Борис Леонидович Пастернак. Роман

БОРИС   ЛЕОНИДОВИЧ    ПАСТЕРНАК.

                ЗАЛОЖНИК   ВЕЧНОСТИ   У   ВРЕМЕНИ   В  ПЛЕНУ



                роман






                введение

               
                «Я не  пишу  стихи -  я  пытаюсь  подобрать  слова к  музыке  мира.»
                Б. Пастернак

     Никого не будет в доме,
Кроме сумерек. Один
 Зимний день в сквозном проёме
 Не задёрнутых гардин.
Только белых мокрых комьев
 Быстрый промельк моховой,
Только крыши, снег, и, кроме
 Крыш и снега, никого.
И опять зачертит иней,
И опять завертит мной
 Прошлогоднее унынье
 И дела зимы иной.
И опять кольнут доныне,
Не отпущенной виной,
И окно по крестовине
 Сдавит голод дровяной.
Но нежданно по портьере
 Пробежит сомненья дрожь, —
Тишину шагами меря.
Ты, как будущность, войдёшь.
Ты появишься из двери
 В чём-то белом, без причуд,
В чём-то, впрямь из тех материй,
Из которых хлопья шьют.
            Большинство поэтов в своих произведениях стремятся передать  свои  ощущения в момент их написания. Поэтому неудивительно, что у признанных мастеров лирики нередко встречаются стихи философского или же политического содержания, а поэты с четко выраженной гражданской позицией нередко пишут о любви. Борис Пастернак в этом отношении не является исключением,  его авторству принадлежат стихи самой разнообразной тематики. Сам поэт никогда не считал себя человеком,  способным  изящно передавать словами чувства, и искренне мечтал о том, что когда-нибудь сможет этому научиться. Однако именно по стихам Бориса Пастернака можно отслеживать наиболее значимые события его личной жизни. Примером такого произведения является стихотворение «Никого не будет в доме…», которое поэт посвятил своей второй супруге Зинаиде Нейгауз.  Роман Пастернака и Нейгауз был окутан сплетнями и домыслами. Однако ни для кого не было секретом, что поэт фактически увел свою будущую супругу у лучшего друга. К тому моменту у Пастернака уже была семья, да и сама Зинаида Нейгауз без малого 10 лет состояла в законном браке. Однако это никому не помешало разорвать отношения . О самом начале  необычного романа и повествует стихотворение «Никого не будет в доме…», созданное в 1931 году. Начинается оно с того, что автор, любуясь зимним вечером «в сквозном проеме не задернутых гардин», вспоминает о том, как разрушил свою первую семью. Автор испытывает острое чувство вины, и на него находит «прошлогоднее унынье и дела зимы иной», когда он расстался с первой супругой Евгенией Лурье. Пастернак сомневается, что поступил правильно и благоразумно. Ведь на одной чаше весов оказалась семья и ребенок, а на другой – чувства, которые далеко не всегда являются залогом личного счастья. Однако его сомнения развеивает та, которой он отдал свое сердце. «Тишину шагами меря, ты, как будущность, войдешь», — именно так описывает поэт появление Зинаиды Нейгауз не только в квартире с покрытыми инеем окнами, но и в его жизни. Рассказывая о наряде избранницы, Пастернак отмечает, что он такой же белый, как и хлопья снега за окном, тем самым подчеркивая чистоту чувств этой женщины и бескорыстность ее поступков. Образ Зинаиды Нейгауз окутан романтическим ореолом, но вместе с тем поэт изображает ее обычным земным человеком, который умеет любить и дарить счастье тому, кто предначертан ей судьбой.
         Борис Леонидович Пастернак жил и творил в очень трудное для России время. Крушились старые каноны, жестко менялась прежняя жизнь, ломались люди и судьбы. Возможно, именно это тревожное время заставляло людей брать в руки бумагу, садиться за стол и пытаться в своих стихах находить ответы на вопросы, искать смысл жизни… Может  быть ,  поэтому  сейчас  отношение  к  поэзии  и  поэтам  так  изменилось?

         Б.Л. Пастернак - прекрасный поэт с тонкой душой и своеобразным видением мира.

