. Стоит кровать, на ней спит один персонаж, вдруг из угла появляется человек в черном пальто тянущий за собой санки по асфальту. Он пробуждает спящего, всего в белой ночном спальном балахоне. Он зовет его в поход на северный полюс, рассказывает о его красотах и трудностях. И вот черный человек и этот персонаж одеваются потеплее, ведь там очень холодно! И вот звучит бушующая музыка, типа Вагнера или Бетховена, повторяющийся кусок, нагнетается атмосфера ситуации, когда двое ненормальный преодолевают сильные ураганы, тянут за собой санки. Они еле двигаются—таков сильный встречный холодный ветер. И вот один замерз и сел на санки, Черный человек один тянет санки с первым персонажем, потом он достает фляжку со спиртом, пьет сам, дает выпить первому, растирает ему ноги и руки спиртом. И вот они снова вместе тянут санки. Снег залепил им глаза, и они не сразу находят друг друга на ощупь. Наконец они пришли на место—на Северный полюс!!! Они раскрывают флаг страны и фотографируются. Потом черный человек куда-то уходит, остается первый персонаж, он видит свою кровать ложится в нее и засыпает. Автор сценария мим Олег Попов г. Липецк.
        Сегодня думал о перфомансе в закрытом помещении. И склоняюсь больше к импровизированному спектаклю, действию актера по определенному плану, по сценарию. А если речь пойдет о чистой импровизации, то действие актера может определяться исходя из конфликта персонажа или персонажей. Можно, мне думается, актеру импровизировать на тему, создавая, рисуя в пространстве новый характер, личность— персонажа через игру отношения ко всему, с чем он сталкивается в процессе своего действия. То есть, игра персонажа через обнаружение его конфликтов. Именно конфликт удерживает внимание зрителя, именно конфликт делает действие актуальным и зрелищным. Конфликт меду персонажами осуществить просто— я считаю, что главный актер здесь я, нет я здесь главный актер... и пошло-поехало... Если персонаж один, то он конфликтует со зрителем или окружающим его миром. Например, персонаж не доверяет окружающему миру, соответственно он себя и будет вести. Если он открытый и любознательный, то он будет вести себя соответственно. А вот конфликт уже, в свою очередь, вскрывает тему и порождает мысль автора и его сверх-сверхзадачу. Подходить к перфомансу, как к набору отдельных кусков действия, по принципу зрелищности, и не связанных друг с другом ни каким смыслом— тоже, наверное, имеет место быть. Я так понимаю клип в театре... Возможно будет продолжение этого монолога...
         Зрелище, представляющее театральное искусство, можно назвать спектаклем. В основе спектакля находится драматургия, то есть история, произошедшая с некими персонажами, которые связаны своими отношениями друг с другом. Чаще всего в основе драматургии спектакля лежит какое-то событие, потрясающее привычный мир персонажей и сознание зрителя. Это событие является главной причиной возникновения спектакля и его демонстрации перед зрителями. Это делается для того, чтобы зритель мог сопереживать персонажам, разделять чувства и мысли персонажей, их радости и печали, а, в конечном итоге, быть солидарными с автором драматургии. Например, можно взять историю про маленького человека, который постоянно страдает в современном мире, но не теряет своей внутренней веры в доброжелательность, миролюбие, искренность, бескорыстие и чистоту человеческого сердца. Типа князя Мышкина. Здесь зритель задает себе вопрос— а я так же думаю, как этот персонаж, или я с ним не согласен? Главное— взволновать зрителя, вызвать у него обратную реакцию на происходящее с персонажами. P.S.
         P.S. Спектакль начинается с появления действующих лиц, или с условного места и времени действия, которое создается декорацией, звуком, освещением. То есть, спектакль начинается с демонстрации условности, собственно, спектакль и есть демонстрация условности действия, условной жизни, новой реальности, создаваемой воображением всех, кто задействован в создании спектакля. Перфоманс, в нашем случае, это — создание условного места действия и самого действия условных действующих лиц. Условная реальность. Возьмем тему "Полет на Луну". Человечек появляется, который в трубу смотрит на небо. Вот он увидел Луну, достал карту звездного неба, начертил путь ракеты, сделал необходимые расчеты. Взял два ведра угля, разжег огонь в топке, добавил угля лопатой в топку. Сел в ракету и полетела ракета. Приземлилась на Луне. Человек одевает маску плавательную и выходит на поверхность Луны. Человек изучает Луну. Незаметно появляются луняне, которые наблюдают за человеком. И вот они встретились. Приветствия с обеих сторон. Диалог братьев по разуму. Человек достает плеер включает его и начинает танцевать, а луняне с интересом наблюдают за человечком. Луняне тоже начинают танцевать свой танец. Человечек достал фляжку с коньяком делает глоток и предлагает лунянам, они пьют тоже и становятся пьяными, и начинается супер-танец!!! В итоге они все повалились пьяные. Потом приходят в себя, у всех трещит голова, человечек похмеляет их рассолом и огурчиками из банки. Все довольные. На память общее селфи. На память лунянка одевает человечку на шею амулет— лунный камень, прощаются, человечек садится в ракету, бросает уголь в топку и полетела ракета. Вернулся человечек на ракете домой. Достал трубу и смотрит в небо и машет рукой лунянам и так беседуя с ними уходит. Финал.
         Да, эта тема театра очень интересна. Современный интерес к театру молодежь выражает своим словом— «Прикольно».
         Позволю себе порассуждать о перфомансе, как об особой форме существования спектакля. В моем понимании, перфоманс это— мизансцена спектакля, либо отдельная сцена спектакля (которая может повторяться несколько раз подряд), то есть что-то застывшее или повторяющееся (нагнетающее определенную атмосферу, определенный ход мысли и определенное чувство, часто создаваемые музыкальным оформлением, костюмом и гримом, реквизитом и декорацией, освещением, и другими средствами усиливающими атмосферу зрелища), или просто спектакль-действо, происходящее не на сцене, а непосредственно вблизи зрителя. Очень часто это застывшая экспрессия, застывшее действие, застывшая кульминация, пульсирующая неподвижность и так далее, но всегда это картина, созданная актерами или режиссером, автором идеи. Часто перфоманс это— спектакль и есть, но разыгрываемый на уровне зрителя, а не с высоты сцены, спектакль размешиваемый со зрителями. Что-то такое может быть, на мой взгляд.
      Есть у меня в сундуке еще и такое дело, которое называется "Живой театр" (1986г.) Представьте себе пасмурный осенний вечер, автобусная остановка, люди стоят и ждут своего автобуса, чтобы добраться под конец рабочего дня к себе домой... И вдруг среди этой толпы появляется высокий человек в длиннющем черном пальто с длинными рукавами, в черной шляпе в черных очках с белым гримом на лице, с белым марлевым платком на шее, с большим белым чемоданом, со стареньким клетчатым зонтиком. Он тоже ждет автобуса, хотя не понятно какого, он со всеми кидается к автобусу, но не садится в него, пропускает людей. Он не замечает, что за ним уже наблюдают люди, и в этом ожидании они пропускают свой автобус, им интересно, что это за тип, куда он держит путь, и так далее... Это "Живой театр", он начинается неожиданно и наблюдается какое-то время, а потом куда-то исчезает. Этот персонаж делает то же что и обыкновенный человек, но вид его странный и потому его действия кажутся игрой для обыкновенного обывателя. Вот он на остановке никак не может уехать, вот он зашел в аптеку и встал в очередь, а потом вышел из нее ничего не купив, вот он увидел что-то в большой луже и вокруг нее собрал два десятка любопытных мужиков, а потом он опять куда-то уходит, как НЛО неожиданно меняя свою траекторию...Незаметно для людей следом идет фотограф и снимает на фотоаппарат ситуации, создаваемые этим персонажем... "Живой театр"— это отражение человека из социума, одинокого, понятного сперва, но непредсказуемого если начать следить за ним, т.е так отражается загадка внутреннего мира ранимой души, поэта, поднимающего зрителей над серостью и неприветливостью жизни.
          «Живой театр» это—добавление в раствор жизни сока творчества театра живого, импровизирующего актера в своем сценическом костюме и со своим особенным поведением. То есть, зритель должен понимать, что перед ним театральный персонаж, а не путаться в догадках—то ли это ненормальный, то ли ему плохо.
        «Живой театр» как летающая тарелка—прилетела из неоткуда, из нее вышли инопланетяне, побыли чуть-чуть, сели в тарелку и улетели неизвестно куда. Эффект неожиданности и интрига неразрешенная остается—кто, откуда, зачем, куда?
        «Живой театр» -- яркий, неожиданный и интригующий. Увлекает воображение и фантазию зрителя. Когда я выходил на уличный театр («Живой театр»), то сначала просто предварительно выбирал место для своего действия и выдумывал образ того существа, которое должно будет появится здесь, и как это будет прочитано прохожими и зрителями. Ведь появление в этом месте моего персонажа будет к чему-то призывать людей своим существованием и поведением—действием моего существа, персонажа моего действия. Анализируя опыт «Лицедеев», я пришел к выводу, что они показывают духов города, которые вдруг вылезли из подвалов, с чердаков, с брошенных домов, из колодцев теплосетей, проходных дворов. Это метафизика города, его мечты, суеверия, сказки. И это главная идея уличного выхода на уличный театр «Лицедеев». Плюс идея самого выхода их персонажей, которое приурочено к какому-то важному для города событию. Жизнь духов сама по себе интересна, в случае «Лицедеев» это—маски, образы, фантомы, живущие фантазией актеров. Актеры сживаются со своими масками очень легко и естественно, это их творческая фантазия дает жизнь найденному образу. Одежды старые (тряпье), доставшиеся с прошлой жизни, ретро персонажи, но они актуальны, хотя про них уже и совсем забыли. Но они все равно живы и напоминают об этом своими появлениями в разных местах, совершенно неожиданно. Действие уличного театра должно быть привязано к месту его появления.
        Уличный театр. По тротуару движется человек в белой ночной рубашке и спальным колпаком на голове, он толкает вперед себя кровать, иногда он останавливается и садится на кровать, чтобы отдохнуть, а когда он сильно устает, то ложится на кровать и натянув на себя простыню тихо спит. Эту кровать персонаж толкает в помещение, на сцену, на которой он потом показывает свои пантомимы-сновидения. А может быть он толкает кровать до того места, где он будет показывать свои пантомимы на улице. Возможно и такое. Единственная декорация на сцене—кровать. «Сны Горыныча».
        Пантомима— безмолвное действие актера в роли персонажа истории или эпизода, когда смысл происходящего становится понятен из поведения персонажа, а не его речи.
       Об этюде. Что-то очень короткое, небольшое по времени. Но очень выразительное, что слов не надо. Этюд выражает чувство или мысль, в конце концов. Да, этюд должен иметь свою цель, сверхзадачу, и сверхзадачу автора—для чего этот этюд показывать людям: поднять настроение людям, увлечь зрителей на совершение в их жизни определенных поступков, изменить людей или изменить их отношение к жизни, друг к другу, к событиям, к окружающему миру… Это должно оставаться послевкусием после просмотра этюда—картинку уже убрали, а чувство и мысль остались в сердце зрителя. Для этого необходимо брать современные темы, в которых отражаются все времена. Другими словами, брать вечные темы, которые находят свое отражение в современной жизни. Как говорят, декорации другие, а люди все те же, и волнуют их все те же проблемы. В пантомиме декорация отсутствует, актер-мим создает в воображении зрителя и окружающий мир, и тех, кто его населяет. Вечные темы, которые существуют, к примеру, такие— Любовь мужчины и женщины, Отцы и дети, Природа, Счастье, Богатство, Бог, Семья, Работа, Отдых, Хобби и так далее, где каждая тема включает в себя множество других тем так же, как река впитывает множество ручейков. Из тем, которые актер-мим берет для своих пантомим, создается портрет актера-мима как человека, плюс то, с каким увлечением актер-мим исполняет свои пантомимы, это воздействует так же и на зрителя. Меня, например, интересует тема человека в мире, в котором он живет. Искусство, с моей точки зрения, решает проблемы человечества, наполняя смыслом жизнь человека и открывает ему путь к радости. Я представляю себе пантомиму как наблюдение за человеком или другим персонажем, как он ведет себя в той или иной жизненной ситуации, какие у него цели, и как он стремится к их достижению—какова цена радости в жизни.
         Тема «Сновидение» стала актуальна в последнее время. Сон уже не просто способ отдохнуть, а возможность прожить активную, полную впечатлений жизнь. Человек уже ложится спать с целью продолжения предыдущего сновидения, в котором он оказывался в разных интересных местах и встречался с приятными его сердцу людьми. Человек во сне может влюбиться, потом просыпаясь он с печалью понимает, что это было во сне… Это становится проблемой человека, причиной его плохого настроения, которое он переносит в реальную жизнь. Во сне ему хорошо, все его любят, а в жизни у него сплошные проблемы и он, к тому же, одинок. Человек пытается как-то соединить приснившееся и реальное, он хочет продолжения сновидения в жизни. Многие умы ломают головы над этой проблемой, но пока ничего принципиального в этом направлении не произошло, и сон так и остается загадкой для человека. Одни говорят, что во сне происходит то, что не может произойти в жизни, что это вытесненное из жизни, желаемое становится во сне действительным. Другие говорят, что во сне душа выходит из тела. Третьи говорят, что это происходит в теле человека с его памятью, которая так перемешивает впечатления от жизни, что возникает новая жизнь, которую человек и переживает во сне. Можно сказать, что сновидение это—игра воображения, которое реагирует на мысли спящего, на переживаемое впечатление из жизни. Говорят, что сон зависит от того, что человек съел перед сном. Бывают сны откровения. Бывает сон в руку. А бывает всякая белиберда. Кто-то может говорить, что сон зависит от архетипа, подсознания и еще от чего. Дебри непролазные, одним словом.
           Комическая пантомима держится на конфликте героя неудачника и предлагаемых обстоятельств. Предлагаемые обстоятельства создают препятствия для достижения героем своей цели. В комической пантомиме такие ситуации называют комическими эпизодами. В комическом эпизоде герой стремится к определенной цели. Трудность достижения цели героем напрягает ситуацию, делают ее драматичной, и серьезность ситуации срывается в смех как психологическая разрядка. Поэтому, сперва определяется герой, потом определяется его цель, после определяется место и время действия, в котором оказался герой. Далее герой предпринимает какое-то действие, которое уже вызывает смех. Далее препятствия начинают возникать на пути героя к своей цели, преодоление которых вызывает смех зрителей.
