Вечное невозвращение
Автор: Виктор Пелевин
Принимая разные формы, появляясь, исчезая и меняя лица,
И пиля решетку уже лет, наверное, около семиста,
Из семнадцатой образцовой психиатрической больницы
Убегает сумасшедший по фамилии Пустота.
Времени для побега нет, и он про это знает.
Больше того, бежать некуда, и в это «некуда» нет пути.
Но все это пустяки по сравнению с тем, что того, кто убегает,
Нигде и никак не представляется возможным найти.
Можно сказать, что есть процесс пиления решетки,
А можно сказать, что никакого пиления решетки нет.
Поэтому сумасшедший Пустота носит на руке лиловые четки
И никогда не делает вида, что знает хоть один ответ.
Потому что в мире, который имеет свойство деваться непонятно куда,
Лучше ни в чем не клясться, а одновременно
говорить «Нет, нет» и «Да, да».
Чапаев и пустота © Copyright: Виктор Пелевин
Заключенный
Михаил Гуськов
По стопам наилучших людей,
Я пошел бы, да, жаль, они стрёрлись.
И не стало хороших идей,
А пути мои в стены уперлись.
Я - мечтатель, такой человек,
Не люблю жить спокойно и гладко,
А теперь я замыслил побег
Из тюрьмы - у меня ведь двадцатка,
Половину уже отсидел,
А в тюрьме тот же мир, что снаружи.
Но я многого там не успел,
Где гуляют свободные души.
Может быть, я обрёл здесь свой дом,
А побег - словно Родину бросить?
В чем же истина? Истина в том,
Чтобы этот вопрос разморозить...
Мне найти нужно верный ответ,
Всех вопросов осмыслив лавину...
Остается как раз десять лет,
Я обдумал уже половину...
© Михаил Гуськов, 2021
Первоисточник http://stihi.ru/2021/10/15/5390
* Фото - бронзовый путешественник Бруно Каталано.
Поэтам
Стихи, картины, образы – пустое…, всё это от души, вязь мечтательности души, но не связь от сердца к другим сердцам... Стоя на своём месте, стойте умом в своём сердце. Внимание ума сосредотачивайте в том месте физического пространства, где живёт ваше сердце, где оно находится. Рисует и воображает ум, но только в сердце ум стоит обнаженным, без всяких посторонних мыслей. Сердце – это сосуд для света, для пустоты. ПУСТОТА – невыразимая словом полнота и свет чистой мысли. Пустота - это полнота человеческого общения, открытость сердца и гибкость ума с чистыми мыслями.
С уважением и благодарностью до авторов, Ирина Петал.
«Насколько заблуждаются те люди, которые ищут счастья вне самих себя – в чужих странах и путешествиях, в богатстве и славе, в больших владениях и наслаждениях, в удовольствиях и в пустых вещах, которые концом своим имеют горечь! Возводить башню счастья вне нашего сердца – это все равно что строить дом в месте, которое подвергается постоянным землетрясениям. Счастье находится в нас самих, и блажен тот, кто понял это... Счастье – это чистое сердце, потому что такое сердце становится престолом Божиим. Так говорит Господь для тех, кто имеет чистое сердце: "Вселюсь в них и буду ходить в них; и буду их Богом, и они будут Моим народом" (2Кор. 6:16). Чего им еще может недоставать? Ничего, поистине ничего! Потому что они имеют в сердце своем величайшее благо – Самого Бога!» (свт. Нектарий Эгинский. Путь к счастью, 1).
Чистота
Автор: Юрий Пономарев 2
Авторская страница: http://www.proza.ru/avtor/pon1968
Чистота. Внутренняя, душевная чистота - это детище родительской любви, это райский цветок, благоухающий под сенью ангельского крыла. Это испепеляющая чистота, обжигающая душу, омраченную грехами, обличающая ее, бичующая.
Сворачиваясь, прячась от этого душевного света, душа страстная вопит:-Не мучь меня, не казни, свет могущественный, свет созидающий, но поделись, поделись с моим убожеством малой толикой своего света, принеси искру в мою холодную и мрачную темницу!
-Великодушно, как некогда добрый самарянин, омой раны мои вином любви исцеляющей, препеленай бинтами великодушия, ороси елеем мудрости.
© Юрий Пономарев 2, 2017
Первоисточник: http://www.proza.ru/2017/05/03/1203
Лаская Пустоту
Автор: Евангелие От Меня
- Ты только представь эту картину!
- Да ну тебя! Вечно ты фантазируешь.
- Пожалуйста, я прошу тебя, закрой глаза и увидь это!
- Ну, закрыла.
- Видишь?
- Ну... Это смешно. Как-то по инопланетянски! Я вижу сумасшедших, которые перебирают пальцами, словно тараканы усами.
- Нет, это не смешно. Это грустно. Пальцы, как щупальца. Люди на ощупь ищут друг друга.
Одной из них в голову пришла мысль о том, что люди, общающиеся в интернете, трогают пространство.
Если мысленно убрать от них клавиатуру компьютера, получится, что они перебирают пальцами Пустоту.
Некоторые (те, у кого отобрали мышку) даже ласкают её клитор...
© Евангелие От Меня, 2015
Первоисточник: http://www.proza.ru/2015/08/20/1852
Ода Пустоте
Автор: Татьяна Шелихова-Некрасова
Отсутствие необходимо, чтобы могло существовать присутствие.
(цитата из философского трактата)
О, Пустота, ты благодать,
В тебе – начало и конечность.
Не ждать, не думать, не страдать,
Отринуть жизни быстротечность,
Пусть слов случайных жалкий хлам -
В Тартар уходит, исчезая.
Себе отмщенье аз воздам -
И в Вечность возвращусь, пустая...
Там разряжённый воздух пуст,
и смертный хлад во тьме межзвёздной.
Но если вдруг сорвётся с уст:
«Да будет Свет! – ещё не поздно." –
То верю,
Мир – совсем как встарь,
Как в самый первый день Творенья,
Возникнет вновь.
А в нём – букварь –
слов изначальных воплощенье...
Пустота тотальна – она пронизывает все вещи и является их частью. Без пауз не было бы слов и звуков, без вакуума не было бы материи. Для восточной культуры характерно понимание Пустоты – как принципа устройства мира, а также как позитивно-творческого состояния.
Тартар – в древнегреческой мифологии – глубочайшая бездна, находящаяся под царством мёртвых. А так же, её божественная персонификация.
© Татьяна Шелихова-Некрасова, 2016
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2016/05/03/10404
Природа не терпит пустоты: там, где люди не знают правды,
они заполняют пробелы домыслом.
Джордж Бернард Шоу
Пустота
Автор: Ефросинья
И пустота, и ждать - чего, не знаю,
считать минуты, слитые в часы...
Мы, кажется, дошли с тобой до края,
до самой невозможной высоты,
и нужно делать выбор: либо в небо,
а может, вниз, с разбега, головой.
Весь прежний путь - над Пустотой победа.
В отчаянье покатится звездой
моя Любовь - подставишь ли ладони?
Или сгореть углем на дне трясин?
Мне не светить одной на небосклоне,
А снова жить уже не будет сил.
© Ефросинья, 2017
Первоисточник: http://stihi.ru/editor/2017/01/22/2545
очерчены...
Автор: Александр Сыров
очерчены круги, ... очерчены как надо,
мел выпадет с руки,
там где замкнётся круг,
помечено крестом, куда придется падать,
откуда мне взлетать,
… не стоит помечать.
день догорит дотла, под судороги ночи,
под нежный трепет губ,
любимых мной подруг,
мне тихий шепот их, … сегодня ... напророчит,
… как падать в пустоту,
... и как, с нее взлететь.
я в белый цвет сорвусь, горящим звездопадом,
в безумство белых вьюг,
в объятье милых рук;
так дайте ж полетать, над яблоневым садом,
пока роняет цвет,
... сад в розовый рассвет.
© Александр Сыров, 2016
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2016/05/24/5327
Однажды наступает пустота
Автор: Измайлов Евгений
Однажды наступает пустота,
И мир становится внезапно неизвестным,
Но, вместе с тем потрясным и чудесным,
И грязи больше нет, и всюду чистота.
Однажды наступает тишина,
Но, вместе с тем прекрасней нету звука,
И открывается вселенская наука,
Барьеры падают и рушится стена.
Однажды наступает ничего,
Огромной поступью сокрытого начала,
Что в слепости душа не замечала,
И личность тает, превращаясь в никого.
Однажды наступает вечный свет
В огромных струнах истинной природы,
И открываются пути и переходы,
И узких граней мира больше нет.
© Измайлов Евгений, 2017
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2017/04/26/1902
пустота - это...
Автор: Наталья Глазунова-Моисеева
пустота - это светлые выси
это - радость, созвучная смеху
в пустоте не бывает эха
в пустоте не бывает мыслей
© Наталья Глазунова-Моисеева, 2017
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2017/06/06/2909
Мне описать бы Пустоту...
Автор: Сергей Климов 4
Мне описать бы Пустоту
Не ту, которую мы знаем,
А ту, что "гаснет на свету"...
Какую под-разу-меваем.
Ну что мы ведаем о ней?
Лишь отражение в ней находим
Себя, всех мыслей и страстей,
Что нашим свойственно природам.
Какая дикость - пустота!
Отсутствие любых присутствий,
Всезапустение, ни дна
И ни покрышки - чувству пусто...
Опять не то... звучащий слог
Уже наполнен сонмом смыслов,
Могу лишь только - эпилог,
Как пред... - тому, что не помыслю.
© Сергей Климов 4, 2017
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2017/06/05/1348
Пустота
Автор: Александр Авеллан
Между мыслями рвется вопрос,
Я давно стал таким? От пят до волос.
И сегмент моей юной, детской натуры,
Оброс бородой словно с древней гравюры.
Или атомы генов мутировать стали,
А миры растворили меж своими листами.
Среди черных заляпанных мною зеркал,
Я воздвиг опереточный свой пьедестал.
И на сотне дозволенных, разных путей,
Не нашел я желаемых, солнечных дней.
Укутанный сном иллюзорных ведений,
Я жаждал не взлетов, я жаждал падений.
Ведь мир перевернут, и верх там где низ,
А я наблюдатель всех этих реприз.
И фантасмагорий нелепо же снятых,
Пародий пародий, тут же распятых.
Но снова влечет за собой это время,
Плавно, размеряно, путь мой отмеря,
Оно уже знает, сколько в запасе,
Осталось мне дней колесить в этой рясе.
По мокрой траве, по сугробам, дорогам,
Здесь каждый считает себя полубогом.
И я ведь не лучше, ни сколько, ни капли,
Опять в этот омут, на эти же грабли.
Но лечится это, лишь только могилой.
В срамном кабаке, я с девушкой милой,
Пытаюсь забыть, все что было доселе,
Но все как и встать, утро в постеле.
Сколько таких, уже было поныне,
Модели, царицы, актрисы, рабыни.
И в каждой оставил, кусочек, частицу,
Души нетлетворной, и сердца крупицу.
И в прочих утехах людского народа,
Себя раздарил, растерял понемногу.
И вечно теперь мне влачится такому,
По миру, где больше не встречу истому.
Не будет ни слез, ни смеха густого,
Я лишь оболочка, сосуда пустого.
© Александр Авеллан, 2017
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2017/06/22/9987
Пустота
Автор: Алина Серегина
Порой я притворяюсь - я, мол, та,
Богиня, нимфа, муза, я - Калипсо!
А иногда я просто красота,
Запаянная в статую из гипса.
Порой борюсь, святая простота,
За взгляд, за день, что ты забудешь вскоре...
А иногда я просто пустота,
И нет во мне ни счастья и ни горя.
Порой я самый яркий луч зари,
И солнышко, и умница, и лада, -
А иногда я полая внутри,
Как в детстве - снеговик из шоколада.
И никогда не став заветной, той,
Загаданной, желанной, не напрасной,
К твоим ногам ложусь я пустотой,
До первого касания бесстрастной -
Касайся же, командуй и законь!
Чего душе? Удары да стихи ей!
И воздух превращается в огонь,
И вакуум становится стихией,
Я становлюсь собой - за третью треть,
Пылаю, приближаясь цветом к маку...
Смотри как я, рождённая гореть,
Облизываю пламенем бумагу.
© Алина Серегина, 2017
Первоисточник: http://www.stihi.ru/editor/2017/07/14/5665
Пустота...
Автор: Мара Лигай
Ты больше не ищи со мною встреч, не надо...
Я буду делать больно... Точно попадая в цель...
И дождь, что в нашем мире, окна выбил градом,
И я не дрогну, выстрелю в Тебя, поверь...
Жестокость-имя первое моё, знай это...
Я больше не люблю, я ухожу подальше от тебя...
Когда-то мне хотелось в нашу жизнь немного света...
Ведь я боялась потерять Себя...
И так произошло, меня не стало в нашем мире...
Я больше не твоя, и я зовусь "ничьей",
Ты не распахивай объятья, меня уже распяли шире,
И окна "залатай" от сквозняка скорей...
Так необычно... Теперь мне стало пусто...
Не трогает мне душу, абсолютно, ничего....
И, знаешь? Нравится мне это чувство -
То чувство, когда сердцу все равно...
17.09.2016
© Мара Лигай, 2017
Первоисточник: http://www.proza.ru/2017/09/13/68
Слова пустотны, образы фантомны
Автор: Измайлов Евгений
Слова пустотны, образы фантомны,
В мой дух как прежде проникает тишина,
Уходят вдаль и исчезают эшелоны,
И где шаги людей - там царствует война.