           С первых же строк читатель оказывается в особой атмосфере, созданной автором, в атмосфере тишины и покоя зимнего дня. Стоит заметить, что практически все произведения Пастернака трудно читать. Это стихотворение не исключение. Очень хочется поделить предложения по-своему, не обращая внимания на знаки препинания, поставленные автором. Но это только после первого, поверхностного, прочтения. Что же мы видим, прочитав стихотворение так, как задумал  автор? Всего четыре строчки, но перед нами возникает четко вырисованная картина!

         Только белых мокрых комьев

    Быстрый промельк маховой.

         Только крыши, снег и, кроме

    Крыш и снега, - никого.

         Не нужно четкое и подробное описание зимы со всевозможными нюансами.  Несколькими точными штрихами автор передает читателям ощущение зимнего снегопада. Мы тут же видим перед своими глазами падение «белых мокрых комьев». Все  это  от  отца-  прекрасного  художника  импрессиониста Леонида  Пастернака.
       Очень интересно то, что у Пастернака природа и вообще окружающий его мир наделяется свойствами, равноправными с поэтом, перестает быть пассивным объектом описания. До Пастернака состояние природы описывалось через состояние человека. У него же природа – без человека, самобытна. И вот уже не мы смотрим в зимнее окно, а само окно рассматривает  нас со своими «крышами и снегом»:

         И опять кольнут доныне,

         Не отпущенной виной,

         И окно по крестовине

    Сдавит голод дровяной.

         Хотелось бы отметить, что одной из отличительных черт поэзии Пастернака является особая метафоричность его стихотворений. Метафора у него и сама по себе необычна, и выполняет необычную роль. Описываемые поэтом природа и окружающие вещи словно испытывают те же чувства, что и лирический герой. Ощущения человека передаются не путем прямого описания его чувств. Пастернак сопоставляет их с природой с помощью метафор. Возможно, таким образом, поэт хотел показать единство мира, собрать разрозненные детали и показать их взаимопроникновение. Предметы и явления у Пастернака переплетаются между собой, временами даже срастаясь.
          Несмотря на то, что повествование в стихотворении ведется от первого лица, ЛГ как таковой отодвинут  в  сторону. Его образ невыделен, неясен. Он воспринимается не как отдельная личность, а как тот, чьими глазами мы видим  чудесную картину зимнего дня. Он  не  настаивает на  главенстве лирического героя,  растворенность ЛГ в окружающем мире создается в поэзии Пастернака не только с помощью метафоры, но и с помощью звуковой организации стиха.
       Звуковой строй стихотворения также показывает единство поэта и вселенной, целостность бытия – единство внешнего мира и лирического героя, его гармонию с самим собой и окружающим миром…

    В следующих строках  яркие примеры ассонанса и аллитерации:

         Только белых мокрых комьев

    Быстрый промельк маховой.

         Повторение сонорных «м», «р», «л», согласных «б» и «х» и гласных «е» и «о»,  создает ощущение монотонности. Кажется, будто мы слышим шорох падения больших хлопьев снега и видим их  великолепную белизну… Цветопись стиха также красноречива, основной цвет здесь, конечно же, «белый»…

    Стихотворение написано четырехстопным хореем, с перекрестной рифмой.

         Композиционно произведение можно разделить на две части. Первая – чисто описательная, статичная… В ней дается общая картина, атмосфера зимнего дня, тишины, одиночества. Вторая же часть разрушает состояние уединенности и умиротворения:

         Но нежданно по портьере

    Пробежит вторженья дрожь.

         Тишину шагами меря,

         Ты, как будущность, войдешь.

         Появляется лирическая героиня, та, которую и ждал герой стихотворения, предвкушением которой и дышала вся зимняя идиллия… Она входит, «как будущность», олицетворяя собой все светлое, прекрасное и естественное:

         Ты появишься у двери

    В чем-то белом, без причуд,

         В чем-то впрямь из тех материй,

         Из которых хлопья шьют.