       Какие жизненные сюжеты могут содержать комическое действие? «Любитель живописи» о том, как мужик принес домой картину, долго искал, где ее повесить, на какой стене, повесил ее и пригласил соседа, тот принес бутылку водки, и они обмывали покупку, а потом заспорили о чем-то и подрались, а хозяин схватил со стены картину и ударил ею соседа, и картина порвалась, хозяин опомнился и взял раму и в ней запечатлел свой опечалившийся портрет, смотрящий на зрителя (стоп-кадр).
        Продолжаем искать жизненные комические сюжеты. «Маленький большой человек» о публичном выступлении маленького Большого человека, которого со всех сторон охраняют, который обратился к народу с какой-то речью, ему жарко и охранник дает ему бутылку с водой, которую тот периодически пьет, наконец он напился так, что захотел по малому, сказал об этом охраннику, те сгрудились стеной, за которой тот писает, повернувшись спиной, после чего он снова вернулся к народу, попрощался с народом и уходит, улыбаясь.
       Продолжаем поиск комических сюжетов, навеянных жизнью. Пантомима как искусство отражения жизни.
     Кто я? Небо, распростертое над головой? Облака, плывущие в неизвестную даль? Линия горизонта? Земля под ногами, поросшая травами и цветами? Деревья, застывшие в танце стволы и покачиваемые ветром ветви с листвой? А может я лист, оторвавшийся с ветки, кружащий над землей в вальсе. Или божья коровка, ползущая по зеленой травинке? А может быть река, несущая свои воды в направлении жадного моря? Я— отражение всего, но кто же я?
       Мим как зеркало, отражает то, что попало в его поле зрения. Но он отражает не один к одному, а со своим отношением к отражаемому, как он понимает и чувствует отражаемый объект. Что происходит на сцене—на нее выходит мим в образе персонажа пантомимы, который появился здесь не случайно, с определенной целью он пришел в это место действия, да, сцена перестает быть просто площадкой для выступления, становится местом действия, которое обозначает мим в своем поведении и действиях. Допустим персонаж мима футбольный болельщик, он пришел на стадион смотреть матч по футболу своей любимой команды со своим соперником из другого клуба. Он покупает билетик, контролер отрывает контроль у билетика на входе на стадион, персонаж смотрит на билетик и оглянув трибуны пошел искать свое место. Поднялся на трибуну, нашел свое место… и так далее, как в жизни (что вспомнит мим из своего опыта или наблюдений). Можно сказать, что место действия (и время действия) проявляют персонажа от его цели до его характера, мотивируют также его активность. Можно сказать, что сочинение комической пантомимы начинается с выбора места действия. Очень часто место действия заявлено в названии пантомимы. Тогда сочинение пантомимы будет происходить более естественно, так как место действия как корни, уходящие в жизнь. Место действия пантомимы—связь пантомимы с жизнью, с определения места действия надо начинать сочинять пантомиму, когда персонаж уже определен. Фактически мим просто обыгрывает место действия, проявляет его в воображении зрителя с помощью характерного для места действия поведения персонажа. Все дело в том, что место действия будоражит воображение, фантазию, память мима. К тому же, место действия предполагает определенный ритуал поведения в нем человека, норму поведения, которую персонаж должен выполнять, чтобы не стать смешным в глазах общества. Смешно то, что нарушает норму, нарушает ритуал, общепринятый порядок мыслей, чувств и действий гражданина общества. Конфликт индивидуальности и общества, конфликт между непосредственностью и нормой общества, между жизнью и смертью.
      Наконец-то, «родил»: Конфликт между жизнью и смертью. Вон куда восходит конфликт непосредственности индивидуальности и ритуала общества.
       «Маленький большой человек» о том, как из маленького человека вырастает Большой человек, или «История одной карьеры» о пути дворового мальчишки до президентского кресла.
        Насколько далеко находится драматургия от пантомимы? Когда я, как автор, хочу написать драматургию для пантомимы, то я пытаюсь брать начало из конкретного мима и его возможностей, и одновременно думаю об интересности придумываемого действия мима в разных ситуациях, которые я оцениваю, как зритель. Таким путем я быстро устаю сочинять. Как из пальца высасываю. Но если я знаю место действия и примерно представляю себе какой будет персонаж, то становится легче представить действие. Когда интересно и легко сочинять пантомиму? Для меня этот вопрос более чем важен и актуален. Как сочиняется пантомима у меня? Первое—выбор темы. Второе—формулирование идеи пантомимы. Третье—определение персонажа. Четвертое—определение места и времени действия. Пятое—определение цели персонажа. Шестое—как персонаж стремится к цели, какие действия, попытки он предпринимает. Седьмое—какое контрсквозное действие стоит у него на пути. Восьмое—определение конфликта. Девятое—композиция пантомимы (зоны развития конфликта). Десятое—написание либретто пантомимы (сюжет). Вот. Конечно все это—желаемое за действительное. Но всего этого я так или иначе касаюсь при сочинении драматургии для пантомимы. Может это сочинение произойти как озарение и рождение замысла пантомимы. Замысел—очень хорошее слово. Задумка—тоже хорошее слово.
        «Костюм актера» о том, как актер приходит на работу, на спектакль, состояние у него плохое, он уже старый, болезни преследуют его… он садится в гримерке, начинает гримироваться, одевает костюм графа, меняется его настроение, взгляд становится четким, требовательным, осанка выпрямляется, походка становится пружинистой… Он прохаживается по своей гримерке сосредотачиваясь на роли. Наконец он слышит аплодисменты зрителей, пора идти на сцену… он уходит решительно и достойно. И вот он возвращается за кулисы опять к себе в гримерку, он счастливый и в восторге потрясает руками, он славит Бога за такой успех! … успокаивается постепенно, снимает костюм графа, усталый и счастливый садится перед зеркалом на стул. Начинает снимать грим тряпочкой, снимает парик, а там лысина. Наконец, грим снят и актер смотрит на себя в зеркало, усталый закуривает. Достает из ящичка тумбочки бутылку коньяка, наливает себе рюмочку и выпивает… Усталый одевает куртку и уходит старческой походкой…
        Мим выходит на сцену как на место действия. Мим создает в воображении зрителя место действия своим действием на сцене. Действуя в воображаемом мире, мим создает жизнь своего персонажа, который заставляет зрителя переживать вместе с ним те чувства и мысли, которые возникают у персонажа в различных ситуациях, заставляя зрителя волноваться за судьбу персонажа. Для этого сопереживания зрителя и придумывается, и показывается пантомима. А начинается с выбора места действия и персонажа, с выбора его цели появления в данном месте действия.
        Комическая пантомима это—комическое поведение комического персонажа мима в определенном месте действия.
         Почему только комическая пантомима? Обыкновенная мимодрама так же происходит в определенном месте действия. Место действия мотивирует действие мима-персонажа в определенном направлении, в соответствии с его целью.
         Итак, определили— толчок фантазии мима делает выбор места действия, и следом идет цель появления персонажа в этом месте. «Полет на луну» о том, как один мужик заснул перед телевизором и ему приснился сон, как он сел в ракету и полетел в космос, приземлился на Луне, вышел на ее поверхность, стал изучать грунт, встретил лунянина, выпили с ним, сделали селфи, попрощались со слезами на глазах. Мужик сел в ракету и полетел обратно на Землю. Приземлился, вышел из ракеты, пришел домой и лег спать, вдруг проснулся от каких-то звуков—оказывается это телевизор громко работает.
         «Человек и дерево» о том, как один человек посадил саженец яблони, ухаживал за ним, оберегал его от всяческих опасностей, сам состарился, привел ребенка и дал ему яблоко с яблони…
        Вопрос о мотивации фантазии мима— как мим «включается» в творчество? Предлагаемыми обстоятельствами или правилами игры актера. То есть теми условиями, которые формируют и направляют движение творческой мысли мима и его фантазии. Мим фантазирует поведение своего персонажа в предлагаемых обстоятельствах, которые существуют в сюжете. Сюжет это— тоже правила игры мима, мим играет сюжет. Сюжет должен в первую очередь вдохновлять самого мима на творчество, на игру персонажа. Персонаж—тоже предлагаемое обстоятельство для мима. Творчество мима, в этом случае, заключается в его игре, в одушевлении персонажа истории. Мим—носитель жизни в пантомиме. Без искусства актерской игры мима пантомима мертва. Мим делает пантомиму кусочком жизни благодаря своей жизни в персонаже.
        Пантомима это—письмо мима к зрителям. Оно может быть веселым, грустным, философским, лирическим, дружеским, холодным, критическим, серьезным, абсурдным…
        «Радист Всевышнего» о том, как в безбожном городе, в котором царил разврат, жестокость, алчность и все пороки, был один человек, который жил в развалинах храма и укрывшись ото всех каждый день доставал небольшую рацию и передавал молитвы Всевышнему и просил помощи Его. И наконец, Бог призвал радиста покинуть город, чтобы предать жителей Божьей каре. И вот радист собрался, взял с собой бездомного мальчика, который дружил с радистом, и его маленькую сестренку и рано утром они вышли из города греха. Как только они удалились от него на полдня пути, то огромный смерч с тучами, громами, молниями, градом, ураганом обрушился на тот город и уничтожил всех живущих в нем.
        «В потоке сознания». Человек идет и подходит к реке, он входит в реку, плывет, начинает тонуть, над ним кружит птица, он хватает ее за ноги, и она вытаскивает его из воды, он приземляется на суше, берет лопату и начинает копать землю, достает из кармана спички и так далее…
       Жизнь, актер, театр, действие в образе, предлагаемые обстоятельства, иллюзия реальности тоже реальность, зритель, вера, сопереживание, драма.
        Лаборатория драматургии пантомимы. Персонаж и его Проблема. Выбор Пути Решения Проблемы. Попытки Решения Проблемы. Результат: решение или нерешение Проблемы. Эмоциональный Итог.
       «Человек и его проблемы». Можно пойти по этому пути творческого поиска. Или «Персонаж и его проблемы». «В потоке жизни».
         «Радист Всевышнего». Город погряз в пороках. В развалинах храма человек прячет рацию, по которой он связывается с Всевышним. У человека есть женщина, которая липнет к нему, он рассказывает ей свою тайну, и она из ревности к Богу выдает радиста обществу, которое убивает его, а рацию люди разбили о камни. Она поднимает наушники и одевает их. Ну что, поговорим? Его голос ей отвечает—поговорим, она теряет рассудок, срывает наушники, а его голос все продолжает повторять—поговорим, поговорим, поговорим, поговорим…
       «Скульптор и скульптура». Скульптор освобождает из каменного плена скульптуру, которая после освобождения уходит от скульптора и живет своей жизнью. Скульптор как освободитель живого образа, плененного в куске камня. Скульптор живет бедно, он приходит к своей скульптуре, которая занимает в обществе высокий пост и просит о помощи. Скульптура дает немного денег скульптору, а прислуге сказала, чтобы этого человека больше не пускала к нему. Девушка скульптора влюбилась в скульптуру и ушла к ней от скульптора. Скульптура же выдвинула свою кандидатуру на пост мэра города. Тогда скульптор сказал людям, что этот человек его скульптура, а он ее автор. Люди посмеялись и скульптора упекли в психушку. А скульптуру выбрали мэром города.
          «Пластилин». Невидимый дух вселяется в кусок пластилина и оживляет его, и так дух становится видимым.
         «Палач». Палач входит в свою комнату, смотрится в зеркало, поправляет пробор на голове, садится на стул, смотрит на часы, зевает, достает револьвер из стола, проверяет обойму, кладет пистолет обратно в стол, достает из стола книгу, и начинает ее читать, книга интересная, зачитался и зазвонил телефон, машинально взял трубку, его вызывали на казнь, он положил книгу на стол, заложил закладку в нее, достал револьвер из стола и пошел на вызов…
       Один боец внутренних войск при разгоне демонстрации ударил ногой по животу беременную женщину, и у нее случился выкидыш…
        Такое вожделенное Комическая пантомима. Пантомима не просто театр, но к тому же еще и комический. Умное лицо при совершении глупости. Возможно, что это формула комедии. Где в жизни можно встретить глупость? Глупость— наивность, непосредственность, доверчивость. Появилась задумка «Телеобращение президента», когда мужик набрал пива, рыбы, включает телевизор, и начинает пиршество и слушание телеобращение президента. У мужика серьезное лицо, и он со всем серьезным вниманием пытается понять речь президента. Но без выпивки он ее не может понять, но все равно он за президента., что бы тот ни говорил. Мужик слушает президента эмоционально…
•         "Крылья". Один мужик просил долго Бога дать ему сына. Наконец, Бог дал ему ребенка сына, но у него росли крылья на спине. Отец испугался, и стал подрезать крылья своему сыну. Это было очень больно, но отец объяснял сыну, что он должен быть похож на человека, а не на птицу или, тем более, на ангела... и так далее... общество его не примет, да и отцу краснеть за сына не хочется, а то будут показывать на него пальцем...
А дальше, сын вырос с мечтой о полете, терпя унижение и оскорбление от отца, одноклассников, соседей, родни… Наконец сын вырос и уехал в другой город по распределению после окончания института. Он научился жить в новом месте, где люди ценили крылатых людей и любили их по-настоящему. Крылатые люди в этом городе объединялись в группы и занимались театром, живописью, музыкой, архитектурой, кино, литературой… Они наполняли однообразную и рутинную жизнь людей новыми смыслами, идеями, впечатлениями, событиями, радостью жизни… У крылатого сына выросли прекрасные белые крылья за спиной, он стал жить свободно и радостно, распространяя любовь к искусству и в этом его мечта жизни сбылась! Но вот, прошло время, и сын получает письмо от больной и старенькой матерью, которая умоляла его вернуться в семью. Сын недолго думая вернулся в семью. Мать была рада, что сын рядом с ней. Отец подумал, что надо выкинуть дурь из головы сына, и идти работать на заводе, на котором сам проработал всю жизнь. Сын решил, что будет учить летать людей в этом городе, через театр…
        Концепция творчества мима простая— сцена как мастерская мима, где он творит, а творит он жизнь своих персонажей в воображаемом мире, который может быть и похож на реальный мир, а может быть и не похож, все от фантазии мима. Я помню, что на улице я сначала определял границы "сцены", а "задником" всегда была стена дома, у которого я готовился и как бы исчезал для публики (хотя все было открыто), а потом выходил в центр "сцены" и начиналось представление. Спина должна быть защищена.
        Фантазия мима. Это главный двигатель творчества. Фантазия мима позволяет из упражнения на воображаемую технику создать театральный этюд.
        «Истории из одной книги». Мим показывает, как он читает интересную книгу и уходит в нее с головой, проваливается в нее, попадает в описываемый ею мир, события, приключения, историю, а потом в конце истории выныривает из книги и переводит дух.
       
