Гончаров

Гончаров

Надежда Хисметова
ГОНЧАРОВСКИЙ МЕРИДИАН

Плавание фрегата «Паллада» под командой Е,В, Путятина с участием русского писателя И. А. Гончарова и экспедиция коммодора Пери завершали парусное мореплавание эпохи великих географических открытий.
    Иван Алексеевич Гончаров, родившийся 18 июня 1812 года в Симбирске на берегу Волги, являвшейся ведущей градообразующей ценностью и мировой культурной достопримечательностью, привлекавшей людей нашего города, России и других стран, вошла в сознание и сердце романиста картинами величавого течения и обрывами ее берегов. Чиновник, писатель Гончаров поразил современников, отправившись в кругосветное плавание. Хотя это путешествие было его детской мечтой. Стоя ребенком на крутом волжском берегу, он часто размышлял: «Эх! Отправится бы на Запад и вернуться сюда же с Востока и посмотреть весь мир». И мечте суждено было осуществиться, наверное, потому, что Гончаров готовился к кругосветке на фрегате «Паллада» всей своей жизнью. Он каждый день обливался холодной водой, ходил не менее 15 км в день пешком, много времени проводил на Волге и Неве, занимаясь греблей и плаванием, прекрасно знал географию и пять языков. Но, главное, он был готов духом для серьезного морского испытания и всегда был душой кают компании.
Ульяновцы любят и высоко ценят своего гениального земляка. Все, у кого я спрашивала о Гончарова говорили о нем с нескрываемым пафосом и восторгом. Конечно, со всеми интервью у меня нет возможности познакомить читателя, но три из них я приведу на страницах нашего журнала.

Координатор Фестиваля Сергей Шпади:

В России и США отмечено 150-летие экспедиций Е. В. Путятина и М. Пери в Японию, открывших новую историческую страницу отношений этих стран, многие договоренности которых изменили историческую и культурную картину мира. В г, Ульяновске, на родине писателя ежегодно проводится Всероссийский Гончаровский праздник с участием потомков И.А. Гончарова, потомков экипажа фрегата «Паллада», а также представителей культуры из Японии, Франции, Германии, Канады и других стран. События Гончаровского праздника в соединении с Фестивалем парусных судов, соберут флаги городов Поволжья, объединив представителей культуры, общественных деятелей и предпринимателей, возродив традиции кают-компаний «Паллады» с ее историческими лицами и новыми почетными участниками. А новый проект «Гончаровский меридиан» соединит историю и культуру города с духом Волжского парусного спорта и оживит душу старинного волжского города Симбирска, видевшего Разина и Пугачева, давшего миру Карамзина и Гончарова.
Губернатор Ульяновской области Сергей Морозов обратился к Владимиру Путину с просьбой оказать помощь в организации путешествия по маршруту фрегата "Паллада" с целью установления культурных связей со странами, которые посетил И.А. гончаров в середине XIXвека. 13 марта 2006 года Президент России Владимир Путин обратился к М.Е. Фрадкову, С.С. Собянину и А.С. Соколову с одним словом "Поддержите".

Нина Михайловна Егорова:

- Для меня Гончаров – учитель жизни. Прочитав его произведения все тут же полностью раскладываешь по полочкам и избегаешь в жизни многих проблем.
Во-первых, Гончаров – великий мыслитель-философ, который в своих произведениях проанализировал и осмыслил важные социальные проблемы, волновавшие его современников, и которые, как нестранно, волнуют нас сейчас. Гончаров относится к редкому разряду писателей, видящих не только социальные явления, но и закономерности, по которым они повторяются. Поэтому он интересен миру. Он открыл миру такие истины, которые очень важны нам сегодня. Сейчас мир потрясается экономическому чуду в Японии. Даже сами японские ученые-экономисты не могут объяснить это. А. изучая Гончарова, читая «Фрегат «Паллада», «Обрыв», мы можем это сделать. Японцы были очень трудолюбивы, нравственны и буквально пропитаны любовь к природе и духу коллективного творчества. В романе «Обрыв» он говорит: социальный прогресс невозможен без нравственного. Эти пути параллельны, взаимосвязаны и не могут существовать друг без друга. Все мы жаждем социального прогресса, но мы не дотягиваемся в нравственности к этому прогрессу. И, поэтому заходим в тупик.
Во-вторых, вторая истина , раскрытая в романе «Обрыв», что новое неизбежно идет на смену старому. И оно должно входить постепенно. Заменяя поэтапно определенное звено. Вслед за Карамзиным и Пушкиным, он своими произведениями сказал, что он за эволюцию, но не за революцию. Никому до Гончарова не удавалось показать менталитет русского характера. Вслед за ним все русские философы назовут доброту, как основополагающее качество русского характера. Гончаров показал, что только русскому человеку свойственно переживать за все пороки и несовершенства человеческого мира. Обломов, любимейший литературный герой в Западной Европе, как тихое обвинение говорит: «Или я ничего не понял в этой жизни, или она ничего не стоит". Гончарову удалось показать всему миру, что несёт человечеству «штольцевщина». Человек часто не выдерживает тех ритмов, которые навязывают лидеры, и уходит на диван, чтобы не мешать другим. Некоторые в наше время в подворотню. Гончаров не коммунист, но он не принимает капитализм со всеми его пороками. При этом он великий оптимист, верящий, что человечество создаст общество, в котором человеку будет хорошо! Он считал, что каждая нация должна внести свой вклад в мировую культуру, и все нации равны и, по-своему интересны.
В-третьих, Гончаров велик в плане философского осмысления любви, роли и назначения женщины в этом мире. Своим романом «Обыкновенная история» Гончаров предвосхитил работы крупнейших психологов-практиков мира. Он впервые показал, как возникает любовь, как развивается и утухает. И это - обыкновенный процесс. Он показал все этапы любви. До него это не смог сделать никто. Гончаров придавал огромное значение роли женщины в мире. В романе «Обрыв»: «Мы не равны, Вы выше нас. Вы сила, мы оружие. Не отнимайте у нас ни заступа, ни меча. Мы спускаемся в недра, пересчитаем все звёзды, а, Вы, рожая нас, берегите как проведение, наше детство и юность, воспитывайте нас честными, человечными. Учите любви, которую Творец вложил в ваши сердца. И тогда мы смело выстоим все битвы жизни и пойдём за Вами вслед, где всё - совершенство, где всё - красота».
«Любовь спасёт мир!» - сказал первым Гончаров. Он любил всё! Был большой эстет в еде, и в тоже время соблюдал режимы правильного питания во время путешествия, которому радовался. Как юноша, он сумел в каждой стране ухватить и указать суть каждого народа и его национального характера. Он предсказал блестящее будущее с любовью и доброжелательностью японскому народу, видя их трудолюбие и смекалку. Он увидел обломовщину в других странах и подчеркнул, что это - мировое явление.
В-четвёртых, потрясают его деловые качества. Сколько он всегда успевал качественно и добротно делать. В кругосветке Гончаров был очень полезен генералу Путятину. Во время переговоров, он был одной из главных фигур. Пригодилось знание языков, редкая коммуникабельность, наблюдательность и безупречное воспитание.
В-пятых, верность мужской дружбе, особенно он хорошо чувствовал дух морской дружбы. Он был великолепным собеседником, комфортно чувствовал себя в кают-компании(не боялся замкнутого пространства).
В-шестых, удивительно правильно и красиво сочетал в себе чувства патриота и космополита. На «Фрегате «Паллада» был тяжёлый момент, когда «Паллада» отошла от берегов Японии. Началась Крымская война. И противники России их могли просто уничтожить. Как он писал в письме Аполлону Майкову его решении с русскими офицерами на «Палладе»: «Врагу не сдадим, а, если нужно, подорвём фрегат». Возвращаясь из кругосветки в декабре 1854 года, он заехал в Иркутск, где жили декабристы. В последствии он назвал их титанами, которые колебали небо. При этом необходимо отметить, Гончаров был очень верующим человеком. Вера в нём была на подкорковом уровне. С возрастом он глубоко проник в христианскую философию и считал, что православие - это, та религия, которая учит человека добру и жить довольствуясь малым, в результате он получает весь мир.

Гуркин Владимир Александрович:

Плаванием в целом было позитивным событием.
Во-первых, экспедиция на «Фрегате «Паллада» проходило параллельно с американской экспедицией. Американская эскадра, состоящая из трех кораблей, с командором США Перри на корабле «Сусквеханна», пришла с русской экспедицией в порт Урага  в Токийском заливе близ Иеддо за месяц до прибытия Путятина в Нагасаки в  Японию. И переговоры велись параллельно, но совершенно с разных позиций. Если наша экспедиции старалась все уладить с позиции доброжелательности, добрососедства и взаимопонимания, то американское руководство сразу с моря навело на берег пушки и стало действовать с позиции силы. Пути экспедиций часто пересекались. Командор Пери. Познакомившись с очерками и путевыми заметками Гончарова, очень сожалел, что у него не было такого секретаря. Гончаров, создав привлекательные образы других народов, успешно продолжил традиции, начатые другим нашим земляком Карамзиным. Карамзин открыл русскому читателю Европу в «Записках путешественника», а Гончаров Восток и в принципе весь мир во «Фрегате «Паллада». Гончаров смог увидеть такие важные мелочи, нюансы и детали, которые показали англоязычное колониальное могущество, имеющее в своей основе торговые отношения. Российская сторона в первую очередь демонстрировала в первую очередь высокие нравственные, гуманные отношения терпимости и добрососедства, а потом уж торговые, которые в последствии дали очень хорошие всходы. Если на первых порах США имело очень выгодные соглашения и договора, то впоследствии Япония закрывалась и защищалась от нее. Описывая встречу с другими странами, Гончаров описывал разницу между обычаями и народами так, что читатель мысленно попадает в эти страны и мысленно становится соучастником путешествия. Очень ценны описания писателя с позиции простых матросов. Они настолько оригинальны, непосредственны и порой очень остроумны. Японцев очень потряс факт верности единоверцам, произошедший на «Фрегате «Паллада». На борту «Паллады» в результате стихийного бедствия оказался японец-христианин. Японии потребовала выдать его, чтобы предать смертной казни за измену вере. Все до одного члены экипажа отказались выдать единоверца и сказали, что в случае нападения на «Палладу» все будут отбиваться до последнего человека на борту, но японца-христианина не выдадут. «Фрегат «Паллада» был одним из первых переведен на японский язык и у японцев появилась возможность посмотреть на себя со стороны. В «Обломове» Гончаровым показана в дальнейшем противостояние англоязычной и русской православной культуры в лице Обломова и Штольца. Места пребывания Гончарова во всём мире отмечены, в Западной Европе создано много музеев поклонниками Творчества Гончарова. В Петербурге отмечен мемориальной доской дом 4 на Моховой, где скончался Иван Алексеевич, прожив в этом доме 30 лет.      

2006 г.            

Мой родной сердцу Гончаров
Надежда Хисметова
ОТ АВТОРА
Мой родной сердцу Гончаров.

6 июня 2009 года. Родительская суббота. С утра мы похоронили подругу Надежду Дмитриевну Храмову. Потом я съездила на Ишеевское кладбище на могилу к маме, а также посетила могилы родных и близких мне людей. Вернулась на час раньше, чем планировала. До начала работы в театре оставался целый час. Я решила пройтись по исторической части города.
С каким-то особым чувством я остановилась около бюста Александру Сергеевичу Пушкину, который установлен около Литературного музея, дома Языковых. Сегодня ведь нашему поэту исполнилось 210 лет. Как быстро летит время… Совсем недавно мы отмечали всей страной 200-й юбилей великого россиянина. Подошла к памятнику основателю нашего города Богдана Хитрово, сумевшего отстроить его за два года, что увековечило его имя на века.

Фотографии.

А теперь я стою около памятника моему любимому русскому писателю, Ивану Александровичу Гончарову. Надо и его помянуть сегодня, в родительскую субботу.

Фотография из книги. Стр. 125

Вдруг меня охватило внезапное чувство стыда перед гениальным романистом. Сколько лет я пишу об этом гении, и всё в стол. Изданы только три вещи, посвящённые великому симбирянину: рассказ «Феномен Гончарова, или букет ирисов», опубликованному в первом номере альманаха «Гончаровская беседка», статья о первом Обломовском фестивале, напечатанной в журнале «Аплодисменты», да статья «Гончаровский 130-й меридиан – новый  проект", размещённой в журнале «Спортшкола». А самые главные мои вещи, увидят ли они когда-нибудь свет?
Так неловко перед заведующей отделом менджмента краеведческого музея Ниной Михайловной Егоровой и директором музея Гончарова Антониной Васильевной Лобкарёвой. Я давно уже в их глазах выгляжу обманщицей и обещалкиной и пр., и пр.
На днях опять был разговор об этих ненапечатанных материалах с Ниной Михайловной Егоровой.
И вдруг я принимаю для себя совершенно неожиданное решение: «Позвоню сейчас Александру Васильевичу Качалину и попрошу к Дню рождения Ивана Александровича Гончарова напечатать книгу!» Александр Васильевич понял все мои душевные переживания и дал добро. Буду надеяться, что выполню обещание данное Ивану Александровичу, и книга будет напечатана к 18 июня 2009 года.
Когда тринадцатилетним ребёнком я приехала на постоянное жительство в Ульяновск я очень удивилась, узнав, что главная центральная улица этого города носит имя Ивана Александровича Гончарова, а не Ленина. Мой классный руководитель в 6-м «Е» 45-й средней школы, а также преподаватель русского языка и литературы Ирина Петровна провела со мной подробную беседу-лекцию, создав в моём подростковом сознании неизгладимый и гениальный образ русского писателя-романиста.
После этого разговора, осваивая историческую территорию моего ставшего мне очень родным города, я не удивлялась обилию названий мест, связанных с его именем.

«В 1893 году была открыта первая в провинции бесплатная народная библиотека-читальня. Ей дали имя И. А. Гончарова».
В 1907 году на средства купцов Юргенсов, … на перестроенном ими доме писателя была установлена мемориальная доска».
«6 июня 1912 года на Венце состоялась закладка Дома-памятника И. А. Гончарову, строительство которого завершилось в 1918 году. Автором проекта выступил Симбирский архитектор А. А. Щодэ.
В один день с закладкой Дома-памятника И. А. Гончарову в городе, 6 июня 1912 года в Киндьяковке-Винновке, на волжском обрыве, в тех местах, которые Гончаров описал в романе «Обрыв» заложили ещё один памятник писателю – Беседка-памятник И. А. Гончарову. Памятник построили на средства Е. М. Перси-Френч, последней из симбирского рода последней владетельницы Киндяковке-Виновки. Автор проекта Шодэ.
В 1912 году центральная улица города, на которой стоит Дом Гончарова, была переименована» в улицу Гончаровскую.
«В 1948 году … у здания» Дворец книги установили «бронзовый бюст-памятник писателю работы скульптора А. В. Ветрова.
В 1955 году Ульяновскому краеведческому музею … Указом Президиума Верховного совета СССР было присвоено имя И. А. Гончарова.
В 1965 году на углу улиц Гончарова и Ленина … появился ещё один памятник И. А. Гончарову, автор его – Л. М. Писаревский.
17 июня 1982 года … был торжественно открыт единственный в стране музей И. А. Гончарова.
… Ещё до открытия музея про сотрудников музея говорили Ванькины дети, с 1979 года в Ульяновске стали проводиться ежегодные Гончаровские праздники.
«В 1990 году Гончаровские праздники получили статус Всероссийских.
С 1990 года … 27 сентября … стали отмечать Дни  памяти И. А. Гончарова».
«В 2001 году постановлением Ульяновской городской думы  имя И. А. Гончарова было присвоено Центральной городской библиотеке. В библиотеке действует Гончаровская гостиная…
В 2003 году в г. Димитровграде Ульяновской области был установлен памятник И. А. Гончарову работы скульптора И. Л. Замедянского.
В 2005 году в Ульяновске в сквере на углу улиц Гончарова и Ленина был открыт памятный знак, посвящённый И. А. Гончарову и его герою его всемирно известного романа И. И. Обломову, - «Философский диван Обломова».
… В 2006 году в Гончаровском сквере у «Философского дивана Обломова» состоялось открытие первого «Обломовского фестиваля».   
Фотографии из книги.
    Стр.124.123,122, 114, моя фотография (115)

Почти все основные прототипы трёх знаменитых романов Гончарова практически списаны с симбирян.

Из книги «Гончаров и Симбирск» стр. 76-77 стр.82-94, 97, 100-109.

Даже только анализируя вступление к книге «Гончаров и Симбирск», чувствуешь: как прочно это имя связано с его родиной и как высоко ценится во всём мире.
«Уехав из Симбирска двадцатитрёхлетним юношей, Гончаров до конца оставался неразлучен с городом…»
«В Симбирске Гончаров работал над первой частью «Обломова», задумал роман «Обрыв», работал над ним в свой последний приезд в 1962 году. Очерки последних лет – «Поездка по Волге»,  «Уха» - родились на основе симбирских впечатлений писателя».
«Третий же роман Гончарова «Обрыв» стал самым «симбирским». Его действие разворачивается в имении бабушки Бережковой Малиновка, «рядом с городом С.». Под Малиновкой симбиряне сразу узнали Винновку, имение симбирских помещиков Киндяковых, расположенное на берегу Волги в пяти верстах южнее Симбирска. Как признался сам писатель, многие черты характера его матери Авдотьи Матвеевны легли в основу образа бабушки Татьяны Марковны Бережковой. В учителе Леонтии Козлове узнавали старшего брата Николая Александровича, который тридцать лет прослужил в Симбирской мужской классической гимназии. В Марке Волохове видели черты одного из племянников Гончарова – Владимира Михайловича Кирмалова. И таких примеров можно было привести немало».
Симбирску-Ульяновску очень повезло по нескольким причинам и обстоятельствам, что именно в этом городе в 1786 году возник один из старейших драматических театров России, и в 1812 году родился Иван Александрович Гончаров, и ещё тем, что в настоящее время руководит областью Сергей Иванович Морозов.

Фото театра.

Наш первый российский писатель-романист остался в истории государства Российского и памяти народной не только, как гениальный писатель, но и как выдающийся психоаналитик, философ, гуманист, путешественник, социолог, просветитель.
Начало XXI века. Мировая психология, социология, сексопатология только в начале пути по изучению вселенских законов любви, а наш великий земляк в своих романах «Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв» открывает закономерности возникновения, развития, достижения апогея и медленного угасания этого Божественного чувства. Он, на примере развития судеб художественных образов, объясняет неизбежность работы общечеловеческих законов для самого загадочного из чувств, дающих в жизни человека самые яркие ощущения и руководящих главными событиями его жизненного пути.
Так что же должен делать человек для сохранения важнейшего человеческого чувства на земле? Гончаров убеждён сам в необходимости развития и совершенствования этого чувства и призывает людей к главному самовоспитательному движению в психике и укладе нравственно-этических позиций и кредо в душе, сердце и разуме личности: «Возлюбите долг!!!» Человек, любящий долг, стремящийся всегда исполнить его до конца перед любимыми, родственниками, близкими, согражданами, государством, человечеством, а, главное Богом, должен возлюбить служение долгу всем сердцем и подчинять этому служению свой разум!» Чтобы каждый мужчина мог помнить: ища в женщине, мужчине, родных ответное чувство на его любовь, надо всегда прежде всего помнить о великой ответственности перед предметом своей любви.
«Один неверный шаг – разрушена и искалечена судьба», - предупреждает великий романист своих читателей.
Лучше ничего не делать, как Обломов, чем своей бестолковой деятельностью нести разрушение и горе в окружающий мир. Благоразумнее и благороднее радоваться счастью любимого человека рядом с ним в браке со своим другом. Чем сделать несостоятельной свою жизнь в неудачно созданном самим собой жизненном пространстве из-за невозможности и отсутствия внутренних сил для обеспечения счастья обожаемого человека. Всегда умей во время прекратить мучения человека, которые происходят по твоей вине, позволь любимому человеку быть счастливым без тебя и радуйся его счастью.
И судьба подарит тебе встречу с новой личностью, которая, возможно, и не спасёт тебя, но позволит дожить тебе свой век порядочным, высоконравственным человеком. Агафья Матвеевна стала в судьбе Обломова тем краеугольным камнем, который позволил Обломову внутренний покой. Именно, она помогла сохранить внутреннюю целостность характера Илье Ильичу, именно, она помогла сохранить ему внутреннюю гармонию в душе и ясность разума. Он умер от великого разочарования, невозможности изменить внешний мир, сохранив себя, свою гениальную сущность. Великая гуманистическая философия Обломова, как мыслителя, предупреждает человечество: лучше суметь достойно принять как должное облом в своей судьбе, чем разрушительный, никого не чадящий разлом, разрушение и деградацию своего внутреннего «Я». Иван Александрович Гончаров такими словами закончил гимн жизни-подвигу своему любимому герою:
«Честное, верное сердце? Это его невредимое золото; он невредимо пронёс его сквозь жизнь. Он падал от толчков, охлаждался, заснул, наконец, убитый, разочарованный, потеряв силу жить, но не потерял честности и верности.
Ни одной фальшивой ноты не издало его сердце, не пристало к нему грязи».
Обломов и сейчас является одним из любимых литературных героев Западной Европы. Он просто-напросто очаровывает читателей своей добротой, чистотой помыслов и глубиной мыслительной деятельности, гениальной мечтательностью и созерцательностью. И, конечно стоит признать, что каждый российский гражданин и в XIX, и в XX, и в XXI веках – немного Обломов. И большинство ульяновцев также, как Иван Александрович Гончаров считают, что доброта спасёт мир, доброта разумная, идущая от сердца, доброта, которая и создаёт истинную красоту, льющаяся на лик человека из глубин его благородной в помыслах и поступках души. Не существует истинной красоты без доброты. На неофициальном открытии первого Обломовского фестиваля 9 сентября 2006 года в сквере у памятника Ивану Александровичу Гончарову произносились краткие содержательные речи губернатором Ульяновской области Сергеем Морозовым, заместителем губернатора Татьяной Морозовой, вице-президентом НО «Российский фонд культуры» Ларисой Назаровой, заместителем мэра города Ульяновска Татьяной Кабаковой, директором Ульяновского краеведческого музея им. И. А. Гончарова, построенного по подписке на народные средства в начале XX века, Юлией Володиной, прозвучала чётко одна и та же мысль, что каждый себя в душе считает в душе немного Обломовым и старается бороться с ленью в своём характере, но часто порой бесполезно. И что именно это и сближает их, к сожалению, с истинно симбирским литературным героем. Но все без исключения подчёркивали, что очень хотели стать в душе такими же, как Илья Ильич, высоконравственными людьми. Ведь Илья Ильич Обломов прославил Россию в литературном мире тем, что является одним из восьми литературных психотипов, которые приняты всемирной литературной критикой.
С каждым годом интерес к творчеству Ивана Александровича возрастает, так как великий русский писатель нашёл ответы на многие вопросы, волнующие интеллектуально мыслящую общественность, в далёком XIX веке.
Нашему драматическому театру через два года исполняется 225 лет. Сезон 2010-2011 годов завершится в канун 200-летнего юбилея Гончарова. И наш театр обязательно в 226-м театральном сезоне сделает много театральных открытий, соприкасаясь с литературным творчеством И.А. Гончаровым.
Это очень символично, так как имя Гончарова тесно связано с театральным миром. И хочется обратиться к цитате очень точной и блестяще выражающей мысль о театральных корнях творчества Гончарова из вступительной статьи к книге «Гончаров и Симбирск»:
««Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв» стали настоящей театральной классикой. Спектакли по этим романам И. А. Гончарова идут на сценах театров мира. Ульяновский областной театр им. И. А. Гончарова также неоднократно обращался к творчеству своего земляка. Наиболее значимыми в истории театра и культурной жизни города были постановки народного артиста БССР П. С. Молчанова, инсценировка Л. Браз, художник Я. В. Глинка (1941 г.), «Обрыв» в постановке Н.М. Генцлера, инсценировка М.А. Гершта и Н.И. Собольщикова-Самарина, художника Н.Г. Владимирова (1966-67 гг.); «Сны Обломова» в постановке А. Азаревича, художник А. Е. Климко (1976-77 г.г.); «Обыкновенная история» в постановке заслуженного деятеля искусств А. И. Попова, инсценировка лауреата государственных премий В. Розова, художник В. А. Копыловский (1987 г.); «Обрыв» (2000 г.). Художественный руководитель театра и постановщик Ю. Копылов, художик театра С. Шавловский и исполнительница  роли бабушки Бережковой народной артистка  К. Шадько за спектакль «Обрыв» (2000 г.) были удостоины Государственной премии Российской федерации в области литературы и искусства 2001 года.
В 2007 году в короткие сроки губернатором, правительством Ульяновской области, при активном участии учредительного совета драмтеатра, был сжатые сроки завершён ремонт большого зала и открытие малого зала. Новому отремонтированному театру дали имя И. А. Гончарова, в котором с большим успехом идут спектакли по романа Гончарова «Обрыв», «Обломов», «Обыкновенная история».
Начиная с декабря 2007 года, в новом здании театра проведено уже два театральных спектакля: «Герои Гончарова на современной сцене». Ульяновский областной драматический театр пользуется у земляков большой популярность. Аншлаги на спектаклях теперь очень привычное и приятное состояние в жизни ульяновской сцены. 

Стр. 134-137 «Гончаров и Симбирск» и стр. 21, 28, 35, 52 о театре       

В заключение моего обращения к читателю я прошу правильно расценить цель моих трудов и правильно оценить мою работу над представленным читателю материалом. Это – не научно-исследовательская деятельность. Это – оценка духовного состояния читателя, его земляка (я считаю Ульяновск - своей второй родиной), который живёт в XXI веке и восхищается, и вдохновляется, и учиться, читая его великие произведения. И в тоже время я хочу, чтобы читатель задумался о нескольких столь мучащих меня после знакомства с творчеством Гончарова вопросах. Почему гений революции Владимир Ильич Ленин, родившийся на одной территории с Иваном Александровичем Гончаровым, не понял всю глубину философии гения эволюции, раскрывшего за два века до ищущих добра и постепенной эволюцинизации народа всего мира современных философов, главных законов выживания гармоничной личности. Мало стать самому высоконравственным человеком для выживания человека как личности. Необходимо открыть законы сохранения высокой нравственности в своих детях. Гончаров требует от российских мужчин открытия тактики выживания человеческой особи. Как оставаться настоящим мужчиной и не бояться жизни, ощущая и понимая всей душой неотвратимость умирания любви в человеческом сердце и разуме. Как вырастить нормальное и жизнеспособное потомство живя одновременно по законам джунглей и гармоничного созидания. Как мне превратится в Обломова, прячущего за спину Агафьи Матвеевны, которая несмотря на все тяготы жизни, сумела любить и исполнять главный закон христианства: «Возлюби ближнего как самого себя!». Она любит мужчину со всеми его слабостями и неразрешимыми проблемами, не превращаюсь в Елизавету Васильевну Адуеву. Она на сколько может, помогает мужчине сохранить хотя бы его животное состояние, не терзая испугавшийся всех реальных опасностей. Как и Маяковский, Гончаров чувствует проявление в XXI веке «не мужчины, а облака в штанах». Опасность появления этого индивида очень опасно для человечества в целом. Цель каждой семьи на большой планете вырастить такой тип мужчин, которые ради любимой женщины и семьи готовы без сожаления всё и даже жизнь. Куда ушли солдаты, выстоявшие в неравных боях ради защиты Отечества и, без сожаления, отдавшие свои жизни ради прекрасного будущего своих и чужих детей? Неужели, как принято теперь считать, бессердечный Сталин и его окружение, сумели воспитать истинных мужчин.
Нам всем стоит задуматься, почему российский народ так высоко чтил память И. А. Гончарова и строил дом его памяти в тот момент, когда Россию раздирали революционные проблемы и мировая война. Неужели простые российские люди глубже основных политиков страны понимали, как важна Гармония в государстве и людях. Как они ценили страдания Обломова и Агафьи Матвеевне, которые пытались сохранить человеческие души в любых условия и не навредить ближнему.      
6.09.2009 г.

