Черное и белое - часть первая

За окном зима - ее короткие дни и долгие мрачные ночи: как тут не обратиться к готическому металлу. Готический металл воплощает мощные меланхолические порывы души в поисках смысла жизни. Он заставляет нас забывать о ненастоящих чувствах, будничной суете, он отправляет наше сознание в иные, дальние, более глубокие и сложные миры. Готический металл всегда требует от человека – большого мужества, чтобы познать другие стороны мироздания, взглянуть беспристрастно на самого себя. Он требует быть честным и суровым, он требует бесстрашия перед лицом истины, даже если она трагична и трудно укладывается в голове.
Сложно сказать, кто именно является родоначальником готического металла, однако мы не можем не вспомнить тех, кто создал его классический музыкальный облик. Один из известнейших представителей жанра Gothic metal – шведская группа Tiamat. Tiamat – это древнее божество хаоса из шумерской мифологии. Под стать названию - лидер группы и автор текстов Йохан Эдлунд - обращается к темам вселенской гармонии, мистических состояний души, поиску истины. Tiamat как будто заигрывает с потусторонним миром, как будто слышит дыхание сил, незримо управляющих нами. Можно с уверенностью сказать, что все творчество группы – это сложная музыкальная алхимия, где результатом напряженной душевной борьбы - является познание основ бытия. Названия альбомов группы – «Астральный сон», «Дикий мед», «Облака», «Жертва» - говорят сами за себя и приглашают нас в магический мир готики. Внешний облик готов, а именно так называют себя поклонники готики во всех ее проявлениях, требует сочетания черного и белого. Именно это разделение доказывает решительность и бесстрашие гота – видеть мир четко и недвусмысленно разделенным на свет и тьму, на добро и зло – без лживых полутонов и оттенков. Например, композиция Tiamat`а под названием "Divided", что и переводится с английского как разделенный – доказывает приверженность готики – точности однозначности мышления.
Немецкоязычный готик-металл представлен ставшей уже классической группой Lacrimosa, название которой с латинского языка можно перевести как текущие слезы. В 1989 году основатель группы Тило Вольф и его подруга Анне Нурми одними из первых обратились к реквиему как музыкальной и философской основе творчества. Символ группы – Пьеро – трагический кукольный персонаж, который находится в постоянном одиночестве. Обложки альбомов команды содержат сюжетную линию скитаний печальной куклы по разным пустынным пространствам. «Одиночество», «Эхо», «Тоска», «Инферно» – названия лишь некоторых релизов группы, в которых готическое мировоззрение это уже не просто философия. Это вызов обществу, которое увязло в потреблении, однообразии и жажде наживы. Современный мир все время уводит человека от сложных тем и вопросов, предлагая ему жить просто и без лишних размышлений, следуя за рекламными акциями и распродажами. Музыканты «Лакримозы» в свою очередь предлагают человеку пройти через готические испытания самого себя на прочность. Сможет ли он выдержать накал трагической страсти? Но выходя из этой внутренней борьбы победителем – уже получить свободу от материальных и сиюминутных соблазнов. Бросая вызов обществу потребления, «Лакримоза» производит настоящую готическую революцию, чему и посвящается их композиция под названием «Революция».