Дневник мима

               

   Начинаю вести свой Дневник мима. Здесь я буду размышлять о вопросах пантомимы, и обо всем , что на мой взгляд имеет к этому отношение. Мне очень интересна тема «Сердце зрителя в руках мима». Сердце человека надеется, верит и любит. Это в нормальном человеке. А у больного человека в сердце поселились страх, обида, злость, зависть, трусость, грубость, развращенность, недоверие, отчаяние, слепота, бездуховность, равнодушие, ложь. Мим как опытный врач должен очистить больное сердце от этих гнойников. Мим способен излечить сердце больного человека, а здоровых и нет совсем, все мы заражены злом. Кто-то знает об этом, кто-то не знает. Кто задумывается над этим, тот понимает, что надо как-то избавляться от этих болячек. И если человек научился очищать свое сердце от этой грязи, то он может помочь и другому.  Мне нравится сравнение мима с опытным хирургом, делающим операцию на сердце. И клятва медиков: не навреди. Мим должен овладеть искусством лечения сердца человека, это где-то напоминает задачу психотерапии. Исцеление сердца—это мудрость, без мудрости невозможно помочь человеку. Поэтому пантомимы должны быть мудрыми. Мим, кроме того, что он аскет, он должен быть еще и мудрецом. Связь с окружающей нас природой крайне необходима для нас. Природа нас успокаивает, лечит наше сердце. Соответственно, изображение природы в пантомиме также полезно зрителям. Приятно зрителю и изображение в пантомиме неодушевленных объектов, имеющих свой характер подобно человеку. С удовольствием люди смотрят на проделки малышей. Большую роль играет музыкальное сопровождение пантомимы, оно создает настроение и атмосферу пантомимы.  Но мне хотелось бы найти пример в своей практике, когда, можно сказать, я держал сердце зрителя в руках. Был ли хотя бы один такой случай? Как-то я писал об этом феномене искусства. Если зритель начинает сопереживать персонажу, то, фактически, его сердце в руках мима, играющего этого персонажа. Да, поэтому мим должен быть аккуратен в это время, чтобы не обмануть веру зрителей он должен держаться до конца и победить в любой борьбе, значит зритель победит тоже. Это как на скачках, кто на кого поставил, тот и выиграл. Такая виртуальная победа укрепляет дух зрителя, укрепляет веру в добро, как хороший фильм, который заканчивается хорошо. Дети любят сказки со счастливым концом. А чем мы не дети? Та же наивность, искренняя вера в силу добра. Справедливость тогда, когда добро побеждает противника-зло. Это высшая справедливость, на которую мы молимся. Добро в произведении искусства должно побеждать, а как—об этом произведение искусства и показывает.
       Пантомима—это увлекательное занятие для ума, души, сердца и тела. Активно используются: фантазия, наблюдательность, жизненный опыт, воображение, вкус, внутренний мир, знания. Такая сюжетная форма: нищая старушка сидит напротив коробки для подаяний.  Прохожие бросают в коробку монеты. Но вот кто-то положил цветок розы. Старушка удивленно берет розу. Смотрит на того, кто ее положил, смотрит и никак не может вспомнить кто это. Мужчина подсказал ей, что он ее бывший ученик. Он забрал ее к себе жить. Она стала у него жить. И так до самой своей смерти. Вот такая форма. «Благодарность». Почему я беру героями нищих? Наверное потому, что народ очень заметно нищает, хотя кто-то богатеет на фоне нищеты. Нищета—это дно общества. Никто не хочет оказаться на дне, и воротят от нищих нос, как от прокаженных. А ведь они такие же люди, как и мы, просто судьба избрала их для такой жизни. Не об этом хотел говорить, но уж  сказал. Я сочувствую нищим. Мало ли какая причина того, что люди становятся нищими. Никто не знает, что с ним станется в будущем.
       Сейчас посмотрел кусочек мастер-класса немецкого мима, ученика Марселя Марсо, глухонемого с рождения. И заметил, как он крупно и отчетливо обращается с воображаемыми предметами. Он вкладывается в каждый жест, никуда не спешит. Приятно его смотреть, нет суеты в действиях.
       Последнее время я увлекся созданием пантомим-зарисовок, небольших по объему. А надо бы создавать номера, ибо в них можно полноценно выразиться на выбранную тему. В номере есть тема, сюжет на эту тему, идея этого сюжета, общее настроение, часто задаваемое музыкой, общий темп действия. Сюжет включает в себя: экспозицию, завязку, развитие (поединок, борьбу), кульминацию (перелом в борьбе), развязку (финал). Обычно я придумывал сюжет на готовую музыку. Но бывало и наоборот, когда под придуманный сюжет искал подходящую музыку по настроению и по темпу, по композиции музыки. Самый сложные периоды—это период сочинения сюжета, сочинение драматургии будущей пантомимы, и период режиссуры пантомимы, период поиска решений актерской игры в каждом эпизоде сюжета. Но самый сложный период—создание драматургии для пантомимы, здесь, как на большой строительной площадке туда-сюда снуют трактора, бульдозеры, тягачи и прочая техника, и все готовят площадку для будущего дома. Работа кипит не утихая ни днем ни ночью.  Идет поиск и отбор жизненных наблюдений, тем, идей, зарисовок, настроений, темпов, картинок, сюжетных ходов… Или еще это похоже на добычу золота на золотоносном прииске. Тоже интересный образ—золотоискатель. Я заметил, что часто в беседе с кем-либо или с собой я использую образы, чтобы сделать смысл своих слов более очевидным. А эти образы уже являются готовыми для моей работы над пантомимой на тему беседы. Надо более четко ловить появление в моих рассуждениях образов, чтобы потом с ними работать.
      Тема. Место действия. Персонаж, его цель, его сквозное действие. Противодействие (препятствие), конфликт. Развитие конфликта, борьба. Кульминация. Перелом. Разрешение конфликта. Изменение цели. Примерно такая последовательность в работе с пантомимой. Исходное событие, Основное событие, Главное событие. Суть сценки—поединок. Исходное событие происходит еще за кулисами и приводит персонажа в место действия, на сцену. Основное событие совпадает с завязкой. Главное событие происходит в кульминации.
       Мой «Дневник мима» я буду периодически дополнять новыми записями, поэтому вы сможете обратиться к нему спустя время еще не раз.
      Да, я почему-то увяз в малых формах, зарисовках, набросках. А хочется развернуть картину с разными персонажами, с их красочными взаимоотношениями, с многослойными смыслами, в общем такой «торт»! Есть у меня одна пантомима, называется «В кафе». Фабула простая: Действие происходит в маленьком кафе, где работает один официант. Сменяются посетители, они самые разные. А наш официант как бы рассказывает о том, кто приходит в кафе и как они себя ведут, что делают, что  заказывают. Все это  я показываю один. Идея сюжета хорошая, но не хватает остроты, драмы в моем варианте, хотя как сказать. Каждый посетитель приходит в кафе со своей драмой, это кроме того, чтобы просто поесть. Приходят: замерзший нищий, слепой, семейная пара, обжора, художник, девушка, алкоголик… Кончается тем, что в кафе начинается обед и официант обслуживает себя и сам ест и отдыхает. Да, каждый посетитель со своей драмой, и как его встретят в этом кафе? Это продолжение его драмы, нищего гонят из кафе на мороз, тщательно моют после него столик и стул, и т.д. Да, это ход, с каждым персонажем происходит в кафе своя драма. Это будет интересно. Итак, с нищим конфликт, он грязный, от него плохо пахнет, но он замерз и сердце официанта смягчилось, и он принес нищему стакан горячего чая, нищий согрелся и задремал, и тут его опять на мороз. Пьяница все пытается незаметно выпить из принесенной с собой бутылки водки, напивается и его выводят потому, что  он начал орать песни. Семейная пара пришла пообедать, но они поссорились из-за ревности жены, жена приревновала мужа к другой женщине, обед испорчен. Модная девушка кокетничает с другим посетителем. Очень важно, чтобы развитие действия было связано с изменением в отношениях между персонажами, от плюса к минусу или наоборот. Динамика отношений должна быть обязательно, иначе не будет действия, ибо действие—это и есть изменение отношений между персонажами. Сначала нищего гнали из кафе, а затем сжалились и обслужили, а потом все-таки выгнали. Движение заключается в развитии отношений между персонажами.
      Для меня главным в пантомиме, кроме идеи, является возможность эмоциональной игры актера-мима, чтобы зрителю было от чего получать удовольствие. А интересно было бы узнать какая тема данной пантомимы? Вот вопрос, а я и не знаю, что ответить. А действительно, о чем? О жизни? Это слишком общё. Оно все творчество о жизни. Какой здесь главный конфликт?
      Для удобства работы над пантомимой разделю этот процесс на этапы: сочинение драматургии, режиссура пантомимы, актерская игра мима. Я сейчас нахожусь на первом этапе. Этот этап включает в себя: поиск темы ( о чем?), поиск идеи, конфликт, поиск персонажа, поиск цели персонажа, поиск предлагаемых обстоятельств, поиск сквозного действия персонажа, поиск контрдействия. Потом надо определить границы зон развития конфликта: исходное событие, экспозиция, завязка, развитие (самая большая зона по времени и объему происходящего),кульминация (перелом), развязка, финал.
На этапе режиссуры пантомима переносится из головы на сцену, определяются ракурсы, темп, подбирается музыка (если она не была известна в начале). Если выражаться кратко, то нужно придумать действие мима на тему, или на музыку. Действие мима обусловлено предлагаемыми обстоятельствами, действие мима как его реакция на предлагаемые обстоятельства. В одних предлагаемых обстоятельствах мим поведет себя так, а в других иначе. Но начало всего – это перевоплощение мима в персонажа. Я сейчас представил такую ситуацию: будущая пантомима как клубок из ниток, и чтобы его размотать, надо потянуть за конец нитки и тогда клубок начнет разматываться.  Вот эту ниточку я ищу сейчас.
       Сейчас слушаю музыку, спокойную, и пришла мысль—тема «Пробуждение», пластический этюд. А еще у меня была мысль сделать пантомиму «Изгнание из рая», в ней персонажи: Бог, Адам, Ева, Змей, Архангел Михаил. Фабула простая: Бог сотворил Адама, потом навел на него сон и из его ребра сотворил Еву, отдал им райский сад, но с древа познания добра и зла сказал не срывать яблок, но Змей соблазнил Еву нарушить запрет Бога, и Ева и Адам ели яблоко с запретного древа, и увидели свою наготу, и устыдились ее, пришел Бог и изгнал Адама и Еву из рая, а на страже рая поставил Архангела Михаила. Такая история в Библии. Мне бы хотелось закончить не на этом моменте. Я хотел бы, чтобы закончилось рождением ребенка у Евы, когда у них появилась радость жизни, и уже не Бог сотворил человека, а люди Адам и Ева.  Два вопроса: о чем? (тема) и что хотел сказать автор? (идея).
