Живопись фривольной эры

Трепет чувственного жара
Зажигается в душе
У полотен Фрагонара
Или Франсуа Буше,
И в художественном риске
Всю мораль сведёт на нет
Обнажённой одалиски
Восхитительный портрет.

Мудрых критиков элита
Мнётся, злобы не тая.
Но – шампанское разлито,
Льётся пена за края,
Но в беседе многозначной
Строгий тон не сохранить,
Если рифмою удачной
Вкус напитка оттенить.

Живопись фривольной эры,
Где безумствует амур,
Где сгорают, как химеры,
Дни маркизы Помпадур,
В ленте времени непрочной
И лукава, и свежа,
Хоть зовёт её порочной
Язвой съеденный ханжа.

Ну, так выпьем же нектара, –
Вот он, светится уже! –
За Ватто и Фрагонара,
Натуара и Буше,
За роскошные картины,
Чью палитру бережём
Даже в пасти гильотины
Под сверкающим ножом!
  ________________
  * Иллюстрации –
     картины Ш–Ж.Натуара, Ф.Буше и Ж.О.Фрагонара,
     портрет маркизы де Помпадур.
   
     Жан Антуан Ватто (1684 – 1721), Франсуа Буше (1703 – 1770),               
     Шарль–Жозеф Натуар (1700 – 1777),
     Жан Оноре Фрагонар (1732 – 1806) – художники эпохи Рококо,
     изысканного стиля в европейском искусстве 18–го века.
   
Франсуа Буше (1703 – 1770) – гений эпохи Рококо. Любимый художник короля Людовика XV и его знаменитой фаворитки Жанны–Антуанетты Пуассон, маркизы Помпадур (1721 – 1764) – законодательницы мод и покровительницы живописцев, олицетворявшей собой стиль Рококо.

Его жизнь заняла три четверти XVIII века. Он застал последний, роскошный период Королевской Франции и был его восторженным певцом. Его знаменитые полотна на мифологические и библейские сюжеты, пасторали, сцены в интерьере, пейзажи были безумно популярны. Высшая аристократия и королевские дома Европы украшали ими свои дворцы. Буше получал большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале и оформление интерьеров в Королевской библиотеке Парижа. В работе он проявлял изощрённую фантазию, изображая мифологические и аллегорические сцены с пикантной занимательностью и грацией, столь ценимыми в ту фривольную эпоху.

В 1765 году Франсуа Буше стал директором Королевской академии живописи, а через пять лет, за несколько месяцев до смерти, его избирали почётным членом Петербургской академии художеств. В 1768 году Буше создаёт одно из последних произведений «Адам и Ева оплакивают тело Авеля». На картине в аллегорической форме художник изобразил себя в роли Авеля, а маркизу Помпадур и короля Людовика XV как Еву и Адама. Картина считается одной из самых дорогих его работ и сейчас (по некоторым данным) находится в частной коллекции на Украине.

В 1733 году художник женился на семнадцатилетней Мари–Жанне Бюзо, на долгие годы ставшей его музой и главной моделью, с которой были написаны многие «нимфы» и «богини» мастера. В плеяде блистательных французских живописцев XVIII столетия Франсуа Буше занимает одно из самых высоких мест. Некоторые из его работ я видел в Королевском дворце в Версале (настенные росписи сохранились совершенно великолепно), и помню своё потрясение их сверкающим жизнелюбием, мягким юмором и откровенным восторгом перед физическим совершенством человека, перед женской красотой.

В 1770 году Буше не стало, прошло ещё двадцать лет, и Франция захлебнулась в крови. Французская революция вырезала цвет аристократии и половину населения страны. Живопись фривольной эры ушла в Историю.