Летит над миром птица вечной силы,
Ей чуждо всё, во что поверил этот свет,
Мы шлём молитвы ввысь, но попадаем мимо,
В обмане слов находим свой ответ.
Ложится пыль времён на вечные дороги,
Но, сила тишины сжигает все пути,
Ещё вчера я шёл, сбивая ноги,
Сегодня нет дорог и некуда идти.
Я вижу птицу, что искрит безумством,
Ей тишина небес превыше всех присяг,
И цепи глупых клятв она срывает духом,
И небо вечности ей будет высший стяг.
© Измайлов Евгений, 2017
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2017/09/18/1952
Пустота
Автор: Алексей Гусаков
Так тяжело: пробиться к свету,
когда осмысливаешь тьму;
и призывать других к ответу
за то, что мило самому.
Искать не стоит убеждений
у жадноротой пустоты -
она нужна для подтверждений
одушевлённой красоты.
Все пустотелые знакомы -
иначе выжить не могли
исповедимые фантомы
несуществующей Земли.
© Алексей Гусаков, 2017
Пустота
Автор: Алексей Гусаков
Ну вот, не в пример молодому себе,
неясной тоской, наконец, успокоен:
как-будто слетала душа до небес
и там отыскать умудрилась такое,
о чём рассказать не решается мне,
а что-то ворчит и украдкою гладит
лохматый огонь, что в пустой вышине
зажёг и забыл самый первый прапрадед.
Душа слишком помнит, как тяжко пусты
случайные люди, ненужные встречи...
И то, что она принесла с высоты -
её и себя от забвения лечит.
© Алексей Гусаков, 2019
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2019/05/28/7366
Алексей Гусаков:
Когда поймешь, что русский язык породил Пушкина, а не Пушкин открыл его,
тогда и у тебя появится возможность отблагодарить русский язык
за сам факт его существования.
.................................................
Сочинять на русском языке легко..
Куда труднее озвучивать правду..
..............................................
Желание писать стихи надо, постоянно и неуклонно, терзать сомнениями
о совпадении этого желания с необходимыми талантами.
..................................................
Если ты заглянул в вечность - ты покойник.
Если вечность заглянула в тебя - ты поэт.
...................................................
Нет ничего отвратительнее в русской литературной жизни всякого рода обществ,
казалось бы, по разным обстоятельствам, объединивших совершенно различных
обитателей этой литературной жизни.
Но при внимательном рассмотрении у всех этих обществ обнаруживается абсолютно
одинаковое свойство: все они держатся на единодушном неприятии русской
составляющей, как ни странно, в русском же языке...
Такое единодушие само по себе было бы безвредно, если бы не внушало в этих
сообществах, их постоянным или приходящим участникам, чувство неспокойной
значительности и, что стыднее всего - чувство обязательной необходимости
присутствия их в пределах русского языка....
Авторская страница: Алексей Гусаков http://www.stihi.ru/avtor/renegat3
Вся поэзия такова
Автор: Николай Рустанович
...Стихи возникают не в пустоте,
а из той пустоты, когда тебя не видят и не слышат.
В каждом стихотворении мерцает надежда на услышанность, на спасение.
Вся поэзия религиозна, особенно слабая.
© Николай Рустанович, 2017
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2017/12/02/6915
Вся поэзия такова
Автор: Николай Рустанович
...Стихи возникают не в пустоте житейской,
в каждом стихотворении
мерцает надежда
на услышанность,
на спасение.
Вся поэзия религиозна, особенно слабая.
"Поэт - многобожец" (М. Цветаева)
© Николай Рустанович, 2017
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2017/12/05/3857
пустота
Автор: Жамевю
Я сижу на краю земли…ноги болтаются в пустоте…там ничего нет, кроме тумана… и я туда не хочу.. .я не хочу и назад…там ничего интересного тоже нет…там не живут сказки…А я добрая сказочница!…вот и сижу… болтаю ногами…я даже ничего не жду…быть может...просто край земли сдвинется…и я снова буду жить…
© Жамевю, 2012
Первоисточник: http://www.proza.ru/2012/03/05/749
– «Там ничего нет, кроме тумана…» В гуще тумана живут туманные феи: волосы, тела едва видны свечением, они туманны… Позови их птичьем криком, прилетят, помогут сказочнице найти дорогу…
«Я туда не хочу... я не хочу и назад… там ничего интересного тоже нет…» Коли думы туманные, сама не знаешь, чего хочешь, сиди, жди… Поутру туман рассеется и решение проблемы само придёт в голову…
«Я даже ничего не жду… быть может... просто край земли сдвинется…» Даже не ждёт… Туманные желания, мечтания, метания… А чего это край земли ради тебя должен двигаться? Попу свою сдвинь с места.
Понасели тут на все мои края, плюнуть некуда, попами всю землю округлили. Земля – круглая дурочка! А ведь когда-то и у меня был свой Край и своя Пустота – невыразимая словом полнота и свет чистой мысли…
Земля
Ирина Петал
09.01.2018г.
...Стихи возникают из той пустоты, когда тебя не видят и не слышат.
В каждом стихотворении надежда на услышанность, на спасение.
ВСЯ ПОЭЗИЯ РЕЛИГИОЗНА, особенно слабая.
© Николай Рустанович
Авторская страница: http://www.stihi.ru/avtor/enrustd2016yand
Пространство красоты
Автор: Николай Бошинцев
Помни, верный – если замыслы чисты,
По крылам тебе небесные пласты.
Тонкой мерою,
Звонкой верою
Освещай своё пространство красоты.
Там, где к свету не проложены мосты,
В ясный строй без промедленья встанешь ты.
Делом-временем,
Телом-бременем
Защищай своё пространство красоты.
На полях, где расцветают все цветы,
Сны безвременного ветра не пусты.
Связкой мысленной,
Сказкой истинной
Возвещай своё пространство красоты.
© Николай Бошинцев, 2018
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2018/06/20/388
Авторская страница: http://www.stihi.ru/avtor/nbbushi
Пустота
Автор: Последняя Сайен
Мне вдруг открылось - в пустоте есть Звук,
Из Ничего рождается молитва,
Когда в смятенье валится из рук
Поникший стяг, трезвеющий от битвы.
Кода не ждет никто и нечем крыть,
И оставляет мысль осунувшийся разум
(Не о безумие споткнувшись, но о прыть),
ДарУя тщетность помыслам и фразам,
Когда и друг, и враг равнодалёки,
А коль писать, так с чистого листа,
Ты видишь мир без всякой подоплёки
В могучей длани Вечного Христа.
© Последняя Сайен, 2018
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2018/01/25/10818
Пустота и Поэзия
Автор: Николай Рустанович
Поэзия – волна молчания.
Молчание – предел всех мыслей, форм.
Вспять не поплыть...
И никогда не исчерпать словами
молчаний, близких к Пустоте.
Она – всепроникающее чудо.
Нет слов без Пустоты:
за каждым словом, в каждой букве -
бессодержательна, но держит смысл.
Бесформенна, но с формой неразлучна.
Единство, но без величин.
Метафора, но образа не знает.
...Плыви, качаясь на волне... Молчи!
© Николай Рустанович, 2019
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2019/01/26/2648
Про пустоту
Автор: Сергей Мезенцев
Среди Вселенной чёрной и бескрайней
уносятся всё дальше друг от друга
планеты шаровидные без граней
и звёзд шары накачанные туго.
А между ними вакуум. Лишь па’ра
молекул из кометного хвоста.
Про космос речь я здесь завёл недаром,
и первая идея так проста –
1) Гораздо больше в мире пустоты,
чем вещества. Согласен с этим ты?
Но, слава Богу! – Космос нам далёк.
Ни космонавта тут ни астронома.
Разделся, подошёл к софе, да лёг.
И сам из вещества и вещи дома.
Но нас учили в школе: «Все тела
из атомов: (протоны, электроны).
И снова повторяются дела,
и снова пустоте готовы троны.
Мельчайший электрон с ядром-протоном,
а между ними в миллионы раз
пространство большее. Изложено про то нам
в теории строенья в сотнях фраз.
Идея два опять же так проста -
2) И в нас самих, и прямо рядом с нами
гораздо протяжённей пустота,
чем вещество, так схожее со снами.
А вещества деленье бесконечно:
протон сам составной, лептон из кварка.
И крыша едет – может быть прилечь нам?
НА ПУСТОТУ! Ох, что-то стало жарко!
Люблю я пошутить, но здесь не шутка.
Всё так на самом деле в мире этом.
Потрогали себя. Ну, как? Не жутко?
Нет, вижу - не поверили поэту.
Да ну его, поэта-ерундита!
Да ну его занудные идеи!
На форум лучше физиков иди ты!
А мы стоим на тверди - Opus Dei!
«Вначале было Слово», - не забыли?
А что нематерьяльней, чем слова?
И, вот, из пустоты, из звёздной пыли
возникла Жизни первая глава.
А что в наш мир твои слова несут?
Ребёнка смех, нарцисс, прибой у молов?
Иль это старый, треснутый сосуд
со смесью «Я», «чернухи» и приколов?
14 мая 2004
© Сергей Мезенцев, 2009
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2009/01/27/2888
Авторская страница: Сергей Мезенцев http://www.stihi.ru/avtor/millionsl
– Есть теория о том, что пустоты нет. Есть космический эфир - базовая физическая материя Вселенной, заполняющая все физическое пространство, среда всех физических явлений. Кроме эфира ничего во Вселенной нет. Физические поля (электрическое, магнитное, электромагнитное) являются формами движения эфира. Из эфира состоят все элементарные частицы вещества (электроны, протоны, нейтроны). Ну а у меня, кроме этого, понятие пустоты применяется к творчеству. – Сергей Мезенцев, 20.07.2019.
Образ пустоты
Автор: Николай Мурашов 14
И так мучительно мгновенье
Несет что знание с небес -
Все возвращается в забвенье...
И нет на свете от того чудес.
И нет на свете ложных представлений!
И истина,как свет далекий от звезды,
Таит частицы будущих творений
И проявляет образ пустоты!
© Николай Мурашов 14, 2016
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2016/05/14/4063
Говорить о пустоте странно, ведь кажется, что предмет разговора отсутствует. Какую опасность хранит в себе ничто? Почему в любой религии вокруг неё столько напряжения? О непреходящем феномене пустоты расскажет искусствовед Александр Копировский.
Пушкин и пустота
Размышления, которые будут предложены, конечно, никак не претендуют на исчерпание этой темы даже в тех произведениях, которые будут далее описываться или цитироваться. С ними можно не соглашаться, поскольку они не есть результат долгого систематического исследования. Но даже сам процесс погружения в эти тексты и образы, прикосновения к ним уже небесполезен и потому не пуст.
Если шагнуть в поэзию XIX века и посмотреть, как раскрывалась в то время тема пустоты, то первым, конечно, будет Пушкин. В его стихотворении «Дар напрасный, дар случайный …», где образ пустоты используется в описании состояния, как сказал бы современный человек, депрессии, есть строки:
Цели нет передо мною,
Сердце пусто, празден ум…
«Празден» – то же, что пуст. Значит, и сердце пусто, и ум такой же пустой, «никакой». А следующая строка – финал стихотворения – довершает образ бессилия и скуки:
…И томит меня тоскою
Однозвучный жизни шум.
Не многозвучный, что было бы естественно, ведь в жизни так много разных звуков, и утешающих, и раздражающих, а «однозвучный», т.е. тоже «никакой».
Есть похожие строки у Лермонтова:
И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг,
такая пустая и глупая шутка…
Пустота, из-за которой поэт тоскует, которую переживает (пусть не обязательно он сам, а его лирический герой), наводит на размышления о бессмысленности существования вообще.
Пушкину на это, как известно, весьма оптимистическими рифмованными строчками ответил митрополит Московский и Коломенский Филарет (Дроздов):
Не напрасно, не случайно
Жизнь от Бога мне дана,
Не без воли Бога тайной
И на казнь осуждена …
Выход же из столь печальной ситуации, как нахождение в пустоте, он предлагал очень простой:
…Вспомнись мне, Забвенный мною,
Просияй сквозь сумрак дум,
И созиждется Тобою
Сердце чисто, светел ум.
Это не рекомендация, не призыв к действию: это уже сама молитва. Но молитва в состоянии опустошенности, как известно, получается меньше всего. Впрочем, стоит отметить, что Пушкин описывает не состояние «без - божия». Его пустота больше подобна «английскому сплину, короче: русская хандра…».
Но есть в стихотворных строчках святителя Филарета два образа, которые он создает, походя, а они, на мой взгляд, очень ценны. Пустому сердцу и праздномууму в стихотворении Пушкина он противопоставляет не полное сердце и трудящийся ум, а чистое сердце и светлый ум. Свет – это то единственное, что разгоняет даже вечную тьму, тьму смерти. Как в иконе «Сошествие Христа во ад» – то есть в символическом изображении Его Воскресения.
Если сделать шаг от пустоты у Пушкина дальше, например, к Тютчеву, то нужно будет вспомнить его слова о «древнем хаосе».
…О, страшных песен сих не пой
Про древний хаос, про родимый…
И еще:
…О, бурь уснувших не буди,
Под ними хаос шевелится.