                Комическая пантомима.

        Я познакомился с тремя методиками обучения пантомиме: Рутберг, Славский, Маркова. Что мне ближе? Мне близки все три автора, каждый по-своему интересен. Славский мне интересен эстетикой комической пантомимы, ее гротеском, близостью к клоунаде, на злобу дня. Например, сейчас популярна тема гаджетов, новейших технологий, попытка заменить мозг человека компьютером, и тому подобное. Комическая пантомима берет проблему общества, и показывает ее значение, пользу или вред для простого человека. Гротеск—преувеличение, свойственное клоунаде. Например, человек набрал телефон службы знакомств и сделал заявку на знакомство с девушкой определенных данных. Ему тут же предложили то, что он хочет, он влюбился в эту девушку, а она оказалась новейшим роботом, главное периодически заменяй батарейку, от которой девушка работает. Тотальная компьютеризация жизни, быта, работы, отдыха и т.д. Фабула может быть такой: человек, неверящий в возможности электроники, зашел в магазин электроники и там влюбился в девушку, которая оказалась роботом.
        Комическая пантомима высмеивает нравы общества, обнажает корни современных проблем общества, курьезные ситуации с участием граждан общества, высмеиваются цели и идеалы современного общества, высмеиваются современные герои общества… Мим-комик ищет в современном мире что бы высмеять, над чем бы посмеяться. В центре внимания мима находится человек в современном мире.
       
         
    
 

       Область чувств и действия с чувством. Область мыслей и идей, и действия целенаправленного. Персонаж представляет из себя сгусток жизни, чувствительный ко всему происходящему в нем самом и вокруг него. Если холодно, то он сжимается от холода, мерзнет, хочет согреться, стремится к теплу. Если голоден, то он мучается от голода и ищет пропитание, чтобы утолить голод. Три кита: плач, смех, равновесие в душе.
        Настроение персонажа в каждый отрезок времени, действия разное, оно зависит от массы причин. Но существует главная причина, почему персонаж действует именно так, как действует, и не иначе. Заснял на видео этюд «Посвящение свиньям». 2019 Год свиньи. С новым годом, с новыми проблемами.
         Комический эпизод: персонаж; цель; действие; смешное неожиданное событие; оценка события; развязка смешная. Пример комического эпизода: идет человек по аллее парка; лужа на пути, хочет ее перепрыгнуть; разбежался, прыгнул; приземлился в луже; стоит в луже, чертыхается и не знает, что делать; снял ботинки и босиком перешел лужу. Всегда комический эпизод есть усложнение жизни персонажа, и всегда это—удаление от цели персонажа. Вот у меня есть этюд «В бане», в нем мало комических эпизодов, надо бы придумать еще. Не забываем, что комический эпизод возникает, когда персонаж стремится к своей цели и делает целенаправленное действие. Итак, «В Бане»: герой входит в дверь бани, раздевается, вещи складывает в кабинку, берет с собой пакет с принадлежностями для бани и входит в дверь банного зала: пар такой стоит, что ничего не видно; кое-как герой добрался до скамейки с тазиками; выбирает тазик и идет к кранам с холодной и горячей водой… Не забываем, что комическим может быть и просто персонаж и его поведение, как он держится, как он себя ведет в той или иной ситуации. Вспомним как держится герой Чаплина—он всегда полон достоинства, несмотря на те ситуации, в которые его бросает судьба или промысел Божий. Он словно проходит закалку, он не подведет и не предаст, и не бросит в беде.
       Мой герой—смесь интеллигента с простолюдином, с высшим образованием. Смесь тактичности с грубостью.
        Пантомима. Действие без слов. Сцена из жизни. Герой сюжета. Действие героя, вызывающее смех зрителя, хотя ситуация серьезная. Но почему-то зрителю смешно смотреть на героя, когда тот оказывается в серьезной ситуации. И чем серьезней ситуация для жизни героя, тем смешнее воспринимается поведение героя. Пришла задумка для этюда «На необитаемом острове».
                Пантомима в стиле «Немое кино». 