      Хочу сказать о персонаже. Что лучше всего характеризует персонажа? Его отношения, с другими персонажами, с предлагаемыми обстоятельствами, с окружающим миром. Это внутренняя причина его поведения, поступков, действий, логики. Отношение выражает внутренний мир персонажа. Как сделать персонажа выпуклым в его характеристике—показать как он относится к чему-либо или к кому-либо в динамике этого отношения, от минуса к плюсу или наоборот. Кроме всего прочего это поможет собрать внимание зрителей на этом персонаже.
      О содержании эпизода. Чтобы  эпизод был динамичным необходимо, чтобы была динамика в отношениях персонажей в этом эпизоде, от плюса к минусу или наоборот. Приведу пример, змей искуситель приполз к Еве и стал просить ее сорвать и съесть яблоко с древа познания добра и зла, но Ева категорично отказала. Тогда змей стал ее уговаривать, льстить. Ева все сопротивлялась. Тогда змей шепнул ей на ухо, что она будет все знать, а Бог ничего не заметит. И тут Ева не устояла, сорвала яблоко и откусила от него и протянула ничего не подозревающему Адаму, и он тоже откусил. В данном примере динамика отношений происходит у Евы, от категоричного отказа до согласия, от минуса к плюсу. Итак, содержание эпизода есть динамика (изменение) отношения персонажа от минуса к плюсу или наоборот. Отношение нашего я производит различные степени внимания по отношению к объекту нашего отношения от всепоглощающего внимания до полного безразличия. Персонаж в театре—это обязательно живая душа. И эта живая душа на все живо реагирует, ко всему у нее устанавливаются определенные отношения, которые могут меняться от минуса к плюсу или наоборот. Плюс—это приятие, минус—отторжение. Миму надо играть отношение в динамике. Душевный настрой—это та самая ниточка, за которую надо потянуть, и начнет разматываться весь клубок. Отношение персонажа создается душевным настроем персонажа. Приведу пример, Бог, Его душевный настрой—величие. Сотворенный Адам, его душевный настрой—радость. У Евы тоже душевный настрой—радость. Это до грехопадения. После изгнания из рая их душевный настрой—горе. А с рождением у них ребенка их душевный настрой—радость. Очень важно, чтобы и у мима был душевный настрой, необходимый для выступления со своей пантомимой. Приведу последовательность кадров:
1. Бог.
2. Сотворение Адама.
3. Адам.
4. Бог наводит на Адама сон и берет от него ребро.
5. Сотворение Евы.
6. Ева.
7. Адам и Ева.
8. Древо познания добра и зла. Запрет Бога.
9. Адам и Ева.
10. Змей.
11. Соблазнение Евы и Адама.
12. Бог изгоняет Адама и Еву из рая.
13. Ангел охраняет рай.
14. Адам и Ева познают любовь.
15. Рождение ребенка.
Вот такая последовательность в изложении истории, которую я показал вчера своей жене. Все изображал один. Значит, возможно.
Если расписать по эпизодам, то получится так:
1. Бог в райском саду.
2. Сотворение Адама.
3. Сотворение Евы.
4. Древо познания добра и зла.
5. Соблазнение Евы и Адама змеем.
6. Изгнание из рая
7. Рождение у Адама и Евы ребенка
      Но так как не определена идея, дальнейшая работа не имеет смысла. Да и тема сама по себе не увлекает меня. Тема не моя. Мне больше интересна тема кафе, но там тоже не вижу пока идеи. Из-за этого работа и здесь стоит. Не так все просто как хотелось бы. Нет пока искры, истины страстей, которые бы захватили бы мою душу. Да уж, такой он капризный творческий человек, ему подавай идею, а иначе он не заведется. Но вот чем-то понравился моей Елене Ивановне этюд на тему «Изгнание из рая», и идея в нем на ее взгляд есть, что жизнь не окончилась изгнанием из рая, а продолжилась с рождением ребенка у Евы. Говорит, что этюд смешной и интересный. Со стороны конечно видней, тем более, когда говорит об этом любимая жена.
      Продолжим. Хотелось сказать несколько слов о театральности пантомимы. Пантомима становится театром в тот момент, когда мим начинает показывать своего персонажа, а не себя. Этот скачок в образ мим совершает, когда он почувствует нутро своего персонажа. И тогда мим изнутри перейдет к внешнему поведению персонажа. И с этого момента мим перестает быть собой, и зритель начинает видеть не мима, а только персонажа. Вот такая иллюзия возникает при показе пантомимы. Эта иллюзия и есть театр. Понятно, чтобы был театр, мим должен играть нутро своих персонажей. Под нутром я подразумеваю натуру персонажа, характер отношений с окружающими, или кем персонаж себя позиционирует среди всех остальных, кем он себя мнит внутри себя. Например, в «Изгнании из рая» Бог есть величие! А Адам напротив сама простота и непосредственность. Ева—явление  целомудрия. Змей—плут. Ангел—послушность Богу. Такая вот смесь натур, которые миму придется сыграть одному. Но если людей хватает, то можно и на 5 человек.

          Меня очень увлекает процесс определения драматических зон в этюде. Речь идет об определении зоны экспозиции, зоны завязки и т.д.  Что значит сыграть пантомиму? Сначала нужно пережить ее самому, еще когда она только в голове. В концовке пантомимы выражается ее идея, поэтому концовка должна быть четкой и понятной. Во всем надо видеть смысл, просто так ничего не бывает. Поэтому и в сочинении, и в показе пантомимы должен быть смысл. Просто так ничего не делается, обязательно у всего есть своя причина, и мим должен ее знать потому, что это мотивировка его творчества, это вдохновляющая и направляющая сила. Поэтому, чтобы ни происходило в пантомиме, смысл ее будет понятен в ее концовке. Какой смысл показывать ту или иную пантомиму людям, если сам еще не понял этого смысла. Почему я об этом пишу? Потому, что не могу разглядеть смысла в пантомиме «Изгнание из рая». После просмотра ее остается у меня тяжелое чувство, что Бог злой и нисколько не милостивый, совсем не такой как об этом говорит Христос. Речь идет о ветхозаветном Боге, который суть гром и молнии, ни капли снисхождения. Он обидчив, мстителен, беспощадный, жестокий, очень тщеславный. Но я не хочу даже описывать его качества потому, что таким может быть только дьявол. И даже хорошо, что люди ушли из рая, от такого бога надо держаться подальше, неизвестно что он еще выкинет.
      Итак, должен быть смысл в творчестве, да и во всем, что делает человек. Смысл есть ответ на вопрос: ради чего делается то-то и то-то?
      Последовательность драматических зон: Исходное событие, за кулисами—Экспозиция, представление противоположных сторон—Завязка, Основное событие, первое столкновение сторон—Развитие, борьба сторон—Кульминация, Главное событие, последнее столкновение сторон, перелом в борьбе—Развязка, Финальное событие. Вот такая цепочка получается.
        Сейчас появилась задумка 2 варианта пантомимы «Изгнание из рая». Натуры персонажей такие: Бог—ветхий добродушный старичок, сентиментальный; Адам—простой мужик, работяга с добрым нравом; Ева—простая  русская баба, добрая; Змей—современный торговый агент, хитрый и ушлый; Ангел—послушен Богу как юноша старцу. Вот такой коктейль у меня родился. Очень интересный, я уже вижу некоторые сцены. Попробую написать краткий сюжет:
      Жил-был старенький Бог, у себя в райском саду выращивал разные фрукты, овощи, цветы, как обычно у садоводов. Помогал ему молодой послушный Ангел. И вот однажды, решил Бог сотворить себе на радость человека. Взял Писание и нашел про то, что сотворил Бог человека. Стал Он лепить его из глины. Наконец, вылепил и вдохнул в него жизнь. Адам ожил, осмотрел себя, увидел Бога и поздоровался, здрасте папаша, сорвал яблоко, и стал его есть, и хвалить сад Бога. Адам взял ящик и стал собирать падалицы, потом взял лопату и стал окапывать деревья. Бог напоил Адама соком яблочным и Адам заснул. Бог взял у Адама ребро и стал лепить Еву. Слепил Еву, вдохнул в нее жизнь, Ева ожила и поклонилась Богу в пояс. Ева увидела спящего Адама. Взяла его лопату и стала копать вокруг деревьев, потом полила из ведра корни деревьев. Проснулся Адам и увидел Еву.  Смотрит на нее, а она на него, познакомились. Бог благословил их союз. Стали Адам и Ева собирать в ящики фрукты. А Бог им сказал, чтобы они не ели яблока с древа познания добра и зла, они не зрелые и можно расстроить желудок. Бог ушел. Адам и Ева работают. Вдруг появился Змей, посмотрел фрукты в ящиках, и сказал, что хочется ему яблока с запретного дерева. Адам сказал, что Бог сказал, что они не созрели еще для еды. Змей сорвал яблоко откусил, скрывая кислость яблока дал его Еве, а та Адаму, который как и Ева сморщился от кислоты незрелого плода. Змей довольный своей проделкой быстро скрылся. А Адам и Ева увидели вдруг свою наготу и набросили на себя ветви. Бог с Ангелом пришли. Адам признался, что их обманул Змей. Бог вздохнул, и просто махнул рукой , ничего страшного. Но Адам сказал Богу, что они с Евой должны покинуть рай, так написано в писании. Бог не хочет отпускать людей, которых он полюбил как родных. Адам попросил у Бога саженцы деревьев, Бог принес их и дал Адаму. Так же, Бог нарезал веток для прививок, набрал сетку персиков и вручил Еве. Сели на дорожку. Бог всплакнул. Встали. Обнялись, Адам и Ева сели на мотоцикл и уехали. А растроганный Бог сел на стульчик и махал рукой удаляющимся людям. Вот такая история получилась. Здесь есть хорошая идея: разводить сады. Прекрасный смысл этого сюжета.
       Теперь надо расписать его по кадрам:
1. Бог в своем райском саду. Смотрит на яблоки, нюхает цветы.
2. Бог читает Писание о сотворении человека.
3. Бог творит Адама.
4. Адам. Адам трудится в саду Бога.
5. Адам засыпает, Бог берет у него ребро.
6. Бог творит Еву.
7. Ева. Ева трудится в саду.