При чем здесь хаос? Ведь он уж точно не пуст! Дело в том, что греческому понятию «хаос», как первичному состоянию Вселенной, в котором материя и пространство пребывают в состоянии бесформенного смешения; состоянию, противоположному порядку, гармоничной устроенности («космосу»), соответствует, по Библии, именно пустота. Знаменитое выражение «тоху ва воху» – «безвидна и пуста» – в первых стихах 1-й главы Библии, книги Бытия, относится к сотворенному, но еще неупорядоченному, неустроенному миру. В нем смешаны стихии «земли» и «воды», там еще нет «света» («… тьма над бездною» – Быт 1:2). Но эта пустота исполнена могучих и страшных потенций. Хаос «шевелится», в нем что-то происходит. Мы понимаем, точнее, чувствуем это. Какие-то связи соединяют нас с ним. Хаос, он же пустота, по Тютчеву, – «родная» для нас стихия. Если ее разбудить, она вырвется наружу. Тогда случится страшное: все опять сольется в темное первоединство, и космическая гармония (наш мир!) разрушится. В истории России, если брать ее мистическое измерение, именно это и произошло всего через сорок с небольшим лет после смерти Тютчева, в 1917 году…
Сошествие во ад
Незадолго до этой даты мистика пустоты и тьмы начинает серьезно интересовать художников и поэтов. Но она не кажется уже тревожной и опасной, как Тютчеву, наоборот – она все более притягательна. В ранних стихах Осипа Мандельштама, написанных задолго до революции, еще в 1910-м году, есть такое признание, связанное с пустотой:
…Я вижу месяц бездыханный
И небо, мертвенней холста, –
Твой мир, болезненный и странный,
Я принимаю, пустота.
Антиподом Мандельштама в это же примерно время (в 1914 году) неожиданно выступает не кто иной, как Владимир Маяковский. Я имею в виду его стихотворение, наверное, еще со школы всем памятное:
Послушайте!
Ведь, если звезды зажигают –
значит – это кому-нибудь нужно?…
В этом стихотворении некий человек – все тот же лирический герой:
…надрываясь
в метелях полуденной пыли,
врывается к богу,
боится, что опоздал,
плачет,
целует ему жилистую руку,
просит –
чтоб обязательно была звезда! –
клянется –
не перенесет эту беззвездную муку! …
Маяковский здесь создает образ пустоты, как отсутствия чего бы то ни было; в ней нет никаких потенций. Поэтому ее нужно немедленно заполнить и, лучше всего, противоположностью – звездой. Увы, позже он ее заполнял совсем другим…
Но и позиция Мандельшама по отношению к пустоте неоднократно меняется. Всего лишь через два года пустота уже не притягивает его, а страшит:
… Паденье – неизменный спутник страха,
И самый страх есть чувство пустоты…
А потом наступают первые советские годы. И тогда он вновь принимает ее, но уже совсем по-другому: как бесконечное пространство вечно живой памяти о прошлом, утраченном. Оно поэтому прекрасно:
…В черном бархате советской ночи,
В бархате всемирной пустоты,
Все поют блаженных жен родные очи,
Все цветут бессмертные цветы …
Восприятие Мандельштамом пустоты непросто. Как считают современные исследователи его творчества В. Мордерер и Г. Амелин: «»Пустота» (нем. Taub) — фундаментальная онтологическая категория в мире Мандельштама». Именно потому, что поэт во многом связывает с ней представление о творческой потенции. Вот что он сам писал об этом:
« …Для меня в бублике ценна дырка. А как же с бубличным тестом? Бублик можно слопать, а дырка останется. Настоящий труд – это брюссельское кружево. В нем главное то, на чем держится узор: воздух, проколы, прогулы».
И еще:
«Пустота и зияние – великолепный товар»
Но в начале страшных 30-х образ пустоты для Мандельшама вновь теряет всякие черты привлекательности. Пустота уже не «бархатная», она – антипод красоты, не только безобразна, но и безобразна. Она становится похожей на черную адскую дыру – какой та предстает на иконе «Сошествие во ад».
…Там где эллину сияла
Красота,
Мне из черных дыр зияла
Срамота.
…По губам меня помажет
Пустота,
Строгий кукиш мне покажет
Нищета…
Любопытно, что и у позднего Маяковского возникает новый, трагический образ пустоты. Я имею в виду его стихотворение «На смерть Есенина», где обращаясь к поэту-самоубийце он, как будто предвосхищая собственный, столь же трагический конец, говорит:
Вы ушли, как говорится, в мир иной.
Пустота…
Летите, в звезды врезываясь…
Как видим, пустота, в которую попадает, по прозрению Маяковского, Есенин – не беззвездное пространство. Но звёзды, о которых так мечтал сам Маяковский раньше, хотя и освещают это пространство, заполнить его и «успокоить», хотя бы «наружно», смотрящего на них, не могут. Даже проходя сквозь звезды, человек остаётся во тьме. Этот образ пустоты, конечно, рождён советскими годами. В ней Маяковский жил, и ее, к сожалению, искренне пытался принять и даже что-то из нее строить…
Тема пустоты волновала и Бориса Пастернака. В стихотворении «Гефсиманский сад» пустота не перестает быть запредельной, космической. Но она уже не может покрыть собой всего. В ней появляется маленькая живая точка, причем она не на небе, а на земле!
…И, глядя в эти черные провалы,
Пустые, без начала и конца,
Чтоб эта чаша смерти миновала,
В поту кровавом Он молил Отца.
Ночная даль теперь казалась краем
Уничтоженья и небытия.
Простор вселенной был необитаем,
И только сад был местом для житья…
Итак, всё живое, копошащееся, движущееся – исчезло. Все эти «люди, львы, орлы и куропатки» (помните чеховскую «Чайку»?) куда-то подевались. Их как будто нет, потому что Христос в одиночестве изнемогает в Гефсиманском саду. Только Его молитва до кровавого пота может быть названа жизнью и, стало быть, полнотой. Всё остальное пусто.
Впрочем, пустота-смерть у Пастернака, описанная в евангельском контексте, открывает и возможность нового рождения для того, кто ее испытал. В уста Марии Магдалины у Распятия поэт вкладывает пророческие слова:
…Но пройдут такие трое суток,
И столкнут в такую пустоту,
Что за этот страшный промежуток
Я до Воскресенья дорасту.
Пустоту заполняет слово
Но воскресать должно отнюдь не всё!
Напомню шуточные стихи одного юноши (ему было меньше 20), который на Пасху, желая воскресения всему, что омертвело в природе и обществе (например, рассудку), делает одно исключение:
…Но да не будет воскресенья
Усопшей прозы и стихов!
А потом, перечислив имена авторов того и другого, заканчивает шутливым же пожеланием, чтобы не воскресли:
…все, которые на свете
Писали слишком мудрено,
То есть и хладно, и темно,
Что очень стыдно и грешно!
Да, это Пушкин. Для него в поэзии «холодное» и «темное» всегда было тождественно мертвому и, следовательно, пустому.
Упоминание о словах, которые ничего не значат, как о мертвых, разлагающихся, и тоже в связи с пустотой, находим в ХХ веке у Николая Гумилева:
…И как пчелы в улье опустелом,
Дурно пахнут мертвые слова.
Только слово живое и дающее жить, способно заполнить пустоту и, в конечном счете – противостать смерти. Об этом замечательно сказал в конце 60-х годов Александр Величанский:
Смерть в том, что Пушкин Блока не прочел.
Жизнь в том, что Блок всю ночь бормочет с Тютчевым…
Слово, заполняющее пустоту – одна из главных тем в творчестве Иосифа Бродского. С одной стороны, пустота у него – нечто страшное. Она подобна аду и хуже ада (для характеристики ее используется, поэтому, ненормативная лексика), она – то, что противоположно смыслу. Но, с другой стороны, она – реальность. Более того, она, как противоположность всему искусственному, фальшивому, становится источником вдохновения (отсюда его демонстративное «… я верю в пустоту»). Такая пустота оказывается лучшим «фоном» для нового «да будет!». И тогда –
…новый Дант склоняется к листу
И на пустое место ставит слово.
Конечно, это очень похоже и на парафраз первых стихов евангелия от Иоанна «В начале было Слово», и на начало книги Бытия: «И сказал Бог: Да будет свет! И стал свет». Но созвучно и мысли о. Сергия Булгакова, который писал, что первоначальное ничто, тот самый «безвидный и пустой» хаос, бездну непроявленных творческих потенций, нужно победить творением, светом творческого слова. Только тогда хаос превращается в космос. Но, увы, у Бродского «космос» – только художественный…
Бал правит постмодерн…
Поэтическое слово конца ХХ – начала XXI века сталкивается с невиданной ранее преградой. Правит бал постмодерн, принципиально отказывающийся от красоты, превращающий в игру любой звук и образ. Что же сейчас может быть чистым листом, и какое слово на него поставить, чтобы в этом «играющем» мире, который любуется собственной пустотой, что-то открылось, сдвинулось, воскресло?
На этот вопрос есть ответ в одном стихотворении Ольги Седаковой.
«О, взять бы всё –
и всем и по всему,
или сосной, макнув ее в Везувий,
по небесам, как кто-то говорил, –
писать, писать единственное слово,
писать, рыдая, слово: ПОМОГИ!
огромное, чтоб ангелы глядели,
чтоб мученики видели его,
убитые по нашему согласью,
чтобы Господь поверил – ничего
не остается в ненавистном сердце,
в пустом уме, на скаредной земле –
мы ничего не можем. Помоги!»
Отметим, что здесь использованы образы «сердца» и «ума», сходные с пушкинскими. Ум так же как у Пушкина – пустым, т.е., по-старому, «праздным». Но даже из этой пустоты, если увидеть ее в себе и признать, наконец: в ней не на что опереться (не то, что любоваться ею!), можно позвать Того, Кто единственно может помочь.
Гораздо страшнее осознавать, что возможно состояние абсолютной пустоты, когда состояние смерти переживается при жизни, когда небытие еще не наступило, но ни позвать, ни даже вспомнить что бы то ни было невозможно.
Вот как писал о смерти, в связи с пустотой, Александр Величанский:
Совсем вблизи она походит на
ту предотъездную не суету пустую,
но пустоту, что тупо стеснена
в подвздошье где-то. И пока ты всуе
одно и то же тщишься в сотый раз
не позабыть – но что? – вот в чем загвоздка,
она стоит, как позабытый класс
на фотоснимке вкруг тебя, подростка…
Вблизи она походит на пробел
В подспудной памяти иль в знании ответа …
О том же состоянии совсем просто и ясно сказал Сергей Аверинцев в своем известном, ставшем пророческим, стихотворении – «Молитве о последнем часе». Его последняя строчка разрешает и эту, казалось бы, тупиковую ситуацию.
… Когда все минет, что мнилось
Сновидцу наяву снилось
И срам небытия обнажится
Пустоту мою исполни Тобою.
Итак, подведем итоги.
Пустота первая – состояние тоски, которая, хоть и мучительна, но не абсолютна, что доказывается хотя бы ее ощущением. Сама эта тоска показывает, что полнота есть. Выход из состояния опустошенности труден, и он не может сводиться к волевым усилиям. Но вопль к Богу о помощи всегда будет услышан.
Вторая – хаос, от которого можно либо отойти, содрогаясь, либо, преодолев страх, сойти туда, как в ад. Его нужно попытаться «осветить» творчеством, рискуя потерять все, понимая, что не чем-то, не кем-то, но только Христом это действие может быть доведено до конца.
И третья – «пустота пустот». В ней действительно нет ничего, и она не заполняется ничем. Она может «принимать вид ангела света» и завораживать полнотой мнимых возможностей. Но как бы красиво она себя не представляла, из нее веет ледяным холодом. Об этом говорили бывшие адепты восточных религий, ощутившие, прежде всего, холод на своих духовных вершинах. Пусть в нашей жизни ее не будет никогда.
© Александр Копировский
Источник информации: s-t-o-l.com/kultura
http://s-t-o-l.com/kultura/po-gubam-menya-pomazhet-pustota/
Сюрреалисты и пустота. Эссе
Автор: Изотерра Кузьменко Виктория
«СЮРРЕАЛИСТЫ И ПУСТОТА»
Эссе по искусству посмодерна.
***
В настоящей работе мне бы хотелось поисследовать философское и психологическое понятие пустоты и его отражение в искусстве XX века, равно как и его преемственности ко дню сегодняшнему.
Однако, разнообразие современного искусства столь велико, что охватить данную тему даже в основных направлениях творчества художников-модернистов и постмодернистов не представляется возможным.
Тема «пустоты» является фундаментальной в искусстве ХХ века. Влечение к пустоте и боязнь пустоты равным образом стимулировали художественное мышление на всем протяжении столетия. Критики говорили тогда о кризисе визуальности и были склонны расценивать «пустоту» или «ничто», как кризис среды обитания современного человека, мнимо заполняемой с помощью масс-медиа и новых коммуникаций.
С другой стороны, с точки зрения художественного выразительного языка, художники
ХХ века обнажали пустоту, чтобы актуализировать момент зрительного восприятия и сделать видимым процесс наблюдения за художественным объектом. Так «пустотный канон» стал единственным условием для включения зрителя в пространство рефлексии и саморефлексии.
Но самой важной, как мне представляется, стороной этого явления является метафизический смысл пустоты как пространства позади сознательного и даже личного бессознательного, выход на тот уровень универсальной реальности, которая наиболее близка духовным учениям об Абсолюте и которая коренится в глубоких психических слоях человека.
