130 лет ПикАссо Я играю на скрипке I Picasso s vio

http://video.mail.ru/mail/kedrov42/81/1003.html

Константин Кедров, “Новые Известия”

Кто сыграет на скрипке Пикассо?

Гениальность мы привыкли называть тайной. Наивны попытки найти тайну скрипки Страдивари: клей, лак, порода деревьев, форма лекал. Единственная тайна скрипки Страдивари – это сам Страдивари. Единственная тайна Пикассо – это он сам. Сам художник никогда не скрывал секретов своего творчества. Однажды он согласился уже в семьдесят с лишним лет поработать в присутствии кинорепортеров и четырнадцать часов без перерыва писал свою картину. Потом воскликнул: "поддержите меня или я упаду". Этот эпизод довольно типичен – он все время работал, или, говоря более высокопарно, творил. Однако были и противоположные эпизоды. Однажды к художнику пришел друг, чтобы позировать ему для портрета. Просидели вместе восемь часов, но Пикассо так и не притронулся к кисти. Не было вдохновения. Зато портрет Ильи Эренбурга он написал за 10 минут. "Так быстро?" – удивился писатель. "Но ведь я знал тебя 20 лет", – ответил художник.

Ни один самый придирчивый искусствовед не найдет угасания таланта Пикассо ни в 70, ни в 80, ни даже в 90 лет. Он умер на 92-м году жизни, полный творческих сил. Тут, пожалуй, один секрет все же есть. Он всю жизнь влюблялся в прекрасных молодых женщин, и они отвечали ему взаимностью. Но эта тайна долголетия известна со времен царя Соломона. Пикассо никогда не берег себя, ел, пил, курил без ограничений и работал без устали, вернее до полного изнеможения. В отличие от другого творческого долгожителя – Бернарда Шоу – он не был вегетарианцем и не закалялся, как сталь. Он жил, творил и любил на полную мощность – вот и весь секрет. Правда, мощь была настолько велика, что хватило на 90 лет жизни Пикассо и хватит на все грядущее третье тысячелетие.

Наибольшую ярость современников вызвали ранние кубистические полотна: "Чего хочет движение кубистов? а быть может – это просто аборт”. Другие газеты писали, что "кубистический дурман" скоро пройдет и живопись снова станет "французской и христианской". Между тем сам Пикассо избегал теоретических построений. "С пилотом разговаривать запрещается, – сказал он однажды в ответ на просьбы описать истоки кубизма. – Кубизм – это просто полет. Полет фантазии. Полет мысли". Пикассо принадлежит замечательное изречение: "я пишу не кистью, а мыслью".

Лучше всего о Пикассо сказал поэт Рафаэль Альберти: "Пикассо пришел в мир, чтобы хорошенько встряхнуть его, вывернуть наизнанку и снабдить его другими глазами". Да вот беда  – ХХ век оказался не слишком готов к новому зрению. Можно с уверенностью сказать, что до конца нашего века ни одному художнику не удалось продвинуться хотя бы на миллиметр вперед Пикассо. Инстинкт самосохранения заставляет многих осваивать лишь великое прошлое. Даже Сальватор Дали ринулся в объятия старых мастеров, понимая, что в будущем все застолбил его великий соотечественник.

Пикассо ненавидел слово "поиск": "я не ищу, а выражаю то, что во мне уже есть". Вот это тоже многие не могут понять. Миры, открытые Пикассо, – это не стремление открыть неведомое, а рассказ о том, что ему хорошо известно. А известно, что мир наш подвижен и деформирован. Что лицо имеет свою изнанку. Что сущность жизни открывается не только в природном зрении, но и в творящем разуме. Многие забыли, что глаз – это тоже мозг. Пикассо мыслил зрением, чувственно мыслил. Его скрипка, вывернутая наизнанку, заполняет все полотно и весь мир. Она сверхэротична. Кубизм не геометрия, а высокая эротика.

Мне менее интересен классический период в живописи Пикассо, когда он на какой-то период вернулся к античным пропорциям, подражая чернофигурным критским и греческим росписям на амфорах и вазах. Однако вскоре ему стало тесно в рамках древнегреческого реализма, и его керамика стала деформироваться самым причудливым и неожиданным образом. Зачем повторять в живописи мир, уже сотворенный высшим творцом. Куда интереснее создать свое.

Аристотель никогда не понял бы Пикассо, потому что сравнивал художников с обезьянами, передразнивающими реальность. Если это так, то Пикассо взбунтовавшаяся обезьяна, которой надоело передразнивать, и она возьми да и стань человеком.

В 75 лет он сказал о себе: "Смотрите! я начинаю". То же самое он мог бы сказать и в последний день своей жизни.

Пикассо только начинается. Есть скрипка Страдивари, есть "скрипка" Пикассо. Их нельзя превзойти. Можно только создать другое. Говорят, что Эйнштейн плохо играл на скрипке. Это не важно. Важно, что игра на скрипке помогла ему открыть теорию относительности. Если кому-то удастся сыграть на вывернутой "скрипке" Пикассо, он станет величайшим гением нового тысячелетия.

Я играю на скрипке ПикАссо
Скрипка – скрепка меж небом и мной
Я играю на скрипке ПикАссо
Или скрипка играет со мной

Все играет а я не играю
Все играют а я не игрок
Несомненно я все проиграю
Проиграю, чтоб выиграл Бог

Потому что когда я играю
Я играю в себя и во все
Несомненно я все проиграю
Но зато проиграю я все

Пусть и мне будет порванострунно
Пусть и я буду вывернут вне
В несебя в небеса где безумно
Всем безумно а скрипке умнО

Я играю на скрипке Эйнштейна
И хотя он играет не в такт
Знаю я, что ни Штайнер ни Штейнер
Не сыграют на скрипочке так

Я играю на КЕдровой скрипке
Вся кедрОвая-струны из жил
Может этот смычок или скипетр
Сам Господь в мои руки вложил

2010

I Picasso's violin.
Cedars -[Chelishchev]
http://video.mail.ru/mail/kedrov42/81/1003.html

Constantine [Kedrov], “new Proceedings”

Who will play on Picasso's violin?

