С новым саундом!

В связи с общей деградацией искусства достаточно вспомнить недавний провокационный факт
присуждения официального приза «художникам» группы «Война» за их общественный
хэппенинг «фаллос».
И в комиссии были такие уважаемые искуствоведы как Ерофеев, известный из своей
телепрограммы «Апокриф». Ерофеев уже давно разоблачил себя, как жидовствующий
культурник, маскирующийся под прогрессиста.
Но дело не в нем и не в этой скабрезной группе, а в достойных альтернативах достойного
искусства. Есть они у нас?
Да, у нас есть замечательная классическая музыкальная школа, на весь мир известные
исполнители классической музыки. Оговорюсь, что в этом эссе речь будет итти прежде всего
о музыке.
Но ведь эта эстетика не затрагивает большинство нашего населения. Особенно молодежь.
Последняя в своей массе даже уверена, что это искусство дедов и бабушек. Т.е. оно
устарело и скоро отомрет. Стремится это эссе доказывать, как обычно в таких случаях,
противоположность?
Несомненно эстетический уровень молодежной музыки опасно низок. Даже если там нет в
своей массе жидовствующего, сатанинского этетства, как в группе «Война», и широкая
молодежь непосредственно и искренне потребляет любимую ей музыку и направления, все же
духовный уровень этой музыки оставляет желать лучшего. Поп-музыка, эстрадные песни очень
поверхностны и могут удовлетворять только очень примитивные и неразвитые души. Хотя они,
зачастую, в этом и не виноваты. Потому что дешевая мода и ее власть почти непреодолимы.
А организованного народного музыкальнго воспитания, к сожалению, нет.
Но нужно также с полной ясностью сказать, что т.н. классическое искусство тоже
перестало быть авангардом. Не в смысле той элитарной музыки, которая «карябает» уши
неподготовленному слушателю, а в смысле, что оно действительно почти не развивается за
последние три века.
Развивался музыкальный материал (композиция), музыкальные, социальные и духовные темы,
но не исполнительский аспект.
Например, замечательную оперу 20-го столетия Альбана Берга «Воццек» поют все те же певцы,
выученные в вокальной школе «бель-канто».
Итак речь идет, как сегодня принято называть звуковой параметр, о саунде. Саунд и в
современной классической музыке, использующей интересные новые музыкальные находки, не
поменялся. А ведь одних певческих манер существует в мире великое множество. И все
сводить только к бель-канто является страшным и опасным для искусства обеднением. Бель-
канто возникло в Италии и было по сути народной манерой пения. Позже, с победой
итальянской оперы во всем мире, эта манера стала единственным стандартом. И сегодня
ничего существенно не поменялось.
Следовательно, молодым комозиторам, работающим сегодня в серьезных жанрах – серьезных, в
смысле постановки проблем –  нужно обратить внимание на новый саунд, как в вокале, так и
в инструментале.
Как раз рок-музыка и джаз, не смотря на оккультный (у рока) или мелкобуржуазный характер
(у джаза, если это не модерный, скрещивающийся с серьезным авангардом джаз) развили
совершенно новый саунд как в пении, так и инструментале.
Часто можно слышать от клириков нашей Православной Церкви, что классическую музыку надо
предпочитать другой любой, особенно поп и рокмузыке. Это, в принципе, правильно.
Классическая музыка таких композиторов как Бах, Бетховен, Брамс, Шостакович,  Антон
Веберн и мн. других действует на душу просвещающе и облагораживающе. Например, такая ТВ-
программа, как православное телевидение Союз часто показывает концерты классической
музыки, стараясь приучить молодежь к такой «не душевредной» музыке. Но, к сожалению,
опять же устаревший саунд «голосящих» певиц или трубящих как слоны певцов в новых
современных произведениях, написанных в старой гармонической манере, могут вызвать
скорее скуку и тоску вместо вдохновения.
Значит, к этому делу, музыкальному просвещению молодежи, нельзя подходить формально:
мол, мы даем «классику», значит мы хорошие, полезные и спасающие. Классика классике
рознь. Разумеется, старые вещи лучше исполнять аутентично, близко ко времени их
возникновения. Хотя, например, оперы Моцарта сегодня часто исполняются в модерных
костюмах наших дней. Эта манера пришла с Запада. Но новые классические вещи надо
подбирать и по свежему саунду и современному духу исполнения.  Композиторам нужно
использовать опыт джаза и рок-музыки (конечно, не их примитивный стиль) в изобретении
нового саунда. А составителям программ классической музыки строже отбирать новые
сочинения по критерию свежего саунда. Нужно избегать больших составов (полных
симфонических оркестров), бравурной, внешне виртуозной музыки. Разных полек и галопов.
Нужно делать скорее акцент на произведениях камерных жанров с малым числом исполнителей.
С музыкой прозрачной, не стремящейся собой заполнить всю партитурную бумагу, когда все
черным-черно от нот. Чем больше воздуха, белого цвета пауз на нотной бумаге, тем больше
включается и окружающая среда, становясь соисполнителем.
Обращение к композиторам и составителям программ:
Итак, давайте делать классическую музыку современной, честной,  искренней, отвечающей
духовным запросам наших дней.
И прежде всего - с  н о в ы м  с а у н д о м!
И такую музыку представлять широкому слушателю.

Дополнение:

Недавно я случайно открыл для себя "Свадебку" Стравинского в исполнении замечательного фольклорного ансамбля Покровского. К сожалению, выдающийся мастер и знаток древнего русского искусства Дмитрий Покровский ушел от нас. Именно он осущетвил то, о чем моя статья. Он привнес в академическую музыку новый саунд древнего русского народного пения, воспользовавшись русской темой и русским народным музыкальным материалом "Свадебки". В результате явился в классической музыке, наверное, впервые в истории аутентичный саунд, так живо соответствующий музыке "Свадебки". Члены фольклорной группы Покровского непрофессиональные певцы. Они учились народному пению по старым записям, сохранившим истинную русскую народную манеру, отличную от псевдонародного стиля Зыкиной, Бичевской и им подобных. Эти записи были напеты деревенскими бабушками, которых уже нет в живых. Еще бы подходящие народные инструменты задействовать! Здесь можно послушать революционный результат: https://www.youtube.com/watch?v=0bzqV6lv0a0
и сравнить с версией, где поют профессиональные певцы (найти на ютьюбе). И будет виден/слышен мертвый академизм последних в сравнении с живой манерой ансамбля Покровского. Я приветствую эту маленькую революцию. Будем надеяться, она получит своё развитие. И серьезные композиторы сознательно будут двигаться в этом направлении, чтобы оживить классическое искусство.