Такая «метафизическая пустота» наиболее ярко представлена в течении сюрреализма, и, пройдя через некоторые другие направления, уходит в абстракционизм. Поэтому в данной работе я основное внимание уделю классикам-сюрреалистам и современным художникам данного направления, и особенно - метафизическому взгляду в их творчестве.
Тем не менее, определим кратко развитие данной темы в несюрреалистическом искусстве. Так, в статье Саенко Н.Р.и Вальковского А. В. "Нигитогенный характер арт-практик ХХ века и постсовременности" рассматривается взаимообусловленность двух процессов постмодернистского искусства: увлеченности темами и образами небытия, «ничто», с одной стороны, и создания форм пустоты самими художниками — с другой.
Классицизм, романтизм, символизм (как и практически все направления искусства) воплощали по-своему понимаемый каждым идеал, который реально не существует, т. е. представляет собой форму небытия реальности. Дальше этих художественных направлений в отрицании ценности бытия пошел модернизм — он утверждал высшей ценностью Абсолют¬ное, т.е., метафизическое, небытие.
Авторы статьи пишут: «… если авангардные течения первой половины XX в. эксплуатировали бытийственное небытие, то концептуализму конца XX в. удается перенаправлять внимание и зрение на небытийственное небытие (ничто). Это обусловлено многими факторами: самим постмодернистским взглядом на мир, состоя¬нием современной культуры.
Постмодернизм с его «присутствием отсутствия» идеологии медийного постиндустриального общества, контролируемого потребления и атмосфе¬рой стихийной общественной жизни с ее нестабильностью, непредсказуемостью, риском обратимости — это начало посткультуры, того, «что обладает пустым центром, являясь оболочкой культуры, под которой — пустота, нейтральное молча¬ние, ничто, вокруг которого клубится нечто в ожидании будущей актуализации центра». Тема небытия актуализуется в те моменты, когда внешнее, физическое, материальное утрачивает для человека свою ценность, наполненность, значимость. Утвердившиеся в сознании современного человека истины и ценности подвергаются сомнению и переосмыслению, «...постмодернизм отменяет саму категорию реальности — обнаружив на ее месте броуново движение, хаос симулякров, копий без оригинала, подражаний подражаниям»…» (конец цитаты)
У символистов, в особенности – на российской почве, «ничто» предстает в теургическом ключе, как итог борьбы Христа с Антихристом. Так, И.Машбиц-Веров в книге "Русский символизм и путь Александра Блока" (1969) приводит цитаты из А. Белого: « «Конец мира» не означает, однако, конца бытия. Наоборот, это воскресение в новой, более совершенной жизни. Это конец «борьбы Христа с Антихристом, происходящей теперь в душах человеческих». И эта борьба «воплотится, перейдет на историческую почву». …Соединение неба и земли вызовет всестороннее изменение человека. И, прежде всего, — слияние рассудка и чувства в «божественной воле»…
«Перевал, совершающийся в мыслях и чувствах передовых двигателей человечества к религиозно-мистическим методам». А. Белый видит уже повсюду: у поэтов, в музыке, в живописи, в критических статьях.
«Поэт-теург не должен быть тем, кто «говорит пустое, видит ложное, рассказывает сны лживые, утешает пустотой». … «Теургия выродилась в художественность, суррогат теургии». Это и явилось причиной того, что «лучшие умы погрузились в отчаяние», а «теория пессимизма высоко вознесла художника, утешавшего пустотою» ("Новый путь", 1903). Долг теургов заключается в том, чтобы преодолеть пустоту и пессимизм.»
Этот подход в равной мере можно отнести и к живописи, не только к поэзии. Власть пустоты и незримости борьбы можно распознать также в восточном влиянии на искусство. Учение дзен-буддизма оказалось глубоко созвучным ряду направлений европейской мысли и оказало серьезное влияние на всю западную культуру XIX–XX веков.
Художников заинтересовало искусство дзен еще в конце ХIХ века. Оно уже содержало в себе то, что европейские художники только пытались открыть. И в философии, начиная с Шопенгауэра, восточная мысль дзенского толка привлекает внимание европейских мыслителей и постепенно находит отражение в художественном творчестве.
Из статьи Марка Завадского «Восток на Западе (о дзен-буддизме)» ( «Эксперт» №1 (735) / декабрь 2010): «Согласно дзену, в творческом процессе самое важное — увидеть, создать образ в своей душе, а запечатлеть его — дело второстепенное; увидеть — значит создать, постулировала дзенская эстетика, утверждая восприятие искусства как своего рода творчества.»
Созвучность художника с целостностью бытия воплощается как импровизация, не требующая никаких научных слов и систем.
Всякая система — помеха. Истина раскрывается, когда ее перестают искать. Сложная система символики и иносказаний глубоко чужда эстетике дзен, ведущий принцип которой — непосредственность творчества. Дзэн понятен посвященным, но посвященным может быть каждый, ибо искусство дзен не требует схоластической учености, помогающей разгадывать ребусы символов. Незавершенность является не художественной задачей или манерой, а естественным результатом творчества.
Принято считать, что французские художники познакомились с искусством дзен в 1850 году, когда в Париже появился альбом цветных гравюр на дереве Хокусаи. И если поначалу увлеченность японской графикой сказывалась чисто внешне, то в творчестве Винсента Ван Гога и Анри Матисса произведения дзен проявился достаточно глубоко. Ван Гог впервые начал употреблять для рисунков тушью тростниковые палочки, стремясь максимально приблизиться к технике восточных художников. При этом, в отличие от многих своих современников, которые увлекались внешним подражанием Востоку, он хотел понять, как чувствует и рисует японец, искал у художников Востока не оригинальные эффектные приемы, а иные отношения между художником и объектом, чем были приняты в Европе.
Эстетическая программа фовизма и его крупнейшего представителя Анри Матисса также теснейшим образом связана с эстетикой дзен. Матисс писал, что он последовательно изучал искусство Востока и оно оказало влияние на его творчество. «Страница написана — никакие исправления невозможны. И если она не удалась, то нужно начать все заново» — это высказывание художника почти дословно совпадает с текстом старого китайского трактата.
Основной прием мировоззрения дзэн - наблюдение. И, следовательно, одним из путей творчества становится постижение аспекта «формы». Отсюда можно вывести также уравнение «форма есть пустота, и эта пустота есть форма».
Отсечение лишнего, обращение внимания на простейшую форму как вместилище сути характерно для дзен.
Этот мотив поддержан и у пуристов. Изображая устойчивые и лаконичные предметные формы, как бы «очищенные» от деталей, они следуют той же логике, и переходят к изображению "первичных" элементов. В некотором смысле, это есть постижение пустоты через первоязык.
Пример: А. Озанфан. "Графика на чёрном фоне". 1928.
Далее, Пит Мондиран (истоки абстрактной живописи) находится где-то на грани дзенской пустоты и предвестников матрицы – жесткой цифровой иерархии современности. Здесь мне видится та же двойственность, о которой было сказано вначале: противоречивые желание и страх пустоты. Именно боязнь погружения в небытие приводит к попыткам «отгородится» от потока бессознательного решетками, переплетающимися формами, словно стеной, одновременно демонстрируя тщетность этого действа.
И вот мы уже вплотную подходим к выразительному языку абстракционизма. В работах Василия Кандинского часто мало белого цвета и незаконченных форм. Однако, пустота является там густой насыщенной формой, в пределе – черной. Так, в работе «Несколько кругов» (1923 год) мне видится неизведанная глубина макрокосма, а в картине «Беспередметная композиция» (1915 г) – метафора внутреннего огня.
Квинтэссенцией же проявления «черной пустоты» можно назвать «Черный квадрат» и другие супрематические композиции («Черный круг», «Белое на белом» и т.п.) Казимира Малевича. Здесь «ничто» утверждается снова как незыблемость, непознанная и противоречивая. И если контекст пессимистического взгляда поддерживается общественно-политической ситуацией того времени, то глубина философской метафоры как абсолютного хаоса, концентрированной пустоты в мнимых рамках упорядоченности, которая имеет своей противоположностью и следующей стадией абсолютную прозрачность, тем не менее очевидна.
Так искусство абстракционизма, можно сказать, исполняет роль утешителя при осознании неразрешимости двух великих загадок: бесконечного бытийного хаоса и небытийного ничто.
Но в наибольшей степени метафизичность бытия и его абсолютированное пустотное содержание выразились в творчестве сюрреалистов. Не претендуя на полное рассмотрение этого направления, ограничимся темой пустоты в работах Джорджа де Кирико (1888-1978), Сальвадора Дали (1904 —1989), Рене Магритта (1898—1967) и современного продолжателя направления – американского художника польского происхождения Рафала Олбински
(род. 1945).
Свои художественные исследования сюрреалисты вели на основе фрейдизма, поскольку психология предоставила им приемы и методы отрыва от действительности, уводя в сумеречный мир инстинктов и интуиции. Пользуясь аналогией, проведенной Фрейдом между сновидениями и искусством сюрреалисты настолько широко применили к своему художественному творчеству методы психоанализа, что оказались, говоря словами французской пословицы, более «реалистами чем сам король». Они применили к искусству такие стороны психоанализа, которые сам Фрейд никогда к художественному творчеству не относил.
Образы, мысли, затаенные желания и воспоминания проникают в сновидения, утверждал Фрейд, из “подсознания ”человека, куда они были вытеснены его сознанием и где постоянно находятся в виде “бессознательных комплексов ”. Именно этот мир “фрейдовских сновидений”, лишенный логики и смысла, искаженно и обеднено воспроизводящий отдельные случайные элементы действительности, сюрреалисты и сделали предметом своего искусства. Попытавшись стать «над» реализмом, сюрреалисты практически «зарывшись в дебри подсознательного», создавали аналогичные и необъяснимые произведения.
Художественные приемы «натирки» и «скобления» , используемые последователями этого направления искусства, лишь подтверждают глубокое вовлечение психических слоёв, поскольку являются прямыми проявлениями психологических автоматизмов. Автоматизм, представляющий собой прямой поток ассоциаций, служил процессом или состоянием существования разума, при котором контроль или мотивация намеренно утеряны в целях обеспечения доступа к подсознательным образам. Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались затем в декоративном искусстве, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. Художники также обратились к имитации черт первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных.
Так же как и психолог, «раскопав» глубинные слои проблем клиента, неизбежно выходит на экзистенциальные вопросы жизни и смерти, принятия небытия, так и художники-сюрреалисты, исследуя художественную глубину, выходили на понятие Пустоты.
«Сюрреализм — это реальность, освобожденная от банального смысла», — заявил как-то Рене Магритт.
«Сюрреализм – это художественная Пустота, написанная высокотехническим Абсурдом», - мог бы сказать Сальвадор Дали (цитата из блога Василия Волги, деятеля левых сил).
В картинах всех художников-сюрреалистов без сомнения постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности. В центре всех их картин Пустота. Пустота, окруженная расплавленным Абсурдом. Причем абсурд, хаос, безвременье усиливают Пустоту, доводя ее до состояния вакуума. Именно этот вакуум удерживает, внимание зрителя, который, поддаваясь убедительности иллюзии, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок:
Многочисленные варианты «Мягких часов» (1933г) Сальвадора Дали не только подчеркивают отрицание формы и её вторичность по отношению к сознанию, но и утверждают концепцию «времени нет»: вневременную и безграничную позицию внутреннего мира человека (как художника, так и зрителя).
Так, картины Дали, датированные 1981 годом, «Явление Афродиты Кинской на фоне пейзажа» и «Путь загадки» содержат многослойность образов, динамично возникающих один из другого, как это обычно осуществляется в психических мирах и, следовательно, могут быть расценены как последовательное проявление Пустоты, точнее, того, что может быть порождено пустотой.
Пластичность, а в пределе - остановка - Времени в реальном мире означает пустоту, а в «надреальном» - возможность путешествий в другие эпохи и миры, взаимодействия с ними, проникновение их в нашу сознательную реальность.
Буквально напрашивается параллель с галлюциногенными порождениями вязкого космоса из кинокартины Андрея Тарковского «Солярис», неслучайно снятого в те же годы (1972).
Несколько другой, более статичный, но от этого не менее ёмкий, выразительный язык присущ бельгийскому художнику Рене Магритту.
Вышедший из группы дадаистов, взращенный на одной почве с Максом Эрнстом, Дали, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и Полем Элюаром, Магритт сформировал собственную систему концептуальной живописи. Магритт мастерски создает контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением. Он активно использует архетипическую символику в своих картинах: зеркала, глаза, окна; играет с фактурами: камень, небо, живое-неживое. Естественно, его творчество отчетливо перекликается с философией и литературой того времени. С психологической точки зрения, такие трактовки ближе к юнгианской аналитике, чем к исходно- фрейдистской.
В отличие от соратников-сюрреалистов, нестандартность «буржуазного» Магритта никогда не подкреплялась эпатажем и поведенческими выходками. Он не бил стекол витрин и не сообщал публично о своих дефекациях, как Дали, не менял жен, как Макс Эрнст, не устраивал демонстраций и не изображал из себя вождя, как Андре Бретон.
Магритта отличает основательность некоего драматического знания, передаваемого изобразительными средствами. Увидев в 1923 году репродукцию картины Джорджо де Кирико «Песнь любви», он кардинально изменил свои ранние представления об искусстве.