We became accustomed to call brilliance secret. Are naive the attempts to find the secret of the violin Of [stradivari]: glue, varnish, the species of trees, the form of molds curves. Only secret of the violin Of [stradivari] - this itself Of [stradivari]. The only secret of Picasso - these are it is itself. Artist himself never hid the secrets of his creation. Once he agreed already into seventy and the more of years to work in the presence of [kinoreporterov] and fourteen hours it uninterruptedly wrote his picture. Then it exclaimed: “you will support me or I will fall”. This episode is sufficiently typical - it always worked, or, speaking it is more grandiloquent, lime-pits. However, there were opposite episodes. Friend once arrived at the artist, in order to sit to him for the portrait. Sat through together eight hours, but by Picasso so it did not touch to the brush. There was no inspiration. Then Ilya [Erenburg]'s portrait it wrote in 10 minutes. “So it is rapid?” - astonished writer. “But indeed I knew you 20 years”, answered artist.

Not one most nagging art critic will find the extinction of Picasso's talent neither in 70 nor in 80 nor even into 90 years. He died on the 92nd year of life, complete creative forces. Here, perhaps, one secret nevertheless exists. It entire life made fall in love into the excellent young women, and they answered it reciprocity. But this secret of longevity is known from tsar Solomon's times. By Picasso never not coast itself, it ate, saws, smoked without the limitations and worked without tiredness, it is more accurate to the complete exhaustion. In contrast to another creative veteran - Bernard Shaw - it was not [vegetariantsem] and it did not harden as steel. It lived, it created and loved at full power - here and entire secret. True, power was so great which was sufficient to 90 years of the life of Picasso and will be sufficient to entire future third millenium.

The early cubist fabrics caused the greatest fury of contemporaries: “What does want the motion of [kubistov]? and possibly - this is simple abortion”. Other newspapers wrote that “cubist thorn apple” soon will pass and painting will again become “French and Christian”. Meanwhile Picasso's itself avoided theoretical constructions. “With the pilot to talk it is forbidden, he said in response to the requests to once describe the sources of cubism. - Cubism - this is simple flight. Flight of fancy. Flight of thought”. To Picasso belongs the remarkable saying: “I write not with brush, but by thought”.

Best anything about Picasso said poet Rafael Alberti: “By Picasso it arrived into the peace in order to thoroughly shake it, to turn inside out inside out and to supply with other its eyes”. Yes here is misfortune - [KHKH] century proved to be it was not is not too ready to new sight. It is possible with the confidence to say that to the end of our century not one artist succeeded in move at least to Picasso's millimeter forward. The instinct of self-preservation forces many to master only the great past. Even black tar paint they gave it rushed into the embraces of old masters, understanding, that in the future entire [zastolbil] its great compatriot.

By Picasso it hated word “search”: “I do not search for, but I express that the fact that in me already there is”. Here this also many cannot understand. The peaces, Picasso's opened, these are not the tendency to open unknown, but story about that which to it is well known. But it is known that the peace our is mobile and deformed. That face has its wrong side. That the essence of life is opened not only in the natural sight, but also in the creating reason. Many they forgot, that eye - this is also the brain. By Picasso it thought by sight, sensually it thought. Its violin, inverted inside out, fills entire fabric and entire world. It is super-erotic. Cubism is not geometry, but high erotic.

To me is less interesting classical period in Picasso's painting, when it for some period returned to the antique proportions, imitating to [chernofigurnym] [kritskim] and Greek paintings on the amphora and the vases. However, soon it became tightly within the framework Ancient Greek realism, and its ceramics began to be deformed by the most whimsical and unexpected means. Why to repeat in the painting the peace, already created by the highest creator. Where to it is more interesting create its.

Aristotle never would understand Picasso, because he compared artists with the monkeys, that mimic reality. If this is so, Picasso's that the incited to revolt monkey, to which it tired to mimic, and it take yes and become man.

In 75 years he spoke about itself: “You look! I begin”. The same he could say, also, in the last day of his life.

By Picasso it only begins. There is a violin Of [stradivari], there is Picasso's “violin”. They cannot be exceeded. It is possible to only create another. They indicate that Einstein badly the violin. This is not important. It is important that the game on the violin helped it to open the theory of relativity. If someone succeeds in playing on the inverted “violin” of Picasso, it will become the most great genius of new millenium.

I Picasso's violin
Violin - clip between by sky and by me
I Picasso's violin
Or violin plays with me

Everything plays and I I do not play
Everything play and I not the player
Everything will undoubtedly I lose
I will lose so that the god would win

Because when I play
I play into itself and into everything
Everything will undoubtedly I lose
I will but lose everything

Let and to me be [porvanostrunno]
Let I be inverted outside
In [nesebya] into the skies where madly
Entire madly and violin it is wise

I Einstein's violin
And although he plays not into time
I know that neither [Shtayner] nor Steiner
They will not play on [skripochke] thus

I play on the cedar violin
Entire of cedar- string from it lived
This bow or sceptre can
Lord himself into my hands put

2010


© Copyright: Cedars -[Chelishchev], 2011
Evidence about the publication of №11106122062