         Каким трепетом, нежным чувством проникнуты эти строки! Перед глазами невольно возникает неземной и воздушный образ девушки, подобной легким хлопьям снега за окном… И долго еще после прочтения стихотворения в памяти остается эта картина, наполняя душу покоем, умиротворением и  ожиданием чуда.
         Я  не  случайно  начал повествование  о  гениальном  поэте  с  этого  стихотворения. Поэт,  который  не  считает  себя  мастером  лирического  направления , пишет  этот  шедевр. Борис  Леонидович  Пастернак  родился  в  1890 году. Он  принадлежал  к  тому  великому  поэтическому  поколению,  которое  дало нашей  литературе Маяковского, Есенина,  Мандельштама, Цветаеву  и  Ахматову. Лирики  - поэты,  работающие  с  поэтическим  словом,  перерабатывают  страдания  внутри  себя  и  дарят  людям  гармонию в гениальных  стихах. А  время  было невероятное ,  им -  гениям предстояло  пройти  сквозь  колоссальные изломы  истории.
          Детство  Пастернака -  пристальное  внимание  к  цвету, форме  и  звуку. Он  родился  в  семье  великолепного художника  и  пианистки  -  импровизатора. Первые  опыты  познания  мира-  мастерская  отца,  запах краски, звон  проходящих  за  окном  трамваев  ,  заглушающих  звуки  фортепиано.
          Пастернак  начинал,  как  футурист. Это  движение  пришло в  Россию  из  Италии.  Futurum – (латин.) будущее, букв. «будетлянство» – термин В. Хлебникова , художественное течение в европейском искусстве (поэзии и живописи) начала 20 в. Идеолог и основатель футуристского движения, возникшего в 1909 г., – итальянский поэт Ф. Т. Маринетти. Футуризм – разновидность поэтического авангардизма в литературе модернизма. Основную задачу нового искусства футуристы видели в отказе от всех традиций, в разрыве с идеологией и этическими взглядами, выраженными в творчестве всех литературных предшественников. С 1911 г. литературные объединения футуристов появляются в России. В Москве – школа кубофутуристов, или «Гилея», которая объединила художников и поэтов, пытавшихся воплотить изобразительные принципы французских художников-кубистов и поэтические установки итальянских футуристов: Н. Д. и Д. Д. Бурлюки, В. В. Маяковский, В. В. Каменский, Вел. Хлебников, А. Е. Кручёных, Е. Гуро. В Петербурге – школа эгофутуристов, провозгласивших интуитивное творчество и стремившихся к пропаганде художественного и бытового индивидуализма, что не всегда осуществлялось на практике: И. Северянин, В. И. Гнедов, К. К. Олимпов. Круг  раннего  Пастернака -  это  Маяковский,  Асеев, Крученых, Бурлюк. Изначально  поэт  был  настроен  на  три  сквозные  темы : поэт  сдвинут  на  обочину  истории, как  свидетель  и  повествует  о  ней  со  стороны, поэт  идет от сложности  к  простоте , мироощущению  ясному,  кристальному и  ,  наконец,  бесконечный  разрыв  и  обновление ,  готовность  меняться , отбрасывая  прошлое.
           Поэт  начинал   не  как  лирик, а  как  одаренный  музыкант : пианист  и  композитор. Есть  свидетельство  о  его  одаренности великого  Скрябина. Затем  Пастернак  увлекается  и  серьезно  философией. Едет  в  Германию,  в  Марбург,  где  учиться у Германа Когена.
           Пастернак  считает  себя заново рожденным ,  когда  отрекается от  музыки,  философии и первой  влюбленности,  которая  случилась  с  ним  в  Марбурге. Он  уподобляет  свой  жизненный  путь движению  к  смерти  и  воскрешению в  поэзии. В  1917 году  он  пишет «Сестра  моя  жизнь». Книга  , написанная  во  время ,  когда  все  еще  были  очарованы  революционным  пафосом.
            Но  был  поэт,  чья  лирика и  жизнь  занимала большое  место в сознании Пастернака. Это  Владимир Маяковский,  который  избрал  другой  путь. Он  не  хотел  быть  наблюдателем, он  хотел  делать  историю. Отношения между  поэтами  были  разными,  но  Пастернак  всегда  первым  шел  на  примирение. В  эти  отношения  вмешивается  политика. На  съезде  Писателей  Бухарин называет Пастернака  лучшим  среди  поэтов,  на  что  сразу  же  получает  провозглашение на страницах  газет первым  поэтом  Маяковского  с  точки  зрения  Сталина. Сталин  мотивирует свое  решение  заинтересованностью  трибуна, участием  в  революции, а не  созерцательством Пастернака.
            Борис  Пастернак  противопоставлял  отдельное  стихотворение  целой  книге. Он  уже  воспел  страсть  к  разрывам, теперь  воспевает  красоту  вечности. Написав «Доктора  Живаго», поэт  перестает  быть  созерцателем  и  становится  участником  истории.
            Лучший  Пастернак до 1947  года.  Поэма «Спекторский» , «Рождественская  звезда», «Снег  идет», «Второе  рождение», «Вальс  с  чертовщиной» , «Глухая пора листопада», «Вальс  со  слезой»,-  все  это  гениально  . Пастернак  вошел  в  лирику, как  на  чужую  территорию,  поэтому ,  может быть,  у  него многое  получилось. Долгое  время  к  стихам  он  относился  пренебрежительно  и  не  профессионально. Образ  пастернаковской  метафоры  и  философии захватывают  его  с  самого  начала  творчества. В  этом  и  музыка  и  живопись,  все  с  детства  впитанное,  но  неосознанное тогда.
Стихотворение «Снег идет», вошедшее в последний сборник  поэта  «Когда разгуляется», было создано в 1957 году, в сложный период жизни поэта. Давление со стороны власти после публикации за рубежом романа «Доктор Живаго» надломило физическое состояние Пастернака.