        Музыкальная пантомима в стиле «Немое кино». Пантомима под веселую музыку (диксиленд, регтайм, буги-вуги, твист, рок-энд-ролл) заряжает оптимизмом, жизнерадостностью, веселым настроением, желанием пошутить и посмеяться добрым смехом от души, настраивает мима и зрителя на юмористический лад. Хочется отдохнуть и расслабиться, ради потехи, которую предлагают вниманию зрителя мимы-комики. Они смешно действуют. Помню давно-давно ставил пантомиму «В фотоателье», «В кино», «Юноша спешит на свидание». Смешно было то, что персонажи действовали смешно с самым серьезным видом, в напряженные моменты своей жизни. В общем, из ответственного и важного дела мимы-комики делают какое-то посмешище, веселую чехарду. Мимы смеются над серьезностью и важностью своих персонажей, над их отношением к себе и к другим. Над желанием персонажей соответствовать образу нормального человека, всеми уважаемого, умного, успешного, удачливого. Особенно смешно смотреть, как они с этим умным видом совершают глупости. «В бане» интересная комическая тема. Хоть я ее и уже записал на видео, но ее можно еще хорошенько продумать, проработать. Задача мима—обыграть каждый эпизод, то есть в каждом эпизоде найти повод для смеха зрителя. В каждом эпизоде у персонажа есть отдельная цель. Допустим, что начинается с того, что персонаж начинает чесаться и ему, наконец, приходит идея— в баню. И вот он идет в баню. Приходит в баню. Платит в кассу 100 руб. и проходит в раздевалку. Все шкафчики заняты, открыт один свободный. Стал в нем вешать свою одежду. Разделся. Достал пакетик с банными принадлежностями, одел шлепанцы. Открыл дверь в банный зал, а там из-за пара ничего не видно. Как слепой идет, ищет дорогу руками. Здесь важно напомнить: нужно знать характер персонажа, кто он, по профессии, по жизненным принципам, и видеть, как влияют на него те или иные предлагаемые обстоятельства. Манеры должны выдавать его. Мне кажется, что на улице и на сцене можно показывать древние сюжеты комической пантомимы: в своем изложении. Например, такие: "В кинотеатре", "Фотоателье", "В столовой", "Штангист", "Операция", "В парикмахерской", "У зубного врача", "В магазине", "В бане", "Художник-абстракционист", "В комнате кривых зеркал", "На колесе обозрения", "В тире", "На выставке картин", "В театре", "В музее", «На футбольном матче», «На похоронах», «Поездка в городском транспорте», «Автолюбитель», «Юноша спешит на свидание» ... Можно для соло мима, а проще для двух мимов. Жалко я не в Москве, мог бы поставить кое-что из этого списка.
      Комические куски составляют комическую пантомиму, бусинки бриллиантов нанизаны на нить бус, где каждая бусинка бриллиант. Схема комической пантомимы проста: герой, воодушевленный своей целью, предпринимает, соответствующие его цели, действия, но встречает сопротивление своему стремлению, преодолевает полосу препятствий, это и вызывает смех наблюдателей-зрителей.
        Заметим, что в каждом новом месте действия мим-герой действует согласно этому месту действия, он обыгрывает это место, создает его иллюзию своим поведением, в этом задача мима—в создании иллюзии места и времени действия.
        Примерный вариант литературного сценария комической пантомимы. «На футбольном матче». Появляется болельщик, он смотрит на часы, приветствует своих друзей и пробирается через толпу, ловко орудуя локтями, покупает билет и проходит в стадион. Находит свое место. Мим попадает на огромный стадион, где сейчас будет проходить чемпионат мира по футболу. Трибуны шумят. За кого болеть, где наши? Какой опасный момент! Все кричат, сколько эмоций! Гол! Ура! Но гол не засчитали. Какая жалость! Мяч летает с одной половины поля на другую половину. Опасный момент! Гол! Ура! Нашим забили оказывается… А я и не знал, что это наши… Обидно, горе какое… Дайте-ка закурить. Не думал, что такой сложный матч… Выпить можно. Ох что-то жарко стало, надо снять майку. Тем более ей хорошо размахивать, подбадривать наших футболистов. Что-то невообразимое творится на стадионе, последние минуты матча, наши проигрывают. Кто-то молится, призывая небеса на помощь нашей команде. Все встали и… молча опускаются на свои места, мим сплюнул— наши проиграли. Пьяные и недовольные покидают болельщики трибуны.
         Весь фокус в том, что, обозначая место действия и его особенности, мим создает живую атмосферу и эффект присутствия зрителей на реальном месте действия в реальное время.
         «На выставке картин». Мим попал на выставку картин. Купил на входе билетик и прошел в зал. Ходит от одной картины к другой, читает на них названия, напечатанные на бирках. Наконец он остановился напротив одной картины, она его заворожила… но это оказалась девушка, она ему понравилась, и он стал вместе с ней смотреть картины, потом познакомился и они вместе покинули выставку.
        «У зубного врача». Зубной врач долго пытался выдернуть гнилой зуб у пациента, но все безрезультатно. Наконец, он заложил динамит в зуб, взрыв и все в клочья, но зуб удален, врач держит среди дыма гнилой зуб в руке, счастливый.
         «На похоронах». Мим пришел проститься с покойным, выражает соболезнования родственникам у гроба с покойным, сам встал у гроба, покойный лежит, скрестив руки на груди. Мим утер слезу. Тут мим прислушался к разговору соседей, и не удержался, засмеялся. Пытается сохранить серьезность и строгость лица, но анекдот опять вспомнил и опять засмеялся. Наконец, все вокруг смеются над этим анекдотом… Покойник открыл глаза и тоже заржал как конь!
        «В музее». Зал греческой скульптуры, в центре стоит скульптура обнаженного мужчины. Появляется уборщик с шваброй и ведром с водой, моет полы. Осматривает скульптуру. Решает ее помыть тряпкой. Трет ее спину, лицо, грудь… а это что такое, пенис… тоже помыть… хорошенько трет пенис тряпкой… пенис отвалился. После долгих попыток приставить пенис на место понял, что это бесполезно. Положил пенис в карман халата, а скульптуру обвязал тряпкой как набедренной повязкой. Моет пол дальше, уходит из этого зала.
        Внутренняя жизнь персонажа выражается его поступками. Поступок персонажа это—реакция персонажа на предлагаемые обстоятельства. Жизнь человеческого духа выражается в поступках. В процессе своего действия персонаж постоянно сталкивается с задачей «как поступить в том или ином случае?».
       История такая. Один человек был молод и влюбился в одну девушку, но так с ней и не познакомился. Прошло время и человек состарился. И однажды он встретил женщину пожилую, в ней он узнал ту девушку, по ее синим глазам, по фигуре. Но он к ней так и не подошел, хотя потом долго думал о ней, вспоминая ее молодой и пожилой. А жизнь прошла. А жизнь бывает только одна. Так думал старик… 
         Комическая пантомима, собственно, это «рассказывание» анекдота. Для большей живописности его рассказывают, показывая на себе. И в случае устного изложения, и в случае показа на себе расчет идет на воображение слушателя или зрителя. Рассказчик смешно рассказывает, мим-комик смешно показывает. Рассказчик рассказывает «что» происходило, а мим показывает «как» это происходило.
         Комическая пантомима— интересный объект для изучения. Это показ комического действия. Комическое действие совершает герой комической пантомимы. В чем отличие комического действия от обыкновенного действия? Комическое действие героя отличается тем, что действие, совершаемое им, в силу своей ненормальности, несет в себе комическое начало. Ненормальность или отклонение от нормы. В чем оно заключается? Есть здравый смысл и логика здравого смысла, соответственно, есть и нарушение здравого смысла и логики здравого смысла—оно и есть комическое начало либо патология рассудка. Мим пародирует своего прототипа из жизни, и подражает, в первую очередь, его внешнему состоянию (важность, серьезность, умный вид, знание дела, знание жизни), а само действие нисколько не свидетельствует об этих состояниях, напротив, с умным видом совершается глупость, неловкость, нелепость, неопытность и незнание. Именно эта неопытность в сочетании с маской знатока и является причиной для смеха окружающих. Вспомним Чарли Чаплина, несоответствие внешнего оборванного вида с манерами респектабельного джентльмена. Несостоятельные потуги героя Чарли выглядеть достойно вызывают смех. Несоответствие внутреннего самопредставления Чарли его внешнему виду лежит в основе образа Чарли, а несоответствие является одним из комических начал. То есть, комизм заложен в самом образе Чарли. Комична сама установка Чарли, и одновременно она драматична, если смотреть на нее как на серьезную проблему человека в обществе. Поэтому, для создания комического героя, надо определить несоответствие в нем самом. Например, старый (лысый, с вонючим одеколоном, в одежде моды его молодости, пьяненький «для куража») ловелас, пытается соблазнять молоденьких девушек, которых при его виде тянет на рвоту. Производит представление старого маразматика. Это его установка и она комична потому, что в ее основе несоответствие (возраста и желаний). Чарли попадает в цирк, под купол цирка, на натянутую проволоку, он, который боится высоты, вынужден балансировать на проволоке, из-за денег, кушать надо на что-то. Здесь несоответствие внутренней боязни высоты и условиями поведения канатоходца. Несоответствие в самой установке персонажа, она комична. В этом направлении и надо искать комический образ.
          Можно, конечно, подойти к этой установке как к его внутренней драме, которую он переживает в своей жизни. В любом случае, человек живет согласно своей внутренней установке, несет в себе проблему, которую решает в течение своей жизни.
         Человек по природе мечтательный постоянно сталкивается с суровой действительностью. Но от этого столкновения он только еще сильнее тянется к мечте, а суровая действительность еще больнее бьет его. Вот его проблема. И сколько Бог отмерил ему жить, столько он и будет пытаться решать свою проблему.
         Сумасшедший боготворит красивую женщину, приглашает ее к себе домой, она пришла, попили пива, и она предложила ему трахнуться, на что он посмотрел, как на прозу жизни и не трахнул ее, она обиделась на него и ушла навсегда, обозвав его бестолочью. Он видел в ней совершенство, а она оказалась земная и примитивная в своих желаниях и это оскорбило его чувство.
         «Охота за птицей счастья». Человек охотится в лесу за птицей счастья. Сначала он слышит ее пение в листве деревьев. Потом он видит ее. Потом он пытается ее поймать, но она улетает. И тогда он решает ее обмануть: он набирает в ладонь корм и протягивает к птице, сидящей в кусте. Ждет… Наконец, птица счастья села к нему на ладонь… он любуется ей… а потом накрывает ее другой ладонью, она в ловушке! Охотник радуется, счастье в его руках! Он смотрит между ладоней и радуется… Но что это?! Она не шевелится, человек раскрыл ладони, птица умерла… человек трогает ее крылья. Горе, человек тихо заплакал… слезы коснулись птицы счастья, и она воскресла и полетела! А человек стал вновь счастливым, любуется на кружащую над ним птицу счастья.
        Продолжаем копать комические образы. А именно, ищем персонажей с несоответствием в их природе. Посмотрим на простого человека, на нашего современника, что за проблему он решает, в чем его внутреннее несоответствие. Наш современник в своем большинстве небогатый трудяга, с кучей мелких и крупных проблем во всех сферах своей жизнедеятельности. Он хочет вырваться из тисков бедности, но государство грабит его. И заставляет его искать новые пути заработка, часто в обход закона. Внутренняя проблема современника такова: честный законопослушный гражданин вынужден обходить закон, чтобы выжить в этом государстве. Это не смешно.
         Поищем комического персонажа. Несоответствие внутреннего внешнему. «Трус». Внешне трус показывает себя как смелый и невозмутимый. Но при малейшей угрозе в его адрес в нем разыгрывается паника. Над слабыми он герой, а при более сильном он сразу боится, лебезит и подстраивается под более сильного, угождает и подыгрывает сильному. Неприятное зрелище.

                Комическая пантомима.

         Комическая пантомима «История про одного качка» про то, как качки качаются, наращивают мышцы, любуются на себя в зеркале, фотографируют свое тело. А потом идут гордые по улице производя впечатление на прохожих. Но вот появилась старушка со своей сумкой, и наш качок предлагает ей помощь донести ее сумку. Старушка сперва отказывалась, но не устояла перед требованиями качка и согласилась, отдала свою сумку качку. Он взял сумку старушки и крякнул от немыслимой тяжести, пронес ее метров тридцать и уже устал, язык высунул.
        Комическая пантомима интересна своей эмоциональной игрой актера-мима. Важно, чтобы каждый эпизод был доведен до максимума своего напряжения, чтобы он исчерпывал до дна комическое содержание действия в этом отрезке истории. То есть, если качок взял тяжелую сумку старушки, то он должен показать все возможные варианты несения этой непосильной ноши—сначала качок несет тяжелую сумку в правой руке, идет петляет, потом взял сумку в левую руку, идет и его качает как пьяного, потом он взял сумку на грудь, его штормит от тяжести, затем он наваливает сумку на спину и согнувшись еле переставляет ноги, наконец выдохся, поставил сумку на землю, тяжело дышит, пытается снова поднять сумку и не может, несколько попыток, бесполезно, кульминация, мотает головой, нет я больше не могу. Старушка поблагодарила качка, взяла свою сумку и поковыляла с ней дальше. Качок посмотрел ей во след и пьяной походкой пошел прочь. Финал.
         Комическая пантомима. Это прежде всего комическое действие. Когда напряженность и серьезность действия вдруг рождают параллельный план— комизм действия. Комизм как отрицание чрезмерной серьезности, т. е. формализма, неискренности, нездорового отношения к жизни. Юмор как здоровое начало в человеке.
        Пантомима «Шопинг». Человек едет на своем автомобиле, у него прекрасное настроение. Он остановился у продуктового магазинчика. Зашел с большой сумкой, подошел к прилавку и стал скупать разные продукты: консервы, колбасы, сыры, напитки, кондитерские изделия и т. д. Потом, набрав полную сумку продуктов, расплатился, попросил грузчика положить сумку с товарами в его машину, дал грузчику на чай. Затем зашел магазинчик одежды, так же купил разной одежды и все покупки отнес в машину, расплатился, сел в машину и поехал. Настроение прекрасное, он что-то насвистывает. Наконец, он приехал. Вылез из машины. Достал сумки с покупками, стал звать людей, скоро люди прибежали к нему, много детей. Человек стал раздавать продукты и одежду… Все раздал, и счастливый сел за руль, поехал. Сидит за рулем и насвистывает какую-то приятную мелодию. Финал.
         Комическая пантомима. Есть повод посмеяться. Посмеяться над собой, ведь всех нас объединяют одинаковые проблемы, в разной степени сложности, но мы можем понять и почувствовать чужую боль и чужую радость. Посмеяться значит расслабиться, отдохнуть от постоянного напряга в жизни, перевести дух, отойти ненадолго от проблем и посмотреть на них и на себя со стороны. Чтобы трезво посмотреть на суетность мира и увидеть комизм нашей суетности. Как мы ходим в магазин, как мы встречаем утро, как мы воспитываем детей и так далее. Как и что мы делаем.
        Комическая пантомима. Зарисовка «Молитва по телевизору». Про то, как мы веруем (не выходя из дома, молимся у телевизора, без отрыва от домашних забот). Вечером в комнату входит старик, смотрит на часы, садится и включает телевизор, ищет нужный канал, нашел православный канал «Союз», перекрестился и стал смотреть вечернюю молитву, часто и усердно крестится. Ему позвонили по телефону, он разговаривает и иногда крестится, глянув на экран, жалуется по телефону на головную боль, на боль в суставах и в пояснице, на сердце. Гладит кошку и опять крестится на экран. Звонок закончен. Перекрестился и смотрит дальше телевизионную молитву. Взял телефон и набрал номер знакомого, перекрестился, начался телефонный разговор, иногда перекрестится скользнув взглядом на экран телевизора. Опять разговор о плохом здоровье, его собеседник рассказывает о своих болезнях, и старик сочувственно качает головой, гладит кошку, закончен разговор… Смотрит в экран и начинает дремать, уронил голову на грудь… проснулся, смотрит на экран, молитва давно кончилась. Возвел очи к небу и три раза перекрестился. Выключил телевизор и пошел из комнаты зевая.
         Комическая пантомима. «Домашнее задание». Про то, как родитель помогает ребенку школьнику учиться, когда сам был троечником. Отец сидит в кресле и читает вечером газету. К нему подходит его сын школьник 5 класса и протягивает ему тетрадь с задачкой по математике—домашнее задание. Отец отложил газету, взял тетрадь и стал смотреть задачку. Отец предложил три способа ее решения и ответ все время разный и все неправильный. Отец задумался, отослал сына спать, а сам стал думать над этой задачкой. Позвонил по телефону трем свои знакомым, никто не знает, как ее решать. Отец в растерянности. Он открывает книжный шкаф, достает пять толстых книг, кладет их на стол, и начинает их изучать… Не получается решить, отец закурил… Исписал расчетами несколько страниц тетради. Скоро записи превратились в кипу исписанных расчетами листов. Отец пишет дальше, голова потяжелела, глаза слипаются, отец задремал и уснул за столом. Проснулся от звонка будильника, к нему подошел сынишка, и отец с гордостью вручил ему кипу исписанной бумаги. Сын ушел в школу. Отец стал курить и ждать телефонного звонка сына. Сын позвонил и сказал, что ему поставили 5.
        Комическая пантомима о том, как мы живем. Смысл в том, чтобы посмеяться над соседом и в то же время над собой. Нам смешно, когда сосед, забивая в стену гвоздик, нечаянно попадает себе по пальцу молотком и матерится. Это прямо классика юмора. Так же классика юмора падение на голову коробки, чемодана, плохо повешенной картины, и ругань после этого пострадавшего. Надо научиться придумывать цепочку событий, обостряющих действие. Собственно, это самое главное и самое трудное в сочинении пантомимы, в ее драматургии. Научившись этому можно спокойно придумывать комические пантомимы с легкостью и радостью. Нужно научиться обострять действие, затруднять движение персонажа к своей цели с помощью новых предлагаемых обстоятельств.
        «Божья коровка». Человек остановился и увидел на своем пути кучу какого-то хлама. Ему показалось, что он что-то услышал в этой куче. Он стал разгребать эту кучу и постепенно что-то слышал в этой куче. Наконец, он разобрал кучу до самого дна и вдруг увидел… божью коровку. Он взял ее в руку и стал смотреть как она ползет по его ладони, потом по указательному пальцу, который человек поднял вверх. Божья коровка забралась на вершину указательного пальца, расправила крылышки и полетела… вверх, на небо, наверное, так подумал человек, и в задумчивости пошел дальше…
         Комическая пантомима о том, как мы живем. Упрямство со стороны смешно, особенно если оно не достигает цели, а напротив, является причиной неудач. «Воин, философ, поэт». Возможно в прошлом эти три качества сочетали в себе известные люди общества. Не понятно, причем здесь комическая пантомима. Смешно смотреть на «зайца» в автобусе и на кондуктора, на этот вечный дуэт. Смешно, когда птица какнула с высоты и попала на голову, на шляпу или на новый пиджак гражданина. Смешно, когда пьяный падает в лужу и не может из нее встать. Смешно, когда из рук носильщика падает коробка с хрустальным сервизом, и как на это реагирует хозяйка хрусталя. Смешно, когда человек поскальзывается на льду и падает. Смешно, когда человек ест пирожное с кремом и спотыкается, роняет пирожное и начинает ругаться. Смешно, когда у целящегося в оленя заело ружье и не стреляет, и он ругается на ружье, а олень ушел спокойно и величаво. Смешно, когда спорят о чем-нибудь высокий и коротышка. Смешно, когда липкая жевательная резинка прилипает к пальцам, и человек не может ее выбросить, не знает, как от нее избавиться. Смешно, когда кто-то падает со сломанного стула. Смешно, когда у конферансье отключился микрофон, и он растерянный не знает, что делать. Смешно, когда…
        Как можно заметить, все комические моменты возникают как неудачи персонажей, беспомощность в этих ситуациях или, усугубляющие эти ситуации, поступки персонажа. Классическая формула смеха или комической ситуации—«Мне в сугробе горе, а ребятам—смех». Когда персонажа настигают неудачи—это сто процентов смеха зрителей.
        Смешно, когда тортом в лицо. Смешно, когда пьяный не может обойти столб, и после трех-четырех попыток разворачивается и идет в обратном направлении. Смешно, когда мороженное протекает снизу и капает на пиджак человека, а он пытается вытереть пятно и только еще больше капает уже на другую сторону пиджака… Смешно, когда старуха красит губы и подводит глаза, делает макияж, и, наконец, делает себе модную стрижку.