ФЕНОМЕН ГОНЧАРОВА ИЛИ БУКЕТ ИРИСОВ

Узнав о смерти Володи Птицына, бывшего моего начальника, я три ночи не спала. В моей голове теснились воспоминания юности, буквально нагромождаясь одно на другое.

После смерти Володи я впервые почувствовала, что состарилась…

На похоронах меня узнавали, но каждый, кто со мной не встречался ближайшие три года, подчёркивал моё большое прибавление в массе, приговаривая извиняющимся тоном: “Да, конечно, годы…”

В этот раз никто не радовался, как прежде, очень радушно при встрече не обнимал, не прижимал к себе, как обычно. Видимо, все были потрясены внезапностью Володиной смерти. Он как бы предупредил всех своей кончиной: “И ты можешь в скором времени не проснуться…”

Похороны прошли очень скорбно, несмотря на то, что после двух дней непрерывного дождя на небе сияло солнце. Во время похорон не было ни истерик, ни высокопарных слов, ни красивых жестов. Растерянность и обречённость витали в воздухе на протяжении всего этого мероприятия.

Народу было очень много. Вернувшись с кладбища, все быстро разбились на кучки. В столовой ШВЛП, где Володя работал главным инженером за мизерную зарплату при большой ответственности, строго и красиво были накрыты длинные-предлинные столы.

Мы – прежние подчинённые Володи на приборостроительном заводе, расселись за крайним, ближайшим к выходу столом. Все были очень расстроены. Горе чёрным клеймом припечаталось к лицу каждого из нас.

Саша Катков – мой последний начальник технологического бюро на приборостроительном заводе, без всякого пафоса сказал, какой Володя был хороший, честный, умный, коммуникабельный человек. Это знали все присутствующие. Молча выпили. Но в груди продолжало ломить. Умное, всегда немного ироничное лицо Володи стояло у каждого перед глазами. Саша Катков, чтобы как-то разрядить обстановку, вспомнил случай на участке датчиков, где Птицын работал мастером до назначения на должность начальника техбюро.

Сергей Крылов, сидевший в настоящий момент за столом рядом с Катковым напротив меня, измучился в те давние времена с регулировкой одной из партий датчиков.

- Вроде отрегулирую и проконтролирую их по всем правилам, по всем параметрам, а они у военных на приёмке опять отказывают, - сокрушаясь каждый раз, признавался он мастеру.

Птицын, возможно, устал от постоянного проявления этого неожиданного и необъяснимого дефекта и, придя в отчаяние, сказал регулировщику Крылову: “Серёжка! Схорони ты эти датчики!..” Сергей Крылов понял просьбу Владимира буквально – как раз в том смысле, что и значили эти слова. Он собрал злосчастные датчики, сложил их все в большой полиэтиленовый мешок, снял с пожарной доски лопату, спустился по лестнице с ней и мешком, подлежащим захоронению, вниз, вырыл под окнами цеха большую яму и похоронил на газоне злосчастные, неподдающиеся регулировке приборы, сделав небольшой холмик.

Через некоторое время Птицына опять стали доставать с этими датчиками военпреды и начальство, требуя их предъявить на контроль. Володя поинтересовался у Сергея: “Как дела с датчиками?” Сергей с серьёзным видом подошёл к окну и указал пальцем начальнику на припорошенный снегом холмик на газоне: “Похоронил, Володя, как ты меня просил…”

Птицын, говорят, смеялся, глядя на эту могилку, до слёз.

А теперь он сам в могилке, усыпанный венками и цветами.

Зная Вовкин юмор и представив его смеющимся до слёз, мы все немного повеселели и невольно улыбнулись. Потом до конца обеда непрерывным потоком шли воспоминания, и все они были приятные и очень весёлые. Вовка настолько был приятным во всех отношениях человеком, что эти разговоры оживили его образ в наших сердцах. Серёжа и Саша даже заулыбались. У меня тоже полегчало на душе. Выйдя на улицу, мы сфотографировались всем коллективом. Катков взял с меня слово, что я увеличу все эти фотографии до размеров различаемых физиономий и раздам каждому на поминках. Люда Птицына, несмотря на горе, не забыла о нас и довезла всех нас прежних (старых) почти до дома на автобусе.

Мы с Галей Новиковой пошли ко мне. Долго-долго сидели у меня. Но Галочке нужно было в конце концов идти домой. Я проводила её до трамвая и, придя домой, разделась и легла спать.

Сколько я спала – не помню. Помню, что снился мне Птицын. Живой, молодой, радостный. В техбюро наши столы стояли рядом. Он всё время шутил со мной. А потом встал и пошёл с Галей Михайловой в столовую, попросив меня остаться и ждать Уткина с вопросами по летучему контролю.

В это время раздался резкий звонок. Я сначала не поняла, что он не во сне. Дернулась к телефону, который стоял на Володином столе. Но от повторного звонка я проснулась. И так обрадовалась, что Володя с Галей не взяли меня с собой во сне в столовую!

Я очень люблю жить!

Как хорошо, что я живу! А Володя уже там. И тут я вспомнила о Людочке. Как она там, бедная! Ведь Володина жена – подруга из моей юности. Сколько жизненно важного для меня связано с ней в моей молодости: учеба в политехническом, работа в 30-м и 29-м цехе в экстремальных условиях. Столько связано, столько связано… И теперь Люда овдовела… Они жили хорошо, дружно с Володей. Вырастили двух прекрасных девочек… Что же чувствует сейчас она, когда мне так тяжело… Володя мне всегда нравился. Но когда я с ним познакомилась, то была уже замужем. Володя, когда мы работали, очень хорошо относился ко мне, но как женщину не выделял никакими знаками внимания. Я же всё время молила Бога, чтобы он женился на Людмиле, потому что мы с Галей Новиковой считали их идеальной парой. Что он в скором времени и сделал. “Господи, что она сейчас чувствует! – вдруг подумала я. – А не остановится ли и у неё сердце? Как у Володи…”

“Нет-нет, - подумала я. – Володя ушёл от меня в столовую с давно умершей Галиной Михайловой. А мы живые остались и будем жить долго. Мы все дружно приняли такое решение за столом на поминках”.

Открыв дверь после третьего звонка и отдав деньги за уборку подъезда, я легла спать с мыслью, что я буду жить долго.

В субботу, встав очень поздно, я решила начать новую жизнь. Нечего думать о неприятном. Моя жизнь продолжается. Но впервые за столько лет я ощутила себя одинокой, сознающей впервые за многие годы, что я никем не любимая.

В это время по радио исполнялась по заказам радиослушателей песня, в которой были слова: “…Потому что нельзя быть красивой такой…”

Я вспомнила обстоятельства, при которых мне были много лет назад сказаны такие слова. И сердце моё сжалось от боли. Обстоятельства были пренеприятнейшие, но с какой искренностью, с каким чувством сказали мне когда-то эти слова. Теперь больше никто и никогда не скажет мне такие слова, ни за какие деньги.

Слёзы навернулись у меня на глаза, но неожиданный звонок прервал мои горькие размышления.

Звонила Алла Имукова и просила меня прийти на встречу с редактором журнала “Литература в школе” и двумя правнуками Гончарова. Эта встреча в буквальном смысле успокоила мою душу. Тихая и чистая безмятежность заполняла моё сердце. Я давно уже думаю, что человек, пришедший в этот мир и прочитавший только четыре книги Гончарова, уже прожил полную жизнь. Книги “Фрегат “Паллада”, “Обломов”, “Обыкновенная история” и “Обрыв” с описанной в них жизнью раскроют такие тайны мудрости, такие сокровенные чувства читателю… Гончаров – гений!!!

Когда мы с Верой Вербиной шли из Центральной городской библиотеки на остановку, чтобы ехать к Леночке Токарчук, я рассказала спутнице о всех своих сомнениях, мыслях, переживаниях, ощущениях. Она, по-моему, не поняла всю их глубину и искренность. Вера – молоденькая. Возможно, ей пока смешны мои размышления о красоте и о любви. Она, возможно, ощущала то же самое, что я, когда в тридцать два года смотрела фильм “Толстой” Сергея Аполлинарьевича Герасимова. Мне показался диким вопрос, заданный Софьей Толстой мужу: “Левушка, ты любишь меня?” Мне казалось, что Софья Андреевна Толстая в свои семьдесят лет не могла думать о любви. Я считала, что в эти годы между супругами может быть только привязанность.

Вера – очень деликатная женщина, но ей, наверно, тогда мои переживания показались очень странными. И она перевела быстро разговор на издание книг. Она расспрашивала меня: почему я продаю свои книги, а не дарю? Мне этот вопрос показался, в свою очередь, тоже странным… Ей лично я не продала ни одной книги… Но друзья покупают у меня книги, чтобы дать деньги на следующие издания. За свой труд я не беру ни копейки. В цену книг входит только стоимость работы за набор текста и расходы по изданию книги в типографии. Я постаралась лаконично объяснить причину продажи книг отсутствием денег, так как издавать книги на свои деньги очень сложно...

Вечер у Лены Токарчук пролетел в одно мгновение. Как только я вернулась домой, ко мне постучалась соседка Светлана. Беседа была долгой, светской, что утомило меня. И после её ухода я уснула крепким, здоровым сном.

22 июня проснулась рано утром, но неотложные дела закружили меня. На праздник Гончарова я опаздывала и к беседке решила поехать сама по себе. Доехала быстро на маршрутном такси до Винновской рощи. Три мальчика проводили меня до беседки Гончарова.

Когда я подошла к беседке, было ещё очень сумрачно после дождя. Сказочная тишина и прозрачная свежесть царили вокруг с достоинством и величием. Праздник не оставил о себе никаких следов. Недавно покрашенная беседка сверкала на солнце от влаги и казалась белоснежным нерукотворным созданием. Вокруг зеленела сочная трава.

Мир и покой царили и в моей душе. Видимо, Гончаров был очень светлым человеком. Родившийся в преддверии Дня летнего солнцестояния, он вобрал в себя столько света, чистоты и сочной зелени… Я давно заметила: от одной мысли о его произведениях всегда повышается настроение. Стоя у беседки, я вспомнила своё давнишнее стихотворение. Оно, возможно, не очень художественно по форме, не очень глубоко по содержанию, но стихи передают главную суть Гончаровского духа и всю важность каждой его книги для любого человека в отдельности.

Гончаровская беседка

Ивану Гончарову

и Виктору Зименкову посвящается

Гончаровская беседка…

Здесь бываю крайне редко.

Но когда душа скучает,

Гончаров её спасает,

Сохраняя простоту,

Чувств глубоких чистоту.

Я как Вера на обрыве

Коплю силушку в надрыве

Заплутавшейся души.

Здесь мгновенья примиренья

Так святы, так хороши.

Всё, что “Марк” перевернул

В её страждущей душе,

Голос бабушки вернул

На опасном рубеже

Ей с надеждой и желанием,

Как покой подбитой лани.

Отстрадав, приняв, как боль,

Всю Любовь больную в сердце,

Он возвысил её роль,

Найдя тихо-тихо место

Чувству горечи и тайны.

Им придумано названье

Очень близкое к страданью,

Очень близкое к забвенью,

Всем известное – смиренье.

И тоска уходит в даль,

Сделав радостью печаль.

Снова ждёшь всем сердцем чуда,

Что приходит ниоткуда.

Сознаёшь ты с траектории

Вниз летящего предмета,

Что любви твоей история

Много даст тепла и света,

Что она обыкновенная,

И как вечность современная,

Никуда не исчезая,

Вечно греет и ласкает.

Понимаешь – трудно жить.

А ещё трудней – любить.

Ведь любовь как созидание

Редко ищет оправдания,

Редко внемлет объяснениям;

Не имея применения,

Сушит сердце, студит душу,

И Обломова Илюшу

Невозможно нам понять,

Если с ним же не страдать.

Всё, поверьте, перебродит,

И в смирении находит

И отраду, и отдачу.

От любви порою плачу,

Но живу-то только с ней

Столько зим, недель и дней.

Волжский ветреный обрыв

Вылечит и мой нарыв,

Вылечит и мою скорбь,

Сохранив в стихах любовь.

Май 1972 г.

Я вспоминала в тихом молчаливом забытье знаменитого места мои прежние встречи и ощущения во время прибывания в белоснежном литературном памятнике.

Лето 1966 года мы с моим другом катаемся на велосипедах по Винновской роще. Жарко. Полное отсутствие движения в воздухе. Мне говорят о любви. А я молчу и удивляюсь: “Как в такую жару можно думать о какой-то любви”. А сама думаю о другом, о Володе Макарове...

Осень 1969 года. Очень сухая и тёплая. Начинает темнеть. Если бы не медленно падающие жёлтые листья, можно подумать, что на дворе август, а не конец сентября. Я вся переполнена чистыми и светлыми мыслями. Мне хочется взлететь над Волгой, вспорхнуть как птица с перил беседки. Я поворачиваю полное восторга лицо в сторону своего спутника. Лицо Виктора полно тяжёлых раздумий и переживаний. Он не замечает моего взгляда. Я пристально вглядываюсь в выражение каждой чёрточки на его лице, и мне не верится, что этот человек два дня назад сделал мне предложение...

Весна 1976 года. Весна красивая, нежная и светлая. Я, мой муж Сергей и маленькая дочка Любочка никак не можем оторваться от полыхающей как солнце волжской глади. Мы стоим и все трое, прижавшись друг к другу, и понимаем, что наше счастье не имеет границ. И это правда. Потом было много в жизни всякого, но минуты необыкновенного взлёта души над водной ширью и гладью никогда не позволят полному отчаянию охватить твою душу, пережившую однажды минуты неземного блаженства! А ведь я и в настоящий момент думала о Верочке над обрывом, как не странно...

Потому что, прочитав когда-то романы Гончарова, понимаешь, что как бы тяжело тебе не было, ты это всё равно переживёшь. И как бы не были велики страдания, они пройдут, как испытания. Всё когда-нибудь заканчивается, а впереди только жизнь. Я абсолютно уверена, что человек, прочитавший романы Гончарова, никогда не закончит жизнь самоубийством. Он может стать Илюшей Обломовым, но это ведь совсем не опасно.

У меня было два кадра в фотоаппарате. Я попросила мальчика сфотографировать меня в беседке. Не хотелось уходить – так было хорошо и покойно. Но торчать одной на поляне около беседки, наверное, нелепо. Я потихоньку спустилась на асфальтовую дорожку и той же дорогой пошла назад. Меня на велосипеде догнал мальчик, провожавший меня до беседки. Он предложил мне спуститься по асфальтовой дорожке вниз и потрогать рукой воду в Волге. Мальчик был такой милый, такой красивый, такой опрятный, такой воспитанный, что я хотела согласиться на совместную прогулку с ним. Но, вспомнив, что потом нужно будет очень долго подниматься вверх по крутому обрыву, отказалась. Милый мальчик делал вокруг меня восьмёрки на велосипеде, и мы мирно разговаривали. Несмотря на дождь, день был приятный и свежий. Мальчик устал петлять восьмёрками вокруг меня, ещё раз предложил спуститься к Волге, но, получив окончательный отказ, резко развернулся и помчался под горку один. Оказавшись в полном одиночестве, я растворилась в зелёных аллеях. О, как пели соловьи! Четверостишье родилось мгновенно и постоянно повторялось и повторялось под упоительные трели соловьёв.

Здесь всё давно уже не так.

Былые ветры отшумели.

Лишь соловьи, пронзая мрак,

Выводят, надрываясь трели...

Какая красивая дорога! Нужно непременно сюда приехать с Галочкой. Пусть полюбуется с обрыва на эту красоту. Нужно запомнить улицу, по которой я шла сюда. Интересно, как называется эта красивая, чистая улица с такими яркими и опрятными палисадниками, домами и людьми?

Дойдя до углового дома, я прочитала: “Первомайская”!

Правильно названа улица. Есть в ней что-то весеннее-превесеннее. Наверное, по этой улице до революции ходили на маевки.

От ворот одного из домов отделился очень симпатичный, средних лет мужчина, одетый в совершенно новый шикарный джинсовый костюм и дорогие туфли. Его внешний вид напоминал мне чей-то облик. Ах да, так был одет во сне Михаил Козловский, знакомый бард Леночки Коноваловой. Приятный голос произнёс:

- Можно Вас спросить кое о чём?

Я растерялась и ответила:

- Я слушаю Вас…

- Как Вас зовут? – поинтересовался мужчина.

- Надежда! – растерянно ответила я.

- Значит, Надюха! – воскликнул он.

- Не Надюха, а Надежда! – недовольно ответила я.

- Надежда – слишком многообещающе, а у меня нет никаких шансов… - проронил он.

- Извините, я очень тороплюсь… - резко сказала я.

- Вы напугались? Остановитесь только на три минуты! Вы же стоите на улице, вокруг идут люди… Здравствуй, Павел! – сказал он проходящему мужчине.

- Привет! – небрежно ответил тот.

- Извините, я пойду… - холодно произнесла я в ответ.

- Только три минуты! У Вас там внизу сад? Я видел, как Вы час назад спускались по нашей улице. И вот стоял и ждал, когда Вы вернётесь! Здесь только по этой дороге можно пройти в дождь. Когда Вы вышли из-за углового дома, от Вас исходило какое-то сияние. Вы, наверное, излучали счастье. Вы так легко летели на каблучках, почти не касаясь земли, а впереди Вас бежали три красивых мальчика. Это Ваши дети? От Вас исходит такое тепло! Я всю жизнь мечтал встретить такую лучезарную женщину. Скажите, кто Вы? – спросил он, пытливо вглядываясь в моё лицо очень синими и ясными глазами.

Я так перепугалась, что от растерянности и страха не могла произнести ни слова. “Он, наверное, ненормальный”, - решила я.

Как бы читая мои мысли, собеседник спросил:

- Вы, наверное, считаете меня ненормальным? Думаете: что за глупости несёт этот старый дурак?.. Кто Вас так напугал? Почему Вы так боитесь мужчин? У Вас глаза, полные ужаса. Я хотел Вам предложить пройтись вместе до остановки. Не бойтесь! Я только хотел проводить Вас… Но я чувствую, что Вы совершенно не хотите этого… Подождите минуточку. Я нарву Вам букет ирисов…

Я посмотрела на клумбу. На ней красовались четыре шикарных ириса на толстых длинных ножках.

- Сейчас Вас отругает хозяин этого дома, - попыталась остановить его я.

- Я – хозяин этого дома. Приходите всегда, когда захотите. Вам всегда будут здесь рады… Ирисы – примитивные цветы, - добавил он, извиняясь.

- Отчего же примитивные? Один выдающийся художник запечатлел ирисы на полотне. Все считают его гением. Вам нравится картина Винсента Ван Гога “Ирисы”? - успокаивающе сказала я.

- В Вашем голосе скрыта такая энергетика, Надежда, - вдруг промолвил он.

Мужчина сорвал три цветка, подошёл ко мне, преклонил колено и протянул мне букет.

Я взяла цветы. Конечно, такое преподношение букета взволновало меня.

- Не помню, когда мне так дарили цветы, - растерянно промолвила я.

- Приходите каждый день, и я буду так дарить Вам цветы, - предложил мне мой новый знакомый. Он попытался протянуть руку к моему плечу, но я резко отскочила.

- Отчего Вы такая пугливая? Кто Вас так напугал? Мне так Вас жаль… Приходите ещё! Мы только скажем друг другу: “Здравствуйте!”

- Спасибо большое! Спасибо! – вежливо ответила я и побежала по шоссе вверх. “Надо бы запомнить номер дома”, - подумала я.

Я шла и чувствовала, что все прохожие обращают внимание на меня и цветы. Вот что сделал со мной Гончаров!

Первомайская улица кончилась. Я свернула на магистраль. Мальчик, провожавший меня до беседки, вернулся с Волги.

- Вы придёте ещё? – спросил он меня, обгоняя.

- Да, наверное, - ответила я задумчиво.

Мальчик остановил велосипед, посмотрел мне пристально в глаза и сказал:

- Приходите, обязательно! Идите, не сворачивая, по этой дороге. Там остановка трамваев и маршрутных такси.

Я вприпрыжку, как девчонка, побежала к трамваю. Какая легкость в теле, какое ощущение бытия, счастья и радости! Мне как будто 20 лет.

- Спасибо, Гончаров! Спасибо! – произнесла я вслух.

Проходящая мимо женщина удивленно оглянулась на меня.

“Господи! Прости! Я сошла с ума: сама с собой разговариваю…” - сокрушенно подумала я.

Я решила отнести букет к памятнику Гончарову. Но когда я подошла к памятнику, мне стало жалко расставаться с цветами. Я постояла около памятника и села на скамеечку.

Я сидела долго и тихо. И строки восторга рождались во мне, вытащив, листочек измятой бумаги, я записала корявым почерком:

Ивану Гончарову

Он призывал людей любить

И мир спасать любовью света.

О сколько чудной простоты

И красоты в призыве этом:

“Любите, восхищайтесь все

Прелестным духом обожанья.

Теперь уж времена не те...

Но создан ведь для созерцанья

И умиленья человек.

А лучезарный новый век

Живой поэзией лишь дышит.

Глухой и тот восторги слышит

В стихах ликующей природы,

Что венценосным небосводом

Спасёт стремительный порыв.

Ведь только для любви и счастья,

Полёта душ в святом согласье

Бог создал Волгу и Обрыв!”

Молодой парнишка, продающий картины, долго с любопытством наблюдал за мной. Потом стал что-то рисовать. Временами прекращая это занятие, он пытливо смотрел на меня.

Одна девушка подошла ко мне и спросила, где и когда я купила такую кожаную куртку. Вопрос показался мне настолько нелепым, что я, видимо, дала ей такой же нелепый ответ. И девушка, услышав сказанную мной фразу, только пожала плечами и отошла.

Я перепугалась, что выгляжу странной, и побежала на остановку трамвая.

В трамвае все спрашивали у меня: “Откуда у Вас такие шикарные ирисы?” Оказывается, это особый сорт ирисов, который называют цецариками.

Меня все время останавливали и старались заговорить со мной. Я никого не обижала и со всеми говорила. После короткого разговора все собеседники говорили мне: “Спасибо большое за беседу. Я с утра чувствовал(а), что сегодня особенный день. И вот, после разговора с Вами, понял(а), что сегодня у меня свершится какое-то чудо”. Я удивленно пожимала плечами и шла дальше.

Около дома меня остановила очень красивая и очень опрятная седая женщина и спросила меня:

- Откуда у Вас эти цветы?

- Мне их подарил один мужчина, - ответила я.

- Он их надрал в моём саду. Это необычные ирисы. Их зовут цецарики – царские. Только у меня на участке были такие. Вчера были, а сегодня нет… - пожаловалась женщина.

- Нет, это не ворованные цветы. Эти цветы мужчина сорвал мне в моём присутствии со своей клумбы! – твёрдо ответила я.

- Вы были у него в гостях? – с любопытством спросила женщина.

- Нет! Я шла из Винновской рощи, он остановил меня и подарил мне эти цветы, - радостно сообщила я седой красавице.

- Надо же! А что Вы делали в Винновской роще? – задала мне красавица очередной вопрос.

- Ходила к беседке Гончарова. У него сегодня день рождения, - ответила я, искрясь вся радостью.

- Вы поэт или писатель? – спросила она с восторгом, глядя мне в лицо.

- Да! Хотя меня за таковую не считают в местных литературных объединениях! – с радостью сообщила я ей.

- Я всегда любуюсь Вами, когда вижу Вас на проспекте, в магазинах или в церкви… - тепло глядя мне в глаза, сказала женщина.

- Вы мне тоже очень нравитесь. Но, возможно, это всё из-за Гончарова. Его светлые мысли преображают мир. Нам с Вами очень повезло. Мы живём в городе, где жил и творил величайший прозаик! – ответила я счастливым голосом.

- Кто Вы по профессии? Скажите, где сейчас такие великие прозаики и поэты, которые в прошлые века жили в нашем городе? – спросила женщина расстроенным голосом.

- По профессии я инженер-электромеханик. А в Ульяновске, говорят, на один квадратный километр приходится поэтов больше, чем вообще поэтов во всём мире! – успокоила я её. – Вот, выбирайте любую книжку, - сказала я, протягивая три свои книги: “Одна любовь”, “Мой милый Пушкин” и “Девять сказок Птаха и девять других сказок”.

Женщина выбрала самую тоненькую – “Мой милый Пушкин”, прижала её к груди и сказала:

- Я с утра почувствовала, что сегодня какой-то необыкновенный день! Спасибо Вам! – восторженно произнесла седая женщина эти красивые слова.

- Сегодня – День летнего солнцестояния! – сказала я. – До свидания!

- До свидания! – воскликнула женщина.

- Приходите на все встречи с местными поэтами, и все Ваши дни станут необыкновенными! – на бегу крикнула я ей.

Около первого подъезда моего дома сидели, как всегда, мои милые старушки. Как всегда, они меня обо всём расспросили, и я им рассказала, откуда у меня букет ирисов и почему хорошее настроение, показала им две свои книжки. Они обомлели, узнав, что я издаю книги. Тётя Клава попросила мои сказки почитать. Тётя Маша, увидев дату написания сказки – 1960 год, спросила:

- Значит, мама с папой знали, что ты пишешь и издаёшь книги?

- Да, знали! – ответила я расстроенным голосом (я всегда очень расстраиваюсь, когда вспоминаю ушедших из жизни маму и папу).

- Наденька! Какие твои родители скромные! Надо же, ни разу, никогда, ничего не сказали... – проговорила тётя Маша.

- Да и я никому никогда ничего не говорила. Просто сегодня сработал феномен Гончарова, - весело ответила я.

- А что это такое? – спросили старушки.

- Феномен Гончарова – это когда у людей, соприкоснувшихся с его творчеством, раскрывается душа! Всё говорится, всё слушается и всё понимается – почти на телепатическом уровне, - сказала задумчиво я.

- Наденька! Сегодня какой-то необыкновенный день!.. Валера! Ты это ощущаешь? – спросила тётя Клава у пробегавшего мимо сына.

- Ощущаю, мама! – весело ответил Валерка. – Необыкновенный – это точно!!!

22.06.2003 г.

