Изотерапия

Сегодня поговорим о рисовании. Первая ассоциация - у моей дочери был такой предмет в школе примерно в первом классе. Дети рисовали свою семью, животных, растения. Казалось бы, они овладевали обыденными техниками рисования, развивали мелкую моторику и концентрацию внимания. Однако помимо этого, я видела, сколько возможностей для развития моего ребенка таят в себе обычные уроки рисования. Рисование относится к изобразительному творчеству, кроме того его называют детским творчеством. В процессе изобразительного творчества ребенок отступает от привычных и знакомых ему способов проявления окружающего мира, он экспериментирует и создаёт нечто новое для себя, выражает себя и свои эмоции. Рисуя, у ребенка развиваются сенсорные и моторные навыки, формируется концентрация внимания и терпение, развивается усидчивость, аккуратность, логическое мышление, что приводит к развитию и гармонизации личности. Это способствует душевному подъему и развитию воображения и креативности.
Однако во взрослой жизни мы перестаем выражать эмоции либо игнорируем их, и это отражается на здоровье. Невыраженные эмоции угнетают тело, не дают нам двигаться вперед, эмоциональный фон снижается, жизненный тонус падает, интересы сужаются. Жизнь становится не интересной, тягостной и мучительной. На помощь приходит творчество - прекрасный инструмент для созидания! Находясь в творческом процессе, мы выражаем себя, формируем представление о себе и позитивное самовосприятие, изучаем и выражаем свои чувства и эмоции, и даже развиваем навыки общения, эмоционально сближаемся с членами семьи, снимаем психоэмоциональное напряжение в семье и на работе, развиваем способности к различным видам творческой деятельности. «Арт-терапия - искусство с уклоном в психологию». Занимаясь ею, мы вновь и вновь как в детстве соприкасаемся с творчеством. Это одно из современных направлений психотерапии, мягкий и эффективный метод работы, в котором творческая деятельность имеет уникальное свойство выносить на поверхность все скрытое и неосознанное, оказывающее давление на человека и не дающее вздохнуть свободно, помогающее выражать эмоции и переживания с максимально возможной спонтанностью.
Изобразительное творчество объединяет в себе живопись, графику и скульптуру.
Основой изобразительного искусства является рисунок - изображение на плоскости, созданное средствами графики. Выбор изобразительного материала определяет, будет это живопись или графика. В чем отличие графики от живописи? Все просто! Графика использует в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Живопись - передает зрительные образы посредством нанесения красок.
Если так хороша арт-терапия, и она помогает, то почему взрослый не пользуется данным инструментом?
Во-первых, - не все знают, что такое арт-терапия и для чего она необходима.
Во-вторых, - страх, что не умеют рисовать, неверие в собственные силы, принижение своих возможностей.
В-третьих, - нежелание действовать даже в критической ситуации: «это пройдет само собой», простая лень – нежелание утруждать себя какими-либо занятиями.
Для тех, кто ленится, созданы проформы - это черно-белое изображение (орнамент), которое необходимо разукрасить. В процессе разукрашивания индивид фиксирует эмоциональное состояние, и переживает его. Этого вполне хватает, чтобы успокоить эмоции, однако это не решение проблемы. Разукрашивание является скорой помощью, локализующей временно боль и эмоции, однако оно их не излечивает.
Давайте знакомиться с материалами живописи и графики. Сюда входят: акварельные и акриловые краски, гуашь, пастель сухая и масляная, карандаши цветные и акварельные, фломастеры, мелки восковые, маркеры, гелиевая паста, линер, тушь, уголь, графит, сепия.
Скульптура творчеством использует пластилин, глину, тесто (моделин - легкий пластилин), полимерную глину (пластика).
Взаимодействуя с материалами живописи или графики, индивид получает: выход из внутренних конфликтов, повышение самооценки, осознание собственных чувств и переживаний, развитие творческих способностей, решение конфликтов, снятие повышенной тревожности и страхов.
Перед выбором цветовой гаммы и возникающими образами, ум человека становится бессильным. Психолог читает и переводит с языка бессознательного в обычное человеческое понимание продукт его творчества.
А теперь познакомимся методами и техниками в арт-терапии:
 В графику входит:
• Метод «Каракули, Штриховки».
• Метод Монотипия.
• Графический рисунок «Зентангл».
В живопись:
• Интуитивное (правополушарное) рисование.
• Рисование мандал.
Более подробнее о каждом методе читаем ниже.

