Её Величество Женщина. Ч. 4

               Предыдущая часть: http://www.stihi.ru/2017/04/14/4119


Ч.4

Обращаясь  к  творчеству  художников, создавших  самые  разные  женские  образы,  мы  неоднократно  убеждаемся,  что  в  жизни  многих  авторов   произведений  искусства  огромную  роль  играли  их  личные  чувства,  увлечения, яркая  любовь,  пылкая  страсть  к  той,  кого  следует  назвать   Музой,  Вдохновением.  Именно  благодаря  им,  этим  женщинам,  появлялись  шедевры,  которые  вызывают  не  исчезающий  со  временем  интерес,  волнуют  наши  души  и  сердца.  Так  было  и  будет  всегда.
 
Так  было  и  с  известным  миру  английским  художником-иллюстратором,   живописцем, поэтом  и  переводчиком  Россетти.
 
Данте  Габриэль  Россетти (1828 – 1882)  родился  в  Лондоне  в  семье  итальянского  политического  эмигранта. 
Живопись  и  поэтическое  творчество  у  Россетти  сливались:  он  писал  и  картины  на  темы  собственных  стихотворений,  и  стихи,  комментирующие  его  картины. Он  любил  литературу  и  вдохновлялся  ею  в  своём  искусстве,  был  романтичной, яркой  и  необыкновенной  личностью.  Работал  под  влиянием  европейских  символистов,  был  главным  последователем  эстетической  линии  в  искусстве.  Для  его  творчества  характерны  чувственность  и  средневековая  поэтизация.  Со  своими  единомышленниками  он  основал  группу  «Братство  Прерафаэлитов»,  вошедшую  в  историю  искусства.

Первая  картина  Россетти  «Детство  Девы  Марии» (1849 г.)  сразу  вызвала  большой  интерес  публики.  Мадонна  написана  с  его  сестры,  а  св. Анна – с  матери.  На  последующую  жизнь  и  творчество   огромное  влияние  оказали  знакомство,  женитьба, а  затем  и  ранняя  трагическая  смерть  жены  Элизабет  Сиддал.

Когда  они  познакомились,  она  уже  страдала  от  заболевания  туберкулёзом.  Она  была  его  ученицей,  моделью  и  возлюбленной.  Россетти  бесконечно  рисовал  свою  огненноволосую  Лизи,  даже  при  наличии  других  натурщиц  её  образ  доминировал.
Ей  посвящено  одно  из  лучших  полотен  Россетти – «Беатриче благословенная».  Беатриче  изображена  сидящей,  она  пребывает  в  полусне,  похожем  на  смерть, а  птица, вестник  Смерти, кладёт  ей  на  ладони  цветок  мака.

Известны  картины  Россетти – «Портрет  Элизабет Сиддал», «Возлюбленная», «Дева  Святого  Грааля»,  «Прозерпина»  и  другие.  В  «Прозерпине» - культ   высшей  женственности  в  симбиозе  с  идеалами  Возрождения.  Россетти  работал  над  картиной  семь   лет,  и  натурщицей  для  неё  послужила  Джейн  Моррис,  которая  после  смерти  жены  стала  его  возлюбленной  и  музой.

Прозерпина – древнеримская  богиня  подземного  царства,  соответствующая  древнегреческой  Персефоне.  По  легенде,  Прозерпина  собирала  цветы  на  лугу  со  своими  подругами,  когда  её  заметил  и  полюбил  Плутон,  бог  подземного  мира. Он  умчал  её  на  колеснице  в  подземное  царство,  несмотря  на  её  любовь  к  Адонису. Плутон  вынужден  был  отпустить  её,  но дал  ей  вкусить  зёрнышко  граната,  чтобы  она  не  забыла  царство  смерти  и  вернулась  к  нему.  С  той  поры  Прозерпина  половину  года  проводит  в  царстве  мёртвых  и  половину – в  царстве  живых.  С приходом  Прозерпины  на  землю  возвращается  весна.

Прозерпина  на  картине  Россетти  погружена  в  мечтательно-грустное  созерцание.  Это  образ  женщины-богини  с  чувственной  и  одновременно  с  мистически  тревожной  красотой.

***

С  древних  до  наших  времён  в  искусстве ( и  в  литературе,  и  в  живописи,  и  позднее  в  кинематографе)  уделялось  немало  внимания  образам  роковых  женщин,  или женщин – вамп.  О  значении  слова  «вамп»  никто  не   задумывался.
   
В  образе  роковой  женщины  отождествляется  представление  о  демонически  чувственной,  жестокой  женщине,  которая  обладает  невероятным  очарованием,  таинственностью,  элегантностью  и  красотой.  Она  покоряет  сердца  мужчин,   порой  доводит  возлюбленного  до  безумия,  губит  его  и  идёт  дальше  за  новыми  жертвами.  И  мужчины  летят  к  ней,  как  мотыльки  на  огонь,  готовые  платить  за  роковую  страсть  любую  цену.

Для  примера  достаточно  назвать  образ  Саломеи,  упоминаемой  в  Библии.  Саломея  известна  тем,  что,  обольстив  в  танце  царя  Ирода,  потребовала  от  него  умерщвления  Иоанна  Крестителя  и  получила  его  отрубленную  голову  на  блюде. 
Эта  история  дала  жизнь  многим  теологическим  сюжетам.  Художники  разных  времён  каждый  по-своему  интерпретирует  это  событие.  Интерес  к  Саломее,  сыгравшей  роковую  роль  в  судьбе  Предтечи  Иисуса  Христа, в  литературе  и  изобразительном  искусстве  возрождался  трижды: в  раннехристианский  период,
в  позднем  Средневековье  и  на  рубеже  XIX – XX  веков.
 
Образ  Саломеи  создали  в  своих  картинах  многие  художники:  Боттичелли,   Альбрехт Дюрер, Тициан, Рембрандт, Караваджо, Лукас  Кранах  Старший, Гюстав  Моро, Франц  фон  Штук, Густав  Климт  и  другие.
   
К  примеру, немецкий  живописец  и  скульптор  Франц  фон  Штук, сочетавший  в  своём  творчестве  черты  академического  натурализма  и  стиля  модерн, один  из  лидеров  символизма,  завоевал  известность  изображением  обнажённых  женских  и  мужских  тел  в  аллегорически-мифологических  картинах,  в  которых  созданы  архетипы  женщин-вамп («Саломея», «Грех», «Фавн  и  русалка», «Юдифь  и  Олоферн»).




               Продолжение: http://www.stihi.ru/2017/04/21/738