ЧТОБЫ РАЗВИВАТЬСЯ ПО СПИРАЛИ НЕОБХОДИМО ПОНЯТЬ ЗАКОН ТРЁХ «О»

Мой любимый писатель девятнадцатого века Иван Александрович Гончаров, земляк моих дочерей, был радикальным философом.
В каждом из трёх своих романов, начинавшихся на букву «О», он подходил к раскрытию темы и образов диалектически и, описывая событие, каждый раз искал причину его возникновения, закон его развития и особо тщательно изучал или предполагал развязку после свершившегося факта или события.
Прочитав его роман «Обыкновенная история», устанавливаешь первый закон «Буквы «О»: человеческая жизнь (будь она трагична, комична, безлика, скушна, бессмысленна) в конце концов в результате сводится к обыкновенной истории, и человек невольно вспоминает записи, сделанные на кольце Соломона, в стихах Пушкина и т. п., и т. д.: «И это пройдёт...», «Всё пройдёт» и тому подобное.
И сама буква «О» должна в конце концов стать кольцом на пальце человека, который должен помнить, что любые страстные чувства, любые любовные бури и потрясения проходят, и что только тогда, когда наступает штиль и ровные отношения двух близких людей, сроднившихся в браке в этом загадочном, замкнутом кольце «Буквы «О», для сердец только и начинается работа, чтобы в финале своей жизни человек ощутил наивысшее счастье – незаменимость при потери.
Слишком умный и энергичный должен помнить, что в финале он может стать Обломовым, так как люди, погружённые в обломовщину мало доставляют окружающим неприятностей и редко сокращают век людям своего окружения. В Обломовке жили долго... наверное, оттого, что постоянно прибывали в грёзах, их не преследовали неуёмные желания. Жители Обломовки мало читали, мало желали и терпеливо и спокойно зарабатывали хлеб насущный на сей день. Их не одолевала жажда постижения истины, потому что они изначально понимали, что в этом мире невозможно всё понять. Человек в состоянии всё лишь принять и осознать, что кроме человеческой души нет ничего ценного в этом мире. Плотно огороженная и надёжно окольцованная «Буквой «О» Обломовка живёт безмятежно на своём удивительном островке-круге, не пытаясь ничего понять и изменить.
«Обрыв». Его почти физически осознаёт каждый ульяновец, побывав в очередной раз в Виновской Роще в Киндьяковке. Каждый ульяновец понимает, что каждый человек однажды в жизни взбегает на свой страшный, манящий в низ обрыв. Но, если он читал роман Ивана Гончарова «Обрыв», то уверен, что, постояв на этом обрыве, человек ещё прекрасна и удивительна жизнь. Он несомненно подумает, что после этой чёрной полосы начнётся другая полоса жизни, возможно, более счастливая, чем предшествующая. И человек с надеждой тихо прошепчет себе под нос заветные слова: «И это пройдёт...» И окружённый спасительным ореолом «Буквы «О» он и в этот раз мысленно взлетит над обрывом и неразрешимыми проблемами и буркнет себе под нос: «О! Жизнь, как ты прекрасна, когда замкнута плотным кольцом человеческой совести. От себя не убежишь... Да! И смешно бегать весь век по замкнутому кругу, тем более, что в финале начинаешь понимать, что он спасительный. Не за чем искать острые углы... Они ведут к революциям, а не к эволюции. В конце концов движение по кругу не бывает вечным. Любое количество кругов выведет на спираль плавно, мягко и надёжно. За первобытно-общинным во всех частях света пришёл рабовладельческий, затем феодальный, за ним капиталистический, который несомненно будет смещён социалистическим, плавно переходящим в коммунистический... С этой неизбежностью не стоит бороться. Но и в коммунистическом обществе человек будет стоять над своим обрывом. Главное, чтобы он смог хорошо подумать и не шагнуть в бездну».
Так что же? Поняв гончаровский закон трёх «О» топтаться на пяточке.
Да нет же! Спасительный пятачок выделен Гончаровым не для топтания, а для старта прекрасных помыслов, для взлёта духовности, для полёта души.
Да мы ограничены строгими законами совести, а душа-то свободна, она парит в Небесах и ликует.
Так взвейся со стартового пяточка ввысь по неуклонно расширяющейся спирали во Вселенную. Лови всеми фибрами души её свежие струи, чтобы остаться в вечности навсегда!
Или отправься, как когда-то Гончаров на крейсере «Паллада» в кругосветное путешествие хотя бы мысленно, чтобы оценить и полюбить свою родину хотя бы со стороны, в период пусть мнимой разлуки большое видится на расстоянии. И в результате кольца трёх букв «О» станут ореолами Святой Троицы.


  18.06.2002 год. Надежда Хисметова.


Отзыв на пьесу Анекдотическое путешествие Александ
Надежда Хисметова
Александру Валентиновичу Куражеву, автору пьесы «... помилуй нас, грешных!»
(«Анекдотическое путешествие», написанное по очеркам и повестям И.А. Гончарова)

Уважаемый Александр Валентинович! Я знаю Вас, как хорошего знатока творчества И.А. Гончарова. Плакала в финальной сцене спектакля «Я — Обломов» Михаила Угарова, поставленном Сергеем Тюжиным на Малой сцене Ульяновского драматического театра им. И.А. Гончарова, где Вы играли роль Захара. Я была потрясена глубоким подходом в области выражения чувств при создании образа простого русского человека (верного слуги).
После прочтения вашей пьесы сразу вспомнился военный городок, кордон, посёлок торфоразработчиков в Тамбовской области и их праздники (свадьбы, смотрины, проводы в армию, Пасха, Троица). Тамбовская область очень музыкальная. На всех этих праздниках по восемь часов к ряду пелись частушки под народные мотивы Семёновны, Камаринской, Подгорной. Население военного городка (кроме офицерских семей) было очень религиозное и сдержанное, но при исполнении свадебных частушек допускалось любое содержание текстов. И чем забористей и, даже можно сказать, похабнее был текст, тем больше он нравился окружающей импровизированное выступление публике. Это был своего рода спектакль. Под звуки гармошки, баяна или привезённого из Германии аккордеона и даже гитары исполнялись непрерывно частушки. Поющие вставали в большой круг и под музыку с притоптыванием и даже с выбиванием чечётки исполнялись частушки. Если исполнитель полностью исчерпывал свой репертуар или очень уставал, то он подходил к любому человеку частушечного круга, обращался к нему с персональной частушкой, вызывал его в круг, а сам становился на его место. Человек благодарил за приглашение в круг, иногда тут же подходил к следующему, приглашая его на замену своей персоны, или же начинал петь частушки и припевки. Иногда в кругу оказывалось по несколько человек; и тогда начинались целые соревнования: кто кого перепоёт. Зрелище было необыкновенно весёлое и динамичное. В конце концов почти весь круг начинал петь и плясать каждый своё, но, не перебивая друг друга. Каким образом соблюдалась очерёдность сложно было понять?..
На свадьбу приглашалось обычно около ста человек. А неприглашённые обычно рассаживались на заборах, дети — на деревьях. И все вместе созерцали, и слушали это захватывающее, никогда не повторяющееся зрелище. Несмотря на то, что этот период моей жизни приходился на суровые для религии 50-е годы, простой народ: торфушки и кордоновские,  — были очень набожные люди и их дети ходили в Военно-лесхозовскую школу с крестиками на шее, а мат употреблялся в обиходе крайне редко, но частушки на гуляньях меня, ребёнка, потрясали своим содержанием. Но прошло много лет, и в моей памяти остались только три, не мною сочинённые частушки:
1. «Самолёт летит из Америки,
А Семёновна вяжет веники».
2. «Самолёт летит и мотор гудит,
А Семёновна за рулём сидит».
3. «Самолёт летел, крылья тёрлися,
Вас никто не звал, а Вы припёрлися».

В большем количестве у меня в памяти сохранились частушки, написанные самой, обращённые к Матане (другу сердца, подруге, старушки, резко осуждающей поведение окружающих, но, чаще всего, к незадачливому кавалеру, над которым все подсмеивались.)
Но так как я их сочинила как запасной вариант, на случай растерянности в частушечном круге, и они повторялись часто, то я запомнила их на всю жизнь:

*     *     *
Эх, Матаня,  МатанЯ, милый мой Матаня!
Что же дружишь не со мной, а с какой-то Таней?

*    *    *
Мы с Матаней целовались целый вечер горячо!
Руку я ему сломала, он мне вывихнул плечо.

*      *      *
Ах, Матаня, нынче с Ваней мы отправились в село.
За ночь вёсла все сломали, лодку в Волгу унесло.

*      *     *
Милый, мой родной Матаня! Не гуляю больше с Ваней.
Пусть хороший тракторист... На свиданьях не речист....

*      *     *
Ох, Матаня, милый друг! Позабудь своих подруг!
Никуда свой нос не суй! Только Наденьку целуй!

*     *     *
Мой Матаня озорной! Потеряла я покой.
Ночи длинные не сплю: его в Бокино ловлю.

*      *     *
Эх, Матаня, мой Матаня, к Мане ты зачем пришёл?
Чем она тебя так манит? Огурцов хорош засол?..

*      *     *
Ты, Матаня, мне не ври! С кем гулял ты до зари?
В камышах всю ночь сидел? И свалил в спине прострел?

*    *    *
Ах, Матаня, ты — Матаня, позабудь дорожку к Ане!
Только Наденьку люби, помни клятвы на крови!

*     *     *
Мой Матаня ходит к Мане, чтобы огород копать.
Но Вы видите все сами — грядок там ведь не видать.

*      *      *
Ах, Матаня, мой Матаня, ты не траться на других.
Ведь в ловушку девки манят! Сторонись, мой милый, их.

*      *      *
Целый вечер барабанят девки в дверь, заняв крыльцо.
Говорят, что мой Матаня написал мне письмецо.

*       *      *
Собирайтесь девки в круг: меня бросил милый друг.
Шёл Матаня на свиданье, напугал его петух.

Очень поздно возвращался ото всех моих подруг.
Говорит: «Тебя искал и дорогу потерял...»

*      *     *
Петушок Матане пел в рассветной рани:
«До зари домой спеши или спрячься в камыши.

Тебя Наденька найдёт, словно Липку обдерёт,
Пробираясь по грязИ, огородами ползи».

*      *      *
Расскажи: «Зачем Матаня появился утром ранним?»
— Он тебя всю ночь искал, все монеты растерял.

А пока к тебе он шёл, говорит, что клад нашёл
В твоей пламенной душе на дороге в камыше...

Есть и другие, на мотив «Подгорной», но менее удачные:

*       *      *
Ах, «Подгорна», ты — «Подгорна», широкая улица.
Расскажи мне с кем мой друг по ночам целуется!..

*      *      *
Ах, «Подгорная», ты — «Подгорная», днём ты пыльная,
Очень сорная! Но всегда для всех хлебосольная!

Их можно петь до бесконечности...
Поэтому народный песенный и частушечный фольклёр сразу захватывает мою душу при чтении пьесы. Я уже представляю на сколько эффектно это будет выглядеть на сцене!
Основное население Кордона, военного лесхоза, торфяных разработок состояло из женщин.
И, несмотря на то, что эти женщины были очень набожны (большое значение имело, конечно, то, что воинская часть располагалась на территории бывших мужского и женского монастырей), у основной части детей, которые ходили со мной в школу, не было отцов. Рядом с одинокими женщинами жили солдаты. И несколько километров, разделявших казармы и посёлки, не были большим препятствием. Незаконнорожденность этих детей никогда никем не обсуждалась! Матери очень любили своих незаконнорожденных сыновей и дочерей, очень о них заботились. Эта терпимость к блуду в этом месте была стародавняя. Посёлок, где размещалась воинская часть, назывался Тригуляем. Название связано с легендой, согласно которой три монаха сделали подкопы к женским кельям, и каждый вечер эти три пары гуляли в своё удовольствие. Я уже в пять лет знала содержание этой легенды.
В основу пьесы «... помилуй нас, грешных» положена маленькая повесть И.А. Гончарова «Уха». Вы, Александр Куражев, не ввели в пьесу никакой отсебячины. Тексты взяты из гончаровских произведений. Автором сохранён дух эпохи и быта, описанный Гончаровым. В пьесе рассматривается отношение простого народа к двум смертным грехам: блуду и чревоугодию. И.А. Гончаров в своих произведениях не очень жёстко осуждает простых людей... Скорее он даже жалеет их: из-за отсутствия гармонии в браке у этих трёх пар, темноты и невежества супругов, толкающих жён на грехи. Назвать пьесу крамольной нельзя, так как тексты, из которых построено произведение, были опубликованы 120 лет назад, во времена церковной цензуры. И, если женщины благодарны Ерёме за полученное от греха удовольствие, то занимающаяся блудом Туфаева проклинает Александра Адуева, после разрыва их порочной связи, не перешедшей в церковный брак. Супруги в пьесе «... помилуй нас, грешных» после грехопадения и покаяния продолжают заботиться о своих мужьях, уважают и почитают их. Кроме того, автором пьесы подчёркнуто то обстоятельство, что грехопадение произошло на природе. То есть, это даёт объяснение случившемуся: все мы дети природы и плотские грехи сложно подавлять в себе. Когда Христу привели блудницу и потребовали наказать её, то Он предложил бросить в неё камень каждого, кто не грешен. И, боясь Божьей кары, никто не решился это сделать.
В религиозном журнале «Каков библейский взгляд на секс?» приведены ответы на десять вопросов о сексе:

«1. Заключался ли первородный грех в том, что Адам и Ева вступили в интимные отношения?
   
Ответ. По мнению многих, запретным плодом были сексуальные отношения. Однако Библия этому не учит.
Обратите внимание, что Бог повелел Адаму не есть «с дерева познания добра и зла» ещё до сотворения Евы. (Бытие 2:15 — 18). Этот запрет не мог относиться к половым отношениям, потому что тогда Адам был один. Кроме того, Бог дал Адаму и Еве ясное поведение: «Плодитесь и размножайтесь, наполняйте землю» (Бытие 1:28).
Стал бы любящий Бог говорить людям: «Наполняйте землю», что, естественно, подразумевало интимные отношения, а затем наказывать людей за то, что они исполняют его задание? (1 Ионна 4:8)
…
И, наконец, Бог не осудил Адама и Еву за то, что они вступили в интимные отношения и у них родились дети (Бытие 4:1,2)...

2. Считает ли Библия сексуальные удовольствия грехом?

Ответ. В первой книге Библии говорится, что Бог создал людей «мужчиной и женщиной». О своём творении Бог сказал: «Очень хорошо» (Бытие 1:27,31). Позднее под вдохновением Бога мужьям было дано такое наставление: «Находи радость в жене твоей юности... Пусть тебя всегда опьяняют её груди, постоянно наслаждайся её любовью» (Притчи 5:18,19). Следует ли из этих библейских отрывков, что сексуальное удовольствие — грех?
Как видно, Бог создал людей так, что интимные отношения позволяют им не только иметь детей, но и выражать друг другу свою нежность и любовь. Благодаря таким отношениям муж и жена могут удовлетворять эмоциональные и физические потребности друг друга.

3. Допустимо ли, чтобы не состоящие в законном браке люди жили вместе?

Ответ. В Библии недвусмысленно говорится: «Бог будет судить блудников» (Евреям 13:4). И если Он требует, чтобы интимные отношения были ограничены узами брака, значит, у него есть на то веские причины...

4. Приемлема ли полигамия?

Ответ. Какое-то время позволял мужчинам иметь больше, чем одну жену (Бытие 4:19; 1-4, 29-18-30:24). Однако полигамия не входила в его первоначальный замысел. Он дал Адаму только одну жену.
Как представитель Бога, Иисус Христос вновь установил первоначальную форму для брака — единобрачие (Иоанна 8:28)... Иисус подчеркнул: «Сотворивший их с самого начала создал их мужчиной и женщиной и сказал: «Поэтому мужчина оставит отца и мать и прилепится к своей жене, и двое станут одной плотью» (Матфея 19:4,5)».

Остальные вопросы и ответы не касаются содержания пьесы.

Но по поводу грехопадения трёх героинь пьесы сложно что-то говорить резко осуждающее. Грех произошёл на природе. Живя в одном дворе никто из них и не помышлял о блуде. Каждая любила своего мужа, уважала его, оберегала. Но мужья, видимо, не очень стремились исполнять супружеский долг.
Мещанин, содержатель бани, Прокофий занимается ежедневно обжорством. У его жены Василисы одно удовольствие посмотреть на мужчин через дырочку в бани.
Дьяк местной церкви, Фёдор с одной стороны постоянно молится, с другой стороны своими рассуждениями сам подталкивает жену к грешным мыслям. И за иконой у дьяка бутылка спиртного.
Приказчику барского имения Денису Давыдовичу не до жены Матрёны. Он целыми днями за девками бегает.
Обрюхативший в этой поездке сразу трёх женщин Ерёма о грехе и не помышлял. Он лёг спать один. Женщины сами к нему пришли и совратили его.
Все четверо покаялись в грехе, но, возможно, через год поедут на рыбалку и опять согрешат.
Сам Иван Гончаров, объясняя историю написания зарисовок из жизни простых людей, писал в «Слугах старого века»:
«Годятся ли на что-нибудь эти эскизы, займут ли кого-нибудь — пусть решат «сведущие люди».
Впрочем, наше, нестрогое литературное время многое и многим сходит с рук: может быть, и мне сойдёт».
Иван Александрович Гончаров был глубоко религиозным человеком, но он знал, что тема, затронутая в повести «Уха», всегда волновала простой русский народ.
Опубликовав зарисовки о фривольной жизни простого народа, который постоянно грешит и кается, он сам просит в заключении повествований прощения и надеется на него.
В том же журнале, на который я ссылалась ранее, есть статья «Супруги, вместе растите духовно».
«Что такое духовность?»
Под словом «духовность» в Библии подразумевается взгляд на жизнь или отношение к жизни (Иуды 18,19). Апостол Павел обратил внимание на то, что духовные и плотские люди смотрят на жизнь по-разному. По его словам, люди, у которых преобладают плотские склонности, думают только о себе. Они поступают, как считают правильным, а не руководствуются нормами Бога (Коринфянам 2: 14; Галатам 5:19,20).
В противоположность им духовные люди ценят Божьи нормы. Поэтому в обращении с другими они проявляют любовь, доброту и мягкость (Исход 34:6). Они подчиняются Богу даже тогда, когда им это неудобно (Псалом 15:1,4).
Супругам необходимо вместе расти духовно...
Конечно, чтобы развивать духовный взгляд на жизнь, необязательно состоять в браке...»
Кроме того, духовный рост человека вырабатывает в его характере такую ценную черту, как терпимость: «...не судите и не судимы будете». Об этом нужно помнить всем.
В пьесе предусмотрена широкомасштабность действия. Во время развития действия на экране появляются панорамы с видами окрестностей, где происходят события, что усиливает восприятие содержания материала.
Я также очень люблю использовать при написании пьес этот приём.
Я очень рада за Вас, Александр Валентинович, что Вас заняли гончаровские эскизы. Вы как бы ответили Ивану Александровичу Гончарову на его вопрос, заданным им 120 лет назад. Его эскизы заняли Вас и сподвигли на написание очень интересной пьесы, которая злободневна до сих пор. И учёные, и искусство, и религия очень переживают из-за неустойчивости в настоящее время института брака. Большое количество разводов расстраивают и государство, и граждан. В пьесе дан чётко один ответ: терпимость в браке к грехам супруга, в какой-то степени, может укрепить брак. Но в тоже время ни каждый из супругов готов простить измену....
Также стоит учесть ещё одно обстоятельство: пьеса была написана в юбилейный для повести «Уха» год (120 лет тому назад). Очень хотелось бы увидеть её, поставленной на сцене в 2012 году, юбилейном для Ивана Гончарова. Желаю Вам творческих успехов.

Надеждам Никищенкова, член Ульяновской организации Российского союза профессиональных литераторов.
6.11.2011.
P.S. Печатается черновик письма. Письмо в последнем варианте было передано Александру Валентиновичу Куражеву.          

Гончаров за эволюцию даже в любви!!!
Надежда Хисметова
ГОНЧАРОВ ЗА ЭВОЛЮЦИЮ ДАЖЕ В ЛЮБВИ!!!