8. Адам проснулся, видит Еву, а Ева смотрит на Адама. Знакомятся. Трудятся в саду Бога.
9. Бог показывает древо, с которого не надо брать плодов. Уходит.
10. Адам и Ева трудятся.
11. Появляется Змей. Обманывает. Скрывается.
12. Адам и Ева замечают, что они голые.
13. Появляется Бог, дает им одежду. Они одеваются.
14. Адам рассказывает, что их обманул Змей.
15. Бог прощает им, но Адам требует себе наказания. Берет Писание и находит место об изгнании людей из рая.
16. Бог просит их остаться, но Адам и Ева собираются.
17. Бог нарезает веток деревьев для прививок, отдает их Адаму, приносит ему три саженца.
18. Присели на дорожку. Поцеловались.
19. Адам и Ева сели на мотоцикл и уехали.
20. Бог сидит на стульчике и машет рукой вслед, вытирает слезу.
Вот такой расклад. Сейчас прочитал у Таирова, что сценический образ—это синтез эмоции и формы, рожденный творческой фантазией актера.
       Театр—это некая условная реальность, где жизнь представляют как зрелище. Вот и пантомима—это не сама жизнь, а ее картинка. Получается новая действительность—это сценическая действительность, т. е. жизнь образа, выдумки, фантазии мима. Здесь, как я понимаю, надо копать самого мима, в нем источник пантомим, его фантазия, его душа, его сердце, его ум и интеллект, его знания, его жизненный опыт, его наблюдательность, его вкус жизни, его чувство прекрасного и чувство юмора, его стиль, физические данные, натренированность тела и мимики, особенности его мышления и логики, его индивидуальность, его природа, натура и характер, оригинальность. Вон как много оказывается включает в себя мим. От себя бы я еще добавил жизнерадостность, влюбленность в жизнь и в населяющие его существа, легкость на подъем, вера в добро и его победу.
       Мим творит мир своего воображения в пустой комнате, все у него воображаемое,  но от этого не менее реальное. Но самое удивительное—это игра мима. Мим играет с такой поразительной легкостью, что создается его атмосфера, его воздух, которым дышат его персонажи, и от которого у зрителя захватывает дух, настолько легки его действия, реакции, отношения. Это воздух фантазерки души мима. Вот и получается, что фантазия мима легче даже воздуха.
       Очень часто у меня возникает желание расписать процесс сочинения пантомимы. Хотя в этом процессе очень много таинственного, интуитивного, непредсказуемого и просто удивительного. Может быть, и не стоит расписывать этот процесс, пусть он останется тайной. Просто разбирает дикое любопытство, а что там у него внутри, где у него кнопка? Как оно работает? Внешне пантомима есть театр мима. Кто такой мим и что такое театр мима? Мим есть безмолвный актер, его язык есть мимика, жест, поза, движение. Театр такого актера не похож на обыкновенный театр. Это безмолвный театр, театр, где не рассказывают, а показывают. Что происходит на сцене, когда это театр мима? Мим показывает пластическим языком жизнь своего персонажа, создает и общается с воображаемым миром, устанавливая с его представителями свои отношения, эти отношения прогрессируют, изменяются от одного полюса к другому. Отношение персонажа мима к другому персонажу или объекту выражает «я» персонажа, его личность. На этом отношении «я» персонажа и строится пантомима. Мим как зеркало отражает другие персонажи через свое отношение к ним. Пантомима есть действие или поведение персонажа? Действие как частное поведения. Пантомима выражает мима через его поведение, куда входит и действие и бездействие, хотя бездействия в пантомиме нет, а есть ожидание как действие или паузы в действии. Поведение мима в воображаемом кафе. Поведение молодого папаши на детской площадке. Поведение пенсионера в супермаркете. Поведение алкоголика в сквере. Поведение охранника в ювелирном магазине. Поведение персонажа в предлагаемых обстоятельствах. Театральная форма. У Станиславского это называется действием в предлагаемых обстоятельствах. А в моем случае это, скорее, поведение в предлагаемых обстоятельствах. Что же такое пантомима с точки зрения мима? Поведение персонажа в предлагаемых обстоятельствах. Здесь еще один интересный момент нарисовался, если персонажем будет сам мим, т.е. мим будет показывать собственное поведение в предлагаемых обстоятельствах. Все должно быть естественно. Я об игре мима. Вот мим идет, наслаждается осенними ароматами. Мимо прошла девушка, посмотрел ей вослед. Мим садится за столик осеннего кафе. Подзывает официанта, заказывает чашечку кофе и пирожное. Достал из кармана газету и стал читать. Официант принес кофе и пирожное. Мим увидел девушку за другим столиком, поздоровался с ней. С помощью жестов и мимики ведет с ней диалог. Мим приглашает ее за свой столик, но она отказывается. Почему? Она ждет своего парня. Понятно. А вот и он пришел. Попрощался с девушкой, поднял лист упавший осенний. Подозвал официанта, расплатился с ним и пошел подбрасывая лист. Такая осенняя зарисовка получилась на музыку Майкла Френкса. Поведение персонажа. Сейчас прочитал выражение Экзюпери о том, что нет никакой драмы, кроме драмы в человеческих взаимоотношениях. Именно об этом я и говорю. Действие, на мой взгляд, отличается от поведения своей целенаправленностью. Действие всегда есть стремление к цели. Вопрос: что будет делать персонаж в данной ситуации, как он себя поведет? Поведение учитывает отношение личности персонажа, его реакцию на происходящее, действие указывает на цель.
      Творчество произрастает из тайников души навстречу к свету Истины. Надо постоянно тянуться к Ней, которая есть Любовь Бога ко всему живому. Надо достичь этой Любви, чтобы прозреть сердцем, родиться свыше, чтобы никогда не умирать и больше не бояться смерти. Господь сказал: « Ищите прежде царство небесное и правды его, и это все приложится к вам». У Телешевской М. Э. (психотерапевт) прочитал: «Эмоциональное потрясение, вызванное созерцанием прекрасного, способствует прозрению человека, освобождению от эмоционального напряжения, тягостных мыслей и чувств, от душевных страданий». Мне это интересно потому, что я  сам ищу такой драматургический материал, который бы производил катарсис в душе зрителя. Интересен, в этом смысле, пример мима Марселя Марсо. Его жесты не суетны, а напротив, поющие, плавные, тягучие, он словно в неком тягучем пространстве. В результате пространство начинает звучать послушно его жестам и движению, как палочке дирижера послушен оркестр. И зритель, затаив дыхание, внимает его действию. Я представил себе скрипача, его подготовку, игра на скрипке, он кончил играть и к его ногам упал брошенный кем-то цветок, скрипач поднял цветок, поклонился и ушел. И все это делается величественно.
      Пантомима есть пантомима. Это как у Таирова «Театр есть театр». Но сколько разных ассоциаций возникает в сознании с произнесением слова «пантомима»! Где-то это действие молчащих актеров, где-то это искусство мима, где-то это клоунада, где-то это действие в тишине, где-то это безмолвная речь, где-то это немое кино, где-то это говорящая тишина (даже кричащая тишина!), где-то это поток мысли актера, где-то это ситуации с органическим молчанием. И что же такое пантомима? Одно точно—молчаливый театр. Пища для глаз, чистое зрелище. Этого много, но этого мало. Все равно остаются вопросы. Хорошо, в чем суть пантомимы как жанра театрального? Изображение жизни персонажа не с помощью речи, а с помощью поведения персонажа в предлагаемых обстоятельствах. Пантомима есть такой театр, который надо видеть, а не слушать о нем. Пантомима есть зрелище. Но зрелище есть не обязательно пантомима. Да, хитрый вопрос. Что касается меня, то мне ближе искусство мима. Каждый раз прихожу к одному и тому же, что пантомима есть жизнь образа. Жизнь образа есть определение искусства, а искусство мима есть жизнь образа, создаваемого актером-мимом. Наверное, так—жизнь образа, создаваемого актером-мимом. Ну вот, пришли к образу, что и требовалось доказать. Художественный образ—центр в искусстве. Как создать образ в искусстве мима? Образ складывается из поведения персонажа, его нутра, его отношений в общении с другими. У меня есть одна слабость в сочинении драматургии для пантомимы: коротенькая зона развития. Я как будто тороплюсь закончить пантомиму, спешу к концовке, из-за этого не даю зрителям попереживать (а они так этого хотят!). Этот момент интересен мне, как увеличить зону развития и дать зрителю долгожданную пищу для ума, души и сердца? Ведь за этим зритель и приходит в театр, чтобы получить эмоциональную встряску, получить таким способом выброс адреналина. Где она борьба не на жизнь, а на смерть? Покажите нам героя и его подвиги! Покажите нам сильные и глубокие чувства, что мы могли им сопереживать, чтобы мы плакали и смеялись всем своим существом, чтобы мы поняли, что такое жизнь, что такое любовь, что такое смерть, что такое друг, что такое враг, что такое зло, что такое добро, что есть красота, что есть уродство, что достойно человека и что его не достойно. Эту критику я полностью разделяю по отношению к себе. Пантомима должна обращаться к сердцу зрителя. Пантомима поэтому должна иметь не поверхностный, а глубокий смысл, должна затрагивать глубинные чувства человека. Сюжет не надо накручивать, вещь должна быть простой как сама жизнь, и мудрой как сама жизнь. Глубина мысли, глубина чувства, простой сюжет, общеизвестная ситуация. Просто и глубоко!!!—вот критерий мастерства драматурга-мима. Есть куда расти, слава Богу! В простоту и в глубину.