Метод «Каракули, Штриховки»
 
Штриховка - это графический рисунок, который является простейшей формой изобразительного искусства. Изображение создается с помощью карандашей и мелков. Под штриховкой и каракулями понимается хаотичное или ритмичное нанесение тонких линий на поверхность бумаги. Из отдельных каракулей может сложиться образ, либо вы увидите абстрактный рисунок. 
Штриховки и каракули используют для заполнения пространства через тонирование, создания фона, закрашивания штрихами выделенной поверхности, рисования отдельных линий или их сочетаний для передачи «характера» и взаимоотношений линий.
Материал: Плотная бумага, цветные карандаши.
Штриховки и каракули снимают напряжение перед рисованием, они просты в исполнении и занимают мало времени. По Д. Винникотту рисование каракулей предназначено для снижения контроля со стороны сознания. Я использую технику «каракули», когда испытываю страх, тревогу или злюсь. Рисование левой рукой при помощи резких движений методом каракули помогает справиться с резкой возникшей злостью. Нарисовав каракули вы весь пар молниеносно оставите на бумаге. Телу становится легче, а эмоция отреагирована. Кроме этого существуют и другие способы работы в методе каракули.

Графический рисунок «Зентангл»
 
Зентангл - это миниатюрный абстрактный рисунок, созданный в процессе медитативного рисования, относится к графическому рисунку как один из самых простых форм изобразительного искусства, требующий аккуратность и концентрацию внимания. В переводе с английского языка Zen – «дзен-буддизм» (медитации), Tangle - «путаница», «спутанный клубок», «беспорядок».
Zentangle ® - это художественный метод, придуманный Риком Робертсом и Марией Томас и защищенный авторским правом, zentangle® - зарегистрированная торговая марка компании Zentangle, Inc. Зентангл может содержать в себе узоры растительные, геометрические, классические и смешанного типа. Существуют готовые узоры - танглы, которые можно изменять и дополнять бесконечно.
Рисование зентанглов - уникальный опыт, который каждый человек переживает по-своему, результаты которого просто изумительны.
Материалы: квадратная заготовка размером 9 на 9 см из плотной хлопковой итальянской бумаги кремового цвета, которая нарезается на квадраты 89 на 89 мм (3,5 на 3,5 дюйма) со скругленными углами, линер - чернила или капиллярные ручки черного цвета, официальная бумага, простой карандаш «2В» или графит.
Zentangle используют для достижения состояния расслабленности при переживании медитации, при помощи концентрации своего внимания на каждой линии рисунка. В процессе рисования танглов, человек ощущает: положительное влияние на психоэмоциональное и физическое состояние человека, внутреннюю силу, чтобы справиться со страхами, проявляется интерес к саморазвитию и единению с миром, повышается самооценка, концентрация внимания, уходит тремор рук, приходят ответы на проблему, возрождается творческое начало и появляется вдохновение, уходит боль.

Монотипия
 
Монотипия в переводе с греческого языка означает «отпечаток». Вид печатной графики, простейшей техники рисования красками, чернилами, тушью, акварелью или жидко разведенной гуашью на гладкой, не впитывающей краску поверхности - стекле. Изобретен в 17 веке итальянским художником.
Монотипию считают самостоятельным видом художественного творчества, соединившим в себе, графические и живописные качества.
Средствами выражения являются: линия, штрих, пятно, цвет.
Существуют различные виды монотипии: деотипия, акватипия, негативная монотипия, кляксография, фролотипия, декалькомания. В зависимости от выбора материала будет определен вид монотипии.
Мы рассмотрим с вами деотипию. Психологи чаще всего называют этот метод монотипия.
Материалы: ватман, акварельная и мелованная бумага, кисть нулевого номера, толстое стекло.
Часто используемая техника работы в монотипии следующая: наносим на поверхность три цвета в любой форме (пятна, линии). Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности, либо прокручивается, соприкасаясь со стеклом и бумагой. Получается оттиск в зеркальном отражении. Он может быть менее четким по сравнению с оригиналом, более расплывчатым, могут стереться границы между разными красками. Задача завершить образ отпечатка на бумаге.
Другой способ работы в монотипии: сгибаем лист пополам, и снова раскладываем его на столе. С одной стороны от сгиба наносятся пятна краски в хаотичном виде или в виде конкретного изображения. Можно также нанести краску непосредственно около линии сгиба, либо в другой части половины листа - от этого будет зависеть, сольются ли оригинал и будущий оттиск в одно целое или между ними будет расстояние, как между двумя разными изображениями. Лист снова сгибается и плотно проглаживается ладонью. Краска симметрично отпечатывается на другой половине листа. Сложенный лист раскрывается. Собирается образ из полученных пятен.
Самый интересный и волнующий момент в технике - это отделение бумаги от стекла.
Работая в технике, монотипия вы  проживаете эмоции, настроение, впечатления, образы. Она способствует развитию воображения, само восприятия, актуализации чувств и снятию психоэмоционального напряжения, развитию мышления, креативности и сенсорно-перцептивных процессов - связь внутреннего мира с окружающей действительностью (по Б.Г. Ананьеву). Кроме того монотипию используют для восприятия чувства пятна в композиции, где восприятие пятна происходит на уровне ассоциаций и эмоций.