(черновик статьи, переданной фотографу «Комсомольской правды» Ярославе)    
11 ноября 2008 года в 18-00 в стенах Ульяновского государственного областного драматического театра имени И. А. Гончарова состоялось открытие второго театрального Гончаровского фестиваля, начавшегося Гончаровским балом, на котором присутствовало много таких гостей, как известный театральный критик, редактор журнала «Страстной бульвар, 10», дочь выдающегося режиссёра, актёра Олега Ефремова – Анастасия Олеговна Ефремова, а также театральный критик, кандидат искусствоведения Геннадий Георгиевич Дёмин.
Во время бала было много выступающих, которые обратились к зрителям с лаконичными и яркими речами, раскрывающими значение Гончаровского фестиваля театрального искусства в целом для земляков Ивана Александровича Гончарова. Очень содержательным и выразительным было обращение к присутствующим губернатора Ульяновской области Сергея Ивановича Морозова, под патронажем которого уже второй раз проходит фестиваль на Ульяновской земле. Этот интересный театральный форум проходил в городе в течении четырёх дней. На нём выступили прославленные театральные коллективы из Ульяновска, Перми, Воронежа и Москвы.
Честь же открытия фестиваля была предоставлена ульяновцам. После Гончаровского бала зрителей пригласили в зал на премьерный, необыкновенный по сценографии и философии выражения мысли сценическим действием спектакль – лирическую комедию «Обыкновенная история», поставленный по гениальному роману Гончарова.
И современники Гончарова, и мы, живущие в 21-м веке, не перестаём удивляться, как смог наш земляк в таком сравнительно небольшом по размерам романе, ошибочно названным Белинским повестью, поставить столько вопросов читателю и так грамотно и убедительно ответить  на них. В романе красной нитью проходит мысль, что миром правит эволюция, закономерности которой сложно обойти и в политике и в экономике, и в религии, и в философии и, как впервые доказал Гончаров, в любви.
Тем удивительнее и загадочнее спектакль Дениса Кожевникова, сделанный под руководством и совместно с художественным руководителем постановки народным артистом РФ Леонидом Хейфецом, которые на сцене в течение двух с половиной часов проиллюстрировали в театральных образах, выведенных Гончаровым в одноимённом романе, все законы эволюции души, описанные в романе «Обыкновенная история», где эти режиссёры воистину использовали все возможности театра, чтобы отразить на сцене эту пружинистую динамику эволюции общества, развивающегося по спирали.
Потрясает сценография спектакля Е. Ефима, который сумел сделать зрелище динамичным и одновременно очень статичным и целостным в своей глубокой философии неотвратимости закономерностей, за счёт оригинального показа на сцене и декораций, и реквизитов, и костюмов, используемых в спектакле. Художники, работники костюмерного, поделочного, декоративно-бутафорского, монтировочного, электроосветительного цехов совершали чудеса. Олегом Яшиным создано одновременно очень лиричное и величественное музыкальное оформление, подчёркивающее все нюансы и глубину игры актёров в столь сложном сюжете раскрытия внутреннего мира героев.  И вздыбленные лошади, и постоянная смена декораций на сцене, и костюмов на участниках действия во время танцев на балах и катке, гуляньях по городу. Динамичность массовых сцен в усадьбе Александра Адуева, в чиновничьих кабинетах, также как декорации спектакля и костюмы персонажей, служит одной главной идеи обыкновенной истории, которая случается с каждым, кто живёт сейчас на земле. Очень сложно найти ту золотую середину в жизни, находясь в эпицетре которой можно избежать духовных эволюционных потрясений в очень важных для человека любовных отношениях, где все слушают только своё сердце, которое часто в момент сильного влечения неподвластно разуму. Как дети, влюблённые взрослые люди пренебрегают советами родителей и без оглядки вступают на сложный путь борьбы при установлении любовных отношений между индивидами разных полов. И если не будешь присматриваться к окружающим людям и прислушиваться к советам любящих тебя людей, столько можно наломать в жизни дров, искалечив и свою судьбу, и судьбу любимого человека! Кроме того, в спектакле чётко дано понять, что горький опыт самоосознания себя и любимого тобой человека присутствует в жизни каждого. Любовь всегда динамична. Она находится в постоянном развитии. И в то же время любящие друг друга люди мечтают остановить приятные и счастливые для себя мгновения. Но это невозможно... Даже в состоянии тоски и скуки главных героев спектакля создаётся одновременно монолитность и стремительность действия.
Ведущая спектакля Ольга Родионова и помощники режиссёра по реквизитам Татьяна Прыскина и Надежда Бычкова объясняют это очень серьёзным, точнее алгоритмическим подходом к работе над спектаклем с первой репетиции: «Мы как будто вместе с актёрами жили на сцене. Всё во время спектакля было естественным и отработанным до мелочей».
Но особенно хочется отметить в этом спектакле работу бригады монтажников в составе Олега Карасёва, Юрия Фирсова, Сергея Хлынова, Александра Прыскина, которые под руководством Виктора Настина на сцене во время действия осуществляли демонтаж и перестановку декораций, исполняя роли теней в загадочном и холодном Санкт-Петербурге.
Удивительно загадочна и таинственна работа сотрудников электроосветительного цеха под руководством Ф. М. Гиматдиновой в сценах на катке, на бале, в любовных сценах. В то же время свет становится ломким, импульсивным, контрастным, а порой даже пульсирующим и волнообразным в сценах наполненных гротеском (сцены: танцы чиновников, сцена отчаяния Александра Адуева после полного разочарования в любви, встреча с матерью в деревне после возвращения из Петербурга и многие другие).
Очень интересны бутафорские эффекты: любовная сцена Юлии Павловны и Александра Фёдоровича Адуева, прогулка в коляске по Санкт-Петербургу, и смена времён года и другие.   
И на этом фоне вечного непрерывного движения-изменения человеческой жизни рассматривается вечная тема для человечества со времён Адама и Евы – любовь со всеми её видами и закономерностями, а, главное, испытаниями. Каждый актёр в каждый момент развития спектакля служит теме любви, показывая её во всём многообразии человеческих взаимоотношений со всеми сложностями и случайностями формирования этого удивительного, данного людям Богом чувства. Каждый эпизод, монолог и диалог спектакля наполнен сложным эмоциональным  чувством, раскрывая зрителям всю его беспредельность. И в то же время, следя за судьбой Александра Адуева, мы понимаем, что само по себе это чувство ограничено и не вечно, если между мужчинами и женщинами только страсти и всепоглощающая увлечённость, которая отрывает человека от мира реальных земных отношений. Оно часто бывает опасно, так как иссушает душу и даже может лишить человека души на время, как утверждает в своём монологе Александр Адуев, страстно и импульсивно исполненном актёром Денисом Ярыгиным. Но так ли это? И так, и не так. Именно любовь возрождает к жизни отчаявшуюся, и как бы уснувшую душу дядюшки Петра Ивановича Адуева, но расцветшую и возродившуюся к любви на глазах зрителей, когда он осознал, что только его душа может воскресить к радостям жизни дорогую сердцу жену, Елизавету Александровну,угасающую от недостатка душевного тепла и внимания. Как для духовного и психически нормального человека перед трагедией главной потери, потерей близкого человека, в его глазах  моментально меркнут все материальные ценности и блага, карьера и продвижение по службе, государственные награды, положение в обществе.
Во время диалога между женой Елизаветой Александровной и растерявшимся от горя мужем Петром Адуевым, благодаря мастерству актёра Сергея Кондратенко на сцене возникает и парит третий образ – образ возродившейся в страданиях души человека, который очень любил карьеру, светские связи, но, главное, сумел возлюбить всем сердцем долг перед ближними, который не позволил ему покинуть в сложный период близких: жену, племянника, партнёров, дальних родственников. В спектакле очень хорошо показана цена цинизма в человеке, не потерявшем душу и состоявшемся как личность в обществе, человека, прошедшего огонь, воду и медные трубы, но не утратившего в сердце главных человеческих ценностей. Режиссёр убеждает зрителей своим спектаклем, как важно иметь другом и наставником мудрого, порой очень жёсткого человека, как Пётр Адуев, который вовремя остановит, поддержит и о многом предупредит тебя заранее. Но в то же время никакие предупреждения и опыт друга не спасут от горечи и разочарований в любви, которую не купишь ни за какие деньги...
Лиричность образа Петра Адуева, созданная актёром Сергеем Кондратенко, очень притягательна, трогательна и прекрасна. Пётр Адуев в исполнении Сергея Кондратенко - не грибоедовский Молчалин, который страшен своей угодливостью, не отчаявшийся и разочаровавшийся Обломов, не западник Штольц. В исполнении Сергея Кондратенко Пётр Иванович – это личность, мужчина, на которого можно положиться, чётко осознавший все утраты и духовные жертвы, возложенные на алтарь успеха. Это человек общественный, государственный, превыше всего ставивший в своей жизни долг, который любит и исполняет до конца. Но он в то же время очень общителен, любит людей, наделён большим чувством юмора. 
Но дядюшкин цинизм и слишком лёгкое отношение к душевным страданиям, которые были им уже пережиты и опыт друга не спасут от горьких разочарований в отношениях его племянника и молодой вдовы Юлии Павловны. Трагическая развязка любовных отношений в спектакле между Александром Адуевым (актёр Денис Ярыгин) и Юлией Павловной Тафаевой (актриса Юлия Ильина), которая чуть не сломала духовно молодого человека. Вообще, образ Александра Адуева в исполнении Дениса Ярыгина – необыкновенная актёрская удача в этой «Обыкновенной истории». В необыкновенно милой и острой одновременно лирической комедии режиссёр и актёр, создавая этот удивительный образ, проходят  вместе с героем через страшные испытания любовью, предательствами в любви и дружбе, которые порой превращают его в нечто, но он поднимается надо всем этим, переживая горькие невозместимые потери, сам же предателем не становится. Сердце Адуева невозможно купить отчасти из-за того, что сам Александр Фёдорович Адуев, его родственники и близкие в большой степени наделены прекрасным чувством юмора, а также спасительной и снисходительной к окружающим иронией, защищающих героев спектакля от полного духовного разрушения чувством сарказма. Он так же, как его дядюшка, предельно честен и открыт в своих суждениях. Эти люди не способны притворяться, наносить удары в спину. В финале спектакля герой очень серьёзно подходит к браку с расчётом на богатой невесте, дочери Александра Степановича. Да он женится с расчётом, но при этом Адуев Младший прежде всего готов выполнить долг перед будущей супругой и обществом в целом. И этот прикрывающийся цинизмом человек никогда не померкнет в памяти своих возлюбленных, как и его дядюшка, первая любовь которого Мария Павловна умерла с засохшим на груди жёлтым цветком, подаренным ей Петром Адуевым в юности. Да и Пётр Адуев, как мы видим, навсегда сохранил её образ в памяти. Очень важное и интересное режиссёрское решение в спектакле: актриса Дарья Долматова играет в спектакле одновременно двух героинь бывшую возлюбленную Петра Адуева в юности - Марию Павловну и жену Петра Адуева - Елизавету Александровну.
В спектакле очень интересно и оригинально показаны женские образы. Женщины, вдохновляющие на деятельность мужчин, но совершенно не обременяющие их своим чувством: Елизавета Александровна, Аграфена, Соня, Мария Павловна. И женщины, всепоглощающие мужчин в любви: Наденька, Юлия Павловна Тафаева. Несмотря на внешнюю красоту и пылкость, вторые разрушают сердца и души мужчин, поэтому этих женщин мужчины хотят забыть и изжить из своего сердца, а первым готовы служить. Очень ярок и жизнен образ матери Александра Адуева, созданный Ольгой Копейкиной. Видя её страдания на сцене, понимаешь – выше материнской любви на свете нет ничего и нет ничего тяжелей страданий матери о сыне, потерявшем внутренний стержень. Только она материнским сердцем своим понимает причину сбоя в человеческой судьбе. Нельзя уходить от Бога! Так как мать понимает, что Бог и Любовь в этом мире одно целое.
Гимном любви являются в этом спектакле сцены в исполнении Оксаны Романовой (Аграфены) и Владимира Кашкарова (Евсей). Эти люди - простые слуги, а какие высокие чувства. Но на такую любовь имеют право только люди, не обременённые карьерой. Для них главное любить, отдавать себя полностью любимому человеку и в этом видеть смысл жизни. В спектакле очень хорошо отражена эпоха. Очень точны детали всех костюмов, ярко и верно показана мода того времени. Порой зрителю кажется, что художник по костюмам внёс в каждую деталь театрального облачения и самого костюмированного образа частичку своей души. Ольга Соломко любит и понимает каждого героя спектакля. Каждый персонаж ей по-своему дорог и мил. Каждого она хочет приукрасить внешне, чтобы от жалости и сострадания к образу хоть немного внешним лоском, скрыть нравственные недостатки, которые накладывает на героев обыкновенная история выживания в мире человеческих страстей и приспособления к новым требования эпохи. Художник по костюмам всячески подчёркивает спасительный добрый и милый юмор изящного и высоконравственного во всех отношениях спектакля. Что ещё больше подчёркивает мысль, что, несмотря на привязанность к определённому историческому периоду, в спектакле решаются вечные проблемы человечества и общества в целом. Остро ощущаешь: только доброта и прощение спасёт мир, живущий и дышащий любовью. Поэтому лирическо-комедийный подход режиссёра и художественного руководителя к этой серьёзной теме вполне оправдан и каждым словом, и каждым жестом спектакля. Одним словом, богатый и колоритный спектакль. В чём велика заслуга главного спонсора спектакля «Сбербанка России». И это лишний раз подчёркивает, что для плодотворного созидания нужны не только чувства, но и деньги.
Свои самые важные вопросы о впечатлениях от спектакля я задала директору дома-музея Гончарова Антонине Васильевне Лобкарёвой , которая очень глубоко и полно изучила творчество И.А. Гончарова. Не зря её и сотрудников музея, который она возглавляет, называют ванькиными детьми. Её ответ был лаконичен: «Очень хороший спектакль. Особенно убедителен и по-гончаровски точно исполнен на сцене образ Александра Адуева!»
Сейчас тема любви в новых премьерных спектаклях нашего театра рассматривается                Юрием Семёновичем Копыловым во всесторонних жизненных и философских ракурсах.
В каждом новом спектакле она звучит по-новому и с новыми проблемами. Цель всех новых театральных постановок, несомненно, заключается в том, чтобы люди сумели сохранить в душе это божественное, вечно эволюционирующее чувство, не дав растоптать его серым будням житейских передряг. Родительская любовь, супружеская любовь, первая любовь, юношеская любовь, поздняя любовь, последняя любовь, любовь детей к родителям, любовь к ближнему, к ушедшим предкам, а, главное, Любовь к Богу постоянно рассматривается на сцене театра имени И.А. Гончарова. Эта тема царит в атмосфере театра последние два года: «Король Лир» Уильяма Шекспира, «Великая Екатерина» Бернарда Шоу, «Примадонны» К. Людвига, «Обломов» Ивана Гончарова, «Правда хорошо, а счастье лучше» Александра Островского, «Продавец дождя» Р. Нэша, «Ночной переполох» М.-Ж. Соважон, «Девушки BEATLES» Сергея Волынца, «Дульсинея Тобосская» Александра Володина. Готовятся две новых премьеры: «Сочельник для двоих» М. Ворфоломеева, и восстановленный на сцене театра спектакль с новым составом актёров «Дорогая Памела». Фестиваль продолжался ещё три дня. Все три последующие фестивальные спектакля также потрясли, как открытие на сцене нового глубинного, тайного.
12 ноября на малой сцене Пермский Молодёжный театр «Новая Драма» играл спектакль Михаила Угарова «Обломов-off». Режиссёром Мариной Андреевной Оленёвой была продемонстрирована история человека, несовместимого с  жизнью. В главной роли Ильи Ильича Обломова занят актёр Московского театра им. Евгения Вахтангова Евгений Пеккер. В спектакле зрителю были поставлены многочисленные вопросы:
1. Можно ли отлежаться на диване всю жизнь?
2. Можно ли поменять жизнь, не меняя себя?
3. Надо ли ломать своё «Я» ради того, чтобы вписаться в общепринятые нормы и правила?
4. Можно ли рисковать судьбой любимого человека, если ты не уверен, что сможешь его сделать счастливым?
5. Так ли унизительна поза страуса, прячущего голову в песок при приближении пугающих тебя опасностей?
6. Помогают ли тебе наука и философия сделать жизнь более счастливой?
7. Можно ли ощущать себя счастливым, только созерцая счастье двух близких и любимых тобою людей?
Спектакль не стал давать зрителям ответы на эти серьёзные вопросы... Пусть каждый присутствующий на спектакле зритель решит эти вопросы сам для себя...
Но всё на сцене: и декорация – диван, похожий то на катафалк, то на гроб, то на склеп, и сценография Александра Улитина, и музыкальное оформление Елены Нечаевой, прекрасная игра молодых актёров, - запрещало бежать от любви, прятаться от этого великого чувства, потому что человек, вырывающий из своего сердца это красивое Божественное состояние, добровольно заживо кладёт себя в гроб...
13 ноября Воронежский Камерный театр, играя на основной сцене Угаровского «Обломов off», история болезни в двух частях по мотивам романа И.А. Гончарова «Обломов», буквально потряс ульяновских зрителей. Он не ставил им со сцены вопросы. Режиссёр Георгий Цхвирава буквально вовлекает зрителей в действие, происходящее на сцене, где они становятся его прямыми участниками помимо своей воли, и, в результате, вместе с эксцентричными героями спектакля: Ильёй Обломовым, Захаром, Андреем Штольцем, Ольгой Сергеевной Ильинской, Агафьей Матвеевной Пшеницыной понимают, что спасти Илью Ильича Обломова, которому жизнь поставила диагноз: Несовместимый с жизнью, невозможно, что необходима серьёзная эволюция в мозгах, в душах людей и в самом человеческом обществе, чтобы такой славный добродушный и честный человек, как Обломов, ставший в 20-м веке в Европе любимейшим литературным героем, стал счастливым и приносил пользу обществу. В рамках, установленных Угаровским спектаклем, он погибает сам и тянет за собой спивающегося от лени и тоски Захара.
14 ноября на закрытии фестиваля зрителям был сделан большой подарок гостем фестиваля, Московским театром «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского.
На сцене драматического театра им. И.А. Гончарова гости показали мюзикл «Бедная Лиза», созданный по одноимённому произведению нашего не менее знаменитого, чем Гончаров, земляка Николая Михайловича Карамзина.
В 1989 году спектакль «Бедная Лиза» стал лауреатом Эдинбургского фестиваля (премия «Первый на Фриндже»). Этот спектакль был безукоризнен во всех отношениях. Но, главное, он очень соответствовал и духу, и названию фестиваля «Герои Гончарова на современной сцене».
Спектакль звучал очень современно и злободневно. В финале зрителям было жалко всех героев мюзикла: и бедную Лизу, и Эреста, и мать девушки. Уходя со спектакля, понимаешь, что вопросы, поставленные Марком Розовским о любви и измене, грехе и ответственности за грех, о нравственности и ответственности за каждый поступок женщины и мужчины в обоюдных чувствах, очень важны. В борьбе за полноту этого чувства нужно постоянно работать душой и совершенствоваться и внешне, и внутренне, чтобы Великое чувство любви не переходило в собственническое и эгоистическое. Так как в любви необходимо искать не только радость и утеху, но и помнить об обязательствах перед любимым человеком. Если полюбил, то - прежде всего отвечай за любимого, жалей его и соизмеряй возможности своего чувства в любви с общественно принятыми нормами поведения того времени, в котором ты вращаешься, с этикетом и нравственными устоями общества, где ты живёшь, и где возникло это прекрасное чувство Любви. Чисто сентиментальное произведение Карамзина переросло в более серьёзные формы искусства, которые на сцене театра вызывают,  возможно, иные чувства, чем сентиментальная повесть Карамзина у его современников.
Я абсолютно уверена, что зрители очень обогатились внутренне, участвуя в просмотрах спектаклей II Всероссийского театрального фестиваля «Герои Гончарова на современной сцене».
Я надеюсь, что у этих фестивалей огромное будущее, потому что его организаторы ставят перед его участниками и гостями форума такие же глубокие по содержанию и философские по тематике вопросы, как и Иван Александрович Гончаров в своих произведениях. И главной темой этих фестивалей всегда будут являться общечеловеческие проблемы любви и счастья. Эти фестивали обязательно помогут в реальной жизни людям стать самыми любимыми и самыми счастливыми в самые трудные времена на Земле, так как времена, как мы теперь все знаем, всегда сложные. И, может быть, поэтому и жизнь так многогранна и интересна, если в человеке живёт любовь, гармонично сосуществующая с долгом, о котором нам давно чётко сказано в десяти заповедях Моисея и двух Христовых.
14.11.2008 год.            


Гончаров за эволюцию даже в любви!!!
Надежда Хисметова
ГОНЧАРОВ ЗА ЭВОЛЮЦИЮ ДАЖЕ В ЛЮБВИ!!!

(черновик статьи, переданной фотографу «Комсомольской правды» Ярославе)    
11 ноября 2008 года в 18-00 в стенах Ульяновского государственного областного драматического театра имени И. А. Гончарова состоялось открытие второго театрального Гончаровского фестиваля, начавшегося Гончаровским балом, на котором присутствовало много таких гостей, как известный театральный критик, редактор журнала «Страстной бульвар, 10», дочь выдающегося режиссёра, актёра Олега Ефремова – Анастасия Олеговна Ефремова, а также театральный критик, кандидат искусствоведения Геннадий Георгиевич Дёмин.
Во время бала было много выступающих, которые обратились к зрителям с лаконичными и яркими речами, раскрывающими значение Гончаровского фестиваля театрального искусства в целом для земляков Ивана Александровича Гончарова. Очень содержательным и выразительным было обращение к присутствующим губернатора Ульяновской области Сергея Ивановича Морозова, под патронажем которого уже второй раз проходит фестиваль на Ульяновской земле. Этот интересный театральный форум проходил в городе в течении четырёх дней. На нём выступили прославленные театральные коллективы из Ульяновска, Перми, Воронежа и Москвы.
Честь же открытия фестиваля была предоставлена ульяновцам. После Гончаровского бала зрителей пригласили в зал на премьерный, необыкновенный по сценографии и философии выражения мысли сценическим действием спектакль – лирическую комедию «Обыкновенная история», поставленный по гениальному роману Гончарова.
И современники Гончарова, и мы, живущие в 21-м веке, не перестаём удивляться, как смог наш земляк в таком сравнительно небольшом по размерам романе, ошибочно названным Белинским повестью, поставить столько вопросов читателю и так грамотно и убедительно ответить  на них. В романе красной нитью проходит мысль, что миром правит эволюция, закономерности которой сложно обойти и в политике и в экономике, и в религии, и в философии и, как впервые доказал Гончаров, в любви.
Тем удивительнее и загадочнее спектакль Дениса Кожевникова, сделанный под руководством и совместно с художественным руководителем постановки народным артистом РФ Леонидом Хейфецом, которые на сцене в течение двух с половиной часов проиллюстрировали в театральных образах, выведенных Гончаровым в одноимённом романе, все законы эволюции души, описанные в романе «Обыкновенная история», где эти режиссёры воистину использовали все возможности театра, чтобы отразить на сцене эту пружинистую динамику эволюции общества, развивающегося по спирали.
Потрясает сценография спектакля Е. Ефима, который сумел сделать зрелище динамичным и одновременно очень статичным и целостным в своей глубокой философии неотвратимости закономерностей, за счёт оригинального показа на сцене и декораций, и реквизитов, и костюмов, используемых в спектакле. Художники, работники костюмерного, поделочного, декоративно-бутафорского, монтировочного, электроосветительного цехов совершали чудеса. Олегом Яшиным создано одновременно очень лиричное и величественное музыкальное оформление, подчёркивающее все нюансы и глубину игры актёров в столь сложном сюжете раскрытия внутреннего мира героев.  И вздыбленные лошади, и постоянная смена декораций на сцене, и костюмов на участниках действия во время танцев на балах и катке, гуляньях по городу. Динамичность массовых сцен в усадьбе Александра Адуева, в чиновничьих кабинетах, также как декорации спектакля и костюмы персонажей, служит одной главной идеи обыкновенной истории, которая случается с каждым, кто живёт сейчас на земле. Очень сложно найти ту золотую середину в жизни, находясь в эпицетре которой можно избежать духовных эволюционных потрясений в очень важных для человека любовных отношениях, где все слушают только своё сердце, которое часто в момент сильного влечения неподвластно разуму. Как дети, влюблённые взрослые люди пренебрегают советами родителей и без оглядки вступают на сложный путь борьбы при установлении любовных отношений между индивидами разных полов. И если не будешь присматриваться к окружающим людям и прислушиваться к советам любящих тебя людей, столько можно наломать в жизни дров, искалечив и свою судьбу, и судьбу любимого человека! Кроме того, в спектакле чётко дано понять, что горький опыт самоосознания себя и любимого тобой человека присутствует в жизни каждого. Любовь всегда динамична. Она находится в постоянном развитии. И в то же время любящие друг друга люди мечтают остановить приятные и счастливые для себя мгновения. Но это невозможно... Даже в состоянии тоски и скуки главных героев спектакля создаётся одновременно монолитность и стремительность действия.
Ведущая спектакля Ольга Родионова и помощники режиссёра по реквизитам Татьяна Прыскина и Надежда Бычкова объясняют это очень серьёзным, точнее алгоритмическим подходом к работе над спектаклем с первой репетиции: «Мы как будто вместе с актёрами жили на сцене. Всё во время спектакля было естественным и отработанным до мелочей».
Но особенно хочется отметить в этом спектакле работу бригады монтажников в составе Олега Карасёва, Юрия Фирсова, Сергея Хлынова, Александра Прыскина, которые под руководством Виктора Настина на сцене во время действия осуществляли демонтаж и перестановку декораций, исполняя роли теней в загадочном и холодном Санкт-Петербурге.
Удивительно загадочна и таинственна работа сотрудников электроосветительного цеха под руководством Ф. М. Гиматдиновой в сценах на катке, на бале, в любовных сценах. В то же время свет становится ломким, импульсивным, контрастным, а порой даже пульсирующим и волнообразным в сценах наполненных гротеском (сцены: танцы чиновников, сцена отчаяния Александра Адуева после полного разочарования в любви, встреча с матерью в деревне после возвращения из Петербурга и многие другие).
Очень интересны бутафорские эффекты: любовная сцена Юлии Павловны и Александра Фёдоровича Адуева, прогулка в коляске по Санкт-Петербургу, и смена времён года и другие.   
И на этом фоне вечного непрерывного движения-изменения человеческой жизни рассматривается вечная тема для человечества со времён Адама и Евы – любовь со всеми её видами и закономерностями, а, главное, испытаниями. Каждый актёр в каждый момент развития спектакля служит теме любви, показывая её во всём многообразии человеческих взаимоотношений со всеми сложностями и случайностями формирования этого удивительного, данного людям Богом чувства. Каждый эпизод, монолог и диалог спектакля наполнен сложным эмоциональным  чувством, раскрывая зрителям всю его беспредельность. И в то же время, следя за судьбой Александра Адуева, мы понимаем, что само по себе это чувство ограничено и не вечно, если между мужчинами и женщинами только страсти и всепоглощающая увлечённость, которая отрывает человека от мира реальных земных отношений. Оно часто бывает опасно, так как иссушает душу и даже может лишить человека души на время, как утверждает в своём монологе Александр Адуев, страстно и импульсивно исполненном актёром Денисом Ярыгиным. Но так ли это? И так, и не так. Именно любовь возрождает к жизни отчаявшуюся, и как бы уснувшую душу дядюшки Петра Ивановича Адуева, но расцветшую и возродившуюся к любви на глазах зрителей, когда он осознал, что только его душа может воскресить к радостям жизни дорогую сердцу жену, Елизавету Александровну,угасающую от недостатка душевного тепла и внимания. Как для духовного и психически нормального человека перед трагедией главной потери, потерей близкого человека, в его глазах  моментально меркнут все материальные ценности и блага, карьера и продвижение по службе, государственные награды, положение в обществе.
Во время диалога между женой Елизаветой Александровной и растерявшимся от горя мужем Петром Адуевым, благодаря мастерству актёра Сергея Кондратенко на сцене возникает и парит третий образ – образ возродившейся в страданиях души человека, который очень любил карьеру, светские связи, но, главное, сумел возлюбить всем сердцем долг перед ближними, который не позволил ему покинуть в сложный период близких: жену, племянника, партнёров, дальних родственников. В спектакле очень хорошо показана цена цинизма в человеке, не потерявшем душу и состоявшемся как личность в обществе, человека, прошедшего огонь, воду и медные трубы, но не утратившего в сердце главных человеческих ценностей. Режиссёр убеждает зрителей своим спектаклем, как важно иметь другом и наставником мудрого, порой очень жёсткого человека, как Пётр Адуев, который вовремя остановит, поддержит и о многом предупредит тебя заранее. Но в то же время никакие предупреждения и опыт друга не спасут от горечи и разочарований в любви, которую не купишь ни за какие деньги...
Лиричность образа Петра Адуева, созданная актёром Сергеем Кондратенко, очень притягательна, трогательна и прекрасна. Пётр Адуев в исполнении Сергея Кондратенко - не грибоедовский Молчалин, который страшен своей угодливостью, не отчаявшийся и разочаровавшийся Обломов, не западник Штольц. В исполнении Сергея Кондратенко Пётр Иванович – это личность, мужчина, на которого можно положиться, чётко осознавший все утраты и духовные жертвы, возложенные на алтарь успеха. Это человек общественный, государственный, превыше всего ставивший в своей жизни долг, который любит и исполняет до конца. Но он в то же время очень общителен, любит людей, наделён большим чувством юмора. 
Но дядюшкин цинизм и слишком лёгкое отношение к душевным страданиям, которые были им уже пережиты и опыт друга не спасут от горьких разочарований в отношениях его племянника и молодой вдовы Юлии Павловны. Трагическая развязка любовных отношений в спектакле между Александром Адуевым (актёр Денис Ярыгин) и Юлией Павловной Тафаевой (актриса Юлия Ильина), которая чуть не сломала духовно молодого человека. Вообще, образ Александра Адуева в исполнении Дениса Ярыгина – необыкновенная актёрская удача в этой «Обыкновенной истории». В необыкновенно милой и острой одновременно лирической комедии режиссёр и актёр, создавая этот удивительный образ, проходят  вместе с героем через страшные испытания любовью, предательствами в любви и дружбе, которые порой превращают его в нечто, но он поднимается надо всем этим, переживая горькие невозместимые потери, сам же предателем не становится. Сердце Адуева невозможно купить отчасти из-за того, что сам Александр Фёдорович Адуев, его родственники и близкие в большой степени наделены прекрасным чувством юмора, а также спасительной и снисходительной к окружающим иронией, защищающих героев спектакля от полного духовного разрушения чувством сарказма. Он так же, как его дядюшка, предельно честен и открыт в своих суждениях. Эти люди не способны притворяться, наносить удары в спину. В финале спектакля герой очень серьёзно подходит к браку с расчётом на богатой невесте, дочери Александра Степановича. Да он женится с расчётом, но при этом Адуев Младший прежде всего готов выполнить долг перед будущей супругой и обществом в целом. И этот прикрывающийся цинизмом человек никогда не померкнет в памяти своих возлюбленных, как и его дядюшка, первая любовь которого Мария Павловна умерла с засохшим на груди жёлтым цветком, подаренным ей Петром Адуевым в юности. Да и Пётр Адуев, как мы видим, навсегда сохранил её образ в памяти. Очень важное и интересное режиссёрское решение в спектакле: актриса Дарья Долматова играет в спектакле одновременно двух героинь бывшую возлюбленную Петра Адуева в юности - Марию Павловну и жену Петра Адуева - Елизавету Александровну.
В спектакле очень интересно и оригинально показаны женские образы. Женщины, вдохновляющие на деятельность мужчин, но совершенно не обременяющие их своим чувством: Елизавета Александровна, Аграфена, Соня, Мария Павловна. И женщины, всепоглощающие мужчин в любви: Наденька, Юлия Павловна Тафаева. Несмотря на внешнюю красоту и пылкость, вторые разрушают сердца и души мужчин, поэтому этих женщин мужчины хотят забыть и изжить из своего сердца, а первым готовы служить. Очень ярок и жизнен образ матери Александра Адуева, созданный Ольгой Копейкиной. Видя её страдания на сцене, понимаешь – выше материнской любви на свете нет ничего и нет ничего тяжелей страданий матери о сыне, потерявшем внутренний стержень. Только она материнским сердцем своим понимает причину сбоя в человеческой судьбе. Нельзя уходить от Бога! Так как мать понимает, что Бог и Любовь в этом мире одно целое.
Гимном любви являются в этом спектакле сцены в исполнении Оксаны Романовой (Аграфены) и Владимира Кашкарова (Евсей). Эти люди - простые слуги, а какие высокие чувства. Но на такую любовь имеют право только люди, не обременённые карьерой. Для них главное любить, отдавать себя полностью любимому человеку и в этом видеть смысл жизни. В спектакле очень хорошо отражена эпоха. Очень точны детали всех костюмов, ярко и верно показана мода того времени. Порой зрителю кажется, что художник по костюмам внёс в каждую деталь театрального облачения и самого костюмированного образа частичку своей души. Ольга Соломко любит и понимает каждого героя спектакля. Каждый персонаж ей по-своему дорог и мил. Каждого она хочет приукрасить внешне, чтобы от жалости и сострадания к образу хоть немного внешним лоском, скрыть нравственные недостатки, которые накладывает на героев обыкновенная история выживания в мире человеческих страстей и приспособления к новым требования эпохи. Художник по костюмам всячески подчёркивает спасительный добрый и милый юмор изящного и высоконравственного во всех отношениях спектакля. Что ещё больше подчёркивает мысль, что, несмотря на привязанность к определённому историческому периоду, в спектакле решаются вечные проблемы человечества и общества в целом. Остро ощущаешь: только доброта и прощение спасёт мир, живущий и дышащий любовью. Поэтому лирическо-комедийный подход режиссёра и художественного руководителя к этой серьёзной теме вполне оправдан и каждым словом, и каждым жестом спектакля. Одним словом, богатый и колоритный спектакль. В чём велика заслуга главного спонсора спектакля «Сбербанка России». И это лишний раз подчёркивает, что для плодотворного созидания нужны не только чувства, но и деньги.
Свои самые важные вопросы о впечатлениях от спектакля я задала директору дома-музея Гончарова Антонине Васильевне Лобкарёвой , которая очень глубоко и полно изучила творчество И.А. Гончарова. Не зря её и сотрудников музея, который она возглавляет, называют ванькиными детьми. Её ответ был лаконичен: «Очень хороший спектакль. Особенно убедителен и по-гончаровски точно исполнен на сцене образ Александра Адуева!»
Сейчас тема любви в новых премьерных спектаклях нашего театра рассматривается                Юрием Семёновичем Копыловым во всесторонних жизненных и философских ракурсах.
В каждом новом спектакле она звучит по-новому и с новыми проблемами. Цель всех новых театральных постановок, несомненно, заключается в том, чтобы люди сумели сохранить в душе это божественное, вечно эволюционирующее чувство, не дав растоптать его серым будням житейских передряг. Родительская любовь, супружеская любовь, первая любовь, юношеская любовь, поздняя любовь, последняя любовь, любовь детей к родителям, любовь к ближнему, к ушедшим предкам, а, главное, Любовь к Богу постоянно рассматривается на сцене театра имени И.А. Гончарова. Эта тема царит в атмосфере театра последние два года: «Король Лир» Уильяма Шекспира, «Великая Екатерина» Бернарда Шоу, «Примадонны» К. Людвига, «Обломов» Ивана Гончарова, «Правда хорошо, а счастье лучше» Александра Островского, «Продавец дождя» Р. Нэша, «Ночной переполох» М.-Ж. Соважон, «Девушки BEATLES» Сергея Волынца, «Дульсинея Тобосская» Александра Володина. Готовятся две новых премьеры: «Сочельник для двоих» М. Ворфоломеева, и восстановленный на сцене театра спектакль с новым составом актёров «Дорогая Памела». Фестиваль продолжался ещё три дня. Все три последующие фестивальные спектакля также потрясли, как открытие на сцене нового глубинного, тайного.
12 ноября на малой сцене Пермский Молодёжный театр «Новая Драма» играл спектакль Михаила Угарова «Обломов-off». Режиссёром Мариной Андреевной Оленёвой была продемонстрирована история человека, несовместимого с  жизнью. В главной роли Ильи Ильича Обломова занят актёр Московского театра им. Евгения Вахтангова Евгений Пеккер. В спектакле зрителю были поставлены многочисленные вопросы:
1. Можно ли отлежаться на диване всю жизнь?
2. Можно ли поменять жизнь, не меняя себя?
3. Надо ли ломать своё «Я» ради того, чтобы вписаться в общепринятые нормы и правила?
4. Можно ли рисковать судьбой любимого человека, если ты не уверен, что сможешь его сделать счастливым?
5. Так ли унизительна поза страуса, прячущего голову в песок при приближении пугающих тебя опасностей?
6. Помогают ли тебе наука и философия сделать жизнь более счастливой?
7. Можно ли ощущать себя счастливым, только созерцая счастье двух близких и любимых тобою людей?
Спектакль не стал давать зрителям ответы на эти серьёзные вопросы... Пусть каждый присутствующий на спектакле зритель решит эти вопросы сам для себя...
Но всё на сцене: и декорация – диван, похожий то на катафалк, то на гроб, то на склеп, и сценография Александра Улитина, и музыкальное оформление Елены Нечаевой, прекрасная игра молодых актёров, - запрещало бежать от любви, прятаться от этого великого чувства, потому что человек, вырывающий из своего сердца это красивое Божественное состояние, добровольно заживо кладёт себя в гроб...
13 ноября Воронежский Камерный театр, играя на основной сцене Угаровского «Обломов off», история болезни в двух частях по мотивам романа И.А. Гончарова «Обломов», буквально потряс ульяновских зрителей. Он не ставил им со сцены вопросы. Режиссёр Георгий Цхвирава буквально вовлекает зрителей в действие, происходящее на сцене, где они становятся его прямыми участниками помимо своей воли, и, в результате, вместе с эксцентричными героями спектакля: Ильёй Обломовым, Захаром, Андреем Штольцем, Ольгой Сергеевной Ильинской, Агафьей Матвеевной Пшеницыной понимают, что спасти Илью Ильича Обломова, которому жизнь поставила диагноз: Несовместимый с жизнью, невозможно, что необходима серьёзная эволюция в мозгах, в душах людей и в самом человеческом обществе, чтобы такой славный добродушный и честный человек, как Обломов, ставший в 20-м веке в Европе любимейшим литературным героем, стал счастливым и приносил пользу обществу. В рамках, установленных Угаровским спектаклем, он погибает сам и тянет за собой спивающегося от лени и тоски Захара.
14 ноября на закрытии фестиваля зрителям был сделан большой подарок гостем фестиваля, Московским театром «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского.
На сцене драматического театра им. И.А. Гончарова гости показали мюзикл «Бедная Лиза», созданный по одноимённому произведению нашего не менее знаменитого, чем Гончаров, земляка Николая Михайловича Карамзина.
В 1989 году спектакль «Бедная Лиза» стал лауреатом Эдинбургского фестиваля (премия «Первый на Фриндже»). Этот спектакль был безукоризнен во всех отношениях. Но, главное, он очень соответствовал и духу, и названию фестиваля «Герои Гончарова на современной сцене».
Спектакль звучал очень современно и злободневно. В финале зрителям было жалко всех героев мюзикла: и бедную Лизу, и Эреста, и мать девушки. Уходя со спектакля, понимаешь, что вопросы, поставленные Марком Розовским о любви и измене, грехе и ответственности за грех, о нравственности и ответственности за каждый поступок женщины и мужчины в обоюдных чувствах, очень важны. В борьбе за полноту этого чувства нужно постоянно работать душой и совершенствоваться и внешне, и внутренне, чтобы Великое чувство любви не переходило в собственническое и эгоистическое. Так как в любви необходимо искать не только радость и утеху, но и помнить об обязательствах перед любимым человеком. Если полюбил, то - прежде всего отвечай за любимого, жалей его и соизмеряй возможности своего чувства в любви с общественно принятыми нормами поведения того времени, в котором ты вращаешься, с этикетом и нравственными устоями общества, где ты живёшь, и где возникло это прекрасное чувство Любви. Чисто сентиментальное произведение Карамзина переросло в более серьёзные формы искусства, которые на сцене театра вызывают,  возможно, иные чувства, чем сентиментальная повесть Карамзина у его современников.
Я абсолютно уверена, что зрители очень обогатились внутренне, участвуя в просмотрах спектаклей II Всероссийского театрального фестиваля «Герои Гончарова на современной сцене».
Я надеюсь, что у этих фестивалей огромное будущее, потому что его организаторы ставят перед его участниками и гостями форума такие же глубокие по содержанию и философские по тематике вопросы, как и Иван Александрович Гончаров в своих произведениях. И главной темой этих фестивалей всегда будут являться общечеловеческие проблемы любви и счастья. Эти фестивали обязательно помогут в реальной жизни людям стать самыми любимыми и самыми счастливыми в самые трудные времена на Земле, так как времена, как мы теперь все знаем, всегда сложные. И, может быть, поэтому и жизнь так многогранна и интересна, если в человеке живёт любовь, гармонично сосуществующая с долгом, о котором нам давно чётко сказано в десяти заповедях Моисея и двух Христовых.
14.11.2008 год.            