                О поступке персонажа.

          Действие в пантомиме выражено в чередовании поступков персонажа в связи с изменением предлагаемых обстоятельств. Допустим, что персонаж увидел новые предлагаемые обстоятельства, следует оценка этих предлагаемых обстоятельств, а затем следует поступок персонажа как ответ на сложившуюся ситуацию. А этот поступок персонажа приводит к новым предлагаемым обстоятельствам, что, соответственно, выражается реакцией на них, после чего следует новый поступок персонажа, и так далее. Характер персонажа раскрывается в отношении персонажа к предлагаемым обстоятельствам, выражаемым его поступком. Проще говоря, поступки персонажа характеризуют персонажа.
        Попробуем посочинять такую череду поступков. «Прогноз погоды». Человек собирается на улицу, слушает прогноз погоды по радио, и одевается тепло как на зиму, выходит на улицу, а там такая жара, что он весь сварился в теплой шубе и шапке, в варежках. Пришел домой, еле отдышался. Включил радио, прогноз погоды послушал, оделся легко, в одной маечке и шортах. Вышел на улицу, там такой мороз, что он скоро вернулся домой еле живой. И так далее—предлагаемые обстоятельства и поступок персонажа. Наконец, кульминация—персонаж выбросил приемник в окно (поступок), а там такая прекрасная погода, что он понял, как ему надо одеться, закрыл окно, оделся легко и так пошел на улицу (поступок). И оказался очень довольным погодой и одеждой.
         В человеческой душе происходит борьба разных сил и поступок человека говорит нам о том, какие силы взяли в нем верх в результате этой борьбы. 
        А история может начаться даже с покупки газеты в киоске—это уже поступок, который как-то характеризует персонажа. Значит он интересуется тем, что происходит в мире. И вот он сел на лавочку почитать любимую газету. Вариантов продолжения может быть множество. Например, от прочтения плохих новостей у него ухудшилось самочувствие, он выпил несколько таблеток: от спазма в голове, от повышенного давления, от коликов в желудке… Или он, читая газету, задремал… Или он сделал дырку в газете и стал наблюдать через нее за понравившейся ему девушкой…
          Посмотрим, какие поступки совершает человек, пришедший в баню. «В бане». Поход в баню это уже поступок, который характеризует человека. Как он попал в баню? Допустим, что у него в квартире на две недели отключили горячую воду (Исходное событие), и он вынужден идти в общественную баню, чтобы помыться. Это причина прихода человека в баню. Первые предлагаемые обстоятельства—кассир продает билетики для входа в баню. Человек ищет мелочь по всем карманам и отдает требуемую сумму кассиру. Кассир дает билетик человеку и тот проходит в раздевалку. Следующие предлагаемые обстоятельства—закрытые занятые шкафчики. Человек решает попробовать подергать за ручки у шкафчиков. В результате человек нашел открытый шкафчик и пустой. Он раздевается, складывает вещи в шкафчик, достает пакет с банными принадлежностями, одевает шлепанцы, закрывает шкафчик на ключик, а ключик положил в свой пакет и пошел в банный зал. А там все в тумане от пара, и человек решает двигаться руками, вытянутыми вперед, наощупь идти к кранам с горячей и холодной водой, он натыкается на людей, извиняется, пока ему не дали пинка, и он тоже кому-то дал пинка—ничего же не видно из-за пара. Да, но сначала надо взять тазик. И человек поставил на свободную скамейку пакет, а сам пошел искать свободный тазик. На скамейке напротив стоят три тазика. Человек берет один из них, но он оказывается соседа слева, человек извинился. Берет тазик справа, но этот тазик соседа справа, извиняется. Берет тазик посредине, вроде бы ничей. Ставит тазик под краны с водой, на всю открывает горячую и ошпаривается, отпрыгивает и пытается закрыть горячую воду. Закрыл. Всполоснул тазик и вылил воду. Потихоньку открыл краны с горячей и холодной водой. Набрал воды, достал из пакета мочалку и мыло и стал намыливаться. Намылил себя мочалкой с мылом, постоянно крутится, что не может найти тазик с водой, на ощупь ищет на скамейке, не может найти. Отошел от своего места и потерял ориентир. Как поступить? Вытирает глаза, они щиплют, но вот он увидел свой тазик, который стоял на своем месте. Подошел к нему и облился из него водой. Достал бритву и зеркало, намылил лицо для бритья, бреется, обрезался три раза, решил, что побрился. Сосед попросил зеркало, человек дал. Сам сидит на лавочке, смотрит по сторонам, ждет зеркало. Сосед не спешит, бреется. Наконец, сосед побрился, отдает зеркало и роняет его, зеркало разбилось. Человек раздосадован, выбрал самый большой осколок и положил его в пакет, смел рукой осколки в уголок. Собрал принадлежности в пакет и пошел в раздевалку. А там не может в пакете найти ключик от своего шкафчика. Наконец, к радости своей нашел его на самом дне пакета. Открыл шкафчик и стал вытираться полотенцем. Вытерся и стал одеваться. Оделся, взял пакет и пошел на улицу, попрощался с кассиром. Открыл дверь из бани и глубоко вдохнул, погода прекрасная. И в этот момент на его голову какнула птичка. Он погрозил ей кулаком, плюнул на землю и пошел. Финал.
         Итак, сначала предлагаемые обстоятельства, оценка их персонажем, а потом как поступить персонажу, поступок персонажа, и результат поступка персонажа—новые предлагаемые обстоятельства.
        Я вот думаю о «В бане». О предлагаемых обстоятельствах, в которые попал персонаж. Исходное событие—отключили воду на две недели в доме, где он живет. Он впервые идет в баню, но причина серьезная. Вынужден. Это его поступок, то есть его выбор пути действия, ведущего к его цели—помыться. Далее, персонаж попадает в предлагаемые обстоятельства и постоянно делает выбор— как поступить в каждых новых предлагаемых обстоятельствах, чтобы достичь свою главную цель. И получается, что вся пантомима это—цепочка поступков персонажа в постоянно развивающихся предлагаемых обстоятельствах на пути к достижению его цели. В каждый момент персонаж стоит перед выбором поступить так или иначе, или еще как в предлагаемых обстоятельствах.
         «На свадьбе». Исходное событие—у одного человека племянник женился. И вот этот человек приходит на свадьбу, которая проходит в квартире. Фабула такая: пришел на свадьбу племянника человек, поздравил молодых, сел за стол, напился, стал приставать к невесте, получил от жениха по морде, драка, и этого человека выкинули из квартиры.

                «О том, как мы живем».

         Общая тема комических пантомим «О том, как мы живем» направляет внимание мима-автора к наблюдениям за жизненными «картинками». Вот человек смотрит телевизор и молится, так как смотрит православный телеканал. Вот человек сидит на балконе и курит, наблюдает за полетами стрижей и мечтает бросить курить. Вот появляется на травке под окнами девяти-этажки неразлучная пара: хозяин и его собака бультерьер, слышаться повторяющиеся команды хозяина: «Ко мне!!!» Но собака любит свободу и природу, а хозяин требует быть послушной его глупым командам. В общем в каждый момент жизни что-то происходит с каждым существом. Вот камень лежит на солнце, нагрелся и на него погреться выползла ящерица. А потом на камень сел уставший человек. А потом человек ушел отдохнувший и ящерица вновь выползла на горячий камень. Вдруг в небе появилась птица. Коршун увидел ящерицу на камне и бросился вниз за добычей. Но ящерица спряталась под камень, и птица улетела. Ящерица снова выползла на камень и поцеловала его, камень от радости улыбнулся счастливо (стоп-кадр) финал. Это уже моя фантазия на тему «Из жизни камней». В общем, понятно, что материалом для создания пантомимы на тему «О том, как мы живем» служит любой момент жизни, который мим наблюдает, а потом показывает свое наблюдение как театр пантомимы. Это так потому, что в каждый момент происходит борьба за достижение какой-то цели. В каждый момент жизни ручеек ищет где ему протечь дальше, его подталкивает к этому вода все более пребывающая в нем.
          Не будем искать примеры далеко—они все рядом, перед глазами. Что происходит у меня в настоящий момент? Настоящая, долгая, изнурительная борьба за достижение мной моей цели-мечты—написать универсальную формулу драматургии пантомимы. Я постоянно сажусь за компьютер и в сотый раз пытаюсь подойти через внутреннее ощущение этой формулы к ее выражению в словах и предложениях. Это очень похоже на ловлю жар-птицы Иванушкой-дурачком из русской народной сказки. Вот появляется свободная минута и я сажусь к компьютеру, долго смотрю в пространство перед собой, пытаюсь настроиться на нужную волну, борюсь с отвлекающими мыслями. Собираю по частичкам свое внимание на выбранной теме и… печатаю одно и то же словосочетание—«Комическая пантомима», а потом длится пауза, в которой я не знаю, что печатать дальше. И в бессилии опускаю руки. В итоге я иду курить… То есть любой жизненный процесс происходит как борьба за достижение своей цели. Борьба, и накал ее постоянно растет во времени. Не зависимо от незатейливости темы борьба происходит с остротой и страстями как бы между жизнью и смертью. Это становится возможным при определенных предлагаемых обстоятельствах. Допустим придумывание универсальной формулы драматургии пантомимы это дело всей творческой жизни меня как мима, а мне уже 57 лет, необходимо успеть ее придумать, чтобы успеть по ней создать пантомимы и передать ее, как опыт, молодому поколению мимов. Вот такие предлагаемые обстоятельства направляют и являются вдохновляющим началом в этой ситуации, в этой борьбе! Другой пример этой темы, более широкой—альпинист карабкается по скале до вершины горы, где его ожидает подарок—цветок эдельвейса, который он хочет подарить любимой девушке.
         
          Вдохновение рождается от предлагаемых обстоятельств.

         Оправданием и главным мотивом активности мима на сцене являются предлагаемые обстоятельства, в которые помещен его персонаж. Именно предлагаемые обстоятельства мотивируют и направляют поступки и поведение персонажа. Нужно научиться самому придумывать такие предлагаемые обстоятельства, чтобы максимально заинтересовать мима и его персонажа. К тому же, необходимо научиться находить первый импульс—Исходное событие, которое вытолкнуло мима на сцену, а его персонажа на место и время действия. Задумка—человек заболел и решил составить, написать завещание. «Завещание». И вот он сидит за столом и сочиняет свое завещание, думает о том, кому и что и сколько достанется в наследство. Долго по-разному сочиняет, рвет черновики… В конце концов… выздоравливает.
       Идеи и вдохновение рождаются от появления предлагаемых обстоятельств.
        «Завещание». Фабула простая: один мужик захворал и решил составить завещание на случай своей смерти, стал сочинять кому, чего и сколько, наконец составил, но… болезнь прошла, выздоровел.  У мужика четыре сына: младшему—старый пиджак; следующему—часы ручные, которые то ходят, то не ходят; следующему—правый дырявый ботинок; последнему, самому старшему—левый ботинок.
         