Интуитивное (правополушарное рисование)
 
Основоположница методики правополушарного (интуитивного) рисования является Бэтти Эдвардс - американский преподаватель искусства, доктор наук, автор бестселлеров «Художник внутри вас» и «Раскройте в себе художника». Это метод восприятия и видения.
Методика содержит 12 техник рисования: ночной город, пальмы, кактусы, старая и новая гора, облака, отражение в воде, лиственные деревья (береза), хвойные деревья (ель, сосна), стог сена цветы, ветка сакуры.
Материал: Кисть щетина плоская от № 6-8, 16-18, синтетика круглая № 1, бумага для акварели формат А4, гуашь 12 цветов, емкость с водой, салфетки или тряпочка, палитра.
Метод предназначен для активации работы правого полушария головного мозга, который отвечает за творческую часть и несет ответственность за обработку невербальной информации, выражаемой в образах и символах. Техника настолько проста, что справляются с ней и взрослые и дети. Кроме того в процессе рисования включается креативность в результате чего появляются изумительные творческие работы. По окончании работы участники чувствуют прилив сил и энергии, уходит усталость. А вдохновение, полученное на занятиях, переносится на другие сферы жизни.

Рисование мандал
 
Мандала - графическое изображение в круге, символически отражающее универсальную модель мироздания и человеческого сознания, космических процессов, галактических циклов и жизненного принципа всех живых существ. Это геометрическая композиция, символизирующая духовный, космический или психический порядок. На санскрите «мандала» означает «круг». Даже, когда в основе этой геометрической композиции лежат квадраты или треугольники, она все равно имеет концентрическую структуру. Вектором активного взаимодействия с мандалой является ее непосредственное построение. И в этом случае оно может быть ритуальным, представляющим статичную систему или личным. Личная мандала находится в процессе изменений. Это динамическая система, соответствующая внутренней жизни личности на данный момент. Здесь мандала выступает в качестве структуры, поддерживающей психику личности.
Материал: плотная бумага, пастель масляная или сухая.
Рисуя и концентрируясь на мандале человек получает возможность в безопасном для себя пространстве исследовать свой внутренний мир, включить ресурсы и возможности, не используемые в повседневной жизни, найти свой собственный путь познания себя и упорядочивания своих психологических структур.
Рисование в круге относится к глубинным бессознательным процессам индивида, помогает расшифровать послания сознанию. Рисуя мандалу индивид воздействует на себя самого через образы, в процессе этого происходит осознание внутренних механизмов и сил, способствующих созданию этого образа. В процессе рисования разрешаются внутренние конфликты и снимается напряжение, поэтому мандала является уникальным инструментом саморазвития и самопознания, решающим важные проблемы. Рисование в круге запускает механизм контакта с телом, процесс проживания и интеграции различных психологических аспектов.
Терапевтический эффект мандала основан на изменении психологических защит, которые проявляются в мыслях, поведении, чувствах человека. Обсуждение изображения позволяют выявить отношение человека к себе, к окружающим людям, к миру в целом, модели поведения с другими, их причинно-следственные связи.
Рисование мандал улучшает физическое и эмоциональное состояние человека: помогает справиться со стрессом, тренирует память и внимание, помогает расслабиться, способствует обретению мира и спокойствия в душе и достижению гармонии души и тела.