ПРЕЗЕНТАЦИИ ТРЕТЬЕГО ВЫПУСКА "Гончаровская беседка"

Готовится к выпуску десятый юбилейный номер "Гончаровской беседки". Для меня выпуск десятого номера альманаха - грандиозное событие во многих отношениях. Представляете ульяновские литераторы без посторонней помощи, сами уже столько лет выпускают такой великолепный альманах!!! В этом довольно редком явлении популяризации творчества ульяновских поэтов, писателей, журналистов большая заслуга её главного редактора Лилит Николаевны Козловой. Я была ответственной за выпуск только трёх первых выпусков этого издания. Семь альманахов в сложных экономических условиях были изданы Лилит Козловой, и всё это время ульяновские читатели охотно знакомились с творчеством наших великолепных авторов. Когда я занималась выпуском первых трёх изданий, их всегда не хватало, чтобы удовлетворить спрос желающих приобрести эти издания. В этом была, конечно, огромная заслуга заведующей отделом Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова Нины Михайловны Егоровой-Климко, коллектива музея "Дом Гончарова" и ушедшего так рано от нас Евгения Григорьевича Белянина (Гранда). Презентации трёх альманахов "Гончаровская беседка" были проведены в наших великолепных музеях. Первый и второй выпуск прошёл в музеи "Дом Гончарова", а третий - самый яркий был проведён в Ульяновском областном краеведческом музее им. И.А.Гончарова. И об этой великолепной презентации мне очень хочется рассказать отдельно!!!   

«ГОНЧАРОВСКАЯ БЕСЕДКА» - ПРИГЛАШЕНИЕ К ЗАДУШЕВНОЙ БЕСЕДЕ

24 сентября в выставочном зале Ульяновского областного краеведческого музея имени Ивана Александровича Гончарова состоялась долгожданная презентация третьего выпуска литературно-публицистического альманаха «Гончаровская беседка». Презентация альманаха приурочена и духовно связана со знаковым событием в литературной жизни ульяновцев: 27 сентября День памяти выдающегося русского писателя Ивана Александровича Гончарова. День памяти нашего земляка совпал с очень значимым праздником православной церкви – Воздвижение животворящего креста. Этот праздник входит в число двенадцати самых почитаемых в православии праздников, поэтому панихиды в этот день не отводятся и переносятся на другие близко расположенные к этому событию даты. Желательно, чтобы дни памяти были перенесены на более ранние числа месяца. Эти мероприятия были проведены по указанию ульяновского областного правительства во всех культурных учреждениях города. Ульяновский областной краеведческий музей им. И. А. Гончарова очень серьёзно отнёсся к этому мероприятию. В 14-30 коллектив музея и гости, почитатели таланта Гончарова, возложил цветы к памятнику Ивану Александровичу, который находится около здания областной научной библиотеки. При возложении цветов присутствовало большое количество поклонников творчества Гончарова. Затем многие из них присутствующих на мероприятии торжественного возложения цветов и последующих после этого трогательного и волнующего акта речей проследовали в здание музея на презентацию альманаха. Третий выпуск альманаха «Гончаровская беседка» отпечатан в издательско-полиграфическом центре «Гарт» ИП Качалин А.В., расположенном тогда по адресу: Ульяновск, ул. Доватора, дом 16, а сейчас ул. Рябикова, дом 4, - который был свёрстан самим издателем Александром Васильевичем Качалиным. Первые два выпуска альманаха «Гончаровская беседка» увидели свет в издательстве «Вектор-С».
Немного из истории возникновения альманаха. В феврале 2007 года по семейным обстоятельствам я была вынуждена уволиться из издательства «Вишня», которым руководил Валерий Владимирович Кузнецов, а главным учредителем издательства «Вишня» и спонсором всех выпускаемых в нём изданий являлся Андрей Геннадьевич Красильников. К сожалению, в этот момент я была главным редактором двух популярных изданий: журналов «Спортшкола» и «Аплодисменты». Из-за моего внезапного ухода не вышли в свет два последних номера этих изданий. Я очень расстраивалась из-за этого увольнения и делилась своим горем (в душе я считала себя предателем) с директором издательства «Вектор-С» Вячеславом Геннадьевичем Синицыным. Вячеслав Геннадьевич то же поделился, в свою очередь, со мной давно задуманным им проектом об альманахе, в котором могли бы на свои деньги печататься начинающие авторы, не сумевшие опубликовать свои материалы в других изданиях, но до сих пор не потерявшие надежды издаться в других сборниках, имеющих ISBN. Так как издавать самим небольшой по объёму материал с дорогим ISBN очень накладно. Кроме того, мы надеялись, что нас поддержат именитые поэты города Ульяновска. В чём мы не ошиблись, и за что им всем огромное спасибо. Также я предложила Синицыну воплотить планы и идеи, которые разрабатывались Андреем Геннадьевичем Красильниковым для своих дорогих его сердцу изданий: журналов «Спортшкола» и «Аплодисменты». Андрей Геннадьевич по натуре не только щедрый меценат. Цветной спортивный журнал «Спортшкола» просуществовал 2 года 10 месяцев, и был признан даже такими корифеями в спорте, как Тарпищевым, Старшиновым, Третьяком, Мансуровым, одним из лучших журналов России того периода. Кроме того, Красильников вместе со своими коллегами в издательском деле Валерием Кузнецовым и Павлом Беловым были бескорыстными генераторами идей, легко идущими на сотрудничество со своими единомышленниками. Их журналы стали очень важной и революционно-эволюционной вехой в издании периодической литературы в Ульяновской области. Своими новыми рубликами и методами в подходе к позитивной информации они открыли для своих последователей огромные горизонты, подготовив читателей города к чтению материалов, которые мы с Синицыным и Качалиным планировали помещать в новый альманах. Эти люди в свои периодические издания вложили не только большие деньги, но и душу. Что нашло огромный отклик у творческой молодёжи области. Я была уверена, что в области есть много начинающих авторов, готовых к плодотворному сотрудничеству в альманахе. Кроме того, в Ульяновске уже издавалось много других профессиональных альманахов, у которых начинающим авторам было чему поучиться в творческих поисках, не теряя своей самобытности.       
Затем вопрос встал о названии литературно-публицистического альманаха. Я предложила назвать литературно-публицистический альманах «Гончаровской беседкой» и тут же мотивировала причину выбора такого названия. «Гончаровская беседка»! Само название приглашает авторов к задушевной беседе. С именем Ивана Александровича Гончарова, крупнейшего классика мировой литературы, первопроходца и новатора во многих областях знаний и исследований связывает нас всех своим именем. Именем Гончарова названа главная улица города, Ульяновский областной краеведческий музей, и наш славный Ульяновский областной драматический театр, в котором поставлены многочисленные спектакли по трём его выдающимся романам, а также по знаменитой книге, описывающей кругосветное путешествие автора на фрегате «Паллада». Премьера спектакля-события состоится на сцене МХАТ в ближайшие дни. Эта честь нашему театру оказана по нескольким причинам: открывается 225-й сезон в нашем театре, кроме того, И.А. Гончаров – один из самых читаемых и изучаемых авторов в мировой литературе XIX-XXI вв. В своих произведениях Гончаров очень много писал о муках творчества юных дарований. Очень тонко и психологически напряжённо описан в романе «Обыкновенная история» разговор о поэтическом творчестве Александра Фёдоровича Адуева с его дядюшкой Петром Ивановичем Адуевым. Страшным приговором поэтическим творениям Александра Адуева звучит приказание Петра Ивановича своему слуге оклеить стену в кладовой подаренными ему племянником листами рукописи. В том же романе «Обыкновенная история» очень ярким и показательным по резкой критике начинающего автора является письмо главного редактора одного из Санкт-Петербургских журналов к Петру Ивановичу Адуеву с просьбой осадить пыл начинающего прозаика. Тем самым руководитель официальной литературы осуществляет полный разгром повести, которую Пётр Иванович подписал своим именем, чтобы хоть как-то прибавить значимость литературной версии глубоко личных, любовных переживаний своего юного родственника. Всем известно, что сам Иван Александрович Гончаров долгое время работал цензором. Он отличался большой объективностью и лояльностью к произведениям авторов, имеющих своё, сугубо индивидуальное мнение в восприятии действительности, и свою особою форму выражения чувств. Что создало возможность для появления в русской литературе особого мира человеческих отношений, раскрывших для человечества особые грани отражения и выражения переживаний и движений человеческой души к прогрессу и закономерной эволюции человеческого общества. Иван Александрович Гончаров не был сторонником революций. Он стал одним из первых пропагандистов эволюционных процессов развития общества во всех отношениях, будучи одновременно и патриотом, и космополитом по убеждениям. Если Карамзин открыл нам окно в Европу, то Гончаров открыл нам в литературе окно на Восток. Кроме того, в  беседке, которая находится недалеко от волжского обрыва, в романе Гончарова «Обрыв» происходят и развиваются самые важные события в человеческих отношениях, а, главное, взаимоотношения между женщиной и мужчиной. Эти сложные беседы, признания часто влекут героев романа к обрыву, но они же и останавливают героиню от последнего рокового шага. То есть, названием своего альманаха я хотела призвать авторов ориентироваться на лучшие образцы мировой классики, в число которых входит наш великий земляк. Вячеслав Геннадьевич Синицын не возразил мне ни слова по поводу названия альманаха.
Альманах «Гончаровская беседка» решили издавать на общественных началах. Директор типографии «Вектор-С» Александр Васильевич Качалин взял на себя вёрстку альманаха.
Были разработаны проекты и положение об альманахе, с которыми Андрей Владимирович Медведев и Марина Викторовна Курылёва вышли к областному правительству. Кроме того, первый выпуск альманаха был подарен тогдашнему министру культуры. Михаил Швыдкой дал ему высокую оценку. Все три выпуска альманаха отсылались президентам России. Всем известно, что к столетию со Дня рождения И.А. Гочарова, которое широко отмечалось в России, последняя представительница рода Киндьяковых, Екатерина Перси-Френч поставила как памятник своему великому земляку Гончаровскую беседку, которая перестраивалась, переносилась в последствии на новое место, реставрировалась, но, несмотря на это, всегда оставалась литературным памятником Гончарову и его великому роману «Обрыв».
В проекте и в положении об издании альманаха «Гончаровская беседка» были освещены все важные положения: отсутствие главного редактора (каждый автор является и редактором, и корректором произведений), не допустимость оскорблений на публичных представлениях и презентациях «Гончаровской беседки». Так как это может быть серьёзной духовной травмой для только начинающих авторов публиковаться в альманахе. Критика желательна, но она по нашей просьбе предполагает частную беседу, или публикацию критических статей, басен, эпиграмм за деньги на страницах нашего альманаха или на любых условиях в других изданиях. Как пример: Иосифа Бродского как только не оскорбляли собратья по перу и литературные критики, а он в результате своей литературной деятельности стал нобелевским лауреатом. При получении возможности напечатания литературно-публицистических материалов в нашем альманахе авторы проходят строгую цензуру. Недопустимы нецензурные выражения в текстах, призывы к свержению существующих институтов государственной власти и правительства, всевозможные призывы к расовой и национальной дискредитации, религиозной дискриминации представителей, утверждённых государственными законами вероисповеданий, насилию над личностью, народами, а также не допустимы выпады шовинизма, национализма, всевозможные происки терроризма, а также не допустима порнография. В альманахе «Гончаровская беседка» для авторов предусмотрены пятьдесят всевозможных рублик с многочисленными разделами и подразделами.
Каждый публикующийся на страницах альманаха автор обязан выкупить количество экземпляров, соответствующих объёму материала, напечатанного в издании.
Альманах даёт для авторов невероятные возможности. Как пример, случай, произошедший со мной. Геннадий Иванович Дёмин, входящий в редакционный совет альманаха «Ульяновск литературный» предложил мне принести ему для издания прозу. Я передала ему свой рассказ «Феномен Гончарова, или букет ирисов», а также две новеллы: «Новелла о любви» и «День Валентина». Геннадий Иванович очень хорошо и тепло отозвался о моих произведениях, кроме того, публично похвалил их 13 января 2008 года большому количеству коллег на празднике журналистов. Но в альманахе «Ульяновск литературный» они не были напечатаны, так как, видимо, по уровню не дотягивали до тех произведений, которые издаются на его страницах. Я издала эти произведения в первом и третьем выпусках «Гончаровской беседки». Они имели невероятный спрос у читателей, что помогло реализовать мне все экземпляры первого и третьего выпусков.
Я очень серьёзно отношусь к выпуску каждого альманаха. Я пропустила вперёд первый выпуск 27 августа 2007 года, задержав издание своего романа «Испытательный срок, или девять месяцев в жизни российский пенсионерки», второй и третий выпуски, задержав книгу «Главный подарок». И не жалею об этом. И сейчас Александр Васильевич Качалин задал мне вопрос: «Согласны Вы отложить издание своего сборника «Любовь поэта» на некоторое время? Вы не против, если я сначала сверстаю четвёртый выпуск «Гончаровской беседке»?»
На что я ответила: «Какие могут быть вопросы! Прежде всего - «Гончаровская беседка»!»
Тем более, третий выпуск «Гончаровской беседки» я считаю очень удачным. Моё субъективное мнение об этом подтвердила презентация этого выпуска. Мне очень понравились выступления всех пришедших на презентацию авторов. Евгений Белянин (Гранд) выпустил диск, содержащий песни на стихи всех авторов-поэтов, печатавшихся на страницах альманаха. Кроме того, своё выступление Евгений Белянин начал с романса, написанного на стихи Ивана Александровича, невероятно глубокие по содержанию. Вечер был очень эмоциональный, доброжелательный и позитивный во всех отношениях.
Я испытывала огромное чувство благодарности к организатору вечера заведующей отделом маркетинга Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова, поэту, имеющему мировое признание у русскоязычных авторов, активно участвующего в выпусках альманаха «Гончаровская беседка» Нине Михайловне Егоровой, руководству музея, предоставившего помещения для столь важного события в литературной жизни города, а, главное, Александру Васильевичу Качалину, вложившего душу в оформлении издания.
В третьем выпуске альманаха «Гончаровская бесёдка» участвовало 20 поэтов, 6 прозаиков, кроме того, хорошо была представлены рублики: «Публицистика», «Юбилеи», «Закулисье», «Литературная критика», «Секреты мастерства».
Я ото всей души желаю авторам, опубликовавшимся в третьем выпуске «Гончаровской беседки», широкого и всенародного признания в творчестве, а также в дальнейшем иметь возможность увидеть свои произведения в престижных российских и ульяновских альманах. Потому что, печатаясь рядом с маститыми мастерами, они будут учиться, совершенствоваться в творчестве, если Бог наградил их талантом, и, возможно, когда-нибудь станут лауреатами литературных премий всевозможных рангов. Так как плох тот солдат, который не мечтает стать генералом. Пусть муза, верная подруга творческих личностей, никогда не покидает вас и вдохновляет, вдохновляет, вдохновляет.

24.09.2010 г.      
         
P.S. Сейчас альманах, начиная с четвёртого выпуска альманах "Гончаровская беседка" стал органов печати Ульяновской организации Российского союза профессиональных литераторов, где начинающим авторам сложно опубликовать свои материалы. Но не стоит отчаиваться. Теперь начинающие авторы могут публиковать свои произведении в альманахе "Симбирские дали", который сохранил традиции первых трёх выпусков альманаха "Гончаровская беседка", куда мы приглашаем начинающих авторов для удачных дебютов в издание своих первых литературных опытов.


2012 год - год Ивана Александровича Гончарова!
Надежда Хисметова
ЮБИЛЕЙНЫЕ ДАТЫ

Надежда Никищенкова давно, глубоко и тщательно изучает творчество Ивана Александровича Гончарова. Более десяти лет она работает над книгой, посвящённой Ивану Александровичу Гончарову. Кроме того, творчеству Гончарова посвящён её рассказ «Феномен Гончарова». Ею написано ряд статей о знаменитом писателе, которые были опубликованы в журналах «Спортшкола», «Аплодисменты», выпуск первый, 2006 год, «Городской журнал» №1, 2011 год, в альманахе «Гончаровская беседка», выпуск четвёртый, 2011 год и в своей книге «Главный подарок». 

2012 ГОД — ГОД ИВАНА АЛЕКСАНДРОВИЧА ГОНЧАРОВА!

Как долго и с нетерпением ждали ульяновцы этот юбилейный год Ивана Александровича Гончарова. И вот он наступил и так стремительно пролетает. Май — самый напряжённый и оживлённый для меня месяц, связанный с Гончаровым. Столько мероприятий!.. А я почти никуда не поспеваю и никуда не попадаю...

25 мая открылся IV Международный фестиваль кино- и телепрограмм для семейного просмотра имени В. Леонтьевой «От всей души». Он в этот раз прошёл для меня стороной...
Но перед самым закрытием фестиваля на Малой сцене нашего театра была организована встреча «Мастер-класс кинематографистов Германии: режиссёра, создателя киноцикла «Обломов» Харальда Будде и соавтора его работ Надин Цоллер».
Эта встреча до глубины души потрясла меня. Будде считает себя немецким Обломовым. Он так глубоко проник и прочувствовал образ Обломова, что слушая его ещё раз убеждаешься, что «обломовщина» - не национальная чисто русская черта характера. Вообще, у уже давно заметила, что образ Обломова очень близок немецкому читателю. Роман переведён на немецкий язык и пользуется большим спросом. А сам главный герой этого романа очень популярен в Германии. В Германии именем Обломова называются футбольная команда, бары, рестораны, чайные, кофе. Будде очень подробно рассказал присутствующим на встречи, каким путём он шёл к созданию этого образа в авангардистском кино, внося в него черты современника. Посмотрев отрывки из этого интеллектуального фильма, я поняла, что современным «Обломовым» ещё сложнее выжить в нашем стремительном веке. Но они будут,  пусть с более коротким жизненным сроком, существовать среди нас и жителей других стран. Правда, Харальд Будде посетовал, что не везде фильм принимают очень хорошо, как в Германии, на родине артхауса. Например, в Польше, он встретил очень негативное восприятие...
Ну, что я могу сказать по этому поводу?
Конечно, поляков стоит пожалеть, так как общество в котором нет «Обломовых», может потихоньку потерять и душу, за сохранность которой Обломов был стойким и упорным борцом.   
И вот уже на дворе июнь. Несколько дней осталось до 18 июня...
16 июня 2012 года, суббота. Я на работе. В Ульяновском драмтеатре им. И.А. Гончарова, происходит церемония закрытия V Международного театрального фестиваля «Герои Гончарова на современной сцене». Заключительный спектакль наш - «Фрегат Паллада». Конечно, он произвёл очень сильное впечатление на всех гостей фестиваля. Все наши актёры были такие красивые на этом сказочном корабле, который плыл по воображаемому океану надежд и заходил в гавани, которые снова и снова изумляли нас своим живописным колоритом лиц, костюмов, которые возрождали перед зрителями облик толпы, ушедших в небытие времён. До чего же идёт мужчинам военная форма! Как красивы в ней Сергей Кондратенко, Михаил Петров, Юрий Морозов, Владимир Кустарников, Виталий Злобин...
Наши спектакли «Фрегат Паллада» и «Я — Обломов» на фестивали мне понравились больше всех из представленных на суд публики. Александр Влалентинович Куражев и в том и в другом спектаклях вышиб из меня в очередной раз слезу. До чего же ему хорошо удаются на сцене образы обездоленных людей. Хоть понимаешь умом, что это театр, но так ранят душу эти глубокие переживания преданных людей, которые выбрасываются судьбою на сушу, как обломки, попавших в бурю кораблей. Нет слов, чтобы выразить чувство скорби, вызванное игрой актёра... И Захар, опустившийся, оставшийся одиноким после смерти своего хозяина Ильи Ильича Обломова, и моряк, живущий среди негров, наживший с негритянкой пятеро детей на чужбине, страдающий от осознания, что никогда не увидит свою родину Россию, оба вызывают такое чувство сочувствия, горечи и боли в сердце...   
 

18 июня 2012 года, понедельник. Единственное мероприятие, на которое я попадаю, - это церемония возложения цветов к памятнику И.А. Гончарова.
Но судьба нам всем работникам театра преподнесла такой подарок. В 15 часов состоялось открытие V Международной научной конференции, посвящённой 200-летию И.А. Гончарова. А затем Пленарное заседание V Международной научной конференции. До чего же мне было интересно! Выступления учёных на конференции порой меня удивляли и даже изумляли.
Я поняла, что во Франции очень сложно понять читателям спокойное и порой даже отрешённое противостояние среде и обществу Ильи Ильча Обломова в борьбе за право сохранение целостности и незамутнённости своей души. Они не восхищаются почему-то, как мы россияне, его способностью жить, не мешая окружающим, вызывая у них глубокое чувство любви и привязанности. Они не восхищаются, как мы его ответственностью в принятии решений, связанных с отношениями любимых им людей. И его жизненное кредо: «Любовь не бывает без боли» мне показалось, что французам кажется полной нелепостью. И его боль и обида на Ольгу Сергеевну Ильинскую за то, что она не хочет его любить таким, какой он есть, не требуя от него коренных изменений в характере и образе жизни, скорее удивляет, чем вызывает сочувствие. И страдания Веры из-за потери невинности, они по-моему воспринимают, как нелепость. Ведь терзания и муки мадам Бовари в романе Флобера мы понимаем, сочувствуем ей, хотя осознаём, что все они происходят в её жизни от скуки, неудовлетворённой страсти, отсутствия пылкости и романтизма в однообразном быте. Мы понимаем, что это всё производные функции вследствие неразвитости её души, женского начала (нет в ней глубокого чувства материнства, долга, нет способности находить тихие радости в обычной размеренной жизни). Но мы-то понимаем всю трагедию несчастной женщины. 
Зато украинский учёный Алексеев очень глубоко и довольно точно, на мой взгляд анализировал трагедию Верочки в романе «Обрыв» и всю глубину горя Обломова в конце жизненного пути. Его растерянность и потерянность в жестоком мире и глубокое философское заключение к которому он пришёл при завершении своего жизненного пути. Он потрясён от мысли, что в результате такого глубокого анализа о своём жизненном пути, он или ничего не понял в этой жизни, или она просто ничего не стоит. Алексеев сравнивает построение произведения и создания образов в романах Гончарова с древнегреческими приёмами в литературе. Он легко доказывает слушателях его доклада, что многие персонажи гончаровских произведений перекликаются с образами древнегреческих трагедий. Он видит в персонажах и героях гончаровской литературы гомеровские черты. Многих героинь произведений Гончарова он сопоставляет с образами, созданными в древнегреческой мифологии.
Больше всех меня тронуло и зацепило выступление немецкого исследователя гончаровского наследия, у которой было красивое русское имя Вера. У неё была очень приятная русская речь, а также очень глубинное понимание гончаровской философии. Она поняла, что гениальный русский писатель на много опередил своё время и его определения законов эволюции потрясают своей глубиной даже нас, живущих в XXI века. Только и остаётся с горечью думать, что если бы другой гениальный земляк Ивана Гончарова — Владимир Ульянов глубже изучал гончаровские романы и пошёл в своей философии, изучая процессы эволюции, а не революции, то, возможно, история России не была настолько кровопролитной...
Но история не терпит имя сослагательного. Получилось, что получилось... В стране возникла революционная ситуация, - и большевики воспользовались её.
Я очень рада, что в нашем городе проводятся многочисленные фестивали, связанные с именем Гончарова, которого теперь не изучают так глубоко и полно в средней школе, как раньше. Благодаря творчеству театральных и кинематографических деятелей до населения нашего города в результате будут донесены глубокие гуманистические идеи гениального автора. Когда на сцене Ульяновского драматического театра имени И.А. Гончарова идут спектакли, созданные по произведениям этого писателя, который был глубоко убеждён, что доброта спасёт мир, я иногда наблюдаю за зрителями и вижу, как облагораживаются и просветляются лица людей. Приходящая к нам публика постоянно спрашивает: «Когда можно увидит снова спектакли «Обрыв», «Обыкновенную историю», «Обломов», «Фрегат Паллада»?» Очень приятно слышать от зрителей постоянные слова восхищения этими спектаклями. Чувствуется, что публика ощущает настоящий голод по истинным чувствам и переживаниям, которые так тонко создаются актёрами нашего театра на сцене.   
Именно, постановку спектакля «Обрыв» на сцене нашего театра Кларина Ивановна Шадько, Юрий Семёнович Копылов, Сергей Шавловский были удостоины Государственной премии.
В том, что наш театр носит имя великого писателя тоже большая заслуга бывшего художественного руководителя театра Юрия Семёновича Копылова. Приятно, что на Родине уважают и изучают творчество великого земляка. Но очень обидно, что почти все компьютерные редакторы выдают ошибку на фамилию Гончаров. Но очень радует, что фамилия его героя Обломова, который стал уже архетипом в мировой литературе, как Дон Кихот, Дон Жуан, Гамлет, Фауст, то есть встал в ряд героев, принадлежащих всем векам и народам, и теперь уже воспринимается некоторыми редакторами спокойно.