      Не дает мне покоя задумка со скрипачом, что-то надо с ней сделать. Образ скрипача не случайный образ. Он несет в себе тонкую ранимую душу музыканта (зрителя, в том числе). Несет ее в мир, со всеми его угрозами, конфликтами. Сейчас увидел (в воображении) как очкарик скрипач играет для уличных слушателей на своей дорогой скрипке, и вдруг сигнал тревоги и тут началось столпотворение. Все бегут, кричат, сталкиваются, ругаются. Тут кто-то задел музыканта и тот упал, услышал хруст его любимой скрипки под чьим-то сапогом, а сам лежит и ищет руками очки… Что-то такое увиделось. Да, драматичная сцена. Но мне хочется показать наше время, без сигналов тревоги, все современно и вечно современно. Улица. Уличный музыкант. Скрипач. Играет мелодию. Стал накрапывать дождик. Скрипач спрятался под зонтом. А дальше не знаю. Нет коллизии, поэтому нет искры, от которой бы активизировалась фантазия и ожила бы истина страстей. А без этого движения нет. Интересно как! Вот она—психология творчества. Под коллизией я понимаю «взрывоопасность» наличия противоборствующих сторон, до завязки, в экспозиции. С кем же у уличного скрипача может произойти столкновение, конфликт? Как это бывает в жизни? Предположим, к скрипачу подсел пьяный мужик, наглый и агрессивный. Вот это уже коллизия.  Что-то сейчас начнется, что-то сейчас будет. Мужик ведет себя развязно. Достал банку пива жестяную, открыл ее, выпил и косо посмотрел на скрипача, сует ему банку, мол, выпей. Скрипач отрицательно качнул головой. Мужик допил пиво и выбросил пустую банку. Закурил, стал дымить на скрипача. Скрипач закашлял от дыма. Мужик засмеялся. Дальше мужик захотел услышать скрипача. Скрипач встал и заиграл. Мужика музыка пробила, он заплакал. Скрипач собрался и ушел. А мужик никак не успокоится, закрыл лицо руками и рыдает. Конец. Вот такая история могла бы произойти. Оказывается, что за налетом ухарства у мужика была спрятана своя трагедия. Изменилось отношение мужика к скрипачу от минуса к плюсу.
      Здесь был проделан важный ход. Я имею в виду ответ на вопрос «С кем должен столкнуться наш герой, кто может быть в жизни противоположной стороной скрипачу, с кем у него может быть конфликт по жизни?» Это очень важный и своевременный вопрос к автору, сочиняющему пантомиму. Вопрос о коллизии. Итак, экспозиция должна представить нам персонажей, присутствие вместе которых можно назвать коллизией, то есть «взрывоопасность» ситуации (может произойти конфликт).
        Я думаю, что искусство есть дизайн мысли, ее преподношение. Самого по себе искусства нет. Оно как оформление чувства-идеи автора, его сверхзадачи.
       Итак, сперва определяем героя, потом ищем персонажа для жизненной коллизии, и только потом переходим к завязке конфликта. Коллизия—это ситуация наличия двух противоположных сторон, готовых вступить в конфликт. Здесь есть истина страстей, необходимая для зажигания фантазии автора.
      Как оно все взаимосвязано! Главное в искусстве—это живая мысль, чувство-идея, эмоционально-смысловое зерно произведения, заложенное автором, его посылка, его сообщение людям.
       Драматургия пантомимы имеет характерную особенность, она описывает происходящее с точки зрения физического действия. Кто что сделал. Вот интересно, как сочетается мотивировка персонажа с его действием? Мотивом для действия персонажа может служить предыдущее действие другого персонажа, и тогда действие первого есть реакция на действие второго персонажа. Но мотивом действия служит также и внутреннее состояние персонажа. Т.е. мотив может быть и внутри персонажа и вне его. Мотивом я называю объективную или субъективную причину активности персонажа в каком-то направлении. Всякая активность имеет свою причину, мотив. Как при расследовании преступления следователи ищут мотив преступления закона гражданином Ц. Что им двигало? Мотив движет человеком. Пошел дождь—спрятался под зонт, кончился дождь—закрыл зонт, объективная причина. Загрустил—закурил, субъективная причина. У всего есть своя причина, просто часто мы не углубляемся в ситуацию, и от того многое нам кажется непонятным, неожиданным, странным. А если бы мы знали причину, то все бы стало на свои места, не было бы вопросов.
      Посмотрим на то, чем должен заниматься актер-мим на сцене. Играть. Это так называется процесс перевоплощения мима в персонажа. Почему игра? Игра—это действие по правилам. Основанием для действия игрока являются правила. По каким правилам играет мим на сцене? «Я буду изображать разных персонажей, которые живут в воображаемом мире, очень похожем на реальный, пользуясь только своим телом». Играть—изображать. Как мим изображает? Мим меняет свою пластику, мимику, походку, жесты, темпо-ритм в подражание персонажу, подражает нутру, поведению и логике персонажа. Изображать кого-то для мима есть подражать ему. А если персонаж есть плод фантазии мима, то он таков, каким его видит мим в своем воображении.
       Снова о драматургии пантомимы. Возможно, что где-то на Востоке остались предания древних мимов, содержащие секреты этого древнейшего вида театра, в том числе и драматургию этого вида театра. Например, пантомима, изображающая охоту на тигра, или любовную сцену юноши и девушки. Интересно было бы узнать, какие темы из жизни людей, или природы, или богов были в ходу у древних артистов. Я думаю, что пантомимы прошлого были бы актуальны и сегодня, как актуальны вечные темы и вечные образы. Пришла на ум притча: однажды юный и прекрасный бог спустился на землю, у ручья встретил прекрасную девушку, которая оказалась рабыней злого и жадного богача. Юноша пришел свататься к его рабыне. Жадный богач потребовал огромную сумму денег за девушку. Юноша согласился и сказал место, где в пещере лежат несметные сокровища, только вход в нее узкий, пролезешь ли в нее? Пролезу!!! Пошли они втроем к этой пещере. Пришли на место, все вошли внутрь, жадный богач еле пролез в пещеру, а там сокровища. И стал богач набивать свои карманы золотом и драгоценными камнями. Юноша с девушкой ушли. А потолстевший от богатства богач не смог вылезти из пещеры, застрял в проходе. А юноша и девушка стали жить вместе. Я назову эту притчу «О жадности и любви». Вот как интересно у меня происходит: начинаешь разрабатывать тему, и в ум приходят разные задумки. Вывод: чаще надо копать разные темы. Но и современность не надо оставлять без внимания. Возможен способ осовременивания известных из прошлого сюжетов. Например, история Ромео и Джульетты: юные влюбленные погибают из-за черствости их родителей. А вот еще образы сказочные: девушка-царевна и царевич, прилетающий к ней в образе голубя. Есть о чем подумать.
       Драма. Персонажи в пантомиме, а с ними и зрители, должны пережить драму. Это вопрос принципиален: в чем здесь драма, есть ли она в пантомиме? Что отличает драму от простого течения жизни? Драма значит глубокие переживания: надежды и разочарование, тревога, напряжение духовных и душевных сил, одним словом, сильные эмоциональные потрясения. Когда это возможно? В жизни мы особенно остро переживаем ситуации, где на кону поставлена наша жизнь, наша свобода, наше здоровье, наше счастье, наша вера, наши надежды, наша любовь, наши планы и наша перспектива, наше благополучие, и то же для близких нам людей, за которых мы тоже переживаем очень сильно (родители, дети, родственники, друзья, коллеги, знакомые). Что связано у нас с драмой? Желания и возможности наши часто не совпадают, из-за этого мы мучаемся, страдаем. Часто сами накручиваем себя, излишне драматизируем события, ситуации, последствия, нас пугает неизвестность и т.д. Драма—это жизненная история о событии, которое произошло с некими персонажами или персонажем, и произвело на персонажей неизгладимое впечатление, и перевернуло всю их жизнь, придав ей новое качество. Я думаю так. Это определение драмы как литературного жанра может служить критерием хорошей пантомимы с точки зрения ее драматургии. Да, событие есть переход в новое качество исходного положения вещей. Добро созидает, оживляет. Зло разрушает создаваемое добром, убивает. Драма, драматургия, драматург. Понятно о чем речь. Вот это и есть либретто пантомимы. Ведь, в свою очередь, в зависимости от концовки драма может преобразиться и в комедию, и в трагедию, или оставаться драмой. Зрителям надо дать пережить глубокие чувства, чтобы они получили эмоциональное, эстетическое впечатление, надо дать им поволноваться при просмотре пантомимы, они за этим приходят в театр. Попробую поискать в нашей жизни драму, которая бы смогла украсить жанр пантомимы своим великолепием. В моем случае только один актер-мим, а не труппа из нескольких мимов, поэтому задача усложняется. Надо припомнить те ситуации, где человек остается один, и где его и застает драма. Есть у меня такая пантомима «Муха», в ней как раз и происходит драма с одиноким человеком, тема одиночества. Есть еще лирическая зарисовка «Уличный художник», тоже драматична.
Критерий драматичности здесь процесс активного переживания персонажами происходящего, когда становится жарко сердцу от прилива чувства. Драма происходит и в пантомиме «Любовь с первого взгляда». Видно, что я на правильном пути был, когда сочинял эти пантомимы, которых много больше, чем я здесь вспомнил, к драме я всегда отношусь с уважением, это то, что меня интересует в пантомиме больше всего. Да, именно драма делает для меня занятие пантомимой не пустым баловством.
         Конфликт. Не люблю конфликты в жизни. Но в драматургии пантомимы без конфликта не возможно. На конфликте держится вся драматургия. Конфликт обозначает проблему. Конфликт имеет несколько планов. Например, конфликт между продавцом рыбы в магазине и покупателем-пенсионером можно рассматривать с точки зрения их частного диалога, а можно и как конфликт поколений, а можно и как конфликт культур, а можно и как борьба добра со злом (это самый глобальный план). Следствием обострения конфликта становится драма. Возможно, что надо дать зрителям заново пережить драму, чтобы высвободить застрявшую в подсознании эмоцию. Сама драма есть ни что иное, как процесс обострения конфликта между персонажами от возникновения конфликта до его разрешения. Драме предшествует возникновение коллизии—взрывоопасной ситуации, в которой неминуем конфликт т.е. есть наличие противоборствующих сторон с противоположными интересами. Ко всему прочему, в том, как разрешится конфликт, содержится зерно пантомимы, ее мысль, чувство-идея. Вообще, благодаря конфликту очень многое скрытое обнажается. Пока я рассматриваю конфликт в общих чертах и применительно к уже написанному либретто. Но вот вопрос поставим другой: как написать либретто к пантомиме и как в этом случае обнаружить конфликт, и коллизию? Речь здесь идет об анализе жизненных ситуаций на предмет драмы на их основе. Причем, по моему разумению, коллизия может быть придумана, все равно, она придумана на основании личного опыта, т.е. она вполне вероятна. Например, алкоголик собирается выпить в парке на лавочке, но тут появляется полицейский…
      Зерно. Мысль. Чувство-идея. Смысл. Автор, сочиняя либретто к пантомиме, закладывает в него свою мысль, обращенную к зрителю. Зерно придает пантомиме весомость и значимость. Смысл занятия пантомимой тоже есть, творчество всегда имеет своим смыслом улучшение жизни, придание ей смысла, придает жизни вкус, делает жизнь красивей и интересней, насыщенной. Во всем надо отыскивать смысл, и в занятии пантомимой тоже. Пантомима—вид творчества, в котором объединены: наблюдательность, опыт, фантазия, воображение, пластичность, актерское мастерство, основы драматургии и режиссуры, оригинальность. Не плохой набор. Мим—это такое устройство, задаешь ему тему, а он выдает готовую пантомиму. Как там все происходит в нем остается загадкой. Но кое-какие моменты творчества можно описать, если знать что и зачем делается, то логика в этом процессе есть. Интересно сформулировал понятие искусства А.И. Осипов: «Искусство—это форма проповеди» и «Искусство= красота». Очень интересно сказано. Действительно, автор пантомимы что-то проповедует через свою пантомиму, об этом стоит задумываться.
