Барышня и хулиган

2 марта 2013 года в Крымском украинском музыкальном давали два одноактных балета: «Барышня и хулиган» и «Пир Красса» в постановке Заслуженных деятелей искусств Автономной Республики Крым Ольги и Сергея Быковых.

Известно, что на протяжении жизни всего одного человека можно проследить как всеми отвергаемый авангард – становится классикой…

Не многие знают, что Дмитрий Шостакович никогда не писал балета «Барышня и хулиган». А написал молодой композитор три балета: «Болт», «Золотой век» и «Светлый ручей» на современную тему о послереволюционной жизни в России тридцатых годов. Написал он их из чистейших побуждений, желая воспеть советскую жизнь. Но его музыкальный язык оказался не по вкусу высоким чиновникам того времени. Балеты были жестоко раскритикованы в прессе и запрещены к постановке как «идеологически вредные». И лишь спустя 30 лет балетная музыка Шостаковича была реабилитирована и вновь получила прописку на сценах прославленных театров нашей страны.

А ещё не все зрители знают, что на основе рассказа итальянского писателя Эдмондо де Амичиса «Учительница рабочих» Владимир Маяковский написал сценарий фильма «Барышня и хулиган», в котором был режиссёром и снялся сам в главной роли – роли хулигана. Фильм снят в 1918 году в Киноателье АО «Нептун», фильм немой, чёрно-белый, но сейчас он сопровождается музыкой Дм. Шостаковича и его можно посмотреть в Ютубе. Хоть сам автор говорил, что это заказная, слезливая ерунда – последние кадры пробирают до слёз, по-настоящему… Да и посмотреть на актёра-Маяковского не часто приходится. Так что не поленитесь взглянуть. Фильм идёт минут 35.

28 декабря 1962 года, на сцене Малого театра оперы и балета в Ленинграде родился балет «Барышня и хулиган». Либретто по мотивам одноимённого киносценарию Владимира Маяковского написал Александр Белинский, а балетмейстер Константин Боярский придумал хореографическое решение. Музыка же была взята из трёх многострадальных балетов Шостаковича — «Болт», «Золотой век» и «Светлый ручей». Включены были в партитуру и некоторые фрагменты из музыки Шостаковича к кинофильмам. Конечно, без согласия и участия самого Дмитрия Дмитриевича, такая постановка была бы невозможна.
С лёгкой руки К.Боярского балет начал своё шествие по стране. В 1963 - Новосибирск. 1964 - Свердловск. 1965 - Одесса. 1965 - Рига. 1966 - Куйбышев. 1968 - Театр оперетты, Москва. 1969 – Харьков.

Слава ленинградского балетмейстера не давала покоя молодым дарованиям, и балет был поставлен другими балетмейстерами: Горький (1965, И. А. Галанцева), Улан-Удэ (1964, Галанцева), Фрунзе (1965, С. Д. Абджалилов), Самарканд (1966, А. Н. Сысоев), Красноярск (1966, А. А. Попов), Уфа (1969, В. Ф. Наваева), Вильнюс (1971, В. В. Гривицкас), Ижевск (1971, С. Г. Шмагин), Сыктывкар (1973, Л. А. Бордзиловская), Ташкент (1973, Н. С. Маркарьянц).

В 1970 году на киностудии Ленфильм режиссёром Аполлинарием Дудко был снят фильм-балет «Барышня и хулиган». Главные роли исполнили Ирина Колпакова и Алексей Носков. За дирижёрским пультом был Максим Шостакович.

Премьера в Мариинском театре состоялась 30 мая 2001 года, в Крымском музыкальном 21 октября 2011 года.

В симферопольской постановке нет уже ни школы, ни мстящего за своего сына старика, а есть просто городской сад, в котором собираются и интеллигенция, и простой сброд. Спектакль о ценности человеческой жизни. Два мира людей показаны на сцене: людей из светского общества с их грациозными движениями и светлыми стремлениями; и его отбросов с нелепыми па и выкрутасами - помесью танго с чарльстоном…

Хулиган, привыкший к свободной, безотказной любви, встретив барышню, получает пощёчину за своё развязное поведение. Она, как бы отрезвляет его. Кривляния, его неэстетичные движения, вдруг, перерождаются в грациозные - истинная любовь меняет человека, пробуждает в нём всё самое лучшее, чистое, светлое. Он чувствует, что прежний его мир – стал чужим для него. Любовь-наваждение. Любовь окрыляет и возрождает человеческие чувства даже в отъявленном хулигане.