20.09.2012            


Презентация первого альманаха Гончаровская беседка
Надежда Хисметова
Презентация первого выпуска альманаха "Гончаровская беседка"

"Гончаровская беседка"  - приглашение к задушевной беседе.

В феврале-месяце 2007 года по семейным обстоятельствам я была вынуждена уволится из издательства "Вишня", которым руководил Валерий Владимирович Кузнецов, а главным учредителем издательства "Вишня" и спонсором всех выпускаемых в нём изданий был Андрей Геннадьевич Красильников. К сожалению, в этот момент я была главным редактором двух популярных изданий: журналов "Спортшкола" и "Аплодисменты". Из-за моего внезапного ухода не вышли в свет два последних номера этих изданий. Я очень расстраивалась из-за этого увольнения из издательства и делилась своим горем (в душе я считала себя предателем) с директором издательства "Вектор-С" Вячеславом Геннадьевичем Синицыным. Вячеслав Геннадьевич то же поделился в свою очередь со мной давно задуманным им проектом об альманахе, в котором могли бы на свои деньги печататься начинающие авторы и литераторы, не сумевшие опубликовать свои материалы в других изданиях, но до сих пор не потерявшие надежды издаться где-нибудь в сборниках, имеющих ISBN, так как издавать самим небольшой по объёму материал с дорогим ISBN очень накладно.
Кроме того, мы надеялись, что нас поддержат именитые поэты города Ульяновска. В чём мы не ошиблись и за что им всем огромное спасибо.
Также я предложила Синицыну воплотить планы и идеи, которые разрабатывались Андреем Геннадьевичем Красильниковым для своих дорогих сердцу изданий журналов "Спортшкола" и "Аплодисменты". Андрей Геннадьевич по натуре был не только очень щедрый меценат. Цветной спортивный журнал "Спортшкола", который просуществовал 2 года 10 месяцев, был признан даже Тарпищевым, Старшиновым, Третьяком одним из лучших журналов России. Кроме того, Красильников был бескорыстным генератором идей. Он разрешил нам с Синицыным воплощать все его идеи в новом нашем проекте.
Потом вопрос встал о названии литературно-публицистического альманаха. Я предложила назвать издание "Гончаровская беседка" и тут же мотивировала причину выбора названия.
"Гончаровская беседка" - само название приглашает авторов к задушевной беседе.
С именем Ивана Александровича, крупнейшего классика мировой литературы, первопроходца и новатора во многих областях знаний и исследований связывает это романтичное теперь для всех ульяновцев название. Именем Гончарова названа главная улица города, Ульяновский славный областной драматический театр, в котором поставлены многочисленные спектакли по трём его выдающимся романам, а также по знаменитой книге, описывающей кругосветное путешествие автора на фрегате "Паллада". Премьера спектакля-события состоится в ближайшие дни. Эта честь оказана нам по нескольким причинам: открывается 225-й сезон в нашем театре, кроме того, И.А. Гончаров один из самых читаемых и изучаемых авторов в мировой литературе XIX и XX веков. В своих произведениях Гончаров очень много писал о муках творчества юных дарований. Очень тонко и психологически напряжённо описан разговор о поэтическом творчестве Александра Фёдоровича Адуева с его дядюшкой Петром Ивановичем Адуевым. Более потрясающей сцены надругательства над хрупкой и нежной душой автора нет нигде в мировой литературной практике. В том же романе "Обыкновенная история" очень ярким и показательным по резкой критике начинающего автора является письмо главного редактора к Петру Ивановичу Адуеву, с просьбой осадить пыл начинающего прозаика и полный разгром его повести. Иван Александрович Гончаров долгое время работал цензором. Он отличался большой объективностью и лояльным отношением к произведениям авторов, имеющих своё сугубо индивидуальное мнение в восприятии действительности и особой форме выражения чувств, что создало возможность для литературного воспроизведения в произведениях особого мира человеческих отношений и раскрытия для человечества особых граней отражения ощущений движения человеческой души к прогрессу. Иван Александрович не был сторонником революций. Он стал одним из первых пропагандистов эволюционных процессов развития общества во всех отношениях, будучи одновременно и патриотом, и космополитом по убеждениям. Если Карамзин нам открыл окно в Европу, то Гончаров открыл нам да всему мировому сообществу окно на Восток. 
Кроме того, в Гончароской беседке в романе Гончарова "Обрыв" происходят и развиваются самые важные события в человеческих отношениях, а, главное, во взаимоотношениях между женщиной и мужчиной. Эти сложные беседы, признания часто влекут героев романа к обрыву, но они же и останавливают героиню от последнего рокового шага. Эти основные жизненные принципы, заложенные великим классиком мировой литературы, должны были стать путеводными принципами в творчестве наших начинающих первые шаги в литературе земляков.
Вячеслав Геннадьевич Синицын не возразил ни слова по поводу названия альманаха и моих основных направлений для освещения творчества молодых начинающих авторов.
Были разработаны проекты и положение об альманахе, с которыми Андрей Владимирович Медведев и Марина Викторовна Курылёва вышли к областному Правительству и лично к губернатору и руководителю Правительства Сергею Ивановичу Морозову.
Кроме того, первый выпуск альманаха был подарен тогдашнему министру культуры в России Михаилу Швыдкому и получил у него высокую оценку. Все три выпуска отсылались президентам России: Владимиру Владимировичу Путину и Дмитрию Анатольевичу Медведеву, - и были одобрены  их советниками.
В проекте и в положении были освещены все важные положения об издании альманаха: отсутствие главного редактора, каждый автор является и редактором, и корректором своих произведений, не допустимость оскорблений авторов и их произведений на публичных представлениях и презентациях "Гончаровской беседке", так как это может быть серьёзной духовной травмой для публикующих в альманахе.
Критика желательна, но она по нашей просьбе предполагает частную беседу с автором или публикацию критических статей, басен, эпиграмм за деньги на страницах нашего альманаха и на любых условиях в других изданиях. Как пример, Иосифа Бродского как только не оскорбляли собратья по перу и литературные критики, а он в результате стал Нобелевским лауреатом. При получении возможности напечатания литературно-публицистических материалов в нашем альманахе авторы проходят строгую цензуру: недопустимы не цензурные выражения в текстах, призывы к свержению существующих органов власти и правительства, всевозможные призывы к расовой и национальной дискриминации, а также не допустимы выпады шовинизма, национализма, призывы к насилию над личностью, народами, всевозможные происки терроризма, а также не допустима порнография.
В альманахе запланированы 50 всевозможных рублик с многочисленными разделами и подразделами.
Каждый из публикующихся на страницах альманаха автор обязан выкупить количество экземпляров, соответствующее объёму материала, распечатанного на страницах.
Альманах даёт для авторов невероятные возможности. Вот, например, мой случай. Геннадий Иванович Дёмин, входящий редакционный совет альманаха "Карамзинский сад", предложил мне принести для издания прозу. Я передала ему свой рассказ "Феномен Гончарова, или букет ирисов", а также две новеллы "Новелла о любви",
и "Хорошо, что муж всегда начеку". Геннадий Иванович очень хорошо отозвался о моих произведениях, кроме того, публично похвалил их 13 января 2008 года большому количеству коллег на празднике журналистов. Но в альманахе "Карамзинский сад" они не были напечатаны, так как, видимо, по уровню не дотягивали тех произведений, которые издаются на его страницах. Я издала эти произведения во втором и третьем выпусках "Гончаровской беседки", они имели не вероятный спрос у читателей, что покрыло все мои расходы, связанные с публикацией материалов.
Я очень серьёзно отношусь к выпуску каждого альманаха. Я пропустила вперёд первый выпуск 27 августа 2007 года, задержав издание своего романа "Испытательный срок". Чтобы срочно выпустить второй и третий выпуски альманаха, я задержала издание своей книги "Главный подарок". И сейчас Александр Васильевич Качалин задал мне вопрос: "Согласны ли Вы, что я задержу выпуск вашей книги "Любовь поэта" и сначала сверстаю четвёртый выпуск "Гончаровской беседки"?" На что я ответила: "Какие могут быть вопросы! Прежде всего "Гончаровская беседка"!!!"
Мы ещё мало использовали все возможности, заложенные в проекте и положении об альманахе... Пока что в альманахе печатались в рублике "Поэзия" 20 авторов, в рублике "Проза" - 6 авторов, в рублике "Публицистике" - 1 автор. В рублике "Юбилеи" - 1 автор, в рублике "Закулисье" - 2 автора, в рубрике "Литературная критика" - 2 автора, в рубрике "Секреты мастерства" - 1 автор. Но всё ещё впереди. Также необходимо отметить ещё один факт: опасно выпускать альманах с большим количеством страниц, так как большинство авторов - молодые люди, материальные возможности их ограничены. Объёмные дорогие альманахи им сложно выкупать и реализовывать. С этим тоже стоит считаться...
Но не будем о печальном! Первая презентация прошла в музее Гончарова. Сотрудниками музея была создана прекрасная атмосфера для презентации, приглашены журналисты и операторы Ульяновского телевидения. Студенты УГУ с актёрского отделения класса Кларины Ивановны Шадько читали стихи и отрывки из прозаических произведений. Поэт и бард Евгений Грант спел романс на стихи И.А. Гончарова. Выступили поэты, прозаики, авторы статей, опубликованных в первом выпуске "Гончаровской беседке". Атмосфера мероприятия была милой и одновременно очень торжественной. Поэтому просто необходимо выразить большую благодарность коллективу музея Гончарова, журналистам и оператором Ульяновского телевидения, которые очень хорошо преподнесли и отразили характер мероприятия для зрителей на экране. Особую благодарность хочется вынести организатору этого мероприятия заведующей отделом развития Ульяновского областного Краеведческого музея им. И.А. Гончарова Нине Михайловне Егоровой, а также всем посетителям презентации. Зал был переполнен, оживлён и постоянно восхищался выступающими.
До новой встречи на новой презентации следующих выпусков альманаха "Гончаровская беседка", дорогие друзья. Пусть наше сотрудничество в нашем альманахе будет долгим и плодотворным.

23.11.2009

Ответственная за выпуск первого выпуска "Гончаровской беседки" Надежда Никищенкова.


Поговорим о школьном сочинении про Обломова...
Надежда Хисметова
Потрясающе лаконично и точно. Мне очень близок образ Обломова, созданного симбирским гением Иваном Гончаровым. "Обломов" - это первый русский прозаический роман, написанный автором в очень короткий срок. Правда рукопись пролежала у Тургенева не прочитанная целый год. И герой романа Илья Ильич Обломов становится в один ряд с 7-ю психотипами литературы. Гончаров был очень верующий человек (старообрядец). Илья Ильич Очень близок мне по духу. Правда, я не могу позволить себе его образ жизни. Мои родители заметили "Обломовщину" во мне с пелёнок и боролись с неё во мне всю жизнь. Сейчас во мне убивают Обломова моя родная сестра и две мои дочери. Они достигли на этом поприще огромных результатов. Хорошее школьное сочинение у Вас получилось... В Ульяновске обожают и Илью Ильича Обломова, и его создателя Ивана Александровича Гончарова. Каждый год в сентябре с большим размахом проводится Обломовский фестиваль. 27 сентября на большой православный праздник ушёл из жизни наш соотечественник Иван Александрович Гончаров, увидевший перед смертью Христа, который простил его. Тризна по Гончарову справляется всем городом... Правда, не в день его кончины, а немного пораньше. Я была в Москве. Очень долго созерцала храм Василия Блаженного. Мы с сестрой очень долго ждали вечернего святого эффекта вокруг здания храма и дождались! Храм в темноте так красиво был озарён. Я вспомнила Вас. На фоне пылающего в ярком огне света храма порхала огромная невероятной красоты бабочка ярко синего света, напоминая людям о том, как хрупок и прекрасен наш мир и, что только красота выношенная природой с таким трудом может спасти мир, призывая людей остановиться и оглянуть. Необходимо созерцать людям и дорожить каждым мгновением, так как оно прекрасно, как бабочка, яркого синего цвета смерти, напоминая нам всем, что все мы смертны, а души-то наши бессмертны. Моя любимая подруга назвала своего сына Ильёй в честь Обломова. Мужчина вырос достойный образа великого русского писателя. Он, наверное, последний рыцарь-романтик, который не может позволить себе образ жизни Обломова. Он живёт в Ленинграде, работает на двух работах... Но так хранит чистоту своей незамутнённой души и умеет подняться над многим. Я в прошлом году хотела выпустить в свет свою книгу об Иване Александровиче Гончарове, но у меня не хватило денег. Книга имеет первоначальное название "Мой родной Гончаров". Спасибо за прекрасное школьное сочинение. Всех Вам земных благ и творческих успехов во всём. Надежда.   


© Copyright: Надежда Хисметова, 2014



Обломов будет существовать в реальной жизни, пока
Надежда Хисметова
Обломов будет существовать в реальной жизни, пока существует человечество

Размышления об одной из статей об Обломове

Я много думала и писала об Обломове. Ваша статья очень интересна, но однобока. Всё написано в ней правильно, но совершенно не раскрыты качества Обломова, как философа и борца за избранный им с детства путь в жизни. Вы называете Обломова "лишним человеком", но тогда почему к общению с ним стремятся люди?
Я сама по натуре - Обломов. И даже написала статью, которая размещена на этом сайте "Я - Обломов". Обломовский характер не помешал мне отработать 48 лет на очень сложных работах. Уже в сорок лет мне стал необходим и был сделан вкладыш в трудовую книжку для помещения поощрений и наград. Я получила два диплома. Один из дипломов у меня - с отличием. Обломовщина, как и каждая медаль, имеет две стороны. Психотип Обломова, прежде всего, в себя включает образ человека-борца, который не хочет прогибаться под те условия, которые ему диктует жизнь, ему не позволяет под них подлаживаться совесть. В жизни сложнее всего остаться человеком, добрым, умным, не сражающийся со своими оппонентами и позволяющим им жить согласно их жизненных позиций. В любом обществе всегда были отшельники, жившие в пещерах и питавшиеся тем, что Бог послал. Обломовщина вечна. И бороться с ней бесполезно. Пока существует человечество будут среди людей находиться противники Обломовых, которые станут его перевоспитывать, всегда тянуться к нему и заботиться о нём. Без Обломова человечество потеряет доброту в чистом виде. А, судя по христианским принципам, только доброта может спасти мир.

Надежда Хисметова   08.09.2014 00:35   

Надежда, Ваша философия - это Ваше личное дело, и никто не вправе требовать, чтобы Вы отказались от неё. Но и Вы не имеете права считать неправильной мою трактовку, потому что я свою работу основывала на точке зрения И.А.Гончарова, автора, создавшего образ. Так вот, если вчитываться в каждую строчку, писатель как раз показал, что от Илюши в детстве ничего не зависело, хотя он пытался сопротивляться. Но его сама обстановка барства и образ жизни родителей постепенно сделали полным Обломовым. Иначе зачем было писателю приводить различные аргументы (я их цитировала) и показывать выводы, сделанные Штольцем? А Вы домыслили, привели свои выводы, являющиеся расхождением с авторской позицией, так как и сам Гончаров нигде не показал (цитирую Вас) "качества Обломова, как философа и борца за избранный им с детства путь в жизни". Сам герой называл свою жизнь не борьбой, а угасанием, и слово "угасание" он произносил с грустью в беседе с другом. А Андрей просил Илью не угасать! Почему при чтении Вы не увидели этого?
Судя по тому, что у Вас 48 лет рабочего стажа, Вы его зарабатывали, не на диване лёжа. Зря Вы отождествили себя с Обломовым, ведь даже образование И.И. самостоятельно никогда не получил бы. Почитайте, если забыли, именно Андрей Ш. выполнял за избалованного и изнеженного барина очень многие задания и в школьные, и в студенческие годы. Последователей Обломова сейчас тьма, кое-кто просто покупает дипломы. А потом эти нынешние Обломовы учат и лечат нас, делая невеждами школьников и отправляя на тот свет пациентов. Если следовать Вашей теории, то не будет у нас и настоящих учёных, так они работают не только "на боку лёжа". Да и строить, работать с высокоточной техникой тоже будет некому.
Термин "лишние люди" придуман не мной, так называли в девятнадцатом веке тех, кто не вписывался в существующие условия жизни общества и чувствовал себя ненужным. А вот доброту Обломова и чистоту его помыслов надо бы ставить в пример во все времена. И я сказала об этом.
Всего Вам доброго.

Зоя Орлова   08.09.2014 09:21   

Зоя! А я не написала нигде, что Вы написали неправильно. Очень точно Вы подметили, что на Обломова давила атмосфера барства с самого детства. Если бы он вырос в моё время, он повторил бы в чём-то, возможно, мой жизненный путь, но никогда не стал бы бездарно учить детей и лечить без знаний и понятия людей, как Иван Романович в "Трёх Сёстрах" Антона Павловича Чехова. Совесть не позволила бы ему это делать. Нас бездарно учат и лечат не Обломовы... Обломовы или ничего не делают, или всё делают на совесть. Они станут трудолюбивы и превратятся из созерцателей в созидателей, если их станут принимать такими, как есть, не ломая и не переделывая их. Это их жизненное кредо сохранить свой внутренний стержень. Остаться целым, а не превратиться в половинки и четвертинки, которыми можно манипулировать... К вашей статье отношусь с глубоким уважением. Но по отношению к личности Обломова считаю однобокой. Это только моё мнение. И, возможно, вы правы - неправильное. Но я отношусь с невероятно глубоким уважением к гончаровскому герою. Он выполнил, главную миссию на земле, возложенную на человека. Обломов остался человеком!!!
И это - главное. Когда Адам был один на земле по писанию, он не трудился в поте лица своего, а наслаждался природой, дарованной ему Богом. Он не нуждался даже в пище. Он созерцал, анализировал, философствовал и был в принципе Обломовым. Это за совершённый им с Евой грех Господь приказал ему трудиться в поте и страданиях, он стал питаться и добывать себе пищу. Но я не вступаю больше в полемику с Вами. Будем считать, что Вы правы. Но разумные и гуманные Штольцы всегда будут стремиться к добрым и безмятежным Обломовым-Адамам. Всегда их станут тащить на хребте своём, так как именно Обломовы помогают сохранить душу, главный дар от Господа человеку на земле. Даже после серьёзной полемики с Вами, я совершенно уверена, что самое сложное оставаться в течении всей жизни человеком, и что только доброта и кротость спасут мир при наличии Обломовых и Штольцев на нашей грешной земле. Ведь сам Иван Александрович Гончаров был одновременно и Обломовым, и Штольцем. Ведь не зря же психотип его героя Обломова признан в мировой литературе, как вечный наряду с Дон Жуаном, Дон Кихотом, Фаустом, Григорием Мелеховым, Казановой. С огромным уважением к вашим рассуждением и вашей личности. Надежда.
    
Надежда Хисметова   08.09.2014 10:26   

Спасибо, Надежда. Разойдёмся, каждый со своими убеждениями.
Всего доброго.

Зоя Орлова   08.09.2014 10:31   


© Copyright: Надежда Хисметова, 2014
Свидетельство о публикации №214090800065
Список читателей / Версия для печати / Разместить анонс / Редактировать / Удалить
Другие произведения автора Надежда Хисметова
Рецензии
Написать рецензию
Уважаемая Надежда!
Скажу вот такое:
когда я после вкусного обеда, полёживая на диване читаю газетку, то чувствую себя вполне Обломовым, а когда одеваю рыбацкую робу, чтобы прокормить семью - Штольцем.
Ещё я чувствовал себя Штольцем, когда ухаживал за будущей женой и носил ей цветы, карабкаясь на пятый этаж по балконам.
То есть, штольцев в нас, мужчинах, в два раза больше, чем обломовых, иначе бы мир закончился, даже толком не начавшись!

С улыбкой.
В. Э.

Владимир Эйснер   16.09.2014 12:13   •   Заявить о нарушении / Удалить
+ добавить замечания
Я очень рада вашему анализу. Хорошо, что в Вас штольцев в два раза больше, чем обломовых. Ведь Вы ещё наших обломовых должны тащить на своём хребте. Творческих успехов в литературе и удач на рыбалке. И больших радостей и счастья в семейной жизни. Надежда.

Надежда Хисметова   16.09.2014 13:02   Заявить о нарушении / Удалить
Спасибо, Надежда!
Спасибо от всей души!

Владимир Эйснер   16.09.2014 13:13

Фестивали новый вариант
Надежда Хисметова
ФЕСТИВАЛИ

III ВСЕРОССИЙСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ГЕРОИ ГОНЧАРОВА НА СОВРЕМЕННОЙ СЦЕНЕ»