                Уличный мим.

       Когда-то давно в г. Колпино (Ленинград) я организовал театр-лабораторию «Люди», в котором экспериментировал в направлении импровизации театра, сочинял пьесы и играл их со своей труппой. И вот однажды я решил расширить возможности нашего творчества. Я вышел на улицу. Как инопланетянин— в гриме и костюме Черного Пьеро. Я тогда назвал этот дебют как Живой Театр. Это было похоже на пускание маленького кораблика в первое плавание в открытое море жизни. Еще это чувство, чувство полета. Для порядка придумал себе творческую задачу, которая бы оправдывала мое поведение— «Создание атмосферы для импровизации». И вперед! Живой Театр я понимаю не как навязывание, насильственное внедрение в жизнь театральных людей. А как равноправное существование театрального персонажа и обыкновенных людей в одном общем пространстве окружающей действительности. Где человек— театр, которого простой прохожий может спокойно наблюдать, где человек-театр не навязывает своего прямого контакта с людьми, а просто делает их зрителями своего поведения, своего творчества, своего театра, своей фантазии, своего вымысла, своей идеи, своих мыслей, своего сердца, своей любви, своей тайны. Тогда я еще не знал, что показываю пантомиму, об этом мне сказали сами зрители. И я познакомился с «Лицедеями». От Коли Терентьева я узнал какие книги можно почитать о пантомиме и театре, которые они читали и по которым они сами учились. И я, работая инженером-конструктором на Ижорском заводе в Колпино, приступил к изучению того материала о пантомиме и театре, который мне порекомендовал Коля. Ленинградская Публичная библиотека имени Салтыкова-Щедрина открыла для меня свои двери…
          На мой взгляд, уличный мим должен иметь не только показывать «стенку» или «ходьбу на месте», но в первую очередь, иметь свою культуру, уровень не только техники пантомимы, но и уровень интеллекта и духовного содержания. Уличный мим должен показывать свой театр, а не тусовку ряженых. Уличный мим должен завоевывать сердца людей своим искусством, а не назойливо и агрессивно лезть обниматься с незнакомыми ему людьми и скорее позировать перед фотоаппаратами. В этом есть что-то от проституции—продажность по дешевке любви и красоты.
       Театр это—тайна актера, режиссера, автора, тайна их труда, их творчества. Нельзя из театра делать проходной двор.
         
                Темы для сочинения пантомим.

        Лирические, комические, философские, поэтические. Лирика, трагедия, драма, комедия. Бытовые, эпические, космические, религиозные… Театр—история о чьей-то жизни, показанная и сыгранная актерами на сцене перед зрителями. Об этой истории поговорим. В центре этой истории представлена чья-то судьба, или важнейшее событие в жизни персонажа этой истории, какой-то переломный момент в его жизни. Только такую историю можно представлять зрителю, а не обыденность, которая всем надоела своей безликостью и однообразием. С другой стороны, при внимательном подходе к нашей обыденности можно увидеть и страсти, и борьбу страстей, и духовное напряжение. Такая история тоже имеет право быть представлена зрителям со сцены.
        История может быть коротенькой зарисовкой, а может быть и продолжительным рассказом. «Настольная лампа». «Старый шкаф». «Письменный стол». «Ноутбук». Можно показывать историю как обыгрывание упражнения на воображаемую технику мима (создание иллюзии), а можно придумать историю с обыгрыванием воображаемого предмета, воображаемого партнера, воображаемой стихии природы.
         «Любитель живописи». Фабула такая: один мужик любил картины, принес одну домой, и замучился ее вешать на стену, а когда, наконец, повесил, то измученный, но довольный стал на нее любоваться. Эпизоды. Мужик принес домой картину. Распаковал ее. Выбирает стену и место, куда повесить картину. Взял гвоздь и молоток, долго примеривается… попал по пальцу, бросил молоток и попал себе на ногу, орет от боли! Пробует забить левой рукой, по пальцу, от боли бросает молоток себе на ногу другую, орет от боли! Думает и вспоминает про клей момент, достает тюбик мажет край картины, прижимает ее к стене, отходит, она падает. Мажет второй раз, прижимает ее к стене и смотрит на часы, подождал дольше. Картина весит, не падает. Отлично! Но что такое? Картина висит кверху ногами? Пытается отодрать картину от стены. Она не отдирается, крепко приклеилась. Наконец, отодрал половину, потом другую половину. Картина разорвалась на две половины. Что делать? Взял ножницы и вырезал по контуру холст. И эти две половины приклеил к стене. Усталый, выпил водки стакан, и… ему понравилась картина! Во!!!
       Получилось весело. Снял этот этюд на видео. Давно так не работал над комической пантомимой (номером). И вот, что важно отметить в этой работе—сначала я сочинял в своем воображении это действие персонажа. После того, как действие представилось в воображении, я стал нащупывать это действие в этюдных пробах на поведение персонажа в моих предлагаемых обстоятельствах. Когда я уже увидел свой этюд полностью в своем воображении, я его расписал на эпизоды. А после этого я снял этюд на видео.

                Цель персонажа.

        Цель и препятствия, как говорил Р. Славский. Движение персонажа к цели через препятствия является содержанием пантомимы.
         Цель характеризует персонажа. Амбициозная или скромная. «Любитель живописи» про амбициозную цель обывателя— причаститься к высокому искусству. В обществе людей существует много похожих целей, например, цель— жить благополучно объединяет большинство людей и заставляет их стремиться к этой цели. У кого какие аппетиты или претензии к жизни, такие у него и цели, такие устремления. Важность цели для персонажа находит выражение в готовности персонажа преодолевать все препятствия на этом пути.
         Свой творческий поиск тем, сюжетов можно начинать с поиска характерных целей для людей в современном обществе. Самые главные цели: благополучие, здоровье, счастье в личной жизни, счастье в семейной жизни, хорошая работа, достаток в семье, любовь, дружба, взаимопонимание, любимое занятие…
         Некоторые персонажи могут поставить себе слишком амбициозную цель—не по Сеньке шапка. Тогда получается веселое зрелище—преодоление препятствий на пути к этой цели. Выбор цели тоже поступок персонажа, как и стремление к ней и преодоление препятствий. Есть большие цели. Есть маленькие цели, которые составляют большую цель или ведут к ней.
         Покупка нового навороченного смартфона—вот какая цель у современного молодого человека. «Ну и гаджеты!» про то, как одному человеку приснился сон, что он идет в незнакомом современном городе, видит салон-магазин, торгующий гаджетами, зашел в него и увидел столько смартфонов, один другого лучше и дороже, что приобрел супер-навороченный смартфон последнего поколения, а когда проснулся, то посчитал мелочь в карманах и прослезился, взял метлу и пошел мести улицу.
        Цель и препятствие—вместе они рождают драматизм действия, создают сильное эмоциональное напряжение, что позволяет заинтересовать зрителя, заинтриговать его, удерживать его внимание на персонаже и на действии в целом.
         «Сватовство». Три действующих лица: Начальник, Подчиненный, Дочь Начальника, которую Начальник хочет выдать за муж, а она страшная, за Подчиненного, обещая ему продвижение по службе. Начальник споил Подчиненного и пьяный Подчиненный влюбился в Дочь Начальника. Начальник благословляет их брак и обращается к небесам, чтобы Бог хранил их.
          «Отелло». Комическая пантомима по мотивам. В дверь комнаты входит осторожный Отелло, взгляд его туманен от чувства ревности. Он словно ничего не видит. Вот он прислушивается, не следит ли кто за ним. Наконец, он издает крик ревнивого мавра. И начинает хватать разные предметы и душить их, потом понимает, что это не Дездемона и бросает эти предметы в сторону… передушил разные предметы… ищет глазами Дездемону, а руки сами ищут в воздухе кого задушить. Наконец, понял, что ее нет в комнате, и тогда его руки потянулись к собственной шее, вцепились в горло… и вот он задушил себя и осел на колени, упал на землю. Финал. В этой картинке мавром движет одно желание—душить, поэтому он в конце не разобрал кого душит и задушил себя самого.

                Желание.

         Я подобрал более точное определение цели как Желание Персонажа, которое его охватывает в разной степени остроты. Острое желание сильнее, чем скромное желание. Да, мы рабы своих желаний. Откуда в нас рождается какое-то определенное желание мне не известно. Но мне понятно, что желание нами руководит. Желание тоже характеризует персонажа, так как оно идет изнутри персонажа. И пока мы живы, мы чего-то желаем, и ищем разные способы, доступные и недоступные, чтобы это желание удовлетворить, живем ради исполнения наших желаний. В этом я вижу смысл жизни—в исполнении наших желаний. Ничего не желают только покойники.
         Можно проанализировать какие желания руководят современным человеком и так составить портрет нашего времени. Но при пристальном взгляде на наше общество можно сказать, что если убрать декорации времени, то общество волнуют одни и те же проблемы, что и много лет назад.
         Про силу желания есть сказка Пушкина «Сказка о золотой рыбке», где бабка дает волю своим желаниям. Причины появления у персонажа какого-то желания могут быть самые разные, но они свидетельствуют о том внутреннем мире персонажа, который мы увидеть не можем, но его желание дает нам возможность увидеть его нутро. То есть, тайное делать явным, невидимое делать видимым.
         Персонаж совершает поступок исходя из своего желания. Поступок мотивирован желанием персонажа. Поступок виден, а желание невидимо. Поступок внешний, а желание внутреннее. Поступок персонажа делает его желание видимым.
         Желание может быть слабым, тогда поступок слабый. А если желание сильное, то и поступок будет сильный. Сила поступка свидетельствует о силе желания.
          Желание Бога правит миром и так же характеризует Его в глазах (в сердцах) людей. Видя поступок Христа люди понимают желание Бога и так постигают Его Замысел.
          Желания у людей разные, но в главном схожие. Все хотят быть здоровыми, счастливыми, благополучными, красивыми, умными, успешными, уважаемыми, живущими в комфорте и в достатке, чтобы как у всех и даже лучше. И для всего этого люди совершают самые разные поступки. Как минимум, надо получить образование, вести здоровый образ жизни, дружить с полезными людьми и так далее.
          Желание—причина стремления и поступков персонажа, она внутри него. Какие самые распространенные и доступные желания? Пойти на прогулку, почитать интересную книгу, посмотреть телевизор, поспать, вкусно поесть, походить по магазинам, поболтать с кем-то по телефону, посидеть за компьютером, заняться любимым делом, сходить в кино, на выставку, в театр, в плавательный бассейн, в гости, в церковь, в музей, на стадион, в фитнес-клуб, на речку, в лес, на море, в горы, в пещеру, на рыбалку, в бар, в ресторан, в парк на аттракционы, в баню, в сад или на дачу… Как видно, желаний всех не сосчитать, к тому же, сами желания разные по своей силе, по остроте. Сильные желания оттесняют слабые. В первую очередь надо исполнить наиболее острое и необходимое. Не пойдешь же на свидание с девушкой если тебе приспичило сходить в туалет. Какие тут объяснения в любви, тут скорее в сортир, пока не взорвался по дороге! С прогрессом общества появляются новые желания, а другие желания отходят в историю, считаются пережитком прошлого, старомодными и несовременными. А ведь когда-то они были и модны, и популярны, и общеприняты… а сейчас вот они устарели для современного человека. Когда-то, совсем недавно люди писали друг другу письма и пользовались услугами почты, а сейчас есть сотовые телефоны, интернет, скайп, социальные сети… И почта уже старомодна, как и письма.
        Итак, персонаж «загорелся желанием», думает, как поступить, как удовлетворить желание, и поступает так, как ему кажется правильным. Но на пути исполнения желания вдруг возникают препятствия и их надо преодолевать. И тут проявляется сила желания и характер персонажа, и соответствие желаемого возможностям персонажа. Если персонаж претендует на то, что ему не по силам, то его попытки вызывают смех окружающих, зрителей. Басня И. А. Крылова «Лисица и виноград», где лисица, поняв, что виноград ей не достать, оправдывается тем, что ругает спелый и сочный виноград назвав его незрелым, и под смех читателя уходит ни с чем.
        Несоответствие желания и возможностей персонажей. Старик клеится к молоденьким девушкам, но он постоянно пердит и не замечает этого. Старуха сажает свою задницу на стул перед зеркалом и красится (старая актриса) под молодую, раздевается, не знает куда деть висячую грудь, и одевает модную молодежную одежду, все трещит и рвется на ней, натягивает на свою задницу джинсы, и с кривыми ногами с гримасой страдания шлет кому-то воздушный поцелуй.
        Записал на видео «Два портрета» по вышесказанному рассказу. Получилось весело.
        Несоответствие желания персонажа его возможностям. То, как себя представляет себя перед обществом персонаж, будучи совсем другим (играет свой театр). В обществе он играет такого индюка важного и самовлюбленного, а сам по сути своей дурень с огромной претензией к обществу, жаждет общественного обожания и восхищения, почета, славы и уважения. «Мать и сынок» сценка взаимоотношений больной матери и ее взрослого сына-дурака самовлюбленного. 