      Снег идет, снег идет.
К белым звездочкам в буране
 Тянутся цветы герани
 За оконный переплет.

Снег идет, и всё в смятеньи,
Всё пускается в полет,-
Черной лестницы ступени,
Перекрестка поворот.

Снег идет, снег идет,
Словно падают не хлопья,
А в заплатанном салопе
 Сходит наземь небосвод.

Словно с видом чудака,
С верхней лестничной площадки,
Крадучись, играя в прятки,
Сходит небо с чердака.

Потому что жизнь не ждет.
Не оглянешься — и святки.
Только промежуток краткий,
Смотришь, там и новый год.

Снег идет, густой-густой.
В ногу с ним, стопами теми,
В том же темпе, с ленью той
 Или с той же быстротой,
Может быть, проходит время?

Может быть, за годом год
 Следуют, как снег идет,
Или как слова в поэме?

Снег идет, снег идет,
Снег идет, и всё в смятеньи:
Убеленный пешеход,
Удивленные растенья,
Перекрестка поворот.

          Название стихотворения заявляет его тему – снегопад. Однако, кроме пейзажной зарисовки зимнего снегопада, стихотворение содержит философские размышления о скоротечности жизни, поэтому его можно по праву отнести к пейзажно - философской лирике. В центр произведения Пастернак помещает проблему времени и человека во  времени.
Московский снегопад поэт  воспринимает как волшебный полет, увлекающий за собой людей, тротуары, перекрестки и лестницы. Поэт мастерски передает атмосферу зимнего дня, олицетворяя снегопад с живым существом: «в заплатанном салопе сходит наземь небосвод». Чудесное, завораживающее своей красотой преображение мира, дарящее ощущение праздника, сравнивается со встречей неба и земли. Снегопад объединяет эти два разных мира в одно целое.
        Но одновременно с радостным чувством поэт и ЛГ ощущает смятение в душе – ведь с каждой снежинкой убегает отпущенное  драгоценное время, а настоящее мгновенно становится прошлым, пережитым. Смятенье передается через «удивленные растения», идущего по жизни «убеленного пешехода» (снегом или прожитыми годами?) и «поворот перекрестка», который воспринимается как поворот судьбы, где у человека возникает выбор жизненного пути. Снегопад заставляет лирического героя взглянуть на обыденные вещи по-иному, понять и прочувствовать Время. Сопрягая идею Времени и такое явление природы, как снегопад, поэт раскрывает главную тайну времени – относительность его течения: «с ленью той или с той же быстротой?». Вечное, непрерывное движение снега, создаваемое динамическим повтором «Снег идет», становится символом времени, которое невозможно остановить даже на мгновение. Пастернак непостижимым образом гармонично соединяет в стихотворении мимолетность с вечностью: есть конкретные временные указатели («промежуток краткий», святки, Новый год), и есть вечное движение времени – «Может быть, проходит время, Может быть, за годом год». Видя жизнь в подробностях и одновременно схватывая общий план, поэт сопрягает конкретное (цветы герани, ступени лестницы) и бесконечное (небосвод, бег времени). Смело смешивая быт и бытие, Пастернак через простые, обыденные вещи выходит на уровень Вселенной, уровень вечности.  Интересна звуковая организация стиха. Стихотворение состоит из 8 строф, имеющих разное количество строк: первые пять строф – четверостишия, шестая и восьмая строфы удлиняются на одну строку, седьмая строфа, напротив, укорочена до трех строк. Такое построение акцентирует внимание на размышлениях лирического героя о жизни и о времени. Для создания произведения Пастернак использовал любимый четырехстопный хорей и сочетание различных видов рифмовки – охватной (в первой, третьей, четвертой и пятой строфах) и перекрестной (во второй строфе). Аллитерация звуков с, г, б, т передает полет снежинок. Ассонанс звуков о, а, э придает произведению удивительную мелодичность и музыкальность.  