С 12 по 15 ноября 2009 года в стенах Ульяновского драматического театра имени И. А. Гончарова  проходил III Всероссийский театральный фестиваль «Герои Гончарова на современной сцене». Интересным и необычным было открытие фестиваля. В фойе театра было много экспонатов из Ульяновского дома-музея Ивана Александровича Гончарова. Уже перед спектаклем публика была удачно погружена в мир гончаровского творчества и эпохи, в которой это творчество происходило и получило столь глубокое развитие. Если говорить честно, то ощущаешь с каждым фестивалем всё более серьёзное отношение ульяновцев к фестивалю и к творчеству театральных коллективов, которые несут мысли и чувства гончаровских героев со сцены в зрительный зал. И это единение сцены и зрительного зала с каждым годом становится всё более органичным и обоюдным.
Ульяновский драматический театр имени И. А. Гончарова 12 ноября открыл фестиваль спектаклем «Трилогия страсти» (сцены из спектаклей «Обрыв», «Обломов», «Обыкновенная история» по мотивам романов И. А. Гончарова). Я лично на сцене не заметила никаких страстей. Видимо, сами спектакли, которые я смотрела ранее на ульяновской сцене, произвели когда-то на меня такое сильное впечатление, что фрагменты из этих спектаклей выглядели очень бледно и жалко. Видимо, для объективного восприятия этого спектакля мне мешало сильное впечатление, возникшее после увиденных мною ранее трёх гончаровских спектаклей на ульяновской сцене. Актёры играли прекрасно, костюмы и декорации шикарны, но, возможно, чего-то не хватало в режиссуре для органического восприятия страсти на сцене.
Но уже 13 ноября в романтическом путешествии «Фрегат «Паллада» Дзержинского театра драмы я почувствовала страсть и дыхание морской стихии. Режиссёру Андрею Подскрёбкину и сценографу В. Святынину удалось передать и сложность путешествия, и опасность в борьбе с морскими стихиями, и всю непредсказуемость в получении результатов дипломатической миссии, возложенной на команду фрегата. Очень интересна сцена посещения японскими представителями фрегата. Очень красив был на сцене праздник масленицы. Много актёрских удач. Очень эффектны декорации и реквизиты в спектакле. Это первое воплощение гончаровского произведения на сцене. Я считаю его очень удачным и убедительным.
14 ноября коллективом Липецкого государственного академического театра драмы имени Л. Н. Толстого зрителям была представлена замечательная лирическая комедия «Обыкновенная история». Я её, вообще, воспринимала со сцены как притчу об общих закономерностях эмоционального развития любви и привязанностей для всего человечества в целом.  Она отличалась от горячо любимой мной ульяновской «Обыкновенной истории» многими театральными моментами, хотя художественным руководителем постановки этого спектакля, также как в Ульяновском театре, является Леонид Хейфец. Инсценировка спектакля очень была приближена к тексту романа «Обыкновенная история». В спектакле был показан более продолжительный промежуток времени. По-другому, чем в ульяновском спектакле, были решены декорационные моменты. Очень интересны сцены в усадьбе матери около живой воды, оригинальны декорации пригородов, рыбалки. Но, главное, до зрителей был очень хорошо донесён дух эпохи, культура взаимоотношений этого периода в Санкт-Петербурге. Меня просто очаровала игра народного артиста РФ Михаила Янко. Спектакль очень понравился ульяновской публики. Конечно, все сравнивали ульяновский и липецкий спектакли. Все были довольны, что при различном прочтении материала достоверность гончаровского романа была сохранена в том и в другом спектакле. А у меня появилось острое желание увидеть нашу лирическую комедию вновь. Уж больно были хороши в этом спектакле Сергей Кондратенко и Денис Ярыгин. Но от невозможности осуществления этого желания даже защемило сердце…
Нам был в спектакле показан обыкновенный человек, который последовал за своим «неодолимым стремлением, жаждой благородной деятельности», для которых в деревне было тесно. Ему был необходим Петербург, который сделал его несчастным. Воистину «благими намерениями устлана дорога в Ад». Очень сложно во все времена сохранить Рай в душе, дарованный человеку с рождением, с приходом на нашу грешную землю. Этот «спектакль о Любви в её очень широком и глубоком понимании. Это - история каждого из нас. Очень обыкновенная история!» Развитие темы Любви на протяжении всего спектакля напоминает зрителям, что по Любви Господь будет различать нас. А Господь всегда убеждает людей, что нельзя требовать от другого человека любви, любовь можно давать любимому всем сердцем и в той форме, которую приемлет твой любимый человек. Любящий, прежде всего, должен желать добра и счастья возлюбленному. Любовь можно только отдавать бескорыстно или принимать также бескорыстно. То есть, надо позволять себя любить, не унижая другого человека. «Мы - просто люди и не сможем постичь Божественный Замысел через рассудок…». Любовь есть Бог. «Путь разума, знаний – это не путь любви». Надо в счастье и Любви доверять чаще сердцу. «Мы ещё не потеряли себя: каждый из нас ищет верный путь. Но очень часто повторяется история, когда мы, открытые и чистые, выбираем неверную дорогу и каждый день рискуем окончательно утратить Рай и никогда в него не вернуться. Цивилизация оказалась крайне губительной и страшной для души человека. Мы сами творим себе Ад на земле».
В спектакле тщательны высвечены все важные законы зарождения любви, её апогея, её угасания и смерти, если в людях с пелёнок не закладывается любовь к долгу. Личность с развитым чувством долга и верностью данным обязательствам никогда не бросит любимого человека. Так как воспитанный в лучших нравственных традициях человек твёрдо знает, что терпение и терпимость во все времена были лучшими спутниками любви. Если человек в этом великом чувстве видит только себя, он, несомненно, повторит обыкновенную историю Александра Адуева. Молодой Александр Адуев (актёр Евгений Азманов) очень искренен, восторжен, непосредственен, но в то же время очень легкомысленен. Он легко забывает свою первую любовь Софью. Но не может простить того же Наденьке Любецкой (актрисе Лилии Ачкасовой). Как меняется внутренне на сцене человек. Ничего не осталось от прежнего, приехавшего из деревни Александра Адуева. Он озлоблен. Стал меньше ростом. Мечется по сцене как крыса. Как ему жаль себя! Но в нём нет никакой жалости к потерявшей себя в любви Юлии Павловне Тафаевой (заслуженная артистка России Ольга Мусина). Жестокий поступок по отношению к влюбившейся в него женщине окончательно добивает его. Он почти превратился в ничтожество. Если бы не решительное вмешательство в его очередное приключение отца Лизы (актёр Вячеслав Михеев), то он соблазнил бы несвершеннолетнюю Лизу (актриса Алевтина Коваленко).    
Показанная Орским государственным драматическим театром имени А. С. Пушкина угаровская драма «Смерть Ильи Ильича» меня настолько покорила и высоким профессионализмом актёров, и шикарностью костюмов и декораций. Короче говоря, я ещё никогда не видела такого спектакля Михаила Угарова на ульяновской сцене.         
Когда гениальная драматургия ставится не менее талантливым режиссёром Сергеем Тюжиным из Москвы да на театральной сцене земляков Ивана Александровича Гончарова, поверьте, это - ЧТО-ТО. Я никогда не видела такого светлого, гармоничного, жизнеутверждающего спектакля об Илье Ильиче Обломове. Исполнитель роли Обломова Сергей Чиненов как будто был создан природой и взращённый людьми для воплощения этого образа на сцене. Внешняя красота и мягкость характера, одухотворённость на лице, благородство манер, изысканность речи, невероятная внутренняя монолитность и собранность, которая очень ярко подчёркивает способность героя отстаивать свои жизненные позиции, не разрушая гармоничности человеческих отношений, - всё было присуще любимому герою современности на сцене. Сценография представления завораживает, околдовывает. Зрители буквально врастают в сценическое действие, ловят мельчайшие нюансы в жестах, в позах, в динамике передвижения актёров по сцене, потому что артисты не играют, а живут жизнью своих очень незаурядных персонажей, заставляя публику и жюри вместе с ними проживать и переживать, и переосмысливать судьбу каждого. Мысль правит всеми ежесекундно, заставляет напрягаться внутренне, чтобы постоянно рассуждать вместе с героями о правильности их выбора, о праве на этот выбор, о возможности отстоять свою позицию, чтобы доказать всем правомерность своего выбора. А возможностей для противостояния и согласования своих жизненных позиций тьма. Ведь этот философский спектакль обо всём! Он о любви, о возможностях сделать объект своей любви счастливей, об ответственности за любовь, за любимого человека, о желании сделать великое чувство любви вечным, прекрасным, неземным в обычных земных человеческих отношениях. Но, прежде всего, спектакль утверждает, что, несмотря на все неизбежные страдания и испытания, человеческая жизнь - праздник. И если этот праздник невозможно реализовать в повседневных делах и событиях – не стоит отчаиваться. Создай себе этот праздник в мечтах. Если нет способностей и возможностей жить красно, удивительно и счастливо в обыденных условиях, то создавайте прекрасные образы в мечтах. Нет гармонии и эстетики вокруг тебя, так пусть она явится тебе во сне. Но для того, чтобы видеть удивительные сны и грезить прекрасным наяву, необходимо иметь чистую и незамутнённую душу и светлые помыслы. На протяжении всего спектакля Обломов борется спокойно и стойко за реальную возможность сохранения чистоты души и помыслов, не причиняя вреда окружающим. На протяжении одного часа сорока минут мы получили возможность лицезреть на сцене подвиг во имя сохранения личности, любви, дружбы, способности независимо мыслить, философствовать, радоваться чужому счастью и успеху. Наблюдая за исполнителем роли Обломова, ощущаешь невероятную любовь актёра Сергея Чиненова к воплощаемому на сцене образу. Сергей Чиненов буквально пропитан любовь ко всему, что его окружает на сцене, которая красива, ярка, очень выразительна, благодаря усилиям художника Александра Пономарёва. До чего же всё радует глаз на сцене и обстановка, и общий интерьер условного помещения. А как красивы люди и костюмы на них! В таких обворожительных, милых, пластичных в каждом движении дам невозможно не влюбиться. И Обломов влюбляется в них и любит их всех душой, боясь обидеть их и нарушить их душевный покой. А женщины в спектакле восхитительные: красивая, умная, чуткая, способная на глубокое и высокое чувство к Илье Ильичу Ольга Сергеевна (исполнительница роли актриса Екатерина Манаева) и мягкая, мудрая, с покладистым характером Агафья Матвеевна Пшеницына (исполнительница роли актриса Татьяна Горелова). Спектакль переполнен божественной музыкой, которая облагораживает и поднимает на очень высокую планку мироощущение и само романтическое состояние действия спектакля. Музыка помогает осуществить мыслям, высказываемым персонажами спектакля, высокий полёт, и подчеркнуть всю глубину гуманистических размышлений действующих лиц, показывая серьёзную эволюцию их душ в результате человеческих отношений, направленных на гармонизацию и совершенствование жизни с её бытом, житейскими проблемами и милыми мелочами. Вся сцена пронизана ярким, сочным, живительным для восприятия жизни светом. Это удивительная солнечность на сцене воспринимается, как гимн вере, надежде, любви, жизни, впрочем, и смерти, которая представляется уже зрителями как всего лишь переход в другое более комфортабельное для души состояние. В небольшом по протяжённости спектакле показан сонм человеческих отношений. Взаимоотношения Обломова с любимыми женщинами, с другом Штольцом (исполнитель роли артист Денис Бухалов), в последствии ставшим мужем Ольги, со слугой (исполнитель роли артист Валерий Хамин). Что больше всего подкупает зрителей, наблюдающих за этими отношениями из зала такого же уютного и успокаивающего, как и декорации на сцене? Конечно же, необыкновенная искренность, мудрость и доброжелательность. Обломова ни на секунду не покидает постоянный анализ происходящего, а также ощущение целесообразности, правильности и необходимости помыслов, поступков и действий в окружающем его мире. Он отлично понимает, что женщину, которую Господь послал ему, как подарок судьбы, ему не сделать счастливой, так как в мире, который окружает Ольгу и Илью Ильича, для того, чтобы сделать счастливой такую женщину, как Ольга Сергеевна, он должен в корне перемениться. Но он не может уже совершить такой жизненный подвиг ради любимой. Он счастлив, узнав, что его любимая женщина вышла замуж за его друга Андрея Штольца, умного и предприимчивого человека. Обломов искренне рад их счастью. Его новая муза, Агафья Матвеевна, очень близка Обломову возможностью находить радости и утешение в малом. Он очень благодарен ей за то, что она сумела ему подарить те мелкие радости человеческого бытия, о которых он часто мечтал в одиночестве. Искренняя благодарность за счастье в тесном домашнем кругу просвечивается в каждом слове, в каждом жесте актёра, как в бытовых, так и интимных сценах спектакля. И объект тихого мирного счастья Ильи Ильича так мил, так задушевен, так, по-своему, поэтичен. В исполнении актрисы Татьяны Гореловой Пшеницына одновременно и романтичная пастушка, и мудрая домоуправительница, и умелая во всех отношениях, трудолюбивая домашняя хозяйка, и очень привлекательная, женственная и полная внутреннего достоинства и способная на глубокие чувства женщина. Он с ней покоен, умён, свободен и гармоничен. Наблюдая за развитием действия в спектакле, мы понимаем, что обществу нужны такие предприимчивые, энергичные, находящиеся в состоянии постоянного профессионального совершенствования люди, как Андрей Штольц, благодаря которым, общество развивается и совершенствуется, создаёт новые производственные отношения. Но именно таким персонажем, как Штольц, просто жизненно необходимы такие друзья, как Обломов, которые всей своей жизнью борются за чистоту человеческих отношений. Эта гармоничная дружеская пара очень украшает спектакль. Исполнитель роли Денис Бухалов на протяжении всего спектакля постоянно подчёркивает, как Обломов необходим ему для внутреннего самосовершенствования. Обломов состоится как личность в любых жизненных условиях, он сохранит всегда душу, чистоту помыслов и внутреннюю гармонию. Штольц без Обломова может уподобиться жителям Спарты. Штольц отлично понимает, что ему очень много нужно работать душой, чтобы его любила Ольга. Так та теплота, душевность и искренность, которую девушка ощутила при общении с Ильёй Обломовым, будет преследовать её душу всю жизнь, так как им трудно найти равноценную замену в рациональном, размеренном темпе жизни, сложившейся в браке со Штольцом. Эта уникальность и неповторимость отношений с людьми и окружающим миром очень точно передана актёром Сергеем Чиненовым. Смотришь спектакль и завидуешь Захару, свободному и благородному слуге. Да общаться с таким хозяином, как Обломов, не кабала, а счастье человеческого общения, которое так ценил автор «Маленького принца» Сент-Экзюпери. Исполнители всех ролей спектакля очень молоды. И это правильно. Ведь спектакль о человеческих душах, находящихся в постоянном развитии и испытании на прочность сохранения человечности, доброты и любви.

20.11.2010 год.               
 
ЛИЦЕДЕЙ 2010

Четвёртый областной фестиваль драматических театров в Ульяновском областном драматическом театре открывался широко, торжественно, красочно. Много официальных лиц явилось на открытие фестиваля в дом Мельпомены. Среди присутствующих на форуме были губернатор Ульяновской области Сергей Иванович Морозов, главный редактор московского театрального журнал «Страстной бульвар, 10» Анастасия Олеговна Ефремова, многие члены попечительского совета.
Публика, присутствовавшая на празднике, была нарядная, оживлённая, торжественно настроенная.
В день открытия фестиваля 24 марта 2010 года состоялась премьера спектакля А. Островского и П. Невежина «Блажь». Об этой комедии, честно говоря, я лично не слышала раньше.
Но настолько оказалось злободневным и важным в настоящее время содержание этого драматического произведения для зрителей!
В этом спектакле Юрий Копылов поставил особо остро женский вопрос в России.
Как и в двух последующих спектаклях, представленных Ульяновским областным драматическим театром имени Ивана Александровича Гончарова: «Три сестры», 25 марта; завещание Дон Жуана», 26 марта; - в «Блажи» утверждается, что женщины решают в этой жизни многое, а порою и всё. Какая женщина рядом – таким и становится мужчина.
Если в спектакле «Три сестры» основной удар делается на нравственно-этическую сторону в поведение женщин в обществе, то в комедии «Блажь» вопрос поставлен шире. Если в спектакле «Три сестры» очень много подтекстов и недосказанности в поведении, в монологах, в диалогах, в репликах героев, то в спектакле «Блажь» всё очень чётко: поставлены все точки над i и всё тщательно разложено и положено по своим местам.
Открывается занавес! И что мы видим? Роскошные декорации богатой помещичьей усадьбы!!!
Всё очень красиво… Но сразу зритель чувствует, а здесь что-то не так… Слишком развязано ведёт себя прислуга, управляющий очень дерзок в обращении с хозяйкой усадьбы (как со старшей, так и с младшей). Но, главное, окружающие читают и обсуждают содержание чужих писем. А прочтение содержания письма без согласия пишущего всегда было дурным тоном в помещичьей среде. Режиссёру, нагнетающему так стремительно обстановку удалось сразу озадачить зрителя и завладеть его вниманием.
А тут ещё появляются сразу очень много для сцены посторонних лиц. И публика чувствует: что - то ещё будет!!!
И много чего будет на этой сцене. Но, основной вопрос, поставленный этой комедией, крайне сложно решаемый, а, может быть, и не разрешаемый в наше время вообще. Если Островский вопрос поставил остро, напряжённо, и финал пьесы высоконравственен, то Юрий Копылов уже даёт зрителю возможность заколебаться: «А, можно ли так легко решить эту проблему в настоящее время?»
И вместе с Копыловым мы понимаем, что в настоящее время комедия, написанная Островским в XIX веке, в XXI веке может быть только трагедией.
Если в XIX веке вопросы страсти, любви, долга были втиснуты в определённые нравственные устои, религиозные понятия и в особо развитое у россиян чувство долга.
В комедии представлено три типа пожилых женщин. Серафима Давыдовна Сарытова (её роль очень напряжённо, по-философски глубоко исполнила заслуженная артистка РФ Ирина Леонидовна Янко), опекунша и крёстная мать двух своих младших сестёр Ольги (исполнительница роли Юлия Ильина) и Насти (исполнительница роли Екатерина Позднышева). Эта женщина когда-то заменила мать своим маленьким сёстрам, подняла их, поставила на ноги, выучила. Но вот женщина как будто потеряла голову, впала в морок, ею овладела страсть, поздняя любовь к смазливому юноше-гимназисту, Степану Грирорьевичу Баркалову. Она совращает молодого человека, делает управляющим в имении своих младших сестёр, и транжирит на него деньги, ей не принадлежащие.
Кроме того, чтобы удержать около себя Баркалова, она даёт ему огромные суммы денег на карманные расходы, которые  занимает у своего очень богатого молодого соседа Лизгунова, который влюблён в одну из её сестёр Ольгу. Она обещает Лизгунову взаимность в любовных чувствах с сестрой и даже даёт надежду на брак с Ольгой, хотя отлично знает, что у сестры есть любимый, за которого она собирается выйти замуж, мечтая в дальнейшем поставить своего будущего мужа управляющим имения. Янко очень мастерски исполняет роль старой барыни, живущей одним заветным желанием-ожиданием видеть своего возлюбленного, которого она уже развратила до такого предела, что он стал опасен окружающим.
Серафима Давыдовна, постоянно мечущаяся по сцене, совершенно потеряла голову: она любую случайно появившуюся у неё копеечку отдаёт Баркалову. Женщина настолько поглощена страстью, что совершенно не задумывается о своём внешнем виде. Она не думает о нарядах. Она изгоняет из родного дома своих сестёр, лишь бы никто не мешал ей наслаждаться обществом горячо любимого молодого человека. Её страсть не имеет никаких границ. Её страсть не имеет никаких границ. Женщина позабыла о долге, об ответственности, перестаёт соблюдать хоть какие-то элементарные приличия. Те разрушения, которые она наносит окружающему её миру, страшны. Прислуга занимается развратом. Её горничная Марья (актриса Любовь Юдина) бродит по имению в очень свободной форме одежды: плечи, грудь, руки у неё практически всегда обнажены и готовы для утех с её ухажёром Митрофаном. Всё свободное время она проводит со своим обожателем на уютном чердаке беседки. Но Серафима Давыдовна ничего не замечает. Она не видит как жестоко Баркалов (актёр Денис Давыдов) обращается с её младшей сестрой. Сцена глумления над Настей Сарытовой (актриса Екатерина Позднышева) так мастерски сыграна Денисом Верягиным, что буквально хочется выскочить на сцену и вместе с Настей дать решительный отпор его издевательствам. Отчаяние, охватившее Настю в исполнении Екатерины Позднышевой так велико, что не вызывает никакого удивление её желание выйти замуж за первого встречного. Она быстро увлекается и легко принимает ухаживания Митрофана (актёр Максим Варламов), воспитанника Гурьевны, которому она в принципе безразлична. Нравственное падение Серафимы Давыдовны так велико, что она уговаривает сестру Ольгу Давыдовну выйти замуж (или хотя бы подать надежду на возможный брак), только бы добыть для своего альфонса денег у Лизгунова, влюблённого в среднюю из сестёр Сарытовых. Серафима Давыдовна в исполнении актрисы Янко требует у юной девушки жертвы для утоления одолевающей её страсти к молодому распущенному человеку, совершенно не задумываясь о чувствах сестры. Серафима Давыдовна в исполнении Ирины Янко живёт одной страстью. В её поведении на сцене порою проявляется что-то сомнабулическое. Она переполнена претензиями ко всем. Янко делает свою героиню настолько уверенной в правомерности своего поведения, превращаясь в настоящего деспота, что порой она вызывает не осуждения, а искреннего сочувствия у зрителя из-за своей полной безответственности, всепоглощающей любви. Янко представила свою героиню в буквальном смысле этого слова «без царя в голове», забыв себя и Бога.
Но самое удивительное в этой ситуации то, что окружающие её родственники: тётка Прасковья Антоновна (народная артистка РФ Зоя Михайловна Самсонова), её младшие сёстры всем сердцем жалеют потерявшую рассудок от страсти женщину. Сострадание к впавшей в сонмабиозное состояние женщине постоянно присутствует на лице средней сестры Сарытовой (актриса Ильина, которая способна ради неё на большие жертвы, и в поведении тётки Прасковьи Антоновны, которая готова уплатить за неё все долги, если бы это имело смысл). Постоянная духовная работа внутри себя этих двух персонажей буквально заражает публику в зале сочувствием к Серафиме Давыдовне. И уже Баркалов (актёр Денис Верягин) на сцене выглядит исчадием ада, на которого нет никакой управы. Ан! Нет! Есть управа. Интенсивное бурление мыслей в головах этих женщин (Ольги Сарытовой и Прасковьи Антоновны) даёт результаты; и они принимают решение, которое разрешает трагическую ситуацию на сцене. И трагедия семьи, представленная яркой игрой актёров мгновенно становится комедией.
Серафима Давыдовна в полном отчаянии. Янко на сцене на глазах у зрителей старится не меньше, чем на десять лет.
Перед нами уже не порхающая по сцене с мольбертом, изнывающая от страсти и любви женщина, это - уже старуха, раздавленная жизнью, с трудом отрывающая своё тело от скамьи. Она выглядит старше своей тётушки. Актрисой на сцене представлено наглядное разрушение человека от страстей. В исполнении Ирины Янко так показательно, так назидательно, так предупреждающе поучительно представлена разрушительность тела, духа, нравственности в человеке от пагубных страстей и потери чувства долга перед окружающими. И невольно возникает мысль, что у нормальной женщины бальзаковского возраста сразу появляются чувства страха и осторожности по отношению к таким страстям и ощущениям. Тут же вспоминаешь слова Фёдора Тютчева: «О, как убийственно мы любим!»
И невольно внутренний голос обращается к Богу: «Господи! Избавь меня от таких напастей! Сохрани мне душу и тело! Они мне ещё для многого хорошего пригодятся…»
Но комедия есть комедия. В ней происходят такие метаморфозы…
Выслушав все проклятия от своей бывшей покровительницы Серафимы Давыдовны, он уже задумывается о том, как жить в одном имении с умной и предприимчивой новой покровительницей Прасковьей Антоновной, заплатившей за него все долги Лизгунову.
Денис Верягин (исполнитель роли Баркалова) очень удачно и ярко встаёт в нужную позу и с достоинством произносит свой обвинительно-оправдательный, очень назидательный монолог, который адресован его бывшей пассии Серафиме Давыдовны. И, увидев гнев на лице бедной униженной женщины, тут же подслащивает горькую пилюлю, выражая искреннюю благодарность своей благодетельнице, и желает ей искренне всяческих благ. И так нежно и мило целует Серафиму Давыдовну в губки, что, глядя на чистое, безмятежное выражение лица актёра, даже начинаешь верить в искреннюю его благодарность.
Да в комедии XIX века всё сложилось хорошо и благородно. Ольга и Настя искренне прощают свою сестру Серафиму Давыдовну и обещают любить её как родную мать.
Пытавшийся купить деньгами Ольгу Давыдовну (актриса Юлия Ильна) богач Лизгунов (актёр Юрий Морозов) остаётся ни с чем. Всю лирику и любовь, как рукой, сняло. Влюблённое лицо артиста Юрия Морозова, мгновенно превращается в непроницаемую маску делового человека. Эта роль – большая удача артиста.
Серафима Давыдовна пристыжена, но не отвергнута роднёй и даже по-прежнему любима. На лице у неё печать утраты, но в то же время и надежды, что вместо страсти она обретёт былое благодушие и равновесие.
Да на сцене в комедии XIX всё решилось очень просто, чтобы было XXI веке - страшно даже представить.
Очень интересен образ Гурьевны, уездной свахи и комиссионера, в исполнении народной артистки России, лауреата Государственной премии РФ Кларины Ивановны Шадько. Эта ухоженная, внутренне очень собранная женщина невольно вызывает уважение у зрительного зала, несмотря на пренебрежительное отношение к ней персонажей пьесы на сцене. Она искренне любит своего воспитанника Митрофана. Воспитанника – не сына!!! Она готова для него на всё. Если Серафима Давыдовна готова гнать из собственного дома сестёр, то Гурьевна готова для воспитанника всеми правдами завладеть имением Сарытовых. Возможно, у неё очень завышена оценка внешних и внутренних качеств Митрофана, но она абсолютно уверена, что её Митрофанушка в состоянии привлечь внимание и даже покорить сердце Насти Сарытовой. Что почти получается в финале у её воспитанника. За её искреннюю привязанность к юноше, за её желание любой ценой вывести воспитанника в люди Гурьевны невольно прощаешь её корысть и стяжательство по отношению к окружающим людям.
Конечно, очень выразителен, обаятелен, зажигателен, искрится умом  в спектакле образ Прасковьи Антоновны. В ней столько энергии, оптимизма, деловой хватки. Её очень развитое чувство долга и ответственности за судьбу близких людей сквозит в каждом жесте, в каждом слове исполнительницы роли, народной артистки РФ Зои Самсоновой. Её больной престарелый муж Семён Гаврилович Бондырев (народный артист РФ Алексей Данилович Дуров) светится от чистоты и ухоженности. В него, калеку, может влюбится и молодая женщина. В элегантном костюме, в шикарных туфлях, с аккуратной стрижкой на голове и ухоженной бородкой он уверен в себе, вальяжен и импозантен. А инвалидная коляска придаёт ему даже шик. С мужем-инвалидом Прасковья Антоновна успевает справляться со всеми обязанностями в имении. И берёт к себе управляющим Баркалова, чтобы спасти имение сестёр, чтобы вытащить членов семьи из долговой ямы.
Очень удачно и убедительно сыграна роль Марьи, горничной, которая столь обворожительна, столь лукава и пленительна да ещё с хорошими манерами, что рядом с ней меркнут красавицы-помещицы Ольга и Настя. Очень выразительно на сцене её постоянное молчание. Ведь молчащий человек, часто, кажется умнее и изысканнее говорящего. Кроме того, в каждом жесте и движении тела актрисы столько жизненной энергии, задора и много обещающего порыва в чувствах.
В спектакле очень милое и безмятежное музыкальное оформление. Олег Яшин всей музыкой в тёплых тонах подчёркивает очень важную философскую мысль спектакля: «Всё пройдёт, и это то же. Главное, остаться человеком». Гитара постоянно присутствует на сцене. Ни только её звуки, один только её вид придаёт необыкновенный лиризм каждой сцене, каждой картине.
В спектакле меньше танцев, чем обычно, но они очень выразительны в движениях и вносят в атмосферу динамики и подвижности персонажей лёгкую упорядоченность и артистизм.
Художник, лауреат Государственной премии, Станислав Шавловский постоянно нам напоминает, что на сцене XIX век, чтобы мы, зрители, ни на минуту не забывали о том, что таких лёгких решений в XXI веке не бывает. Спектакль очень злободневен, так как в России в настоящее время очень много женщин, забывающих главное своё природное предназначение на Земле. Очень много детей, подростков, только вступивших в самостоятельную жизнь молодых людей, предоставлены сами себе. Они обделены необходимым в этом возрасте теплом и вниманием со стороны женщин старшего возраста. Что очень усложняет нормальное вступление во взрослую жизнь, а порой делает это невозможным. Очень много пьющих женщин и наркоманок, которые не могут отвечать за свои поступки, не говоря уж об исполнении материнского долга. Пропиваются квартиры, в результате дети и мать оказываются на улице. Очень много женщин полностью отдают себя карьерному росту, и дети практически не видят своих матерей. Но на очень многих женщин в бальзаковском возрасте, как и в представленном на суд зрителей спектакле, в буквальном смысле этого слова находит блажь. Обуреваемая страстью к выжимающему из неё все соки альфонсу, который заставляет потерявшую от нахлынувшей на неё блажи, адекватность в поведении, принуждающему женщину отталкивать от себя детей, правда, иногда она делает это и по собственной инициативе, или очень увлёкшуюся каким-либо хобби и отдающую ему все свои силы: спорту, искусству, литературе, - она забывает о главной обязанности её в этом мире – украшать собой и близкими этот мир, делать его уютным и милым для семьи. Раньше это называлось свить гнёздышко. Блажь страшна и опасна для общества не меньше революций, войн, стихийных бедствий. Спектакль призывает зрителей: «Остановитесь, осмотритесь!!! Проверьте своё сердце: не стало ли оно чёрствым и ограниченным в чувствах и обязанностях, не дайте страсти овладеть вашим умом и телом, не ройте сами себе яму, не толкайте себя в омут, не лишайте себя счастья и благополучия в зрелые и преклонные годы!!!» То есть будьте бдительны. А, главное, прививайте с пелёнок своим детям тягу к истинным ценностям, не взращивайте альфонсов и легкомысленных людей…   
Второй спектакль, представленный Ульяновский областным драматическим театром имени Ивана Александровича Гончарова на фестивале «Лицедей 2010», поставлен по пьесе Антона Павловича Чехова «Три сестры», написанной автором в начале XX века (в 1901 году, в канун русско-японской войны и первой русской революции). Пьеса, поставленная в начале XXI века (в 2009 году, в преддверии 150-летия со Дня рождения Антона Павловича) на сцене Ульяновского областного драматического театра, прежде всего, показала зрителям, что проблемы в России те же, несмотря на то, что прошёл целый очень страшный для российского народа век. Единственно, что мы можем сказать себе, присутствуя в зале на этом гениальном спектакле: «Да! Россия стала значительно меньше в размерах, а проблемы те же. И волна геноцида и самоуничтожения российского народа всё также на гребне «Девятого вала» Ивана Айвазовского. Но почему-то, несмотря на то, что в жизни героев всё плохо, в финале спектакля, в душе каждого, покинувшего театр, после просмотра «Трёх сестёр», остаётся твёрдая уверенность, что Россия выстоит и новый «Девятый вал» не раздавит страну и её народ.
Прочтение пьесы народным артистом России, народным артистом Латвии Кацом гениально. Тонкий психолог и эстет, не менее талантливый автор подтекста, чем автор драмы Антон Павлович Чехов, режиссёр очень точно доносит до нас действие, заложенное в произведении: тонкое сочетание юмора и лиризма, высокую любовь и жёсткую тоталитарность, внедряющуюся настойчиво в это великое чувство.
А, самое главное, режиссёр заставляет задуматься каждого, сидящего в зале о том, что никакая революция, реформы не достигнут успеха на земле, если они обходят проблемы простого рядового человека со своими каждодневными делами и заботами. Режиссёр особенно остро подчёркивает мысль драматурга, что любое действие во имя жизни и во имя человека, должно быть, прежде всего, гуманно. Антон Павлович в тексте драмы отражает постоянно мысль, что добро должно быть сильным и всегда иметь чистые руки.
В пьесе нет текстов о революции и эволюции нет призывов переделать мир. Все герои всего лишь хотят трудиться на радость себе и людям. Такое благородное желание, а осуществить его практически невозможно…
И режиссёр демонстрирует очень наглядно и образно причины этой трагедии. Она в постоянных исканиях интеллигенции, в её недовольстве обывательским существованием одних представителей, и в то же время душевная смиренность и сложение оружия перед пошлостью жизни других её представителей.
С первых мгновений на сцене чувствуется непрерывная борьба между представителями этих двух враждебных кланов интеллектуальной элиты в этом небольшом губернском городе. Режиссёр, как когда-то и драматург, переносит напряжённость развития всего действия на женские образы.
Как когда-то Чехов, предупреждавший соотечественников, что все тяготы и ужасы жизни в России в XX веке лягут на плечи российских женщин, так и режиссёр Кац предупреждает всех сидящих в зале зрителей, только духовная цельность и чистота российских женщин может спасти Россию в XXI веке. Кац тщательно выписывает каждый женский образ на сцене. Каждый! Например, горничная в доме Прозоровых…
Если в первом действии она приглашается к танцу офицером – гостем семьи, то в конце последнего действия новая хозяйка дома Прозоровых, Наталья Ивановна, своей репликой: «(Строго) Зачем здесь на скамье валяется вилка? (Проходя в дом, горничной.) Зачем здесь на скамье валяется вилка, я спрашиваю? (Кричит.) Молчать!», полностью уничтожает горничную, как личность.
Как и Чехов, перечисляя действующие лица, первыми пишет  Прозорова Андрея Сергеевича и Наталью Ивановну, а затем трёх сестёр по старшинству, так и у режиссёра главные действующие лица Андрей и Наталья Прозоровы, разрушившие основы дружной семьи Прозоровых, изгнавшие из дома членов семьи (трёх сестёр). Кац подчёркивает каждым словом, каждым жестом этих героев на сцене: «Вот будущее России!!!»
Эти люди изгонят после Великой Октябрьской революции соотечественников из России. И сейчас опять изгоняют всё лучшее из России.
Невольно задумываешься: как и в 1901 году, в 2001 году образованные и красивые женщины из провинции твердят: «В Москву! В Москву! В Москву!» А, попав в Москву, многие уже твердят: «За границу! За границу! За границу!» Многие сразу из провинции устремляются за границу. Режиссёр Кац и актрисы: Дарья Долматова (Ольга) и Екатерина Позднышева (Ирина) всеми мыслями уже давно живут в Москве. Почему они так стремительно пытаются убежать из этого города? Да потому что они отлично понимают, что не нужны ему.
Уже из первых фраз, произнесённых со сцены усталым голосом Ольгой (актриса Дарья Долматова), всё ясно: «Отец умер ровно год назад, как раз в этот день, пятого мая, в твои именины, Ирина. Было очень холодно, тогда шёл снег… Помню, когда отца несли, то играла музыка, на кладбище стреляли. Он был генерал, командовал бригадой, между тем народу шло мало. Впрочем, был дождь тогда. Сильный дождь и снег». То есть, Ольга честно говорит зрителям, что генерал не был популярен в городе.
Пример из моей личной жизни. Моя мама, простая женщина, умерла 19 мая, и в этот день шёл снег. Двери нашей квартиры не закрывались, несмотря на непогоду. И в день похорон за её гробом шло много народа, несмотря на неожиданное сильное похолодание в день похорон. Моего папу хоронили 23 марта в его родной деревне Старо-Дрожжаное, из которой он уехал в 19-летнем возрасте перед Великой Отечественной войной поступать в военное училище. Но сколько людей пришло с нами разделить горе!..
Этот факт очень хорошо характеризует жителей небольшого северного губернского города, где не популярен генерал, воспитавший таких милых обаятельных трёх сестёр, скромных, одетых со вкусом.
И далее актриса Долматова с такой же искренностью и доверчивостью констатирует факт не принятия их интеллигентной и дружной семьи городом: «Одиннадцать лет прошло, а я помню там всё, как будто выехали (из Москвы, прим. Автора статьи) вчера… И в самом деле, за эти четыре года, пока служу в гимназии, я чувствую, как из меня выходят каждый день по каплям и силы и молодость…»
Смотришь на Дарью Долматову, простодушно и доверчиво беседующую, прежде всего с нами со сцены, и удивляешься, как она оказалась не принятой коллективом гимназии и детьми в гимназии. Да и их отец был, судя по выросшим детям, прекрасным человек и семьянин. Он очень много дал своим детям, но, к сожалению, даже дети не до конца понимают значение их образования и воспитания в будущей жизни.
Очень хорошо, как бы извиняясь перед кем-то за поведение отца, сказал об этом артист Денис Верягин, исполнитель роли Андрея Прозорова, и участникам сценического действия и зрителям: «Да. Отец, царство ему небесное, угнетал нас воспитанием. Это смешно и глупо, но в этом всё-таки надо сознаться, (после его смерти я стал полнеть, и вот располнел в один год, точно моё тело освободилось от гнёта. Слова в скобках взяты из текста пьесы. Прим. Автора статьи). Благодаря отцу, я и сёстры знаем французский, немецкий и английские языки, а Ирина знает ещё по-итальянски. Но чего это стоило!»
И Маша (исполнительница роли Юлия Ильина) с вызовом и одновременно с какой-то особой горечью и разочарованием и даже озлоблением добавляет: «В этом городе знать три языка ненужная роскошь. Даже и не роскошь, какой-то ненужный придаток, вроде шестого пальца. Мы знаем много лишнего».
И только, что приехавший из Москвы Вершинин (актёр Сергей Анатольевич Кондратенко): «Искренне недоумевает: «Вот те на! (Смеётся.) Знаете много лишнего! Мне, кажется, нет и не может быть такого скучного и унылого города, в котором был бы не нужен умный, образованный человек. Допустим, что среди ста тысяч населения этого города, конечно, отсталого и грубого, таких, таких как вы только три. Само собою разумеется вам не победить окружающей вас тёмной массы; в течение вашей жизни, мало-помалу вы должны будете уступить и затеряться в стотысячной толпе, вас заглушит жизнь, но всё же вы не исчезнете, не останетесь без влияния… Человеку нужна такая жизнь, и если её нет пока, то он должен предчувствовать её, ждать, мечтать, готовиться к ней, он должен для этого видеть и знать больше, чем видели и знали его дед и отец. (Смеётся.) А вы жалуетесь, что знаете много лишнего».
Доброжелательный Вершинин (Кондратенко) дал бедной Маше капельку Надежды. Но как преобразилось, каким прекрасным стало её лицо. Честно говоря, Маша произвела на Вершинина, очень опытного ловеласа, в одно мгновение сногсшибательное впечатление. У него подкосились ноги, подогнулись колени, он падает, а не садится на стул, чтобы собраться с мыслями и вести дальше хоть какой-то разговор. Он тут же влюбился в неё и не может этого скрыть, но он уже сразу осторожен, так как абсолютно уверен, что его чувство не сделает её счастливой. 
Дети генерала Прозорова, да кстати сказать, и все остальные действующие лица этого спектакля не только в монологах, но и в диалогах, репликах, общих сценических разговорах обращаются не только к участникам сценического действия, а, прежде всего к зрителям, тем самым, весь зал невольно становится участником и разговоров, и главным слушателем, и главным действующим лицом в спектакле. Зрительный зал в данном зрелище – это неслучайная толпа людей, а самый мудрый, внимательный и сочувствующий собеседник в спектакле. Он ни на минуту не становится глух или невнимателен к растерянным, порою не слушающим и не слышащим друг друга  участникам разговоров на сцене. Этот удивительный и магнетический приём режиссёра создаёт очень мощную энергетику спектаклю, где энергетический обмен происходит, где-то, в остро ощущаемом участниками спектакля, четвёртом измерении, которое постоянно корректирует и преображает общепринятое трёхмерное пространство, и делает героев пьесы современными, и, порой, родными по духу зрителям людьми. Уже на премьере в зале не было ни одного равнодушного, не сопереживающего участникам спектакля человека. На фестивальном спектакле актёры с первой секунды полностью овладевают вниманием и сердцами зала.
Смотришь на сцену, видишь, вроде бы, счастливых, неплохих мужчин, но понимаешь сразу, что не могут они сделать женщин счастливыми, чего-то главного не хватает в них. И сразу невольно вспоминаешь гениального Владимира Владимировича Маяковского, давшего на заре века образ мужчины ХХ-го столетия: «Не мужчина, а облако в штанах!» И понимаешь восторг униженного и обиженного ещё в отроческие годы Алексея Горького: «Буря! Скоро грянет Буря!»
Но Антон Чехов не разделяет восторга Алексея Горького – буревестника революции. Антон Чехов за эволюцию, но никак не за революцию. Но он понимает, что убеждённым революционерам не сможет противостоять инфантильные мечтатели: Вершинин и барон. Только женщины в спектакле чувствует острую необходимость в вере, в идеалах. Мария Сергеевна Прозорова говорить Вершинину, что человеку, прежде всего, необходима вера, только глубоко верящий в свои идеалы человек может жить и чего-то достигать в новом мире отношений. О долге и любви постоянно мечтают и рассуждают Ольга и Ирина. Мужчины же, в основном, мечтают о чём отвлечённом, отдалённом и не очень важном для гармоничных отношений между людьми и жалуются постоянно на судьбу. Они ищут опору и поддержку в женщинах. У представителей сильного пола нет глубоких убеждений, а главное глубоких знаний. Когда они начинают мечтать о том, что будет на земле через триста лет, то нам становится смешно. Через триста лет люди будут летать на воздушных шарах и примитивных летательных аппаратах. Уже в отсталой России, после трёх революций и трёх войн (японской, первой мировой, гражданской) в тридцатые годы появляется мощная авиация, позволившая команде Чкалова, перелетев через Северный Полюс, попасть в США, а в 1957 году запустить первый искусственный спутник земли. И только высокообразованный Андрей Сергеевич Прозоров понимает, насколько прогнило и разложилось российское общество. Но он не собирается противостоять этому разложению. Андрей Прозоров устремляется в первые ряды разлагающихся членов общества. Поэтому некому будет противостоять по глубине убеждений и знаний руководителям большевиков. Сейчас все обвиняют Владимира Ильича Ленина в нелюбви к российскому народу и России. Но только он смог, вскочив на броневик около Финского вокзала, выдвинуть лозунги и программу, понятные простому люду и повести народ за собой. Антон Павлович уже в 1901 году предчувствовал катастрофу, он видел её в инфантильности мужчин высших слоёв общества и, главное, в среде офицеров и интеллигенции. Не о том они беседовали, ни о том философствовали, ни о том мечтали, не чувствовали назревающей революционной ситуации в России.
И только заслуженный артист РФ Евгений Редюк, исполняющий роль нелюбимого Марией Сергеевной мужа Фёдор Кулыгина,  выглядит похожим на мужчину, на которого можно положиться. Его всепрощающая любовь к жене, забота о родственниках жены: как он искренне жалеет брата Маши Андрея из-за того, что он весь в долгах! Как старается сделать мир добрее! Он очень объективен в самооценке. Да, он порядочный человек, прекрасный педагог… Но он не может дать Маше того, что так привлекает её так в Вершинине. И он не борется с ним, он терпеливо ждёт, когда судьба разлучит его жену с Вершининым, так как он отлично понимает, что Вершинин легко оставит Машу, которая в конце концов станет для него обузой, как и все её предшественницы. Так как за любой ослепляющей людей страстью придут отрезвляющие людей будни, в которых Фёдор умеет находить радость. И несмотря на все душевные страдания Кулыгин, как и                счастливый, человек, который в любви, прежде всего, стремится отдавать. Заботится о любимом создании для него уже счастье… Конечно, убедить в этом зрителей Редюку помогает мощная мужская хоризма, которая заложена в этом актёре от природы, и невероятное личное обаяние. И, вложив в образ Кулыгина все свои притягательные человеческие качества, артист призывает со сцены всех нас любить и прощать многое, так как все люди несовершенны в своей основе. Иначе бы мир и Россия были бы другими.   
Вот почему мы вместе с режиссёром и актёрами тщательно изучаем в процессе действия пьесы каждое слово, каждый жест, каждый вздох, анализируем и раскладываем по полочкам, начинаем разделять беспокойство драматурга, понимая, что эти проблемы не решены в России до сих пор.      
Третий спектакль фестиваля «Завещание, исповедь целомудренного бабника» А. Крыма – последний урок для мужчин: как спастись им, как виду, и помочь женщинам, оставаться женщиной. Игра Дона Жуана (в исполнении Сергея Кондратенко) обворожительна. Он так убедительно показывает всем мужчинам со сцены, как должен жить мужчина, несмотря на любой недуг. Любой мужчина, пока он дышит, должен иметь стержень и волю, а, главное, любить искренне, неподдельно и ненавязчиво и всей душой женщину. Больной, израненный, старый Дон Жуан убеждает зрительный зал, что для любви, прежде всего, необходим полёт. Плотские отношения упрощают и приземляют любовные отношения без полёта душ. И состояние полёта необходимо поддерживать в женском сердце верностью и преданностью мужчины, который готов каждую секунду отдать жизнь за любимое создание.   
Женщина – это существо, которое может облагородить любого мужчину, если его чувство к ней глубоко и беспредельно. Исполнители всех ролей этого остросюжетного и захватывающего необычной театральной динамикой спектакля со дня премьеры всегда были на высоте. Но фестивальный спектакль потряс всех необычной энергетикой и зрелищностью.
Прекрасную, обаятельную, чистую, наивную, впитывающую как губка законы любви, дающую душе состояние полёта, Анну, ради которой мужчина готов на всё, восхитительно, талантливо и запоминающееся на долгие годы исполнила на фестивале Юлия Ильина. Она играла так выразительно, подчёркивая каждую секунду и природную красоту своей героини, и шикарность её туалетов, и аристократичность манер и невероятную жизнестойкость, что дока в женских типах и душах Дон Жуан с гордостью согласился быть её отцом. Как благодарен он своей возлюбленной Анне за то, что она вырастила какое обворожительное создание! Будь достойным мужчиной! И в смертный час не будешь одинок. С тобой будет и верный друг Лепорелло (заслуженный артист РФ Владимир Кустарников – истинное украшение спектакля). Пластичный, артистичный, неподражаемый Кустарников покорил сердца всех детей, которые попали на этот фестивальный спектакль. Выходящие из зрительного зала дети говорили только о Кустарникове. Этот живой в веках неувядающий образ слуги одновременно преданного хозяину и очень независимого, как личность, буквально магнетически притягивает к себе сердца зрителей. Все абсолютно уверены, что без столь незаурядного Слуги не может существовать столь блистательный Господин женских сердец.
Денис Верягин почти на клеточном уровне показал преображение личности юноши под влиянием твёрдости духа Дона Жуана. И к концу спектакля монах становится его истинным сыном. В спектакле очень хорошо, красной нитью проходит мысль, что без воспитания, достойного примера не возможно вырастить достойных мужчин и истинных женщин. Сергей Кондратенко очень чётко подводит зрительный зал к мысли, что мужчина ни на минуту не должен быть безразличен в этом мире ни к чему. Он должен быть активен каждую секунду бодрости, а, может быть, и во сне. Он должен быть готовым в любой момент не только обнажить свою шпагу, но и сердце. Как бы сложилась судьба молодого монаха, Анны, дочери его возлюбленной, да его слуги, если бы Дон Жуан смертельно раненный, просто смиренно ждал своего конца? После его смерти осталось бы три неприкаянных человека. Как Сергей Кондратенко возрождается на сцене к жизни ради людей, ради любви, ради личного счастья случайных, первых встречных. Актёр так убедительно доказывает зрительному залу, что миссия мужчины на земле столь велика и столь ответственна. Он обязан оставить о себе след и в легендах, которые порой преувеличивают его деяния и поступки, и в последователях своей миссии – умер Дон Жуан, но его место на земле тут же занял Казанова. Сергей Кондратенко так искренне и преданно служит Любви на земле, что ему веришь, что он необходим на Небесах. Иначе, зачем туда стремиться людям. Он доказывает всей своей жизнью, что состояние полёта на Небесах в любви, более значимо, чем на Земле. И невозможно без слёз слушать его финальный монолог в спектакле. И за его простёртой к Небесам рукой устремляются не только взоры, но сердца зрителей. Пластика спектакля неподражаема, очень хрупка и изящна. Очень выразительные и говорящие без слов мимы: Арлекино (исполнитель Виктор Савченко), Коломбина (исполнительница Евгения Сергеева-Речкина), Пьеро (исполнитель Иван Сергеев).
Красивы костюмы (заслуженный работник культуры РФ Ольга Соломко). Спектакль как всегда красочен и соответствует духу времени, который он отражает. Сценография безупречна и выразительна, в чём несомненная заслуга режиссёра-постановщика – народного артиста РФ, лауреата Государственной премии, лауреата Международной премии К. С. Станиславского Юрия Копылова и художника и сценографа спектакля лауреата Государственной премии РФ, заслуженного деятеля искусств РФ Станислава Шавловского.
Спектакль стал несомненным украшением фестиваля, он очень злободневен и актуален в наше время, которое теряет облик мужчины-рыцаря и женщины-дамы сердца, вдохновляющей своей внутренней красотой и богатым духовным миром на подвиги мужскую половину человечества. Быстрый темп жизни упрощает отношения между полами, выравнивает представителей разных полов внешне. Мужская и женская одежда отличаются сейчас редкими деталями. Но, взглянув на чарующую своей красотой со сцены Юлию Ильину, так хочется внешне преобразиться, надев шикарное платье. Так хочется вырастить длинные волосы и сделать из них пышную, замысловатую причёску. А игра Сергею Кондратенко задевает мужчин в зале и каждый про себя думает: «Неужели я хуже его?» И, конечно, каждому вышедшему из зала мужчине очень хочется проверить свои чары на жене, невесте, возлюбленной!

