Вышивка и эстетика маньеризма Монторсоли

Монторсоли.(1506 - 1563).XVI век маньеризма.

Есть художник  славный Монторсоли.
Пережил он много  счастья, боли.
Женщин вышивать картины научил.
В маньеризме он кумиром  был.

"Маньеризм (от итальянского manierismo - вычурность, манерность,жеманность)- направление в художественной культуре Италии XVI века, отразившее кризис гуманистического Возрождения и получившее распространение в других странах Европы.В Италии представителями маньеризма считают живописцев А.Бронзино,Я.Понтормо,Ф.Пармиджанино, архитекторов Д.Вазари, Б.Буоналенти, скульптора Бенвенуто  Челлини. Данное направление сложилось  в условиях наступления феодально-католической реакции.
Не случайно творчество некоторых представителей  маньеризма непосредственно смыкалось  с религиозно-мистическими  течениями того времени...Лишенные высокого идейного содержания, что было свойственно искусству Возрождения, искусство художников-маньеристов  со стороны формы становится не только утрированно жеманным, но и холодным, мало выразительным, хотя техникой маньеристы владели блестяще".Краткий словарь по эстетике./Маньеризм.Под ред. Освянникова М.Ф.Москва.Просвещение.1983.С.84,85.

Эпоха маньеризма - эпоха искусства, которая наступила после Ренессанса (эпохи Возрождения), имеет  имитации творчества титанов Возрождения: в скульптурном наследии,в скульптурном "золотом сечении"; в библейских сюжетах великих художников Микеланджело Буонаротти, Анджело ди Микеле Поджибонси (по месту рождения фамилия Монторсоли).
Знаменитые скульптуры  Монторсоли (Поджибонси)- "Лаокоон", "Отчаяние" созданы под влиянием Микеланджело Буонаротти.Художник Монторсоли реставрировал статую жреца Аполлона в Риме. Скульптор-художник Монторсоли, сам не породивший величия титанов, заставил вернуться в мир чужих гигантов-художников эпохи Ренессанса. Благодаря художественному гению Монторсоли маньеризм вернул шедевры эллинизма, знаковые для мирового искусства и ставшие нарицательными. (Романенкова Ю.Стилистические характеристики маньеризма в скульптурном наследии Монторсоли.Журнал "Молодой ученый".№2. 2014. С.171).

 Звание "последователя" Микеланджело Буонаротти, исторически предопределявшее лишение права на самоценность в большинстве случаев,снискал и Анджело ди Микеле Д`Анджело да Поджибонси (или по месту рождения Монторсоли, 1506 - 1563 гг.), творчество которого относят к наиболее контрастным представителям  маньеристической скульптуры.

Скульптор Анджело Поджибонси-Монторсоли  действительно являлся  прямым учеником Микеланджело Буонаротти и стал ярким представителем "генерации внуков искусства".Творческая биография скульптора Монторсоли стала характерным выразителем  того самого принципа наследования искусства Ренессанса,
стержневого постулата маньеристического искусства.
Маньеризм нашёл отражение не только в изобразительных искусствах и архитектуре, но также и в искусстве слова, например, в испанской поэзии.Маньеризм оказал известное влияние на формирование искусства и эстетики барокко.
В эстетике маньеризма шестнадцатого века -под влиянием Ренессанса - трудились выдающиеся художники Европы:  в Нидерландах - Иероним Босх, Питер Брейгель Старший,  в Испании - Эль Греко; во Франции - мастера  художественной школы  Фонтебло. Крупнейшие теоретики эстетики маньеризма - Бенвенуто Челлини, Джорджо Визари,Паоло Ломаццо,Федерико Цуккари.(Эстетика. 2010).
 Некоторые теоретики искусства причисляют библейские картины-имитации Караваджо эпохи барокко ХVI века  к позднему  течению эстетики маньеризма, в частности, копии картин живописи Ренессанса "Благовещение Деве Марии","Амур",
"Вакх", "Вакх, укушенный змеей" Караваджо (подражания).
В конце шестнадцатого столетия титаны  эпохи Ренессанса  уходят с художественной арены, наступает полное царство маньеризма, в европейской культуре  имеет очертания "космополитизма", космополитичности, объединяя в единое целое художественное пространство  маньеризма произведения разных народов: итальянских мастеров живописи, нидерландских, французских, немецких мастеров с имитацией формальных приемов искусства прошлого века.

Исследователи эстетики маньеризма О.Бенеш, В.Гращенков учат: маньеристы "выступают против нормативной эстетики Высокого Возрождения, против совершенного идеала с воспеванием натуры, против гуманистического содержания.
Маньеризм развивался в эпохе Ренессанс, как внутренне чуждое, антагонистическое ему течение". (Бенеш О. Искусство Северного Возрождения.-Москва.Искусство.1973.-С.5-50).
 Трагический  гуманизм позднего европейского Возрождения находит яркое отражение в творчестве гениев переходной эпохи  Сервантеса, Шекспира. Критик Л.Пинский в статье "Реализм эпохи Возрождения" пишет о героях драматурга Шекспира: каждый из них является человеком в полном значении слова, свободным,  наделенным большой энергией и высоким сознанием.