Отвлечемся ненадолго на картину основоположника метафизической живописи Де Кирико и рассмотрим её. На картине «Песнь Любви» (1914 год) уже отчетливо присутствуют элементы, которые, как в мире «реальном», так и «надреальном» будут служить обозначениями Пустоты. Шар как метафизическое яйцо - непроявленное вместилище микрокосма – будет использован Магриттом и другими художниками неоднократно.
Перчатка как отсутствие присутствия ярко выделяет «бытийственный» элемент «Ничто».
Античная голова с подчеркнуто- важным здесь смыслом пустых глазниц – создает эффект одновременно медитации, и перемещения в другие культурные эпохи цивилизации. То есть, мы рассматриваем ту же пластичность времени как психических миров, которая более динамичным языком рассказана у Дали.
Архитектурная конструктность пространства полотна также является глубоко сновидческой.
Если же говорить о метафоре Пустоты у самого Магритта, то мне хотелось бы рассмотреть две его работы: знаменитую «Препятствие пустоты» (1965) и менее известную - «Неожиданный ответ» (1933).
«Препятствие пустоты» - яркий образ небытия, отсутствия; и в то же время может рассматриваться как порождающая бытие. И в то же время – порождающее иллюзии, Майю. Полосы пустоты, рассекающие видимый объект, дают также отсылку к квантовому строению материи: атомы, частицы как бытие и пустота между ними –как небытие.
Изобразительный язык здесь очень выразителен – на картине нет белых пятен, она полностью состоит из реалистичных элементов, но их абсурдное смещение заставляет предположить, что всё это не более, чем декорация для чего-то более глубокого, а именно – Абсолютного, следовательно –пустотного - бытия.
Вторая картина - «Неожиданный ответ» - как утверждают исследователи, навеяна литературой Босха и Метерлинка, которой Магритт увлекался в эти годы. В ней воплощена мысль Метерлинка: "Нет в жизни незначительных дней. Идите, возвращайтесь, выходите снова — вы найдёте среди сумерек то, что вам нужно. Но не забывайте никогда, что вы близко от дверей. Это, быть может, одна из тех узких щелей в дверях мрака, через которые нам даётся возможность провидеть на мгновение всё то, что должно свершиться в гроте сокровищ, ещё доныне не открытых".
И если можно входить и выходить, и нет преград, не это ли является пустотой в полном смысле слова. И в смысле «черного квадрата» Малевича (дверь почти квадратная), и черных дыр Кандинского, и подвижности миров у Дали…
По сути, это очень близкий к «Препятствию пустоты» образ, но выполненный более скудными, и оттого еще более острыми средствами. Вместо пейзажа – однотонная фактура. Вместо сюжетного жалюзи - просто дыра. Картина смотрится как некая эмблема волнующей тайны: открытая "взломанная» дверь — символ иного измерения, таящего множество загадок.
Этот «магический реализм» в сюрреализме до сих пор волнует умы и имеет продолжение в творчестве современных художников. Их, как и раньше, привлекает метафорический язык, пространственные, "бесконечные" "пейзажи-фоны", символизм, идущих от алхимиков, затрагивающий высшую духовность, к которой стремится человечество.
Так, художник Рафал Олбински вовлекает нас в иную изумительную вселенную, отражающую глубинный мир наших истинных желаний, приглашает распутать символику, затмевающую собой ясность изображения.
Рафал Олбински (Rafal Olbinski) вырос в Польше в театральной атмосфере: его отец был актером. Талант к рисунку был замечен у Рафала в довольно раннем возрасте, когда он, будучи маленьким ребёнком, нарисовал игральные карты для своей семьи.
В 1969 году Олбински закончил архитектурное отделение Варшавской политехнической школы и начал свою деятельность как художник декораций и реквизита, работая над известными классическими оперными постановками. Именно это сделает его впоследствие ближе к «сюрреалистическому театру» абсурда.
Вскоре он начинает заниматься проектом «Эмблемы» - ведущей художественной формой в коммунистической Польше - и становится одним из известных молодых художников в этой области, и затем получает Международного Оскара за самую запомнившуюся эмблему Prix Savignac, 1994.
Эмигрировав в Соединенные Штаты в 1981, Олбински очень быстро сделал карьеру не только как известный художник эмблемы, но и как видный иллюстратор, благодаря удивительно образным работам, появившимся на обложках популярных изданий, таких как Newsweek, Time, Business Week, Atlantic Monthly, Playboy, Omni, The New York Times, NewYorker.
С 1985 года Рафал Олбински преподаёт в престижной Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке. Когда в начале 1990х он получил заказы на несколько оперных постеров, то и не предполагал, что это будет началом целого десятилетия работы над проектом, ошеломившим своими результатами и охватившим весь классический мир оперы. Таинственные, игривые постеры - всегда нетрадиционные, уникальные интерпретации художника, меняющие восприятие этого вида исполнительского искусства.
"Наше воображение - это волшебный мир, который нам навсегда суждено воссоздавать." – стремится выразить он. Его метафорический язык близок к таковому Магритта, но еще более визуально оглушающий, возможно, в силу контекстуальной близости образов к современности.
Например, мне явно видится перекличка Олбинского с Магриттом в работах: «Свадьба Фигаро» и «Любовники», соответственно. (см след. стр.)
В работах Олбинского также присутствует множество метафор: свободы, высшего предназначения и утраченных стремлений, тяжести материального бытия, выраженные птицами, небом, затяжными падающими объектами, русалочьими хвостами, как и у Магритта. Более того, у него есть откровенный пересказ магриттовского «Препятствия пустоты», цитирование, с добавлением всё более абсурдных образов (см. слева).
И всё же Рафал Олбинский создает свои неповторимые высказывания. В частности, тема пустоты у него звучит ещё с новой зрения, а именно – через призму различий мужского и женского притяжений.
Целая серия работ (Cinderella, Tulip, Glorianna и другие постеры), где центральная фигура женщины предстаёт с «пустотной» юбкой - это снова «порождающая» пустота. Она глубоко таинственна, по-женски недвижима и ждет мужского начала, чтобы «поглотив» его, начать творить. В ней проявлены лишь отдельные ростки, намек на возможность порождения, потенциальная плодовитость, но явно виден драматизм отсутствия целостности, жажда быть заполненной тем, что даст алхимический союз и мировую гармонию. Это метафора преображения, так, как она задумана Вселенной.
Драматизм работ Олбинского также близок к классикам-сюрреалистам, но еще более усилен мотивом отчаяния, безысходности. Если герои Магритта застывшие, часто «окаменевшие», так же как и их взгляды, то у персонажей Олбинского взгляд всё чаще выражает отчаяние, утрату (см. «Lucia di Lammermoor»), нерешенные детско-родительские проблемы персонажей (“Hierarchy of appearances”), и в конечном счете – экзистенциальную тоску. С точки зрения психологии, аналитик диагностировал бы это как следующий психический слой при раскрытии драматических переживаний.
Продолжая тему глубинных психологизмов и их отражения в изобразительном языке современности, я апеллирую к актуальному творчеству настоящего дня, более того – к самым молодым мастерам нашего времени.
Летом 2012 года в Москве проходила Третья международная биеналле современного молодого искусства (http://www.youngart.ru/). На выставках явно прослеживалась метафизическая тематика, продолжение поиска ключей к перекодировке смыслов. Работы авторов всё больше и больше требуют уникальной интерпретации зрителем, словно свидетелей аналитического сеанса.
Среди тенденций сегодняшнего дня: много белого и черно-белого (почти нет цвета), много дигитальных форматов, инсталляций, объектов, и полностью отсутствует живопись как таковая; много работы со свето-тенями, широко используется «мусор» в качестве материалов (упаковки от таблеток, авто-диски, щепки, гнутая металлическая лента, обломки окон, старые книги и списанные химические штативы) и экологический подход.
В контексте данного эссе опишу одну инсталляцию, представленную на Биеннале. Совершенно пронзительный, на мой взгляд, образ создан иранским художником Фаршидом Лариманом (Farshid Larimian). Работа полностью соответствует реалиям сегодняшнего дня и при этом - тому «психоаналитическому реализму», от которого изначально отталкивались сюрреалисты. Представьте себе двое качелей, белых, деревянных, расположенных друг против друга, наподобие ворот на футбольном поле... Качели, благодаря крестовинам и подпоркам, скорее смахивают на виселицы в детской настольной игре, чем на собственно качели.
С каждой конструкции свешивается большой белый лист, пустой. На тыльной стороне листа можно увидеть графические рисунки юноши (на одном) и девушки (на другом), со спины, которые будто раскачиваются на этих самых призрачных качелях.
А рядом с ними стоят, уткнувшись носами в деревянные балки качелей, маленькие текстильные куклы: мальчик и девочка, обиженные, отвернувшиеся от мира, оплакивающие каждый что-то своё, какое-то одиночество и непонятость.
Пронзительно, изящно. И снова отчаянная параллель с «Любовниками» Магритта и «Свадьбой Фигаро» Олбинского. В огромном количестве одиноких людей, несчастных парах, так и не понявших друг друга людей, тем не менее остающихся вместе, сквозят эти качели… Это ответ на звучащий в каждых глазах вопрос: «почему» (почему мы до сих пор не вместе). Называется инсталляция «Неопределенность горизонта», но для меня это – о модели современных отношений. Пустые листы, которые не смогут проявиться, показаться друг другу, пока не преодолеют свои давние страхи и обиды, пока не приголубят тех маленьких мальчиков и девочек, которые плачут у них внутри, уткнувшись в неподъемные качели взрослой жизни…
Особенно актуально звучащей нотой в симфонии о Пустоте, равно как и символическим жестом уважения и благодарности классикам, мне представляется монументальная работа “Ван Гог и пустота”. Скульптура установлена в Сен-Поль-де-Ванс (Франция). Автор - Бруно Каталано, француз итальянского происхождения, которого считают непревзойденным мастером равновесия в металле.
Этим красивым произведением, перекидывающим мостик через всё искусство XX века в век нынешний, объединяющем смыслы всех поисков воедино, мне бы хотелось закончить данное эссе.
(июль 2012, студенческая работа)
© Изотерра Кузьменко Виктория, 2012
Первоисточник: http://www.proza.ru/2012/10/08/1720
Образ пустоты в повести В.Пелевина «Омон Ра»
Автор: Наталья Александровна Полякова (1960) — учитель русского языка и литературы лицея № 2 г. Перми.
В рамках изучения русской литературы современного периода (1980–2000-е годы) учащимся классов с углублённым изучением литературы можно предложить на выбор произведения Виктора Пелевина «Омон Ра», «Жизнь насекомых», «Чапаев и пустота», «Generation “П”» и на этом материале ознакомить их с одним из наиболее интересных и вместе с тем спорных явлений в искусстве — постмодернизмом.
Беседу о творчестве В.Пелевина было бы логично предварить теоретической справкой, включающей сведения о постмодернизме как направлении и его основных художественных принципах. Объём этой части урока зависит от уровня подготовленности класса.
Основным принципом постмодернизма (от лат. post — “после” и фр. modern — “современный”, “новейший”) является отмена прежних постулатов и стереотипов. Постмодернизм сдвигает привычные границы понятий высокого и низкого, прекрасного и безобразного, нравственного и безнравственного. Материалом для творчества постмодернистов становится не столько реальная действительность, сколько сами произведения искусства, в первую очередь классического. Отсюда вытекает одно из ключевых понятий этого направления — текст. Текст известного чужого произведения рассматривается в постмодернизме и как предмет изучения, и как предмет изображения. Исследователи называют эту особенность интертекстуальностью. Интертекстуальность — это литературный синтез, сутью которого является “слияние художественных энергий” (Т.Манн), соединение тезиса с антитезисом, традиции с новаторством, широкое использование литературного цитирования и перефразирования. Также одним из отличительных принципов постмодернизма является отказ от попыток через искусство влиять на жизнь, отказ от какой-либо “идеологии” и поучительности. Ещё одним характерным свойством этого направления является сочетание реальности, “голой правды” с фантазией, игрой воображения, эксцентрикой. Специфическим качеством постмодернизма считается также соединение элитарного искусства “для избранных” с массовой культурой. Таким образом, постмодернизм являет собой единство противоположностей, слияние разнонаправленных стилей в одном русле, в одном направлении. Эти и другие особенности постмодернистской поэтики можно проследить, анализируя произведения В.Пелевина, прочитанные учащимися по их выбору. Темой урока, объединяющей разные романы и повести этого писателя, может стать «Образ пустоты в произведениях В.Пелевина».
Повесть В.Пелевина «Омон Ра», опубликованная в 1992 году, принёс писателю по-настоящему широкую известность. Уже в этом произведении автор демонстрирует главные особенности своей прозы, которые позднее определят своеобразие пелевинской художественной системы: соединение реальности и фантастичности; двуплановость повествования; игра созвучий, слов и смыслов; использование анекдота и каламбура; яркая карикатурность.
Главным объектом сатиры в повести является тоталитарное государство, основанное на обмане и всеобщей мистификации. В своём отрицании и разоблачении писатель покушается на “святая святых” истории советской науки и государства в целом — приоритетные достижения в сфере космонавтики. В изображении В.Пелевина все эти так называемые достижения оказываются просто фикцией. Луноходы и космические корабли, как выясняется в финале романа, снимаются в павильоне. Разоблачение советского мифотворчества и дальнейшее разрушение мифа о социализме — основной пафос большинства произведений В.Пелевина. За декоративным фасадом космической “сверхдержавы” прячется “огромная страна, где много-много маленьких заплёванных каморок, в которых воняет помойкой” (Пелевин В. Омон Ра // Знамя. 1992. № 5. С. 12. Цитаты далее — по этой публикации).