Среди всеобщего бедлама в мечтах он со своей барышней: тонкой, нежной, милой, воздушной, прекрасной… Но это всего лишь мечты, а окружающий мир жесток и наполнен злом, вокруг него – воры и расфуфыренные девицы лёгкого поведения в корсетах, с аляповатыми цветками в волосах… Он понимает ущербность своего прежнего мира и бежит от своей прежней жизни. Блуждая по парку, он видит, что хулиганы окружают девушек, выступив против пятерых, он повергает их в бегство. Барышня выходит из-за укрытия, и он объясняет ей, что потерял из-за неё голову. Он бросает под ноги свою кепку, как бы отрекаясь от прошлого.

Другая культура, чистые чувства – они завораживают Хулигана, после трепетного свидания он прощается с Барышней, укладывается на скамейку, но уже семеро чёрных душ жаждут возмездия. И чтобы защитить любовь, иногда приходится жертвовать жизнью. Пока он бьётся с каждым по одиночке – он побеждает, но побороть всех разом – не реально. Его забивают ногами, а главарь бьёт ножом.

И снова виденье: она – холодная, полупрозрачная в голубой дымке. Он пытается встать, бежит за ней, но дым становится красным от закатного солнца, а может быть метафоры - смерти. Но она появляется наяву, пугается, пытается звать на помощь, но кто в ночном саду услышит её? Она старается поднять, увести его за собой, она, кажется, любит его. Его мечта сбылась – она в его руках, но смерть сильнее. Последний поцелуй, барышня плачет, дружки снимают кепки.
Занавес.

Во втором отделении «Пир Красса» из балета Арама Хачатуряна «Спартак».
Посреди сцены подиум для полководца. На красном полотнище Рем и Ромул, вскармливаемые волчицей. Во дворце пир. Он начинается с танца ряженых в африканских масках. Затем мы видим бой гладиаторов: рыбак и рыбка. Один с сетью и трезубцем, другой с мечом. Рыбак повержен, но повержена и рыбка безжалостным жестом пирующих. И вот на сцене андабады – бойцы в масках. Они пытаются убить друг друга вслепую, и та же участь быть убитыми постигает их обоих. Сегодня зрители не милостивы к своим рабам.

В зал приводят невольницу Фригию, Красс обращает внимание на неё, но Эгина – его наложница - не даёт возлюбленному изменить ей. Звучит музыка вакханалии. Бешеный танец уводит всех пирующих из зала, а Фригия остаётся ждать Спартака. Она взывает к богу, к справедливости, она хочет тихого человеческого счастья, нежной любви, но Спартак говорит ей о высокой миссии, которая возложена на него и Фригия пугается от его решения.
Самое трогательное прощание, преподносимое нам со сцены. Когда щемит сердце от неизвестности, вернее, предчувствия неминуемой беды.

Гости возвращаются. Эгина заводит последний танец перед всеобщей оргией…

Часто пишут об актёрах, которым приходится перевоплощаться, настраиваться на роль своего героя. Они должны побыть в одиночестве, чтобы вжиться в образ перед спектаклем…
Но в этих балетах актёрам, сыгравшим по 2-3 роли невозможно настроиться заранее на какой-то один образ. Так Мария Бережная сыграла и жизнерадостную студентку и властную соблазнительную Эгину; Эрнест Пртыхов – беспечного студента, танцора в маске, андабада; В.Одул – влюблённого Хулигана и безжалостного Красса; Э.Аблякимов – вожака хулиганов, рыбака и Спартака; Мария Майборода – Барышню и Фригию. Разные образы, характеры, ритмы. Как удаётся актёрам воплощать задумки режиссёров, хореографов? В следующей статье интервью с балериной.