      Актер-мим. Вот где все кроется. Все секреты, все тайны театра пантомимы. Актер-мим в первую очередь актер, а потом уже мим. Т.е. на первом месте театр, а потом уже его форма существования. Следует рассмотреть взаимоотношения актера и его персонажа. Я уже говорил, что театр—это иллюзия персонажа, где актер исчезает, а остается только персонаж, благодаря искусству актера. Сам по себе персонаж ничего не представляет, но когда актер играет персонажа, то появляется живой образ персонажа, который дышит, чувствует, относится, реагирует, думает, действует с характером в соответствии со своим нутром. Костюм, даже очень красивый всего лишь костюм, но если его оденет актер, то вес интереса к костюму переместится в сторону актера. Актер создает иллюзию персонажа, иллюзию его жизни. Это и удивительно, это и есть чудо театра. Актер есть волшебник, его волшебство—это умение оживлять фантазию. Вообще, театр—это волшебные дела. Под волшебством я понимаю непостижимость тайны фантазии, для которой не существует никаких границ и пределов, она легче воздуха и способна уносить воображение человека, а с ним и самого человека, ведь человек реально переживает увиденное в воображении. И вот театр мима способен переносить зрителя в любое место действия, которое подскажет фантазия мима. Получается, что фантазия мима является источником творчества мима. Да здравствует Фантазия! Если у человека сильно развита фантазия, то он неминуемо придет к творчеству.
       Интерес, вот что движет мной в сторону пантомимы. Причем интерес непреходящий. Какую область творчества мима ни взять, везде свои секреты, правила, законы, особенности. Драматургия, режиссура, актерское мастерство, искусство мима, художник по костюму и по гриму, звукорежиссер. Мне очень нравится музыкальная пантомима, которая похожа на музыкальное кино без слов. Здесь большую роль играет выбранная музыка. Она создает атмосферу и настроение пантомимы, темпо-ритм, часто музыкальная композиция является основанием для создания композиции пантомимы.
       Интересно, что можно придумать на тему «Друг»? Тема жизненная, острая, сокровенная. Как хочется иметь настоящих друзей, а не приятелей по молодости. Я понял, что в огромном жизненном океане надо иметь свой островок земли обетованной, которому не страшны никакие цунами и штормы, никакие времена, где ты дома, а не в «вечных» гостях. Да, темку я себе выбрал! Ничего проще не смог придумать? Ну и напрягайся теперь с ней. Друг. Один друг у всех людей есть, это Господь. Он верный, не предает, за друзей жизнь свою положил. Он всех призвал к дружбе, а Его за это на кресте распяли. Я предавал, меня предавали, всякое бывало. Слаб человек в смысле верности. Собака тоже друг, но она не человек. Вот и живут одинокие люди и дружат кто с собакой, кто с кошкой, кто с рыбками, кто с черепахами, кто с кактусами. Верный друг сейчас большая редкость среди людей. Приятелей хоть пруд пруди, а друга днем с огнем не сыщешь. Каждый варится в своей кастрюле с плотно закрытой крышкой. Да, в цирке еще есть друг, но он клоун. Пока он на публике в гриме и костюме, он милашка. А посмотрите на него в жизни, ему самому нужен друг, беззащитное существо и только. Друг познается в беде—это классическая мысль, до сих пор она верна и будет верна всегда, жаль, что не знаю автора ее, кому выразить благодарность за науку. Понимаешь это не сразу, а на собственном опыте. И, как правило, поздно. Смотришь, а никого рядом и нет. Как испарились. Но в это время к тебе приходит человек, который протягивает тебе руку помощи, и ты понимаешь, что это посланник божий, не иначе. И ты идешь за ним, и он не выпускает твоей руки. И он ведет тебя жизненной дорогой, заслоняя собой от любой беды. И ты говоришь, что есть на свете Бог, и что Бог есть любовь, милость, всепрощение, человеколюбие, великодушие. Великодушие! Какое прекрасное слово, какой великий смысл в нем выражен! Моя жена—живой пример великодушия, редкий человек, в беде не бросает, хотя и женщина. О себе я такого не скажу, я все таки эгоист капризный. Но слава Богу, что Он есть, и на Его помощь надеются все, и сильный и слабый, и верный и неверный, и смелый и трусливый, и грустный и веселый, и щедрый и эгоист. Как солнце, которое восходит и над добрыми, и над злыми. На самом деле все мы дети одной большой человеческой семьи, и если кто-то злится, то это от недостатка любви и внимания. Выросший в любви ребенок (не путать с сюсюканием) и вокруг себя будет распространять то, что получил в семье. Любовь к ближнему прививается с детства. Кстати, интересная задумка о любви человека к кактусу, точнее о дружбе человека и кактуса. Фабула примерно такая: Один человек был очень одинок. Однажды он увидел в магазине «Природа» маленький кактус и купил его. Принес домой. Жизнь человека наполнилась смыслом. Но вот у человека появилась женщина. Она посмеялась над чувствами человека к кактусу, а кактус спрятала в тумбочку. А человеку сказала, что выбросила кактус. Человек с горя чуть не поседел. Видя переживания человека, женщина достала из тумбочки кактус. Человек снова воскрес. Тогда женщина принесла в его дом еще один кактус, свой. Человек так обрадовался этому. И стали у них жить два кактуса. Получилось про любовь. А хотелось бы о дружбе. Я еще не раз буду заниматься сочинением драматургии в своем дневнике, он и для этого, в том числе. Если сочинять про дружбу, то невозможно не коснуться предательства, с ним в контрасте верность. Как выбирают друга? Общность интересов, общность мировоззрений и взглядов, то, на чем люди сходятся. Дальше развитие взаимоотношений, привыкание друг к другу.  Время, проводимое вместе, растет. Совместные дела, общие успехи и общие поражения, совместные праздники. Общая радость. Но вот на долю одного выпала беда. Как поведет себя друг? А он отходит тихо в сторону, и начинает поиск приятелей по веселью и успешных людей. А тот, кто остался со своей бедой один на один, понимает, что за дружба была с тем человеком, который ушел. Обижаться на него не стоит потому, что он сам выбирал себе друга.  И он понимает, что друг познается в беде. И он по-новому смотрит на людей. И если к нему кто-то протянул руку помощи, то это настоящий друг, который пришел не в час веселья, а в горестный час для человека. Вот так это бывает в жизни.
      В основе драматургии лежит драма. Переживания, чувства, эмоции, волнение и персонажей и зрителей. Зритель как бы примеривает на себя происходящее на сцене, сопереживает персонажам. Какая драма может произойти с главным героем? Допустим, живет такой человек. И вдруг он влюбляется в одну женщину. Он думает о ней, мечтает о ней, видит сны с ее участием. Влюбился. И вот он хочет признаться ей в любви. И когда он собрался с духом, чтобы подойти к ней, он вдруг увидел, что к ней подошел какой-то мужчина, они поцеловались, и, взявшись за руки, куда-то пошли вдвоем. А наш герой молча смотрел им вослед. Такая вот зарисовка. Безответная любовь.
      Я вот думаю, как бы мне поупражняться в написании фабул маленьких драм. Желательно с одним главным героем. Смысл этих упражнений: наработка навыка сочинения либретто пантомимы согласно основ драматургии (по зонам). Должно быть: герой и персонажи, у них должны быть цели, их нутро должно быть определено; истина страстей; место и время действия; сквозное действие героя и контрдействие персонажей; конфликт, зоны развития конфликта; исходное событие, основное событие, главное событие, финальное событие; сюжет; тема; идея; концовка—новое качество жизни героя. Все это должно быть определено четко и не двусмысленно.