Важнейшей функцией тоталитарного государства выдвигается создание мифа о самом себе. Поддержание этого мифа, по В.Пелевину, — необходимое условие существования тоталитарной системы. Государство в «Омон Ра» — грандиозный мистификатор, ловкий и циничный иллюзионист, скрывающий за ярким занавесом подлинную пустоту звонких лозунгов и деклараций.
Фамилия главного героя повести — Омона Кривомазова — является “говорящей” и, очевидно, несёт значение искажённого восприятия им действительности, как в кривом зеркале или запотевших очках. Смысловое наполнение этого образа состоит также в воплощении им качеств большинства представителей определённого времени и социума — советского народа. Само это высокое понятие — “советский народ”, как показал В.Пелевин, стало предметом спекуляций и манипуляций со стороны идеологов тоталитаризма. Почему бы в этом смысле не отнести Омона Кривомазова к подлинным “героям своего времени”, времени “расцвета” социализма?
Символична сцена наказания в пионерском лагере, в которой вожатый олицетворяет государство с его карательной системой; ползущие в противогазах — советский народ, живущий в экстремальных, нечеловеческих условиях, да ещё и испытываемый на выживаемость; взгляд сквозь запотевшие и забрызганные слезами стёкла противогаза — восприятие реальной действительности сквозь призму всеобщего обмана. В воспоминаниях Омона о том, как он проползал в противогазе по длинному коридору, раскрываются способы воздействия тоталитарной системы на человека: “Ещё через несколько метров мои слёзы иссякли, и я стал лихорадочно искать какую-нибудь мысль, которая дала бы мне силы ползти дальше, потому что одного страха перед вожатым было уже мало”. Эта “мысль”, дающая герою силы ползти дальше, — мысль о коммунизме, внушённая Омону и тем, кто “ползёт” рядом с ним, на тот случай, если “сила свыше” (вожатый) перестанет быть пугающей для них. Во время этой экзекуции где-то вдали “репродуктор поёт” про “прекрасное далёко…”. Мечта о коммунизме по своей привлекательности и высоте тождественна лишь мечте о космосе.
Детство Омона проходит в пространстве, до краёв заполненном космической символикой: кинотеатр «Космос», пионерлагерь «Ракета», картонная ракета в столовой пионерлагеря, мозаика на стене павильона, изображающая космонавта в открытом космосе, фильмы и песни о лётчиках. Всё это служит средством воздействия на формирующееся сознание героев, вызывая ощущение доступности мечты и близости её осуществления. При этом ради мифического светлого завтра приносится в жертву сегодняшняя реальность: “…Духом я устремился ввысь, и всё, чего потребовал выбранный мною путь, уже не вступало ни в какие противоречия с моей совестью, потому что совесть звала меня в космос и мало интересовалась происходящим на Земле”.
Символичен образ висящего в столовой пионерлагеря картонного звездолёта. Омон и его друг Митёк делают поразившее их открытие: внутри звездолёта находится пластилиновый человечек. “Когда ракету делали, начали с этого человечка. Слепили, посадили на стул и наглухо облепили со всех сторон картоном”. “…Но самое интересное, — задумчиво и как-то подавленно сказал Митёк, — что там не было двери. Снаружи люк нарисован, а изнутри на его месте — стена с какими-то циферблатами… Найти бы того, кто эту ракету склеил, — сказал Митёк, — обязательно бы ему по морде дал. — А за что? — спросил я. Митёк не ответил”.
“Есть, видимо, какое-то странное соответствие между общим рисунком жизни и теми мелкими историями, которые постоянно происходят с человеком и которым он не придаёт значения”. Замурованный в кабине звездолёта пластилиновый человечек — прообраз главного героя, летящего спустя несколько лет в космос в такой же наглухо запертой ракете. Замкнутое пространство, отсутствие двери, выхода — эти образы ассоциируются у читателя с атмосферой безысходности в тоталитарном государстве, где человек лишён свободы и с детства обречён. Нарисованная снаружи дверь — лишь фикция, всё тот же лживый “фасад”, за которым — ничто, пустота. В повести В.Пелевина “луноход” напоминает “большой бак для белья, поставленный на восемь тяжёлых колёс, похожих на трамвайные”; “…я сидел внутри лунохода в седле, сжимая руль и пригнувшись к самой раме… в моё левое бедро упирался кислородный баллон с надписью «ОГНЕОПАСНО», а в правое — алюминиевый бидон…”; “…мир делался знакомым до мельчайших подробностей, как дверь сортира изнутри”.
Через всю повесть проходит один из главных образов в творчестве В.Пелевина — образ пустоты. Участники “полёта” на Луну — Ваня, Сёма Аникин, Дима Матюшевич — бесследно исчезают в пространстве. Образ пустоты в художественной системе Пелевина является многозначным — в повести «Омон Ра» этот образ связан с темами смерти, всеобщей мистификации, социальной утопии; с мотивами пустой, нереализуемой мечты, безвестного подвига ради абстрактной идеи, пустословия пропагандистских лозунгов и др. Космос в финале романа — такая же фикция, ничто, пустота, как и коммунизм.
Таким образом, мечта о коммунизме, владеющая сознанием героев и лежащая в основе идеологии тоталитарного государства, оказывается тождественной мечте о космосе по своей недосягаемости. Но не следует рассматривать данное произведение только как карикатуру на тоталитаризм. С этим совершенно не согласуется концовка повести: спасшийся герой едет в московском метро и говорит себе: “Полёт продолжается”. Мотив освобождения сменяется мыслью о бесконечности превращений и мистификаций и о неизбывной потребности человека быть обманутым.
В финале повести возникает мотив духовной и нравственной опустошённости героя. Его поездка в метро так же бесцельна, как и “полёт в космос” — это путь в никуда, тупиковый и бесконечный одновременно. В итоге пустота у Пелевина является очень многозначным и ёмким образом. По сути, автор своим романом утверждает единственную реальность — пустоту. Автор строит своё произведение по законам виртуальной игры, показывая одновременно достоверность иллюзии и иллюзорность реальности. Начиная с повести «Омон Ра», это станет одним из его основных художественных приёмов.
Источник информации: http://lit.1sept.ru/article.php?ID=200502105
Изначальная пустота сознания как принцип творчества
Автор: Д.В.Плахотнюк
Проблема человеческого творчества в философии не является проблемой, порожденной какими-либо экономическими, политическими или иными реалиями сегодняшнего дня. Важность этой проблемы не привязана к сиюминутной актуальности. Проблема творчества интересует человека на протяжении всей его истории, поскольку выражает самую глубокую сущность человеческой природы, которая не подвержена какому-либо историческому развитию. Тем не менее неоднозначны были взгляды на творчество в различные периоды развития философии.
Если в эпоху Возрождения творчество способно было приблизить человека к божественной сущности, говорило о наличии в природе человека-образа и подобия Бога, Бога-творца, то в недавнее время проблема творчества как бы оставалась в тени другой проблемы — проблемы человеческой деятельности. Творчество в этом отношении лишь часть человеческой деятельности, которая взяла на себя роль самого главного и основного момента отношения человека к действительности. Лишь в структуре этой деятельности человеку дана возможность творческого преобразования окружающего мира.
Конечно, деятельность как понятие является более общим по отношению к творчеству. Но количественная характеристика отношения этих понятий вовсе не выражает их сущностную сторону и не является основанием, чтобы считать более общее понятие деятельности более важным понятием, нежели творчество. Возможно, что именно творчество является самой сущностью человеческой деятельности, и без и вне этого творческого отношения человека к миру не может быть деятельности человека. Может быть, что именно творчество формирует сугубо человеческую деятельность. Ведь если мы уберем творчество из структуры человеческой деятельности, то мы получим всего лишь на-бор действий человека, пусть даже не лишенных целесообразности, но все же механических и автоматических. Такая деятельность ничем не будет отличаться от автоматизма инстинктивного поведения животного, у которого жизнедеятельность связана с рефлексом, с устоявшейся привычкой выполнять какое-либо действие, связанное с каким-либо сигналом или определенным раздражением.
Но что же такое само творчество, каков его механизм, если именно оно способно придать деятельности человека лишь ему присущий смысл? Творчество, прежде всего, связано с созданием чего-то нового, качественно иного. Именно создание некоей иной реальности и воплощение ее в действительность являются характерными чертами творческого отношения человека к миру. Именно в творчестве мы не просто воссоздаем, конструируем реальность, но преобразуем ее.
Таким образом, творчество содержит в себе два момента, два принципиальных элемента. Так, творчество содержит, прежде всего, знание человека об окружающей реальности и действительности, знание человека о бытии, поскольку всякое творчество хоть и связано с созданием чего-то нового, не существующего ранее, тем не менее это новое не может возникнуть на пустом месте. Всякое творчество исходит из той реальной ситуации, которая уже существует и дана человеку. Именно эта наличествующая ситуация дана человеку в его творчестве как некая основа, некий материал, на основе которого возможно его творческое преобразование.
Кроме того, творческое отношение человека к миру содержит также еще элемент небытия или отсутствия. Творчество — это процесс, который если и исходит из того, что нам дано, но все же движется в сторону того, чего еще нет и чему еще только предстоит стать. Бог-творец именно потому является творцом этого мира, что он создает мир из небытия. Творчество — это создание ранее не бывшего, нового, иного. Но творчество в этом наличии внутри себя части небытия, отрицающей бытие, не противоречит этому бытию, наоборот, оно следует модели отношений в самом мире, где возникновение, становление, развитие и разрушение демонстрируют нам взаимоотношение этих двух сторон бытия и небытия.
Вполне справедливо будет в этом вопросе об отношении человеческого существования к небытию и Ничто обратиться к экзистенциальной философии, а точнее, к творчеству М.Хайдеггера у которого данная проблематика отношения занимает одно из центральных мест. Отношение человека к Ничто в его трактовке является ключевым моментом формирования человеческого бытия.
Но тем не менее связь творческого отношения к миру человека и открытости его экзистенции Ничто не проявлена здесь в должной степени. Возможно, что отсутствие такой явной связи творчест¬ва и Ничто у Хайдеггера и экзистенциалистов связана с тем, что данная трактовка Ничто и его места в структуре человеческого сознания не совсем подходит для объяснения такого феномена, как творчество человека. Открытость человеческой экзистенции Ничто может говорить о свободе человека, где он освобождается от обусловленности, от своей зависимости от сущего, но такая открытость человека Ничто не является здесь принципом человеческого творчества. Человек в своей свободе брошен в мир, но для творчества необходима не только свобода, но и внутренняя необходимость к действию, к творению. Может ли экзистенциальное Ничто обеспечить такую внутреннюю потребность человека в творчестве?
Отношение человека к Ничто действительно способно служить неким деятельным началом, поскольку в нем происходит обращение или, как говорит Хайдеггер, отшатывание человека в сторону сущего, но оно не может стать источником творческой активности человека, поскольку человек в творчестве не просто втянут в мир сущего, но постоянно испытывает желание к преобразованию этого мира.
Отношение экзистенции к Ничто связано с особым фундаментальным настроением, который определяется Хайдеггером как ужас. «Ужасом приоткрывается Ничто, — говорит Хайдеггер. — В ужасе «земля уходит из-под ног». Точнее, ужас уводит у нас землю из-под ног, потому что заставляет ускользать сущее в целом. Отсюда и мы сами — вот эти существующие люди — с общим провалом сущего тоже ускользаем сами от себя. Жутко делается поэтому, в принципе, не «тебе» и «мне», а человеку. Только наше чистое присутствие в потрясении этого провала, когда ему уже не на что опереться, все еще тут»
1. Но возможно ли творческое отношение человека к миру, когда все его состояние охвачено этим состоянием ужаса, тем более что ужас у Хайдеггера есть оцепенелый покой.
Можем ли мы говорить о творчестве, когда весь мир сущего и все, что с ним связано, признается всего лишь иллюзией. Фундаментальностью обладает лишь это отношение экзистенции к Ничто и связанное с ним состояние страха, которое в любую минуту способно разорвать весь этот иллюзорный мир сущего. Как пишет Хайдеггер: «Сплошная пронизанность нашего бытия ничтожащим поведением — свидетельство постоянной и, разумеется, затаенной распахнутости Ничто, в своей исходности раскрываемого только ужасом. Но именно благодаря этому постоянно скрытому присутствию исходный ужас в нашем бытии большей частью подавлен. Ужас — с нами. Он только спит. Его сквозное дыхание веет в нашем бытии — меньше всего в склонном «ужасаться»; неприметно — в деловитом, с его «да-да, нет-нет»; раньше всего — в затаенном; уверенней — в проясненном и дерзновенном человеческом бытии. А последнее осуществляется только через то, на что себя растрачивает, чтобы сохранить таким образом свое величие»
2. Фундаментальное состояние страха делает шатким этот мир сущего, на преобразование которого направлено творчество человека.