                Пантомима как инструмент.

             Пантомима может служить инструментом для выражения своих мыслей и чувств мима. Т. е. не только для развлечения публики, но и заставить зрителя критически отнестись к себе, в серьез задуматься о своей жизни, о том, какие мы, какими нас люди видят и каких себя мы являем, когда нас никто не видит, т.е. в домашних условиях.
          Пантомима позволяет зрителю увидеть то, что скрывается за костюмом и гримом мима, что за сердце бьется в груди артиста, что ему небезразлично, чем оно наполнено до краев и что нечаянно выплескивается из него.
         «Хамелеон». О том, как часто мы меняем свою окраску в разных ситуациях, постоянно приспосабливаемся под окружающий мир, чтобы нас не коснулась беда. Есть такой рассказ у А. П. Чехова «Хамелеон», так вот он об этом явлении в человеческом поведении. На людях мы одни, а в собственной квартире мы другие. На людях мы святые, а дома мы демоны. С сильными мы дружим, а слабых презираем.
         Возможно, копаясь в себе можно найти много пороков, недостатков, отрицательных качеств, за которые стыдно, которые въелись в собственный характер и отравляют жизнь и себе и другим.
         Не знаю, нужно ли лезть в душу к зрителю, чему-то его учить. Скорее мне нужно учиться у зрителей. Они же не дураки, раз смотрят мои пантомимы… или мое зрелище для дураков? Я так не думаю.
          Пантомима это—путь к умам и сердцам людей. Он не единственный, но оригинальный, эффективный и простой.
       Пантомима—это не просто театр, но это обращение мима к зрителям, людям, обществу, человечеству, призыв мима.
       Сегодня мне приснилась моя пантомима «Божья коровка», только божья коровка была настоящая, а не воображаемая.
        Юмор и сатира. Одна пантомима смешит и веселит, а вторая высмеивает и заставляет задуматься. Да и смех бывает разный. Бывает смех добрый, снисходительный, а бывает смех злой, сарказм, злорадство.
       
                Как рождается пантомима.

          Пантомима рождается, когда не хватает слов и словами не передать того, о чем хочется рассказать. Рождается «картинка» (то, что можно посмотреть, обобщенно, не обязательно живопись, графика, акварель, а театральная картинка). Театр существует в жизни человека для его самосохранения. Этот театр не обязательно на сцене, сцена так же есть в жизни человека. Эффект сцены возникает, когда появляется зрелище—оно создает эффект сцены, на которой происходит это зрелище. Эффект театра и эффект сцены происходят одновременно—там, где появляется театр, там и появляется сцена.
         Вот сейчас у меня родилась пантомима (сюжет). «Запах», про то, как один человек почувствовал неприятный запах, думал, что это от его друзей, оказалось от самого так пахнет, посмотрел подошвы, зашел домой и закрыл дверь, стал снимать одну за другой свою одежду, все снял, а запах остается, достал сердце, понюхал его—воняет, вскрывает сердце свое, как кошелек, а там такая вонища поднялась, что человека вырвало, достал из сердца источник вони—купюру денежную! Посмотрел на свет ее водяные знаки. Вонь была от нее. Выкинул купюру и помыл сердце водой под краном, с мылом и чистое вложил в грудь. Вот так. Стоп кадр. Такое вот моралите получилось.
        Возвращаюсь к теме «Как рождается пантомима». У меня это происходит всегда неожиданно как озарение. Есть какой-то в начале момент, когда меня зажигает какое-то слово, мизансцена в моем воображении, мое настроение (эмоциональная волна), картинка и литературная, и образно-театральная, тема, конфликт, персонаж, ситуация, поведение персонажа, интонация, поза, мимика жесты персонажа… Можно, кстати, подумать над этюдом про то, как мим сочиняет, «рожает» пантомиму. Показать этот мучительный и интересный процесс. Сперва мим мучается от того, что нечего не может придумать. Потом нечаянно посмотрел в окно, а там идут люди по улице, у всех разная походка, разная осанка, они идут с разной скоростью, очевидно, что у них разные настроения, разные цели, куда они спешат или идут спокойно. Мим пробует их изображать. Увлекается этим процессом и ему приходит в голову идея сделать этюд о прохожих, которых он увидел, просто показать разных людей, как они идут. Или как разные люди читают объявление на дверях подъезда, в котором сообщается, что в подъезде будет проверка газовых дымоходов, чтобы в квартире обязательно был кто-нибудь из жильцов. Или как разные люди реагируют на объявление голосовать за какого-то депутата.
         Если объяснить детской аудитории что такое пантомима, то я бы сказал сначала, что это игра, где надо без слов изобразить что-то или кого-то, чтобы было похоже и узнаваемо. Для детей постарше я бы добавил, что надо без слов изобразить историю про событие или происшествие в жизни героев истории так, чтобы зрители все поняли. Для детей еще большего возраста я бы так сформулировал театр пантомимы: это театр, но не обычный театр, а театр мимики, жестов и пластики тела, который делает понятным действие актера-мима без помощи слов.
       Я часто проговариваю то, как я понимаю, что такое пантомима. Мне помогает это как знание правил игры, чтобы в нее играть с удовольствием и с пониманием творческого процесса создания и исполнения пантомимы. Пантомима-действие позволяет актеру-миму создавать пластические образы героев пантомимы-истории.
       Если вернуться к теме «Как рождается пантомима», то можно сказать, что пантомима будет служить живой иллюстрацией к сочиненному литературному либретто. Это отношение мима к выбранной теме, выраженное в его пластика-мимическом действии и поведении. Это может быть статическая картинка, передающая эмоцию и идею мима. Это может быть коротенькое пластическое безмолвное действие, так же создающее пластический образ и несущее определенную идею, согретую сердцем мима.
      Содержание пантомимы это— всегда стремление персонажа к цели преодолевая полосу препятствий.
        В принципе, все здесь ясно—персонаж, цель, препятствия, борьба желания с возможностями. Я уже говорил, что желание персонажа в жизни бывает самое разное, и что желание характеризует персонажа для зрителей. Сочинение современной пантомимы—вопрос определения современных желаний наших современников. Иначе говоря, какие желания современны, какие желания устарели. А может быть попробовать заглянуть в завтрашний день? Покупка навороченного смартфона—мечта современной молодежи и тех людей, кто хочет идти в ногу со временем. Хочется купить хорошую машину, хорошую квартиру, красивую мебель, удобную и модную одежду. Хочется есть вкусную и полезную пищу. Хочется путешествовать, увидеть мир своими глазами. Хочется хорошо отдыхать. Хочется иметь много денег, чтобы ни в чем себе не отказывать… Одним словом— хочется, хочется, хочется! Желаний—море разливанное, а возможностей—кукиш с маслом. Видно проблема желаний и возможностей была и будет во все времена, она всегда будет актуальна и современна.

             Конфликт желаний и возможностей. Когда претензия персонажа—повод для смеха.

        Я думаю так, что конфликт или несоответствие желания и возможности лежит в основе всех конфликтов. Амбиции или претензии персонажа наталкиваются на действительную реальность. Персонаж представляет себя одним (субъективно), а в действительности он воспринимается другим (объективно). Человеку кажется, что он оригинален, а на самом деле он такой же, как и все. Попытка персонажа соединить свои претензии с реальным положением дела вызывает особенно пристальное внимание зрителя, и чем больше претензия персонажа, тем дальше он от реальности ситуации, потому в случае его неудач он становится смешным для зрителя. Переоценил свои возможности и недооценил реальную ситуацию, в результате неудача, а неудача на людях—посмешище. И только проявив характер и настойчивость в такой ситуации персонаж может достичь своей цели, исполнить свое желание. Пример, комическая пантомима «Штангист», когда щуплый персонаж хочет сразу поднять рекордный вес штанги и требует надеть на штангу все «блины». Претензия!!! Но зато пришлось ему попотеть, помучиться, пострадать. И, в конце концов, это был поединок характера персонажа с объективными трудностями ситуации. И победил не силач, а характер щуплого человека (совершенно не силача). Потому персонаж с претензией это—очень смешно, когда претензии не соответствуют реальной ситуации. Худой штангист—уже смешно, что уж говорить о том, как он пытается поднять штангу. Чарли Чаплин идет по проволоке под куполом цирка, когда он никогда по ней не ходил. Или, когда он оказался в клетке со львом, красуясь перед девушкой Чарли вел себя так, как будто он совершенно не боится льва. Но как только лев проснулся, то Чарли совершенно бросил свои претензии на бесстрашие, он испугался и это вызвало смех зрителей.
       Итак, действие персонажа с претензией вызывает смех зрителя. Запомним этот вывод. Пойдем дальше.
       Интересное дело—начал говорить о конфликте и пришел к комизму. А ведь сам конфликт персонажа с действительностью может тоже вызывать и смех, и слезы. Здесь есть смысл остановиться и внимательно присмотреться к ситуации конфликта персонажа и действительности. Персонаж действует так, как его воспитали культурные родители, а мир бескультурен и груб, и персонаж становится похож на белую ворону, как Дон Кихот в одиночку бьется с ветряными мельницами. Это и грустно, трагически и смешно одновременно. Наивность персонажа вызывает смех, а серьезность конфликта вызывает сочувствие зрителя к персонажу. Это для примера, персонаж в поиске куска хлеба устраивается на разные работы, но не справляясь с этими работами, терпит одну за одной неудачу и в итоге остается опять без работы голодный без куска хлеба, и он вынужден подъедать хлеб, брошенный голубям, но даже в этой ситуации персонаж остается культурным и хорошо воспитанным человеком, сохраняющим свое человеческое достоинство—и это тоже смешно—контраст между, подъедающим за голубями, персонажем и им же поправляющего костюм  и стряхивая с него пылинку. Контраст действий персонажа тоже может вызывать не только трагизм, но и смех, или смех сквозь слезы. А еще самое смешное—как персонаж пытается отобрать у птиц хлеб, гоняется за хлебом и разгоняет стаи голубей и не успевает за голубями, падает часто, что вызывает и смех, и слезы сочувствия добрых душ. Почему-то так устроено, что над неудачниками смеются. И чем больнее падает неудачник, чем более мучительнее его страдания, тем громче и безумнее смех смеющегося над ним остального общества. Общество получается жестоким по отношению к индивидууму. Я вспомнил свой этюд про одного старика, который купил мороженное на последнюю мелочь, из всех карманов выскребал, купил мороженное, отошел в сторонку, развернул мороженное и собрался его есть… тут его толкнули прохожие и мороженное упало, хотел поднять, но кошка подбежала и лижет мороженное. Погладил кошку. Стоит думает, что делать. Стал копаться в карманах. Люди толкают его, и он роняет свою мелочь на тротуар. Пытается собрать мелочь с тротуара, его постоянно толкают, и он вновь теряет свою мелочь, снова собирает ее по тротуару, снова его толкают, и снова мелочь на тротуаре… сколько это будет продолжаться… до тех пор, пока старик не возьмет свою трость и не замахнется на толпу прохожих, которые вдруг остановились и шарахнулись от него в стороны. Что ты, старик, сбрендил? Старик медленно опустил трость. Тихо поковылял дальше…
         
                «Смех сквозь слезы».

         Ситуации в жизни, когда и смешно, и горько на душе одновременно. Когда человек несет торт, а его постоянно толкают другие прохожие, и он рискует уронить торт. «Человек с тортом», человек с тортом на полосе препятствий. Интрига— уронит не уронит, донесет до праздничного стола или не донесет.
         Первое условие: сочувствие персонажу. Второе условие: комические ситуации, в которых оказывается персонаж благодаря стремлению к своей цели в предлагаемых обстоятельствах.
          Надо разгонять действие в одном направлении, чтобы потом в конце сделать неожиданный поворот.
          Работая с персонажами при полной идентификации нужно очеловечивать такого персонажа, чтобы зритель увидел его характер, одушевлять предмет, стихию природы, наделять их О человеческими качествами, человеческими отношениями.

                О Фестивале.
               
