Анализ стихотворения А мои руки в крови

                Был он ревнивым, тревожным и нежным,
                Как божье солнце, меня любил,
                А чтобы она не запела о прежнем,
                Он белую птицу мою убил…

                Ему обещала, что плакать не буду,
                Но каменным сделалось сердце мое,
                И кажется мне, что всегда и повсюду
                Услышу я сладостный голос ее.
                А.А. Ахматова 1914 г.

Неслучайно эпиграфом к стихотворению являются строчки из произведения Анны Ахматовой, русской поэтессы с очень тяжёлой судьбой. Настроение, переданное в стихотворении очень близко автору, повторяет его чувства. Точно также как у героини Ахматовой, убийство «белой птицы» ассоциируется со смертью мечты и веры, для автора это убийство чего-то чистого, прекрасного и совершенного, что ранее жило у него в душе.
Тема данного стихотворения – это нравственные страдания и мучения девушки/женщины. Лирическая героиня занимает очень шаткое положение между жизнью и смертью. Она повествует читателю историю своей жизни, своей любви, всё больше склоняясь к самоубийству. Но не стоит понимать утверждение «мои руки в крови» буквально. Автор пытается передать свои ощущения, чувства и эмоции с помощью элементов реализма, сравнивая убийство своего «больного сердца» со смертью  человека. Итак, идеей этого стихотворения является мысль об убийстве собственных желаний, принципов и убеждений героини другим человеком, в роли которого выступает её возлюбленный.
В первой же строчке мы узнаём о любви девушки к человеку, услышавшему её «мольбы», но не давшему вздохнуть полной грудью: «Ты оставил лишь след…», - не оставив больше ничего кроме боли и потери веры в любовь. Всю свою жизнь лирическая героиня представляют как игру, где она всего лишь пешка:

                …Жестоких правил игра
                Бессмертную душу ставлю на кон
               
                Решка? Орёл?
                Как и прежде играй…

Автор также старается показать сомнения своего персонажа, неуверенность, почему же на самом деле он потерялась в этом мире, рассуждая от долгой разлуки или всё же от большой любви. Окружение, в котором живёт девушка, нам помогают  представить символы – грязь, бордовые потоки, месть, ложь – всё это олицетворяет собой низы жизни, до которых  опустилась героиня нравственно.
Чтобы провести границу между истиной и ложью автор использует метафору: «белый с красным на рукавах», которая вбирает в себя понятия о правде (белый цвет) и средствах её достижения (красный цвет). Белый – это символ правды, мира, невинности, чистоты, но наряду со всем этим, белый – ещё и цвет траура в культуре некоторых стран Cредиземноморья  и Индии, траура по той жизни, в которую ещё никто не вмешивался и не пытался изменить устоявшиеся нормы. Красный – это символ мужества и отваги, признак опасности, но наряду с этим красный, как цвет крови, в римской мифологии он ассоциируется с богом войны, Марсом. То есть внутри девушки постоянно идёт борьба, отсюда и «последний бой», - схватка с самим собой. Автор считает, что только кровь сможет смыть вину за совершённые содеяния: «Измены мои мне снились во снах», - нравственные преступления преследуют девушку повсюду, даже во снах. На неё постоянно давит груз воспоминаний: «на шее тяжестью свинец»; героиня  не может жить в постоянном напряжении и умоляет:

                Только больше не проси
                И обманов не прощай
                Солнца свет мне заслонил
                Ничего не обещай.

Отсюда и мрачные мысли, что «у всего есть свой конец», сравнение жизни с игрой. Ей кажется, что она вот-вот оступится и упадёт, хотя в шаге от девушки находится еёлюбимый, он уже ничем не может ей помочь. Отчаявшись, героиня видит свет в конце туннеля, но он не белый и яркий, а красноватый, цвет запрета, остановки. Именно поэтому:

                Это может быть закат?
                Или дальше нет пути
                Выбирай всё наугад
                Больше некуда идти.

Для девушки уже потеряна дорога назад. Но и вперёд продвигаться она уже не может. Она обращается к своему возлюбленному, говоря о том, что уже не грустит и не скучат по нему, что он ей «стал противен». Используя эпитет «ледяное твоё окно», автор пытается передать отношение любимого человека девушки к самой героине – это холодное, равнодушное касательство без капли сострадания и милосердия. Теперь же при упоминании о нём у главной героини «не дрогнет даже бровь». «Струйки тёплые по жилам /Превращают слёзы в лёд», - автор старается передать полное безразличие, сравнивая чувства лирической героини со льдом – чем-то холодным и твёрдым, как глухая стена.
На протяжении всего стихотворения проскальзывают мысли о самоубийстве, лишения себя жизни – жизни, потерявшей всякий смысл. Автор проводит в качестве примера «сердца свет», который уже сожжён, «текст любви», который невозможно уничтожить – он остаётся в сердце навсегда. Девушка и раньше жила на грани, «догорая как свеча», а сейчас устала и хочет уйти, оставив после себя своё творчество, которое бесконечно и «невозможно всё прочесть». Героиня держит злость на человека, испортившего ей жизнь, хочет, чтобы он получил по заслугам. Она обвиняет его в строчках:

                Лишь только ты посмел всё сжечь
                Убеждения, мечты
                И в отраженья витражей
                Больше не видно запятых

                Всё стёр: и точки, многоточья
                И я осталась здесь ни с чем
                Ты на одном сосредоточься
                Ты пойми, что мир не тлен, -

героиня обрекает своего обидчика на вечные мучения, говоря, что всё же преступление на его руках. Чтобы передать отношение к мучителю, автор использует грубую лексику: «ты меня уже сгноил». Девушка полна ненависти и обиды, её чувства передают строки:

                Ты уничтожил мои цели
                И марионеткой стала я, -

автор пытается показать поведение героини, которая оказалась в условиях равнодушия и полного непонимания, которое её само постепенно убивало.
В этом стихотворении глубоко раскрывается тема нравственных страданий и терзаний, которые загоняют лирическую героиню в угол. Чтобы острее выразить свои эмоции, автор проводит очень тонкую грань между жизнью и смертью, ненавистью и любовью. Эти понятия постоянно находятся в противоборстве, и только от самого человека зависит, что же на самом деле победит в схватке с самим собой.
Автор заканчивает стихотворение на лирической ноте:

                И мои руки в крови
                Я знаю, кто меня довёл
                И нет здесь места для любви
                Лишь куст бы розовый расцвёл…

«Руки в крови» как символ убийства собственного «Я», своей личности и индивидуальность, полного растворения себя в другом человеке. Самоубийство – полная самоотдача, посвящение себя для служения другому. Как самоубийца убивает себя сам, так и лирическая героиня собственноручно обрекла себя на мучения, именно поэтому её руки в крови, крови, которая идёт из ран на сердце. Героиня также напоминает, кто виновник всех её бед, указывая на своего любимого как на источник всех её неприятностей, говоря, что он её «довёл». Печально и то заключение, к которому приходит девушка, что «нет здесь места для любви», но надежда всё ещё жива. Именно эту надежду в нас вселяет эпитет «розовый куст» - символ весны, пробуждения. В цветении героиня видит избавление от мук, счастливую пору, начало новой жизни.