Постоянно грозящий нам ужас делает бесцельным любое творчество, поскольку бесцельным для нас будет любое создание чего-либо нового, которое так или иначе является воплощением иллюзорности сущего и будет раздавлено фундаментальностью ужасающего Ничто. Такая бесцельность в экзистенциализме носит характер абсурда. «Как описать неясное ощущение, которое лишает рассудок иллюзий, необходимых для жизни? — спрашивает Камю. — Нам знаком лишь мир, поддающийся объяснению, часто самому непонятному. Но когда вселенная вдруг лишается как нашего познания, так и нашего заблуждения, то мы начинаем чувствовать себя в ней чужаками. Человек превращается в вечного изгнанника, лишенного памяти об утраченной родине и всякой надежды на землю обетованную. Возникающее чувство абсурдности и определяет несоответствие между жизнью и человеком, между актером и сценой»
3. Брошенность человека в его свободе и собственном существовании лишает этого человека какого-либо смысла творческого отношения к миру, оно для нас бессмысленно, поскольку сам мир для нас лишен смысла.
Конечно, творчество не является каким-то сторонним от нас процессом, оно внутренне затрагивает и захватывает человека, процессу творчества характерно внутреннее переживание. Творчество сопряжено с определенными муками, муками рождения чего-то нового, внутренняя активность человека в творчестве находит свое выражение в этих чувствах, но это переживание и муки не связаны с экзистенциальным состоянием ужаса, выбивающего почву из-под ног.
В таком случае, чтобы отношение двух составляющих процесса творчества — бытия и небытия — не противоречило этому творчеству, необходимо несколько иначе обозначить место и роль Ничто в рамках сознания человека. Необходимо, чтобы его внутренняя активность не подавляла, а наоборот, обосновывала творческую активность человека. Для этого необходимо оставить в рамках человеческого существования Ничто, полагающего некую активность, но отказаться от той фундаментальной роли этого Ничто, которая закладывает в основание миропонимания человека разрушающее действие.
Если в рамках экзистенциализма Хайдеггера в результате стирания грани между субъектом и субъектом происходит онтологизация субъекта и вместе с тем усиление роли Ничто, где оно становится равносильно самому бытию, то нам необходимо ограничить действие этого Ничто рамками самого субъекта, сделать его внутренней деятельностью самого сознания и дать этому действию, скорее, психологическую основу. В результате такой субъективной основы именно Ничто, а не бытие и мир сущего, будет иметь субъективно-иллюзорный характер. Мир же сущего, наоборот, будет характеризоваться как некое убежище от этой иллюзорности и неполноты внутреннего мира субъекта.
Такой новый характер Ничто может возникнуть, если мы о Ничто, присущего бытию, будем говорить как о некоей принципиальной пустоте самого сознания, изначальной психологической смысловой незаполненности этого сознания. В результате чего мы сохраняем тот источник активности субъекта, который у Хайдеггера возникает из отношения экзистенции к Ничто, но он не гасится, не подавляется этим Ничто, а наоборот, находит свое выражение в творческой деятельности субъекта. Изначальная пустота сознания является некоей силой, подобной вакууму, которая своей нехваткой, незавершенностью и неразрешенностью действует на человека, заставляет его двигаться, действовать, искать выход и смысловое заполнение этой пустоты сознания. Поэтому творчество всегда исходит из какой-то внутренней нехватки, неудовлетворенности, постоянного поиска открытий, поиска смысла, оно всегда сопряжено с муками, муками творческого обновления.
Но сила внутренней пустоты сознания не ломается о бессмысленность мира сущего, а наоборот, именно в нем она находит успокоение и убежище от внутренней нестабильности и неопределенности.
Список литературы
1. ХайдеггерМ. Время и бытие: Статьи и выступления. — М.: Республика, 1993. — С. 21.
2. Там же. — С. 24.
3. КамюА. Миф о сизифе; Бунтарь. — Мн.: Попури, 1998. — С. 19.
© Д.В.Плахотнюк
Журнал: Вестник КарГУ, 2004, Караганда, https://articlekz.com/article/6730
Монолог
Скандалист
С ума схожу. Я говорю с огнем свечи.
Мне захотелось вдруг увидеть в нём
Твой силуэт. - Ни слова. Промолчи. -
Дай мне сказать сегодня о своем.
О резкости в движении теней,
Неровности и нервах сквозняка,
О времени, что тянется длинней,
Когда ты в грустной роли двойника.
Не о любви. Нет, это - не про нас,
Мой странный непонятный разговор
О том, как тесен духу Аль Катрас,
Как пустота зовет в ночной дозор.
О сумерках - о звуках за окном
Похожих на прелюдию дождя,
Который, как мне кажется, - фантом,
Еще одно второе мое "я".
О пагубности - тяге в темный лес,
Подальше от обычности людей,
Чтоб вскрыть перезревающий абсцесс,
И выглядеть наутро посвежей.
О волчьем - о претензиях к луне,
Наверно потому что далека,
И равнодушна к воющим вдвойне,
А к молчунам добра исподтишка.
О чем… О чем угодно в эту ночь.
Всему найдется место, был бы тост,
Желающий мне искренне помочь,
Ну, или про медведицу из звезд.
Молчи, горячий призрак божества,
Не о тебе бессмысленная речь…
Я становлюсь далек от большинства,
И даже не ищу с тобою встреч.
© Скандалист, 2019
http://www.stihi.ru/2019/08/22/8394
Пустотное
Дом Астрели
мальчик-звенящая пустота,
рядом с которым ни лечь, ни встать,
тот, что может звезду достать,
мягко глотая гласные.
я же девочка-насрано,
девочка-завтра была война,
девочка-голова/стена,
бросив сквозь зубы: "иди ты на..." -
я улыбаюсь ласково,
глядя, как хвастаешь пустотой,
как просыпаешься с этой, с той,
как попросившийся на постой,
ешь от чужого счастья
/жадной стозубой пастью/.
и, изничтожив чужой запас,
думаешь, как бы ещё напасть,
чем бы натешиться в сыть и сласть.
ты надо мной не властен.
вьётся вёрткое веретено,
я научилась давно одной.
там, где выжжено - не темно
и не страшны пустоты...
меньше моей.
ну что ты?..
© Дом Астрели, 2015
http://www.stihi.ru/2015/06/09/8666
Бездумье
Алмост
Опять пустой: не пишется, не снится.
Листает календарь слепые дни.
Нет силы. Ни взлететь, ни заземлиться.
Бездумье. Отражение в тени.
18.09.2019.
© Алмост, 2019
http://www.stihi.ru/2019/09/18/4336
Великие пустоты Вавилона...
Элнаэль Котин11 http://www.stihi.ru/avtor/aelnael11
Великие пустоты Вавилона...
Великие пустоты Вавилона как пузыри в обратном отражении, Когда идёт волны девятый вал, а густота где тихо, без движения. Великие пустоты Вавилонские, великие – как "пузыри земли", Их волны наполняют буквы смыслами, которые мы видеть не могли. Великие пустоты и Эллинские, во тьме блестящей чуждых философий, В ловушках пустоты мы все на привязи, но в буквах скрыто даже Человечное, порой там виден финикийский профиль...)
Элнаэль Котин11 28.09.2019 12:01
© Элнаэль Котин11, 2019
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2019/09/28/3964
***
Как раз сегодня праздник Йом кипур.
Как раз о том-то этот праздник,
Что человек, суть– безобразник.)
Кому-то пир, кому-то мир, кому-то
Просто сносит башни, как в том
Злосчастном Вавилоне, кому-то и
Отъём кипур, а кто усердствует
В Законе, и отмечая Судный день
Всё прошлое он вспоминает, и
Очень ясно понимает, то что и
Он всего лишь тень только
Того, что он воспринимает...
Ибо в сознаньи, – просто нет того
Что нет в воображеньи, а нафига
Тогда поэт, для точных мысли
Отражений !
Такой вот ныне страшный день,
Как ежегодный страшный суд,
А почему, а отчего сей суд
Столь страшен?
А от того и потому, что у
Земли, планеты нашей,
Давно начался страшный зуд:
То люди по Земле ползут !
С добрым юмором, – Серёга...)
Элнаэль Котин11 09.10.2019 16:04
***
- Человек - безобразник... Без образа?
Не совсем так, - Ирина !
Точнее же, - человек исказивший образное в угоду дискретному.
И, - слово "Un-discrete" стало для него равносильным безумию.
Вот, как здесь:
http://www.stihi.ru/2018/10/06/237
Сталкеры Иофиэля
Элнаэль Котин
And praised be rashness for it, let us know,
Our indiscretion sometimes serves us well,
When our deep plots do pall: and that should teach us
There's a divinity that shapes our ends,
Rough-hew them how we will,--«
Hamlet.
Где гибнет смысл,
Текут потоки вод.
И в тихой заводи
Прибило чей-то плот.
Возможно, это
Чей-то плот судьбы.
А тёмная вода
Несёт гробы.
Но всё не так.
Но, - всё наоборот !
Сливает воды грязные завод.
А сталкер мимо зелени идёт.
Он не таков как вы, он idiot...
...
Элнаэль Котин11 31.03.2020 11:01
Достаточно
Автор: Александр Измайлов 5
Авторская страница: http://www.stihi.ru/avtor/kapitateustream
На Сатья Локе нет скорби, старости, смерти.
Не знают страданий ее обитатели.
Временами сознание заставляет их воображать
сострадание к нам, кому неизвестно о мире
автоматических процедур, пробирных палат,
проясненных баталий стеклянных стаканов,
и нежной скуки полдневных абстракций лучей
в сосуде воды на голубом окне с оптикой,
зажегшейся до огня раскалённо белого света.
Преданное служение, лепестки аромата,
разглаженные воротнички, топография лучевой маски
утреннего графина, отделившаяся и висящая
как предположение маски,
дача Чехова, лень, пытка невыносимых страданий
материального мира невыносимы лишь потому что их
провозгласили невыносимыми дьяволы воображения.
А, кстати, чем предстанет любовь
без избытка воображения?
Ткане-селективный регулятор эстрогенной активности
сделан пришельцами из света голубых звезд Ливиады.
На подоконнике лужа – ты не запер окно.
Запах мокрой земли.
Шторы, где тебя не было пару недель,
уже колыхает Аллах в невидимых ластах
с веером Севера вместо рук,
воздушная рыба волшебного духа.
Сумма интеллектов ста клинических идиотов
даже меньше, чем интеллект одного идиота.
Растения молятся богу, и вот к ним приходит ботаник.
Хочешь, и твой психолог поможет тебе изучением?
Бери пример с Иисуса Христа. Лучись благостным излучением.
Говори о себе, веди репортаж о себе,
даже когда репортер – полный псих:
все равно все решета решат, что ты думал о них.
Много фильтра, и потому бессильна
молитва закоренелого ильма.
Любовная лирика как плохие сценарии
для хорошего порнофильма.
Вся эта ваша поэзия так крохотна и холмиста.
Да и любовь, если уж начистоту, –
графомания онанирующего сценариста.
Я не к тому, что плохо воображать
возлюбленную нагишом.
Да ничего тут плохого, и ей, и тебе хорошо.
Магниты губ подманивают к поцелую, слипаются веки,
липкие поцеловальные сны шелестящих поливальных машин
опускают раскаленную сталь в холодную черную влагу.
Над болотами дым, под болотами души умерших мужчин
в рост стоят, как хладнокровные статуи наги.
Иногда в прозрачных пакетах
видишь гримасы измятых мучений.
Тело с пальцами и глазами, дорогое, прекрасное ё-моё,
драгоценный предмет попечений,
никому-то ты не нужно, ископаемоё.
Весенний слух услаждают скандалы кое-как оттаявших птиц.
Как только нам изобретут бессмертие,
проходу не станет от самоубийц.
Мы как двойки – покорностью поставлены на колени.
Ты не оставишь наследства, потому что ты не наследник.
После нас нас забудут тысячи поколений,
каждое из которых будет мнить себя наи-последним.
Вот скажи, чем тебе дался именно куст аллеи?
Не пройдет и декады, мой друг, как бездарно мы устареем.
В перенасыщенном холоде выпадает кристаллами иней.
Этот коралловый лес только тронь, —
рассыплется заискрившийся прах.
Резиновый март растянется потягивающейся княгиней
и исчезнет в опавших сугробах и истлевающих черепах.
Проблема в том, что здесь все подряд
заставляют тебя утруждаться.
Например, далеко путешествовать или вкусно поесть.
Истина же, дружище, в том, чтобы
не заставлять себя наслаждаться,
даже если для этого все возможности есть.
Пусть беспокоится молодой и убогий.
Пустота тебя любит, любит бог и даже отсутствие бога,
как кошка, обожающая свою вылизанную шерсть,
так что о смысле не беспокойся.
Хватит просто того, что ты есть.
© Александр Измайлов 5, 2020
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2020/02/08/16
Рецензия на «Достаточно» (Александр Измайлов 5)
1. Пустота - она и есть бог, ибо вездесуща.
2. Очень и очень интересный текс у вас, сгущёнка поэтизмов. Но зачем подавать так густо? Из густоты не возникнет образ произведения цельного. Я бы весь текст распределил на фрагменты, вокруг каждого воздух появится и читательское размышление провитает. Всё густое и длиннотное распыляет внимание. Рад знакомству!
Никрус. С почтением.
Николай Рустанович 09.02.2020 10:56 http://www.stihi.ru/avtor/enrustd2016yand
Я наполняюсь пустотой
Автор: Александр Козка
Авторская страница: http://www.stihi.ru/avtor/kajkaj
Я наполняюсь пустотой.
Себя я чувствую суровей.
Не вдохновляюсь я мечтой,
Как на лугу котях коровий.
Не камень я и не песок,
Я не вода и не источник.
Покрылся белым мой висок,
Как ос бумажный бывший домик.
Пока что так, ещё пока.