Особая выразительность произведения достигается за счет разнообразия используемых изобразительных средств: метафор (к белым звездочкам в буране), сравнений (словно с видом чудака), олицетворений (сходит наземь небосвод), эпитетов (убеленный пешеход, удивленные растения, заплатанном салопе).       Стихотворение насыщено фигурами поэтической речи. Рефрен «снег идет» передает падение тяжелых хлопьев, подчеркивая динамичность и бесконечность снегопада. Риторические вопросы в шестой и седьмой строфах, усиленные анафорой «может быть», акцентируют главную мысль стихотворения о быстротечности времени. Пастернак использует также такие стилистические приемы, как инверсию («Снег идет, густой-густой») и антитезу (белый снег – черной лестницы ступени).
           Пастернак сумел передать чувство ускользающего времени, незаметного приближения к повороту жизни, за которым начинается иная жизнь, иное бытие. На повороте «перекрестка» поэт призывает задуматься о своем направлении в движении жизни, ценить каждое прожитое мгновение в скоротечном беге времени.
              Марина Цветаева так писала о Борисе Пастернаке: «Его грудь заполнена природой до предела… Кажется, с первым вздохом он вдохнул, втянул её всю – и вдруг захлебнулся ею и всю последующую жизнь с каждым новым стихом выдыхает её, но никогда не выдохнет».
          Недавно  пересматривал   выступление Евгения  Рейна на  даче  в  Переделкино, где  тот вспоминал  о  головном  уборе  поэта,  - кепке , которая  до  сих  пор  висит  на  гвозде, неровно повешенная  на  него, в  музее  Пастернака. С  этой  кепкой  много  связано,  она  очень  шла  поэту, его лицо , увенчанное  этим  убором ,  становилось умиротворенней  и  загадочней,  он  знал  об  этом  и  с  успехом пользовался этим  приемом у  особ  слабого  пола. Но  однажды он  забыл  свой  головной  убор,  выскочив  от  Маяковского  ,  словно  пуля, не  дождавшись  ожидаемого примирения.
         Вообще  два  лучших  произведения Пастернака -  это  «Рождественская  звезда» и    «Свидание». Из  всех  чудес  русской  поэзии -  самое, самое.  Заболоцкий  говорил,  что «Свидание» надо  повесить  на  стену  и   снимать  шляпу  перед  ним,  проходя  мимо.


Свидание

 Засыпет снег дороги,
Завалит скаты крыш.
Пойду размять я ноги:
За дверью ты стоишь.

Одна, в пальто осеннем,
Без шляпы, без калош,
Ты борешься с волненьем
 И мокрый снег жуешь.

Деревья и ограды
 Уходят вдаль, во мглу.
Одна средь снегопада
 Стоишь ты на углу.

Течет вода с косынки
 По рукаву в обшлаг,
И каплями росинки
 Сверкают в волосах.

И прядью белокурой
 Озарены: лицо,
Косынка, и фигура,
И это пальтецо.

Снег на ресницах влажен,
В твоих глазах тоска,
И весь твой облик слажен
 Из одного куска.

Как будто бы железом,
Обмокнутым в сурьму,
Тебя вели нарезом
 По сердцу моему.

И в нем навек засело
 Смиренье этих черт,
И оттого нет дела,
Что свет жестокосерд.

И оттого двоится
 Вся эта ночь в снегу,
И провести границы
 Меж нас я не могу.

Но кто мы и откуда,
Когда от всех тех лет
 Остались пересуды,
А нас на свете нет?
 
 Чувствуете,  как  сжимается  сердце,  читая  эти  строки? Как  же  надо  было  любить  женщину,  чтобы  так  просто  и  гениально  все  объяснить!