 
      Сердце. Все происходит в человеческом сердце. Чему-то сердце радуется, а от чего-то печалится. От чего-то сердце согревается, а от чего-то холодеет. Искусство мима должно быть в диалоге с сердцем зрителя. Пантомима предлагается на суд сердца зрителя. Адресатом посылки, идеи пантомимы должно являться сердце зрителя, сердце человека, сердце современника. Все происходящее взвешивается на весах сердца, все оценивается сердцем: что плохо, а что хорошо. И мим, сочиняя пантомиму, должен слушать свое сердце, чтобы быть в согласии с ним. Тема пантомимы должна быть важна для сердца мима. Что миму интересно, то он и показывает зрителю, это, в конце концов, так и происходит. А мне что-то захотелось юмора, этакую пантомиму про новичка-повара, или еще что-то в этом духе, где все просто и понятно, и смешно к тому же. Чем хороши такие пантомимы-пародии, то это простотой структуры драматургии в них. Понятен персонаж и его цель понятна, понятно сквозное действие и контрдействие, легко определимы конфликт и зоны его развития, есть интрига для зрителя. Знай себе сочиняй смешные эпизоды, и из них составляй цепочку сюжета. Только вот с юмором последнее время у меня что-то не очень хорошо складывается. Жизнь придавливает, наверное, и это сказывается на творчестве. Хотя, комедия та же драма, только смешная в местах драматичных. Вопрос, в сущности, в мотивации творчества. Что  движет мимом, когда он сочиняет пантомиму? От брошенного в воду камня по воде расходятся круги. Какой-то камень брошен в душу миму, и душа активизируется, волнуется, хочет как-то осознать этот бросок камня, чтобы адекватно ответить на этот факт влияния извне. Мим должен быть чувствительным к тому, что вокруг и в нем самом происходит, чтобы в душе что-то родилось как отклик на вопрос жизни. Возможен и такой процесс. Какой-то мотив, какая-то внутренняя причина движет мимом в процессе сочинения им пантомимы. Вообще, всем движет какая-то причина. Первопричиной всего принято считать Бога. А в каждом конкретном случае нужно разбирать ситуацию. Иногда в человеке рождается какая-то мысль, идея, желание, и кажется, что неожиданно. Но это потому, что мы не знаем причины этого рождения. Можно конечно философски сказать, что не пришло еще время, идет накопление мыслей и эмоций, впечатлений. Да и к тому же, сочинение пантомимы не является простым занятием. Один режиссер сказал, что достаточно определить персонажа и пьеса получится сама, персонаж сам ее напишет своим боевым характером. Интересная мысль, я согласен с ней. Ведь даже сам персонаж представляет из себя клубок противоречий, конфликтов, желаний, чувств и  мыслей, которые создают своеобразное поле вокруг персонажа, это внутреннее напряжение персонаж и распространяет вокруг, заряжая и поляризуя других персонажей. Персонаж подобен камню, брошенному в воду, от которого по воде расходятся круги. Так реагируют на появление персонажа другие персонажи, они, в свою очередь, со своим полем и потому начинается движение персонажей, по сути, обусловленное разными зарядами персонажей. Между персонажами происходит притяжение друг к другу, либо персонажи отталкивают друг друга. Сближают персонажей общий заряд, общее, что в них есть. Различие персонажей их разделяет. Я имею в виду, что общие интересы объединяют, а различие интересов разделяет персонажей. Но мне хотелось бы остановиться на внутреннем напряжении одного персонажа. Внутреннее напряжение персонажа является результатом его внутренней жизни, свидетельством того, что персонаж жив, а не мертв. Только у мертвого нет внутреннего напряжения. А пока персонаж живой в нем есть внутреннее напряжение, которое может увеличиваться или уменьшаться. Внутреннее напряжение является источником действия персонажа, чем оно выше, тем активней действует персонаж. Цель персонажа всегда связана с  уменьшением его внутреннего напряжения. Высокое внутреннее напряжение может привести к душевному срыву персонажа, либо может произойти качественное изменение внутренней жизни в душе персонажа и  резко упадет внутреннее напряжение. Рост внутреннего напряжения обусловлен давлением на персонажа внешнего мира и встречным давлением внутреннего мира персонажа на внешний мир. Кто кого. Поединок микрокосмоса и макрокосмоса. Персонаж может представлять в общении с внешним миром разные уровни или плоскости: культурный, социальный, материальный, моральный… Внешний мир в том смысле несовершенен, что он не рассчитан на индивидуальность, он приспособлен под большинство, а не на меньшинство и большинство. Из-за этого индивидуумы не могут вписаться в условия внешнего мира, и становятся носителями высокого внутреннего напряжения, следовательно, более активными в своей жизнедеятельности. Проще говоря, им нет покоя. Если индивидуум не самореализован, то он может  сорваться с катушек, или он изменит качество своей жизни, или алкоголь, наркотики, табак. Понятно, надо самореализоваться. Это магистральная цель персонажа, которая рождается в подсознании и приводит в движение психофизику персонажа. Персонаж есть марионетка своего подсознания. А суть подсознания я бы определил как поле, на котором прорастают ростки желаний. Короче говоря, персонаж—это целый мир, в котором царят определенные законы. Кстати, о поваре-новичке, чтобы ситуация, в которой оказывается персонаж, была драматичной, нужно, чтобы приготовление блюда было жизненно важным для персонажа. Это может быть поиск работы молодого человека, который хватается за любую возможность найти работу. Тогда ситуация приобретает драматизм. Так сказать, отягчающее обстоятельство. Тут уже каждый промах грозит потерей работы, поэтому действие крайне напряженное и это передается зрителям.
      Что же такое персонаж? Это явление природы. Со своей предысторией возникновения. Со своим путем становления. Несущий на себе отпечатки всех событий, которые когда либо с ним происходили, хранящий в своей памяти свои мысли, чувства, впечатления, опыт, накопленные за всю свою жизнь. Мне хочется сравнить персонажа с планетой в космосе. Эта планета, как и всякая планета в космосе, уникальна и неповторима. Слава Богу, в космосе нет ничего одинакового, а все, что есть, уникально. У каждой планеты своя орбита. Самое главное, что я хочу сказать о персонаже, что это явление индивидуальности, уникальности и неповторимости. Это для меня самое главное и важное в любом персонаже. Индивидуальность, как много в ней любопытного, интересного, удивительного! Сколько тайн и сюрпризов она в себе таит. Именно это и притягивает меня к персонажу, к его внутреннему миру. Очень интересно и то, что у персонажа есть настроение, которое может меняться в зависимости от ситуации, он может радоваться, грустить, пребывать в задумчивости, мечтать, подозревать, осторожничать, быть снисходительным и великодушным, трусить, чего-то бояться, быть не уверенным в себе, быть решительным и смелым, завидовать, любить, верить, надеяться, и т.д.  За этими проявлениями интересно наблюдать. Интересно зрителю наблюдать за поведением персонажа в критические моменты его жизни, т.е. в жизненно важный момент для персонажа. Видеть натуру персонажа, которая в этот момент обнажается. И самое важное то, чем кончается пантомима, должно добро победить зло, за этим зритель всегда следит внимательно и ждет развязки. Зритель смотрит на персонажа и оценивает его, примеривает на себя ситуацию, в которой оказывается персонаж, сопереживает персонажу, сравнивает персонажа со своими знакомыми, родственниками, соседями и с собой, внимательно смотрит на внешний вид актера-мима.
      Да, для усиления драматизма действия персонажа нужно придумывать отягчающие обстоятельства. Чтобы решался жизненно важный вопрос «Быть или не быть?». Да именно такая интрига должна быть в пантомиме. Не помню, во всех ли моих пантомимах есть такой вопрос, скорее всего, далеко не во всех. А должен быть!
     Продолжим о персонаже. У персонажа есть цель, соответствующая его нутру, она называется еще сверхзадачей, а в данной ситуации она проявляется как желание, которое руководит и движет персонажем к реализации этого желания. Это и есть причина поведения персонажа. Я рассматриваю персонажа как некую концепцию мировоззрения, которая выносится на суд жизни, и которая проверяется на жизнеспособность. Каждый персонаж проводит в жизнь свою линию, за это он страдает, радуется, печалится, успокаивается и т.д. Разные концепции сталкиваются, и возникает конфликт. Можно еще сказать так, что у каждого персонажа есть своя философия жизни, и именно на этой почве развивается конфликт. Именно на уровне жизненных философий персонажей зритель может судить о добре и зле в данном конфликте. Пантомима может быть завершена, когда добро победило зло. Это так потому, что добро есть Бог, а как сказано в Священном Писании: «Бог поругаем не бывает». Итак, сталкиваются в пантомиме разные концепции жизни, жизненные философии, мировоззрения. И вопрос остается : «Кто победит, устоит в этом поединке, в этой борьбе миров?» Пример этюд «Скрипач», где сталкиваются два мира, две концепции жизни: наглый пьяный хулиган и скрипач со своей музыкой. Пока скрипач не заиграл вся инициатива у хулигана, он оскорбляет, унижает скрипача, смеется над ним. Но когда его запас иссяк, то он приказывает скрипачу играть для себя, и тогда происходит неожиданное—музыка перевернула хулигана и напомнила ему о том, что его никто не любит, что у него нет близкого человека и он одинок. Он слушал музыку и рыдал.
      Драматургия пантомимы—это драматургия столкновения мировоззрений, которые несут в себе разные персонажи. Как два встречных поезда. Что-то является яблоком раздора, или камнем преткновения. Что-то не поделили между собой, зону влияния, например. Или материальные блага. Или пальму первенства. Или чье-то внимание. Причина может быть самая разная. Но обязательно что-то делят.

         Истинная красота человека—скромность и искренность. Это, чтобы не забыть.   
       Образ. Цель искусства мима—создание художественного образа своего персонажа или персонажей. Что значит создать художественный образ персонажа? Искусство мима есть театральное искусство, т.е. искусство актера, поэтому речь здесь идет об актерском искусстве, об образе, создаваемом актерской игрой. Нутро персонажа проявляется в его отношениях к себе любимому и к окружающему миру.
       Дух. Дух как внутреннее устремление человека, его идея, его чувство-мысль, его «зерно». Мы можем почувствовать дух другого человека, но не нашими органами чувств, а духовным зрением, как это делали древние монахи. Так мы не отдавая отчет себе, что нам нравится какой-то человек, а ведь мы просто встретили человека, близкого нам по духу, по идее, по «зерну». Происходит это узнавание духа просто от наблюдения за человеком, общаясь с ним. Так можно объяснить такой факт как общение с духом Иисуса Христа через чтение Его Евангелия, по сути с Ним Самим. И так можно почувствовать: близок ли мой дух Его Духу, по сути, близка ли мне Его Идея, Его Зерно, Его Чувство-Идея. Так же можно понять и смысл причастия к Плоти Христовой в виде вина и хлеба. В случае причастия человек принимает внутрь себя Дух Христов, т.е. Его Устремление, человек становится соучастником Христа, Его единомышленником, близким своим духом Духу Христа.