Совсем пустым, я буду позже.
Скрипит пером ещё рука.
И мысли мозг роняет тоже.
© Александр Козка, 2020
Первоисточник: http://www.stihi.ru/2020/03/17/6526
Пустоте?
Автор: Сергей Мелихов 2
Авторская страница: http://proza.ru/avtor/qwert2011
Пустота, не дорога и не ценна?
и если рано утром не покинуть дома,
а продолжать спать сладко,
и это тебе знакомо, (сновидений кадка)
воздух спёрт, как будто и его, …нет
шатко серебрит ветер дорогу и волнует дали,
(веером по голове или клинком меча, в живот
харакири, где же последний стих), или,…нет,
или…. мандарины на ветках поспели,
хризантемами напоит утро,
время крышка рояля, сутра,
фортепиано нет, клавесин давно сломался,
только голос её всё ещё пел, издевался,
(и не говори мне о любви к финикам, к ко
лбасе и к конфетам………….
об этом потом, и здесь не об этом)
суть наверно в другом, и прошло всё мимо,
ум, интеллект,- Сима,…….
хороним друзей как они когда-то,
кинут горсть земли, на крышку последней твоей хаты,
сократим расстояние на нет, на ты
в голове поместилось месиво,
(заиграет виолончель флейта кларнет) спесиво…..
воспоминаний завет, (массив вперемешку с фантазиями)
этот мир создаём мы, заполняем мразями,
прожитой доли край, как сказал нам поэт когда-то,
память сильнее времени и слабее его,..супостата…
т.е. пока ещё ты жив,
связано всё с пространством
заполняют мозг миражи с сказочным постоянством…
© Сергей Мелихов 2, 2018
Первоисточник: http://proza.ru/2018/01/28/999
Пустота
Автор: Игорь Хлебников http://stihi.ru/avtor/jltccf
"Природа не терпит пустоты",- это выражение принадлежит
древнегреческому философу Аристотелю (384-322 год до н.э.).
Популярным оно стало, благодаря французскому писателю
Франсуа Рабле,- автору книги "Гаргантюа...", (1534 год,
ч.1, гл.5).
В своей работе "Физика", Аристотель, как философ, подробно
рассмотрел все, существующие на то время заблуждения
в науках.
"Физика стоит выше всех наук, поэтому она никем не
контролируется; и оттого, в этой науке очень часто рождается
одна нелепость из другой нелепости", (Ф.1)- пишет философ
Аристотель. Он считает, что философ имеет право указывать
физику на его ошибки.
Действительно , рассуждения Аристотеля философские, а не
физические. Такой приём, даёт Аристотелю право пользоваться
в своих рассуждениях выводами всех наук.
Для того, чтобы понять, в каком смысле о "пустоте" должны
говорить "физики", необходимо, сначала, рассмотреть с позиции
литературы, все случаи, в которых употребляется слово "пустота".
Приведя множество примеров, Аристотель остановился на самом
простом из них. Философ показал, что когда "сосуд" заполнен
"водой", мы называем такой "сосуд" полным.
А когда "сосуд" находится без "воды",- "пустым";
ЗНАЧИТ:
"ПУСТОТА",- ЭТО ОТСУТСТВИЕ "ФИЗИЧЕСКОГО ТЕЛА"
В "ПРОСТРАНСТВЕ". (Ф.2)
Далее, Аристотель рассмотрел вопрос: что такое "движение"?,
из каких элементов "движение" состоит. И доказал:
"Движение" в "пустоте" не бывает. (Ф.3)
От сюда, Аристотель сделал вывод:
"Если все "физические тела" движутся по "природе", а в "пустоте"
"движения" нет, то это значит только одно,- "Пустота" является
противоположностью "природы", и как противоположность "природы"
она не может находиться в "природе". (Ф.4).
Поэтому, "пустоту" должны изучать не "физики", которые в своих
рассуждениях опираются не свои "чувства" и "опыт", а "метафизики",
которые в своих рассуждениях опираются только на "логику" и
"расчёт".
Таким образом, Аристотель ввёл в науку "метафизику" и поставил
её выше "физики;
а выше "метафизики", Аристотель поставил "философию",- философов,
которые были способны контролировать все науки.
Аристотель запретил "физикам" изучать "пустоту", но разрешил им
пользоваться этим понятием. (см.Ф.2)
"ПУСТОТА" для для "ФИЗИКА" - это "ПРОСТРАНСТВО, которое они
НЕ В СОСТОЯНИИ СЕЙЧАС ИЗУЧИТЬ." (Ф.5)
С развитием современной науки, "физики" открывают новые
"физические тела" в "ПУСТОТЕ" (Ф.6) И тогда для них
"пустота" перестаёт быть "пустатой".
|("ТЕЛА" находятся не в "ПУСТОТЕ", а в "ПРОСТРАНСТВЕ".
Х.И.К., Ф.7, где "ПУСТОТА" может быть только лишь
составной частью "ПРОСТРАНСТВА", нет "ПРОСТРАНСТВА",- исчезает
"ПУСТОТА". Х.И.К. Ф.7. "Подвёл" свои ладошки я друг к другу, а между
ними,-"ПУСТОТА" (или предмет - яблоко...). "Сложил свои ладошки я,-
и вмиг исчезла "ПУСТОТА". ("перелилась" "пустота" в "пространство".
В "пространстве" есть тела, частицы, пустота...)|
Вместе с тем, "физики " не отрицают тот факт, что "физическое тело"
бесконечно делится. ((на 100% согласен)) А раз так, то между
мельчайшими частицами всегда существует "пустота". ((Эта "ПУСТОТА",-
составная часть "ПРОСТРАНСТВА". Если сдвинуть мельчайшие частицы,
"пустота" исчезнет. Если разбить пустой кувшин, то его "Пустота"
мгновенно станет частью "пространства". "Пустота" необходима как
очень полезное понятие в бытие. Но не следует путать понятие
"пустота" и "пространство". Следовательно, изучать надо в первую
очередь "пространство, в котором есть и вещества и предметы и "пустота".
Пока что бытует мнение:
Как известно, не полное "знание" равносильно "незнанию" ((На 100%
согласен)). Поэтому, сколько бы ни старались "физики", они никогда
не смогут познать "пустоту" ((А это абсурд, так как пока
существует "пространство", в нём всегда может возникнуть
"пустота", как в кувшине, пока в нём нет воды. А Природа
терпела, терпит и всегда будет терпеть пустоту, ка часть своего
природного пространсва))
ИСТОЧНИК:
Природа не терпит пустоты
© Copyright: Игорь Хлебников, 2021
Источник http://stihi.ru/2021/09/21/8645
Стихополотно. Пустота
© Copyright: Ирина Петал, 2014
Свидетельство о публикации №114030504586
Свидетельство о публикации №114030504586
Рецензии
Ирина, добрый день!
Хотелось поделиться сугубо личным ощущением, побывав на Вашей страничке. Входишь в обитель очередного Вашего произведения, а там гомон стоит, хозяйка присовокупила к своему произведению ряд высказываний гостей. И чувствуешь себя стеснительно, не в своей тарелке. Не знаешь, как себя вести, и ощущаешь, что ты здесь мало интересен, все точки зрения хозяйкой уже собраны и расставлены по полочкам. Кротко говоришь: «Извините», - и тихо скрываешься, притворив за собой дверь. Несомненно, жанр, избранный Вами, оригинален. Возникает ощущение беседы – в салоне, на кухне, в садовой беседке, а, точнее, чтения стенограммы беседы. И что комментировать? Произведение автора, или беседу под заголовком беседы? Повторюсь, что ощущение сугубо личное.
Сергей
Сергей Таллако 21.05.2015 14:33 • Заявить о нарушении
Хотелось поделиться сугубо личным ощущением, побывав на Вашей страничке. Входишь в обитель очередного Вашего произведения, а там гомон стоит, хозяйка присовокупила к своему произведению ряд высказываний гостей. И чувствуешь себя стеснительно, не в своей тарелке. Не знаешь, как себя вести, и ощущаешь, что ты здесь мало интересен, все точки зрения хозяйкой уже собраны и расставлены по полочкам. Кротко говоришь: «Извините», - и тихо скрываешься, притворив за собой дверь. Несомненно, жанр, избранный Вами, оригинален. Возникает ощущение беседы – в салоне, на кухне, в садовой беседке, а, точнее, чтения стенограммы беседы. И что комментировать? Произведение автора, или беседу под заголовком беседы? Повторюсь, что ощущение сугубо личное.
Сергей
Сергей Таллако 21.05.2015 14:33 • Заявить о нарушении
Здравствуйте, Сергей.
Спасибо большое за Ваше мнение. С самого начала пребывания я говорила поэтам: не надо мне ответных дружеских визитов, я прекрасно понимаю, что на моей странице нет стихов, а на этот сайт приходят люди для чтения именно стихов, прекрасно понимаю, как это утомительно: читать то, что не интересно, не твоё, и чувствовать себя обязанным при этом комментировать написанное.
С одной стороны, моей большой ошибкой было то, что я, читатель, стала публиковать произведения: сначала это были всего лишь слова и открытки благодарности в адрес поэтов, потом мне захотелось хранить понравившиеся в Интернете стихи разных авторов на своей станице (обычно по темам), потом мне захотелось сохранить переписки, разговоры с авторами.
С другой стороны, проведя много времени на сайте, в процессе общения с авторами, я поняла, что мне интересны не столько стихи, сколько сами авторы, просто люди, и моменты общения с ними. Искать что-либо в «Написанных рецензиях», в их уже большом количестве, утомительно, поэтому стала выносить разговоры в отдельные произведения. Другим подобное не интересно, прекрасно понимаю, естественно, интерес был у участников беседы.
Наверное, можно сравнить с разными семьями, группами, коллективами и странами… Мне не интересна жизнь далёкой заморской страны, семьи, их заботы, традиции, культура и т.д., не интересно то, что там происходит, потому что всё это очень далеко…, мне дорого то, что рядом со мной. А здесь стали интересны судьбы людей, с кем общалась, разговоры с ними. Человеку ценно только то, в чём он непосредственно принимал участие. И какая-то глупая фраза из беседы, бывает, запоминается на всю жизнь. Поэтому я сохранила эти глупые беседы, этот гомон, нестройный шум множества голосов, только для себя…
Честно говоря, меня удивляет, когда посетители заходят на страницу и что-то смотрят. Зачем? Оно им не надо. Ещё больше удивляет, когда пишут комментарий этому хаосу. Ещё больше удивляет, когда пишут на сайте, что меня любят :)…
С уважением и улыбкой,
Ирина Петал 21.05.2015 16:47 Заявить о нарушении
Спасибо большое за Ваше мнение. С самого начала пребывания я говорила поэтам: не надо мне ответных дружеских визитов, я прекрасно понимаю, что на моей странице нет стихов, а на этот сайт приходят люди для чтения именно стихов, прекрасно понимаю, как это утомительно: читать то, что не интересно, не твоё, и чувствовать себя обязанным при этом комментировать написанное.
С одной стороны, моей большой ошибкой было то, что я, читатель, стала публиковать произведения: сначала это были всего лишь слова и открытки благодарности в адрес поэтов, потом мне захотелось хранить понравившиеся в Интернете стихи разных авторов на своей станице (обычно по темам), потом мне захотелось сохранить переписки, разговоры с авторами.
С другой стороны, проведя много времени на сайте, в процессе общения с авторами, я поняла, что мне интересны не столько стихи, сколько сами авторы, просто люди, и моменты общения с ними. Искать что-либо в «Написанных рецензиях», в их уже большом количестве, утомительно, поэтому стала выносить разговоры в отдельные произведения. Другим подобное не интересно, прекрасно понимаю, естественно, интерес был у участников беседы.
Наверное, можно сравнить с разными семьями, группами, коллективами и странами… Мне не интересна жизнь далёкой заморской страны, семьи, их заботы, традиции, культура и т.д., не интересно то, что там происходит, потому что всё это очень далеко…, мне дорого то, что рядом со мной. А здесь стали интересны судьбы людей, с кем общалась, разговоры с ними. Человеку ценно только то, в чём он непосредственно принимал участие. И какая-то глупая фраза из беседы, бывает, запоминается на всю жизнь. Поэтому я сохранила эти глупые беседы, этот гомон, нестройный шум множества голосов, только для себя…
Честно говоря, меня удивляет, когда посетители заходят на страницу и что-то смотрят. Зачем? Оно им не надо. Ещё больше удивляет, когда пишут комментарий этому хаосу. Ещё больше удивляет, когда пишут на сайте, что меня любят :)…
С уважением и улыбкой,
Ирина Петал 21.05.2015 16:47 Заявить о нарушении
А на страничке были произведения только с моими мыслями, моя небольшая память, о своём прошлом, без бесед, память обо мне и моей жизни... И, поверьте, это не прочитал ни один человек :). Каждый из нас предан только своей памяти. И каждый из нас это прекрасно понимает.
Ирина Петал 21.05.2015 16:51 Заявить о нарушении
Ирина Петал 21.05.2015 16:51 Заявить о нарушении
Спасибо, дорогая исследовательница, я Вас понял. Если буду читать ваши с гостями беседы, не вмешиваясь, не обессудьте, пожалуйста. Жанр, в самом деле, интересный.
Сергей
Сергей Таллако 21.05.2015 19:01 Заявить о нарушении
Сергей
Сергей Таллако 21.05.2015 19:01 Заявить о нарушении