       Никак не получается поговорить о выбранной в заглавии теме. Сейчас хотел подумать об социально-экологической-пантомиме. О теме экологии и социальных проблем— в искусстве, и в пантомиме в частности. Спектакль пантомимы тоже может иметь социально-экологическое направление. А если учесть формат «Домашний театр», то можно рассматривать его, как социальное явление. Проект можно было бы назвать «Содружество домашних театров клоунов и мимов». Цель—развитие и популяризация домашнего творчества клоунов и мимов, расширение круга единомышленников, друзей, любителей и профессионалов, нахождение своего зрителя, организация и проведение тематических фестивалей в интернете. А выбор темы можно сделать и экологический, социальный, эко-социальный, и прочие темы, которые, совпадают с целью проекта. Зарабатывать можно на рекламе спонсоров, мастер-классами, консультациями и другими законными способами. «Звезды на «Небе» название первого фестиваля домашних театров клоунов и мимов, где «Небо» это—название Домашнего театра мима Олега Попова.
        Фестиваль «Звезды на «Небе» может проходить в течение одного месяца, допустим декабря, а до этого времени проводится рекламная компания и сбор работ звезд на платформе Домашнего театра «Небо». К участию в «Фестивале домашних театров клоунов и мимов» приглашаются все оригиналы, кто любит пантомиму и клоунаду, и имеют возможность творить не выходя из дома, кто хочет расширить свой творческий диапазон и увеличить круг своих зрителей и почитателей, друзей на просторах интернета.
       Фестиваль Домашних театров клоунов и мимов "Звезды не "Небе" представляет собой публикацию присланных на адрес Домашнего театра "Небо" роликов с работами участников в жанре домашней клоунады или пантомимы (снятые в домашних условиях). Желательно присылать авторские работы. Прием работ участников фестиваля начнется с 1 ноября. Заявки на участие можно присылать до 1 ноября на адрес фестиваля— Домашний театр "Небо".
       Экологический сюжет. Космос посеял жизнь на земле. Явился человек. Он развивался и постоянно мусорил на том месте, где сам жил. Наконец он отравился сам и умер в этих отходах и мусоре. Для чего мы живем на планете Земля? Какая у нас миссия на Земле? Кто мы на Земле—хозяева или гости, временщики или постоянные работники, созидатели или разрушители? Борцы за жизнь или самоубийцы? Быть или не быть жизни на Земле? Вот в чем вопрос. Человек кто: гений или злодей? Он либо оберегает жизнь, либо ее уничтожает. Какая программа заложена в человеке: самоуничтожение или выживание? Какое место в жизни человека занимает экология? Экология это— мода или сигнал о помощи? Что несет человек космосу жизнь или погибель. Зачем космосу нужен человек? Что мироздание ждет от человека: зло или добро, жизнь или смерть. С чем пришел человек на Землю? Благоустраивать ее или делать жизнь на земле невозможной?
       Пантомима может быть построена как фильм, монтажом отдельных кадров в логической последовательности действия сюжета. Например, возьмем «Экологический сюжет». Человек стоит у форточки и курит, потом выбрасывает окурок в форточку и закрывает ее—первый кадр. Второй кадр—человек одевается и открывает дверь, и вот он на улице. Радуется хорошей погоде. Но кто-то из дома вылил на него остатки супа… с верхнего этажа. Человек отряхивается и матерится, орет на весь двор.
         Мим—Персонаж—Цель—Действие—Препятствие—Оценка—Поступок. Так возникает жизнь персонажа на сцене.

        Жил был старый Стул. Он весь скрипел, когда на него вдруг садились. Садились на него давно, а он все скрипел, словно выражал недовольство современной жизнью и теми людьми, которые на нем сидели. Вот раньше на него садились почтенные зады, т.е. зады почтенных особ, и мужские, и женские, тощие и полные, широкие. По молодости Стул выдерживал самых толстых, вес которых перевалил за 150 килограммов. Правда он надорвался один раз и после этого стал скрипеть, что не нравилось хозяину. Хозяин купил новый современный стул, на одной ножке и вращающийся. Новый стул с презрением смотрел на старый стул, на который хозяин никого не сажал и сам не садился. И вот однажды хозяин решил выбросить старый стул, просто место занимает, а толку от него никакого. А люди стали садиться на современный, вращающийся стул, он явно был успешен, популярен. А старый стул выкинули на свалку, а там вороны стали садиться на этот стул, он им очень понравился. Там его заметили бомжи, он понравился им, и они с удовольствием садились на него. А когда он совсем состарился и уже развалился, то бомжи разломали его на дрова для костра и зимой грелись у него. Так и закончил свои дни старый стул. А вращающийся стул стоял на видном месте в зале хозяйской квартиры, и вращался-вращался-вращался…
         Собственно, оживление объекта характерно для сказок. Обычно в сказках предметы и стихии оживают и начинают действовать, как люди, от себя. Они говорят человеческим языком, общаются с человеком и между собой. В пантомиме они говорят действием (поступками) с психической окраской и заканчивают свою «речь» выразительной позой их отношения к данной ситуации.
         «Творческий подход». Человеку надоело смотреть на бледные стены своей комнаты. Он решил покрасить стены. Пришел в магазин, выбрал краску, купил банку краски и кисть. Пришел домой и стал красить стену в яркий оранжевый цвет. Покрасил стены. Доволен. А краска осталась. Решил покрасить телевизор, потом кошку, которая вырвалась и оцарапала ему руку, потом покрасил цветок в горшке, понравилось. Подошел к зеркалу, посмотрел на себя, весь в краске. Стоит довольный, дышит запахом краски. Угорел, качается как пьяный, дошло! Скорее открывать окно! Фу, красота! Чуть не угорел. Этот сюжет навеяло сегодняшнее творчество супруги по покраске стены на кухне. Эх, лиха беда начала! Все должно начинаться с выражения своего отношения персонажем к бледной стене в комнате, которое ставит его в тупиковое состояние и толкает персонажа к принятию решения и совершения поступка—покраске комнаты в яркий оранжевый цвет. Сперва мы видим подавленного и уставшего от безрадостной жизни несчастного согнувшегося человека. Идея покраски комнаты в новый цвет пробудило надежду и вдохновило человека на поступок и творчество.

     Борьба с трудностями или преодоление—суть жизни, ее правда.

        Как видим, сюжеты для пантомимы подсказывает сама жизнь. Общая тема—«Преодоление». Это слабое место в моих этюдах—не хватает преодоления препятствий, борьбы за цель, и от этого нет интереса в моих этюдах, нет моего театра, который у меня получается, когда я импровизирую. А без этих преодолений нет правды жизни, то есть этюд высосан из пальца, надуман. Вот в чем дело—нет преодоления. Если покрасил пол, то прилипает обувь. Если высоко красит стену, то падает капля краски на лицо с кисти. Если оттирает краску грязной. Если красит подоконник, то передвигает горшок с цветком, а потом ему приходит в голову покрасить цветок. Кот прилип к покрашенному полу, приходится его отрывать от пола. Вообще, каждое действие должно проходить с преодолением предлагаемых обстоятельств, в комическом ключе. Цель-действие-смешное событие-реакция персонажа-выход из комического положения.
         Персонаж должен все делать с трудностями, благодаря трудностям выявляется комический образ персонажа. Какие трудности встречает на своем пути персонаж, решивший покрасить в комнате стены? Трудности есть, значит есть правда жизни, ибо жизнь по своей сути— преодоление трудностей, борьба за достижение своей цели. Это надо помнить всегда. А без борьбы нет победы. Поэтому к любой пантомиме нужно подходить с позиции—какие трудности нужно преодолеть персонажу, чтобы достичь свою цель в данных предлагаемых обстоятельствах. Чем больше трудностей на пути к цели, тем острее борьба, тем интересней следить за персонажем, тем правдивее действие, тем сильнее напряжение, тем сильнее драматизм происходящего. Жизнь узнается по тем трудностям, с которыми сталкивается персонаж.
       Как интересно! Оказывается, вот в чем правда жизни в действии, происходящем на сцене, она— в трудностях на пути к достижению цели персонажа. Как бы это всегда помнить, когда начинаешь сочинять пантомиму.
        Сочиняя пантомиму, я должен назвать персонажа, определить предлагаемые обстоятельства, в которых у него рождается цель и сочинять полосу препятствий для своего персонажа, трудности на пути к его цели, из реальных жизненных ситуаций, которые возникают в жизни, возможны в жизни. А в жизни возможно все, главное, чтобы оно было чем-то оправдано. Бытие определяет сознание—предлагаемые обстоятельства вызывают поступок персонажа.
         Фестиваль домашних театров клоунов и мимов «Звезды на «Небе» посвящен общей теме «Экология души—экология планеты». То есть экологическое или социальное направление творчества артистов-любителей в домашних условиях. Съемка сюжета может быть осуществлена и в просторном зале, и на кухне… Снятые в домашних условиях ролики нужно выслать на адрес Фестиваля в фейсбуке (можно в виде ссылки на ролик в интернете) – Фестиваль домашних театров клоунов и мимов «Звезды на «Небе». Фестиваль—это публикация роликов на странице «Домашнего театра «Небо», публичный просмотр в интернете, оценки, критика, обсуждение, общение, знакомства, обмен опытом, оригинальный взгляд на тему, на творчество, на жизнь, на пантомиму и клоунаду, участие СМИ и заинтересованных людей.
       
                Театр клоунов и мимов.

          «Белый грим» и «Красный нос». Театр мима это— молчаливый театр. Актер-мим молчит, а то, что он хочет сказать, он «говорит» своим действием. Мима не смотрят, за ним наблюдают. Если суть жизни, ее правда это—преодоление трудностей, борьба за свою цель, то суть театра это—так же изображение борьбы за цель, преодоление трудностей, жизненный конфликт. 

        Жизненный конфликт. Конфликт, подсмотренный в жизни.

        Надо искать характерные для жизни конфликты, ситуации, где персонаж преодолевает трудности, борется, страдает, мучается, переживает, проявляет свое нутро и свой характер. Ситуация должна быть нарисована ясно и понятно, тогда зритель сможет следить и понимать то, что происходит с персонажами. Думаю, что продолжительность нахождения персонажа в трудной ситуации может быть увеличена, чтобы дать зрителю вволю насладиться своими переживаниями. Что я имею в виду? «Патриоты России», одни нищие пенсионеры и бомжи, а другие депутаты и олигархи. Одни—Россия, а другие—ее патриоты. Патриоты России живут во много раз лучше простых россиян. Вот жизненный конфликт, и нахождение в нем персонажа- пенсионера вызывает сильное сопереживание зрителя, и чем дольше эта ситуация продолжается, тем сильнее переживание зрителя. И чем хуже россиянам, тем лучше патриотам России. Вот какая трудная конфликтная ситуация. Муж поругался с женой, и они не разговаривают друг с другом. И чем дольше они молчат, тем более накаляется ситуация, и тем сильнее внимание зрителя, вплоть до того момента, когда ситуация накалится до своей кульминации, и не произойдет взрыв… или неожиданно кто-то протянет руку к примирению.

                О сострадании.

       Я бы хотел особо остановиться на теме «Сострадание». Сострадание—пожалуй главная черта и добродетель человека, за которую любят, ценят, уважают и дорожат другие люди всегда и в любых обстоятельствах. Господь, сострадая людям, принял смерть. Вот какова цена и ценность сострадания. В искусстве пантомимы тема сострадания к слабому, беззащитному, наивному, целомудренному, доверчивому, доброму, искреннему, открытому, щедрому должна иметь главное почетное место. Поэтому патриотами России надо назвать нищих и бомжей, которые не продали Россию, которые несут на себе самый тяжелый ее крест. Поэтому сказано: да не оскудеет рука дающего. И еще слова Христа: пойдите научитесь, что значит не жертвы прошу, но милости. Чарли в своих фильмах, не смотря на собственное бедственное положение и нищету, всегда проявляет сострадание к людям, попавших в трудную жизненную ситуацию и предлагает свою помощь и участие, свою поддержку, в чем так нуждается каждый человек. И потому Чарли любим всеми людьми, кто посмотрел его фильмы или был лично знаком с ним. Сострадание это—самое драгоценное, что есть в мире и в жизни, дороже любых брильянтов, золота и так далее. Искреннее внимание к нужде другого, желание помочь—это и есть проявление сострадания.
         Сострадание. Вот ключ к любому сердцу. Пожалей меня, и я тебе откроюсь. Вот в чем дело. И на этом держится весь мир. Если бы не было сострадания, то жизнь давно бы прекратилась из-за конфликтов и войн.
          Нашел главный мотив благородной души, и потому всепрощение как способ реализовать свое сострадание, свою жалость. Жалость не унижает, а напротив помогает упавшему встать. Когда начинаешь жалеть кого-то, то приходит и всепрощение его ошибок в жизни. Только не судить никого, Господь ему судья. А Господь заповедал, что надо прощать, а не судить. Потому как сам грешник, и суд грешника тоже будет грехом, тем более что мы многого не знаем о другом человеке, чтобы суд наш был справедливым. А потому полагаемся во всем на Господа и право судить другого оставляем Ему, потому как Он сказал: «Мне суд, Аз воздам каждому по делам его».