      Образ есть внешнее выражение духа персонажа. Как говорит А.И. Осипов, дух творит себе формы, т.е. образ есть форма его духа. В конфликте сталкиваются персонажи разного духа, сталкиваются разные духи, борьба идет на духовном плане. Или как писал о театре Станиславский, что  это линия жизни человеческого духа, имея в виду все взлеты и падения духа персонажа. Я думаю, что пантомима должна представлять эту линию жизни духа персонажа, в этом ее главное содержание. По самому большому счету в пантомиме должна быть показана борьба добра со злом, где добро побеждает потому, что на стороне добра Бог, а «Бог поругаем не бывает». Я уже говорил, что добро есть бескорыстность, а зло есть корысть, добро есть любовь, а зло есть ненависть. Нам предлагается самим определить, где в реальности мы сталкиваемся с проявлением зла, а где с проявлением добра. И, исходя из своих наблюдений, сочинять пантомиму. Т.е. нужно вглядеться в нашу повседневность и разглядеть в ней конфликт зла и добра там, где этот конфликт имеет место. Как проявляет себя добро: миролюбие, любовь, вера, надежда, искренность, бескорыстие, великодушие, щедрость, смелость, скромность, внимательность, отзывчивость, приветливость, доброта в помыслах и поступках, целомудрие… Причем, каждая душа изначально добрая, просто по причине несовершенства мира она заражается злом, ожесточается и начинает творить зло, мстит за нанесенные ей обиды, не умеет прощать, отчего страшно мучается, и страдает от одиночества и обиды на весь мир, сердце такой души становится каменным и холодным, а сама душа становится колючей и жестокой, она почти умирает от собственного холода. Любовь способна исцелить эту душу и это сердце потому, что Бог есть Любовь. Вообще, любовь творит чудеса! Любовь есть отмычка для любого сердца. Я рассматриваю разные составляющие человеческой природы, чтобы найти закономерности в человеческом поведении. Человек естественно тянется к красоте, к свободе, к радости, к душевному теплу, ищет в жизни теплый и уютный уголок, откуда ему будет интересно и безопасно наблюдать жизнь и участвовать в ней. В этом плане я обозначил желание любого персонажа и любого зрителя—человека. Всем хочется жить интересно. Но для этого надо самому интересоваться жизнью, искать в ней интересное или самому это интересное создавать. Не надо оставаться к жизни холодным, жизнь дана нам, чтобы мы осуществили главный проект своей жизни. А какой у кого проект? Это уже на ваш выбор. Но вопрос интересный. Многие просто живут и все, а другие дерзают осуществить свои мечты. Как интереснее жить, наверное, нужно участвовать в своих или чужих проектах. А с другой стороны, проект может оказаться несостоятельным и с ним рушатся ваши надежды, а это уже не радует. Возможно, что нужно выбрать такой проект, чтобы в нем решался ваш главный вопрос жизни, а может быть, и не один. Чему посвятить свою жизнь? Задается кто-нибудь таким вопросом? А вопрос интересный, и мы часто его для себя ставим, только мы называем так: чему посвятить свое время? Или еще так можно сказать: чему себя посвятить? Или где мы будем реализованы наиболее полно? Где наше место? И что значит реализовать себя, что в нас требует реализации, а что не стоит реализовывать? Здесь возможен и вопрос о предназначении человека, о цели человеческой жизни, о ее смысле. Но здесь возможны две точки зрения: с точки зрения человека, и с точки зрения Творца. И они часто не совпадают, а жаль. Все объясняется тем, что человек не видит дальше своей жизни, а Творец видит вечность. Какова наша жизнь с точки зрения вечности? Сеять разумное, доброе, вечное. Надо попытаться ответить себе на этот вопрос. По примеру святых пророков, в которых, как я понимаю, было свидетельство Божье, то есть Бог их избрал изначально для пророчества. Такое же свидетельство нужно иметь в себе, чтобы быть мимом, ведь артист есть тоже пророк, который своим искусством свидетельствует о Боге. Я так думаю. Под свидетельством Божьим я понимаю то, что просто прёт из человека, рвется из него на свет, что он не может не делать, и это не возможно никак спрятать от людей. Это свидетельство еще называют Божий дар. Не путать с яичницей! Вот как-то так о предназначении человека и пантомиме.
      Пантомима—это история из жизни какого-то персонажа. История эта рассказывает о каком-то событии в жизни персонажа. Это в самом поверхностном взгляде на пантомиму. При более глубоком взгляде речь идет о некой проблеме данного персонажа, которая решается так-то и так-то (позиция автора). При еще более глубоком взгляде можно увидеть проблему общества на примере данного персонажа. При еще более глубоком взгляде можно увидеть борьбу добра со злом в масштабах истории человечества.
Сегодня получил по почте два тома святителя Игнатия Брянчанинова. Последнее время обратился к теме христианства в моей жизни, о месте и роли Бога в жизни человека, который редко посещает церковь, но часто обращается за помощью к Господу Иисусу Христу и Богу. Меня радует мысль о том, что человек всегда предстоит Богу, это значит, что нет ничего тайного, что не стало бы явным. Значит Бог может удержать нас от неверного шага.
Глупо думать, что Бог ничего не видит,  что можно что-то спрятать от Бога. Интересно, помимо материального мира существует духовный мир. Духовный мир мы не видим, но живем в нем, и все, с чем соприкасаемся в материальном мире, есть проявление мира духовного. Духовный мир есть мир образов духовных, т.е. образов, соответствующих своей идейной сути. Например, злой человек может иметь образ черного лохматого пса на двух ногах, от которого нестерпимо пахнет дерьмом (злобой). В духовном мире подобно материальному миру души воспринимают его всеми органами чувств, но только духовными. Отвратительно воняет лукавство, малодушие, зависть, злопамятство, жадность, ложь, самомнение. Я думаю, что Царство Небесное и есть духовное царство, где нет дерьма, напротив, в нем  благоухание и свет, мир, красота и благодать неземная, радость для духа и души человека доброго и светлого. А мы наивно стараемся этот мир создать в нашем материальном мире. Святая наивность. Но все равно это достойно уважения.
      Личность есть средоточие. Средоточие чего? Каких-то типичных для данной личности характеристик. Что может описать, характеризовать личность? Добрый или злой, смелый или трус, жадный или щедрый, наглый или скромный, активный или пассивный, грубый или нежный, эгоист или альтруист, агрессивный или миротворец, недоверчивый или доверчивый, и т.д. Раскрывается личность в отношении к кому- либо или к чему-либо. Личность проявляется именно тогда, когда она вступает во взаимодействие с чем-либо или с кем-либо, личность проявляется в своем отношении к контактёру. Личность есть индивидуальная философия жизни, свои святыни, жизненные правила, принципы, совесть, перспектива развития. Кстати, о перспективе развития личности, интересная тема. К чему стремится личность в своей жизни? Благополучно дотянуть до старости? Оставить после себя последователей? Самореализоваться на полную катушку? Вырастить сына? Построить дом? Посадить дерево? Что можно успеть за одну человеческую жизнь? И стоит ли спешить? Что необходимо сделать в жизни в первую очередь, а что второстепенное? Каждый персонаж движим какой-то идеей, отчего у него рождается цель в данной конкретной ситуации. Есть еще интересная мысль, что глядя на жизнь какого-то конкретного человека можно почувствовать («увидеть душой»), что он излучает, и по этому излучению понять, кого и что исповедует этот человек в своей жизни, т.е. увидеть его святыню, увидеть его Бога. Попробуй, вспомни или понаблюдай за каким-нибудь знакомым человеком, и постарайся увидеть его Бога, т.е. тот свет, какой излучает этот человек. Этот свет есть его Бог, его путь, его жизнь, его истина, т.е. то, чему поклоняется и что исповедует этот человек своей жизнью. Каждый персонаж своей жизнью исповедует своего Бога, свои ценности, свои святыни, преследует свою цель, устанавливает свои отношения с окружающими. Зритель смотрит душой, он изначально настроен на поиск родственной души. Этой  родственной душой и должен стать мим, или его персонаж. Этакий родственник всем людям. А что нас может роднить с персонажем? Обстоятельства, мысли и желания, чувства, переживания, поступки, поведение, цели, мечты. Несмотря на нашу индивидуальность у нас много общего, много того, что нас объединяет. Я бы сказал, что мы индивидуально воспринимаем тоже самое ,что и все. Так же мечтаем о счастье, о благополучии, о здоровье, об удаче и успехе. Просто каждый мечтает об этом отдельно, а суть желаемого общая. Это обобщение позволяет выйти на общечеловеческие темы, которые волнуют каждого человека и не могут оставить его равнодушным. Именно эта цель меня интересует. С чего начать? С себя. Моя частность является частицей общего, и потому можно начать искать в этом направлении. Буду рассказывать о себе. Можно начать с самого утра, с пробуждения, с утреннего туалета, с завтрака. Устроить этакую игру мима с воображаемыми предметами, что само по себе тоже интересно. Вообще, всякое творчество интересно наблюдать. Об этом надо не забывать.
      Пантомима. Складываем пазлы (эпизоды) и получаем картинку (пантомиму). Эпизоды есть самостоятельные части общего сюжета. Как бы мне объединить пантомиму и монашество, о котором я читаю сейчас. Монах ведет аскетическую жизнь, удалившись от мира. Мим тоже аскет, но в миру. Мим должен служить Богу, тогда он станет подобен монаху. А как мим может служить Богу? Творчество можно ли назвать исполнением воли Бога? Что такое творчество по отношению к Богу? Это продолжение познавания мира, себя, Бога не монашеским путем, а путем христианина в миру. Для христианина в миру главное—исповедовать Христа в своей жизни, независимо от того, чем бы ни занимался христианин. Значит и мим тоже может быть христианином и заниматься творчеством, как Богу угодным занятием. Но вот вопрос: угодна ли Богу пантомима, угоден ли Богу театр? Не знаю этого, но знаю, что занятие пантомимой развивает человека и в духовном плане тоже. Помню и о том, что в прошлые времена лицедеев хоронили за церковной оградой. Лицедеи высмеивали власть и церковников, поэтому их гнали и запрещали, а народ любил лицедеев. Лицедеи обличали все грехи, которыми было заражено общество и в первую очередь власть имущие и богатеи. Лицедеи не лицеприятны, как и Бог не лицеприятен. Это обстоятельство сближает мима с Богом. Я сейчас подумал, что артист может являться своеобразным пророком, который сердцем чувствует правду и имеет в себе огромную любовь ко всем людям. Здесь, как я понимаю, есть единство с Богом. Правда и любовь—вот чему должен служить мим в своем творчестве, чтобы это искусство было угодно Богу. Правдиво о любви, с любовью о правде. Слова могут показаться очень высокими, но иначе не об этом не скажешь. Будем называть вещи своими именами. Надо тянуться к этой высоте как к сверхзадаче,  цели творчества. Один святой отец сказал так: «Мир—льстец и обманщик». Вот и ракурс есть. Точнее, есть идея. Еще один момент мне сейчас открылся: о страхе Божьем. Открылось мне это в таком виде: Бог есть Любовь, Любовь есть святыня человека, и она до такой степени святыня, что человек не позволяет себе (боится) взглянуть на этот Образ, чтобы как-то не оскорбить Его своим грязным (греховным, мирским ) взглядом, и для своего очищения он сам выбирает себе очищающее наказание— огонь, лишь бы возвысить свою Святыню, оградить себя как грешного раба от совершенного Бога, дабы исполнилось, что Бог поругаем не бывает. Вот так мне открылся смысл слов «страх Божий», в этом смысле я понимаю, что значит бояться Бога и любить Его одновременно. К моей пантомиме вопрос о вдохновении имеет прямое отношение, поэтому я дохожу до подобных вопросов. Вопрос мотива творчества есть вопрос первостепенной важности для меня, я хочу, чтобы в моем творчестве все было на своих местах и не было место случайности. Итак, все человеческое да служит Любви. И моя пантомима, в том числе. На этом можно остановиться.