О ВЫШИВАЛЬЩИЦЕ КАРТИНЫ "АССИЗИ"
 
"Красота спасет мир". И.Кант.

Русский великий художник Василий Тропинин - автор портрета  поэта А.Пушкина, в картине "Кружевница" известен как поклонник женщины-рукодельницы с украшением домашнего быта.В Италии в  старинном городе Ассизи  в прошлом возникает маньеристическое искусство "Ассизи -вышивка" талантливых народных художниц, женщин-рукодельниц, художественных мастериц -кружевниц (художественной натуры), вышивальщиц больших, ярких художественных картин,по старинным готовым схемам; склонных к копированию вышытых картин-шедевров эпохи Ренессанса.
Стиль итальянской вышивки "Ассизи" описал московский журнал "Лена" для талантливых рукодельниц, народных художниц (2009-2017). Вышитая картина "Ассизи" имеет такую особенность в Италии: рисуют на ткани узор, вокруг этого узора вышивают фон картины бежевыми нитями, желтыми, голубыми. А незашитые части на ткани составляют Ваш любимый узор - "ассизи", вокруг которого густо зашит фон, антураж.

 Ныне в ХХI веке возрождается стиль вышивания "ассизи" - копирование вышитых картин художественной итальянской школы из города Ассизи, и  теперь в современной эпохе пост-модернизма XXI века есть причины говорить о самом позднем возрождении "элементов" эстетики маньеризма, о копировании старинных картин женщинами-художницами.
 
Женщины-вышивальщицы нашли для копирования реалистические и мистические, современные славные литературные сюжеты в ярких красках: золотое крыло Ангела, голубое небо,тайны бытия, "внутренний рисунок" в эстетике (синтез культур).

"Пред собой я так близко увидел чело
Золотое, как свет, и благое.
И одно - точно солнце - горело крыло.
И синело, как небо, другое".

(Ангел.Стихи Владимира, выпускника Литературного института им.Горького. Москва. Stihi.ru).

"Почему же в Оперном театре
Я тебя не видел столько лет?"
(Стихи Александра из Литературного института им.Горького.Stihi.ru).

 Во второй половине шестнадцатого века с наступлением эпохи маньеризма стоит вопрос об отношении человека к материальному миру.Исследователь Цуккари выдвинул идею маньеризма  "внутреннего рисунка", который дает возможность разобраться в чувственных вещах, а также влияет на сочинение  художественных форм."Внутренний рисунок" настолько богат в человеческом сознании,часто конкурирует с природой.

Современные оригинальные поэты Владимир и Александр изучают и отражают живопись и  воплощают картины бытия в пламенных животрепетных  строфах, дарят сюжеты для копирования вышивальщицам (синтез культур).
Маньеристическое искусство развивают женщины, народные художницы: совершают копирование старинных вышитых картин, совершают явление "взаимопроникновение течений"  литературы,искусства, культуры",синтез культур;  женщины-вышивальщицы сочиняют картины к известным литературным сюжетам.

Воистину, мастерицы-вышивальщицы старинных картин,всегда занятые пелёнками да распашонками, стиркой и столовым текстилем женщины, художественные натуры -  кружевницы не дают умереть эстетике маньеризма,подражания в искусстве картины; взяли лучшие черты эстетики маньеризма (копирование цветоделения).Такое копирование вышитых картин следует развивать с девами в новых Институтах благородных девиц. Один  женский дворянский Институт ранее обитал в Санкт-Петербурге; позднее там трудился знаменитый русский просветитель-педагог К.Ушинский и учил: "наочный образ в познании" - вышитая картина и старинная  картина в музее.

 Нитепрядильный комбинат имени Кирова в Санкт-Петербурге, одаривая женщин разных национальностей высококачественными нитями всех расцветок, с набором нитей "Петербуржанка" для талантливых девочек-вышивальщиц,содействует возрождению  эстетики  в ХХI веке между рукодельницами, вышивальщицами старинных  картин, укрепляя культурные связи между народами. Талантливая вышитая картина женщины-рукодельницы имеет международный статус культуры художника,маньериста, копировавшего вышивки в Италии, в городе Ассизи, по старинным схемам.Вероятно, героини эстетики маньеризма:одетая в вышивки  Прекрасная Незнакомка, Прекрасная Дама русского поэта Александра Блока и  красавица поэта Сергея Есенина - с вышитой картиной на кокошнике в Рязанской губернии.

Использована литература:
1.Бенеш О. Искусство Северного Возрождения.-Москва.Искусство.1973.-С.5-50.
2.Пинский Л.Реализм эпохи Возрождения.Москва.Художественная литература. 1961.С.367.
3. Краткий словарь по эстетике./Маньеризм.-Москва.Просвещение.1983.С.84,85.
4.Лена.Журнал для рукодельниц/Вышивка Ассизи.Москва. 2009 (2010-2011).
5.Романенкова Ю.Стилистические характеристики маньеризма в скульптурном наследии Монторсоли.Журнал "Молодой ученый".№2. 2014. С.171.