      Драматургия. Поговорим о структуре и форме драматургии. По своей природной структуре драматургия есть рассказ. Рассказ о каком-то явлении или событии. Рассказ подразумевает рассказчика, очевидца этого явления, мы представляем себе происходящее как бы глазами рассказчика, переживаем то, что пережил рассказчик и свое индивидуальное переживание. Чаще всего, в центре внимания рассказа какие-то персонажи, которые участвуют в рассказе. Персонаж рассказа обычно как-то характеризуется, описывается рассказчиком, персонаж несет в себе свою философию жизни и свое отношение к происходящему в рассказе, играет свою роль в происхождении явления или события в этом рассказе. Часто в рассказе есть главный герой, и есть второстепенные персонажи. Рассказ с одним главным героем посвящен явлению или событию, происходящему в жизни главного героя. Рассказ может быть закончен, когда к нему больше нечего добавить—все ясно и понятно из выше сказанного. Рассказ имеет характерные особенности в последовательности своего действия, которые соответствует разным этапам действия рассказа. Есть начало рассказа—экспозиция, которая вводит нас в курс дела. Следом идет  этап действия, который рассказывает нам из-за чего весь сыр-бор. Кто-то кому-то чего-то такое сделал и началось! Это завязка. Далее идет этап «и началось!» Это очень насыщенный переживаниями этап, и называется развитием. Вся эта канитель доходит до своего апогея, это кульминация действия рассказа. Которая как-то заканчивается, что в итоге мы получили—это развязка. Если больше нечего сказать, то это и есть финал рассказа. Вот как-то так.
Рассказ содержит в себе различные планы его понимания, особенно если речь идет о чем-то характерном или типичном для жизни. Тогда простой незамысловатый сюжет может быть обобщен до размеров глобального явления. Такая семья: муж алкоголик, верующая мать и маленький ребенок. Картинки из их жизни. Этакая примета нашего времени. Начинается рассказ с того что верующая мать укладывает ребенка спать, уложила, а тут приходит пьяный муж. И началось. Муж требует у жены водки, она молится, приносит водку ему, он пьет, начинает орать песни, ребенок проснулся и плачет. Мать от алкоголика к ребенку, алкоголик требует жену, она приходит, он бьет ее, она падает. Муж буянит. Жена одевает ребенка и вместе с ним убегает из дома. Муж бросает им вслед пустую бутылку. Куда идти? Мать с ребенком идет по ночному городу, приходит к дверям храма, стучит в дверь, ей открывают и она заходит внутрь храма. Там она молится перед иконой. Ее приглашают попить чаю. Она укладывает ребенка спать и сама засыпает рядом. Муж, набуянившись, заснул. Утро. Муж проснулся, мучается похмельем, ищет, чем похмелиться, зовет жену, но никого не находит. Дальше не знаю. Обычно жена долго терпит потому, что любит мужа. Но муж-алкоголик этого не может оценить и понять, его волнует только одно—где взять выпить. Тупиковая ситуация. Какой из нее выход? А выход должен быть найден. Возможно, я еще вернусь к этой ситуации. А пока я хочу сказать о том, что в данном случае имеешь дело с жизнью, такова должна быть драматургия пантомимы.
Вчера вечером посмотрел по интернету пантомиму Марселя Марсо «Изготовитель масок» и обратил внимание на тот факт, что не испытывал каких-то восторженных чувств, как бы без истерики смотрел эту работу. И должен сказать, что это было даже не очень убедительно. Наверное, эта пантомима была хороша при просмотре живьем. А так местами затянуто, большое место отводилось манерам пластического языка. Интересно было следить за развитием этой композиции с точки зрения зон драматургии. Приятно было наблюдать и чувствовать то, что чувствовал герой и автор драматургии пантомимы. В конце пантомимы герой умирает. И это не очень радует. Видно существуют пессимистические и оптимистические произведения, идеи, авторы. Я отдаю предпочтение оптимистическому искусству. Во всем надо находить положительное, нужно искать выход из создавшихся тупиков. Искусство для этого и существует, на мой взгляд, чтобы указывать на свет в конце тоннеля, придавать всему свой смысл. Я так думаю, что у Творца в Его творении все полно смысла, нет ничего случайного и неважного, все для чего-то существует, просто так ничего не бывает, «даже прыщик не вскочит» просто так. Все потому что и для того чтобы.  Проследить эту причинно-следственную связь задача автора. Для этого надо докапываться до причины тех или иных поступков персонажей. Если вернуться к построению пантомимы, то каждое последующее действие прямо вытекает из предыдущего. Мне нравится такие термины использовать как построение пантомимы, как складывание пантомимы, когда речь идет о сочинении пантомимы. Мы и в жизни можем часто слышать, что что-то не сложилось или все складывается хорошо. Вспомнил про комическую пантомиму, драма, вызывающая смех. Когда читаешь автобиографию Чарли Чаплина, то понимаешь это очень ясно. Пример чаплинского решения сюжет пантомимы: Безработный получил приглашение на испытательный срок официантом в ресторан. Если бы этот сюжет ограничивался просто изображением работы официанта, то он бы не был чаплинским. Но вот появляется обстоятельство, что это история безработного, который получил шанс получить кусок хлеба, и от его работы зависит его жизнь—это уже по чаплиновски. Здесь видно, что добавляется социальный ракурс. Это очень сильно обостряет, драматизирует действие, «подогревает» ситуацию, цепляет зрителя очень сильно. Что-то давненько не было задумок. Видно увлекся анализом. Была какая-то мысль по поводу того, что человек что-то теряет, ищет что-то, что-то находит. В общем, о находках и потерях. Мне кажется, что это интересная тема. Ведь мы что-то постоянно ищем, что-то подобное находим, но не то, и снова ищем, и этот поиск превращается в идею-фикс. А иногда мы находим что-то, что не искали и потому не знаем цену находки, и выбрасываем ее как ненужное. А для кого-то это смысл жизни, эта находка—цель всей жизни. Потом еще интересно может быть, когда разные люди ищут разное, но в чем-то их поиск имеет много общего. Иногда, кажется, что человек ищет что-то, и всем кажется, что они понимают что он ищет, но оказывается, что он искал совершенно другое и другой находке рад. Интересная тема, кто-то находит, а кто-то теряет. Как говорил мой отец, в жизни самое главное это поиск, пока человек в поиске он живет. Вот еще одна причина активности человека в жизни, мотивация его сквозного действия—что-то искать. Разные бывают цели поисков, но есть один поиск—поиск смысла жизни. Человек пробует себя в разных областях жизнедеятельности, и когда на чем-то останавливается, то он нашел себе применение в жизни, для него решился вопрос о поиске смысла жизни. А кто-то за всю жизнь так и не остановился ни на чем, он так и не понял, в чем его смысл жизни, и таких много. Человек ищет счастье, мечтает о нем, какое оно, но в жизни встречает совершенно другое, но реальное. Здесь и начинается определение человека—реалист он или идеалист. Реалист обрадуется своей находке, а идеалист продолжит искать свой идеал. Поэтому у идеалиста счастье маловероятно, он так и останется одиночкой, старик, мечтающий о красивой девушке или старуха, ждущая молодого принца. Как я понял, то поиск счастья как собирание грибов, яркие и нарядные мухоморы, но они ядовитые, хоть и очень красивые. А вот небольшой бугорочек в хвое, снимешь хвойную маскировку, а под ней черныш, не яркий и не заметный, зато съедобный и очень вкусный. Надо искать неброское, прячущееся от глаз. Да что говорить, клад никогда не хоронят на всем заметном месте, наоборот стараются запрятать, чтобы было не найти без сложной карты. Еще бы, ведь речь идет о сокровище, о богатстве на всю жизнь, еще и внукам останется. Вот, кстати, о поиске, о поиске сокровища. Можно рассмотреть и поиск человеком пары себе, а можно и о поиске клада в лесу, много общего может быть. Кстати, у меня была зарисовка про кладоискателя. Но вот какой сюжет мне сейчас пришел в голову: Один человек, копая огород, напал на клад, но чтобы никто его не увидел, снова его зарыл, а куда зарыл, не может вспомнить, весь огород перерыл—нет ничего, как не бывало. Простой сюжет. Можно расписать его по эпизодам. Начинается с того, как садовод приходит к себе в сад, осматривает его, нюхает цветы, пробует клубнику, пробует яблоко с яблони. Потом берет лопату и начинает копать огород. Копает с передышками. Поздоровался с соседом. Копает и лопата вдруг на что-то натыкается. Камень что ли? Плюнул с досады. Стал его окапывать. Ларец! Достал его из земли, открыл, а там старинные золотые монеты! Клад!!! Осмотрелся куда его нести, соседи могут заметить. Положил клад в землю обратно и стал его закапывать, закопал, притоптал ногами. Осмотрелся, никто не видел. Пришел сосед. Закурили. Разговаривают про свои сады. Сосед уходит. Садовод осматривается, вроде бы никого. Начинает искать место, где зарыт клад, не может вспомнить, пытается копать в разных местах, но безуспешно. Вот такая пантомима. Так садовод и не нашел свой клад, сколько не искал. Грустная история получилась, но возможно, поучительная. Смысл в ней есть: жадность—плохой советчик, если что-то прячешь от людей, возможно, что спрячешь и от себя. Конечно эта задумка не какой-то шедевр, но ее можно интересно сыграть, и тогда она сможет прозвучать. Кстати, существует такой вопрос: что лучше, хорошая драматургия  или хорошая игра актера? Хорошо, когда и то и другое достойно. А что можно придумать с поиском своей половинки? Можно представить этакого красавца, который сдувает с себя пылинки, его выход в свет. Как он оценивает окружающих себя женщин. Этакий Басков, дорогой жених, все время трясет своей шевелюрой, строит всем глазки, кокетничает, всем посылает воздушные поцелуи, звезда-холостяк, всероссийский жених! А тут к нему прицепилась какая-то ненормальная уродина! Да такая наглая, кокетничает с ним, жеманится, трясет его за руку, думает, что она красавица. А он не знает как от нее избавиться, она такая навязчивая. Наконец он ее отталкивает от себя, она падает, и из ее сумочки высыпаются пачки новеньких долларов. Красавец весь изменился в лице. Он кинулся к деньгам, смотрит их на свет, пробует их на зуб. Потом встает на одно колено и предлагает руку и сердце этой богатой уродливой старушке. Она берет его под руку и уводит за собой. Что-то такое получилось. Это пока что сырье, его надо обработать в плане придания формы. Вчера была одна мысль по поводу формы, но другого сюжета, в нем часы играли роль сердца персонажа, которые останавливались в самые важные моменты его жизни. Я думал так, в магазине бытовой техники продавался механический муж, который работает от заведенных часов, и одна девушка купила себе его. И началась у нее новая жизнь. Здесь пошла ваша фантазия, если вам, конечно, интересна эта ситуация. Мне этот вариант пока не подходит, так как у меня нет дополнительных актеров, я один. Но могла бы получиться игровая пантомима со смешными и трогательными моментами, все-таки тема любви.