31.03.2010 г.    

IV МЕЖДУНАРОДНЫЙ             

IV Международного фестиваля «Герои Гончарова на современной сцене», который проходил в Ульяновском областном драматическом театре им. И.А. Гончарова с 10 по 14 ноября 2010 г, произвёл в публике настоящий бум.
10 ноября фестиваль открыла труппа Московского Художественного театра имени А.П. Чехова, пьесой Адольфа Шапиро по роману И.А. Гончарова «Обрыв». Прославленный театр, основанный К.С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко, представил на суд жюри и зрителей свой премьерный спектакль с прекрасными декорациями и мощным актёрским составом. Мне, как зрителю, сложно быть объективной после просмотра спектакля «Обрыв», сыгранного ульяновской труппой. До сих пор, несмотря на прошествие нескольких лет, перед моими глазами стоят образы, созданные нашими выдающимися актёрами. До сих пор мне кажется, что на сцене никто не создаст образ бабушки лучше Кларины Ивановны Шадько (лауреата Государственной премии РФ, народной артистки России). Сложно забыть Алексея Кирилина в роли Бориса Павловича Райского. А каков был Алексей Данилович Дуров в роли Председателя палаты Нила Андреевича Тычкова! Да и сцена изгнания Председателя из дома бабушки в исполнении труппы Ульновского областного драматического театра им. И.А. Гончарова постоянно стоит у меня перед глазами. Так что меня было сложно чем-либо потрясти, тем более в премьерном спектакле. Но я испытала потрясение и истинный восторг после просмотра спектакля от глубины и точности следования гончаровскому образу Райского в исполнении этой роли заслуженным артистом РФ Анатолием Белым. Конечно, сцена изгнания Председателя из дома бабушки выглядела намного слабее и убедительней, чем в ульяновском спектакле, но Крицкая в исполнении заслуженной артистки РФ Дарьи Юрской и Председатель в исполнении заслуженного артиста РФ Николая Чиндяйкина мне очень понравились. И я чувствую, что эти образы, созданные на сцене театра надолго запомнятся и мне, и ульяновским зрителям. Но самое удивительное и потрясшее моё воображение в спектакле МХТ им. А.П. Чехова – это люди на огромном строении. Они выглядели порой, как куры, на насесте, или птицы на ветвях раскидистых древних деревьев, или птички на проводах огромных линий ЛЕП. Персонажи этого спектакля не парили над обрывом, а просто улетали подальше от него, ища надёжное укрытие.
12 ноября Московский молодёжный драматический «АпАРТЕ», представивший на Малой сцене нашего театра на суд ульяновской публики и жюри лирическую трагикомедию в 2-х действиях «Обломов. Эпизоды», совершил целое, потрясшее нас всех событие в городе. Мы все увидели такого Илью Ильича Обломова, такую Ольгу Сергеевну Ильинскую, такого Андрея Штольца, какими их представлял ульяновский зритель, читая страницы великого романа.
Актёры: Александр Иванков, Денис Манохин, Ольга Додонова, Анастасия Зыкова, заслуженный артист РФ Владимир Воробьёв, буквально жили в мире созданном И.А. Гончаровым, говорили его языком и задыхались в огромном полотне материи цвета болота, увядания и осени. Это декорационное полотно мешало им с одной стороны двигать и дышать, в то же время защищало, держало над болотной ряской, не давая окончательно погибнуть в его топях. Все образы, живущие на сцене, постоянно находятся в подвешенном состоянии, и крючья, свисающие со стального холодного и бездушного остова жизни, постоянно хотят превратить живых людей в марионетки. Но люди, живущие на сцене, несмотря ни на что, сумели сохранить силу духа, остались верными долгу, любви, порядочности и надежде. Придя сюда на испытания и страдания, они уверены, что сохранят в себе чистоту души, целостность натуры и неподкупное сердце. Но, главное, они донесли до нас великую истину, что счастливым может быть только тот человек, который от души будет радоваться счастью близких людей. В спектакле очень ярко была показана самая важная гончаровская мысль, нельзя ощущать полноты счастья и жизни, если некогда очень любимый тобой человек несчастен…
С Малой сцены, очень близкой и доступной публике, на зрителей буквально шёл поток любви и грусти из-за невозможности ощутить полноту гармонии жизни, сложности быть самим собой, оставаться индивидуальностью и неповторимостью в многообразии человеческих личностей. Никто из героев спектакля «Обломов. Эпизоды» не идеализирован на сцене, никто не втоптан в грязь. Но отчего такая щемящая сердце боль в конце спектакля? Почему так жалко каждого из персонажей, созданных на сцене актёрами? Почему постоянно конфликтовавшие при жизни Илья Ильич и Захар, после смерти Ильи Ильича как бы становятся неразделимым целым. Захар согласен бродяжничать до конца жизни, но только бы иметь при этом возможность - оставаться подле могилы хозяина. То есть Захар осознаёт глубокую привязанность к Обломову не только из-за любви и признательности, понимая, что главная причина его тоски в утрате человеческих отношений с Обломовым, в которых Илья Ильич позволял Захару быть самим собой.      
В спектакле очень хорошо показано, как в связи со смертью Обломова, Захар потерял себя как личность, то есть утратил возможность быть самим собой…
На сцене мы ощущаем исключительную честность и доверительность в человеческих отношениях героев спектакля. Захар ни на минуту не собирается скрывать своё недовольство от постоянных придирок раздражённого хозяина.
Илья Ильич открыто говорит Ольге Сергеевне о том, что ему необходимы в отношениях восторги любви, он умоляет Ильинскую полюбить его таким, каков он есть со всеми его достоинствами и недостатками. Он почти требует от неё, чтобы она не ломала и не изменяла его насильственно, иначе он в результате утратит чистоту души и доброту сердца.
Ольга Сергеевна, совершенно не скрывая от  Обломова своих глубоких чувств к нему, требует от него постоянных и позитивных изменений в характере, облике, образе жизни. Она открыто заявляет ему, что для их совместного счастья Обломов должен создать определённые условия.
Илья Ильич честно признаётся Ольге Сергеевне, что его деревенский дом да всё имение находится в упадке и почти полном разорении, и что, как порядочный человек, в настоящее время он не может жениться на ней.
Она также честна перед Ильёй Ильичом: «Или сейчас, или никогда!!!» Ольга Сергеевна категорична в своих требованиях, добиваясь от Обломова постоянной работы над собой…
Жизнь так сложна… Андрей Штольц готов Ольгу Сергеевну в любой момент схватить и носить на руках всю жизнь, быть во всём ей опорой. Но она постоянно как бы вытекает из его объятий, становится аморфной и бесформенной.
Обломову же жизнь несёт Ильинскую на руках, но он, увы, не протягивает руки, чтобы схватить и сжать её в своих объятьях. Ольга Сергеевна стремится к Обломову, летит, как на крыльях. Рядом с ним она как натянутая струна. Но он так осторожен, не протягивает к ней руку, не желает, чтобы она зазвенела от прикосновения его пальцев.
Почему так? Да по тому, что Обломов с его тонкой, одухотворённой, мечтательной натурой чувствует, что Ольга – это сама музыка, сама гармония, воплощение мечты-женщины на земле для любого самого совершенного мужчины.
Обломов понимает, что судьба дала ему лучшую из женщин, само совершенство. И, осознавая, что в нём недостаточно сил для создания атмосферы полного счастья для любимой, он глубоко страдает.
А, что Штольц и Ильинская? Они страдают оттого, что Обломов, как бы, выпал из их жизни.
С самыми лучшими намерениями Штольц приезжал через пять лет разлуки к Илье Обломову, рассказать о своём семейном счастье с бывшей пассией друга.
И Илья Ильич, узнав о семейном счастье друга с бывшей возлюбленной, ото всей души радуется за них и категорически отвергает просьбу Штольца ехать в его имение. Андрей умоляет друга уехать с ним, объясняя ему, что он не может явиться к Ольге без него. Но Обломов также становится неумолим, как в последствии и его слуга Захар, с необычайной верностью и преданностью живущий подле его могилы.
Смотришь спектакль и ещё раз, сопереживая героям, живущим гончаровскими мыслями и действиями на сцене, понимаешь, как сложен мир человеческих отношений.
Как часто несбыточны и удивительно огромны наши желания!!! И как тонок и прозрачен мир человеческих отношений! Как сложна жизнь!!! И как нужны покрова, что укрыться, когда ты недостаточно силён, чтобы вступить на этот тонкий и прозрачный лёд этого порой скрытого отчуждения или неожиданного потепления, когда тебе становится страшно, что лёд оттает, и всё в одно мгновение может рухнуть.
И ты понимаешь, что в жизни столько удивительного и непредсказуемого. Рядом с простой вдовой, матерью двух детей от первого брака, находящейся в постоянных трудах и заботах, совершенно не имеющей никаких претензий к Илье Обломову, этот невероятно умный человек-философ, тонко чувствующий окружающий мир, бежит от него. Рядом с Агафьей Матвеевной Пшеницыной Ильи Ильич обретает покой и возможность получить какое-никакое семейное счастье, имеет сына Андрея, названного в честь любимого и верного друга, несмотря на то, что в его судьбе произошёл крупный облом.  Возможно, этот великий философ с молоком матери усвоил великую истину – нельзя завышать планку своих человеческих возможностей, так как сложно соответствовать её высоте весь свой век. Ведь, если не потянешь, разрушишь свою душу и обманешь ожидания любящих и верящих в тебя людей и сделаешь их несчастными. Спектакль не навязывает зрителю конкретного жизненного решения и определённой житейской развязки. Сценическое действие просто заставляет всех задуматься о своём месте в жизни, любви, дружбе, долге, человеческих привязанностях, глубокой философии, высокой духовности, о жизни и смерти, а, главное, о надлежащем, правильно выбранном месте личности в человеческом обществе, об умении жить своей жизнью, полной фантазий и нереализованных возможностей, не мешая окружающему миру стать наполненным гармонией и счастьем на сколько это возможно на земле. Образ Обломова, созданный Александром Иванковым, – это личность, общение с которой так необходимо людям, но которая так боится стать навязчивой и обременительной окружающему миру. Это – не человек в футляре, созданный Чеховым. Обломов – это целый микрокосмос, частицей которого мечтает стать каждый.
Много я видела Обломовых на своём веку.
Олег Табаков – красивый, ленивый, добрый барин, любящий весь мир, умирающий от любви к этому миру, вследствие перемещения себя в другой мир, полный фантазий, но лишённый всякого динамизма и развития.
Борис Александров – великий философ и эстет, мятущийся между желаниями и отсутствием возможности осуществлять их, погружающийся добровольно в мятежный сон, чтобы сохранить чистую и спокойную душу и любящее сердце.
Сергей Чиненов – полный добродушия и любви к человечеству, оригинальный философ, красавец, изысканный собеседник, можно сказать дамский угодник, душка во всех отношениях, но, увы, не понятый окружающим его миром, таким каков он есть, а только страдающий от постоянного нажима на его человеческое начало этим окружающим миром, требующим от него непрерывной трансформации всех человеческих качеств, и в результате за свою стойкость и постоянство в человеческих привязанностях и слабостях губящего его, не сумев замутить ясности и покоя вечной, чистой человеческой души Ильи Ильича.
Евгений Пеккер, актёр Московского театра им Е. Вахтангова, - философ, учёный, гуманист, теоретик эстетики человеческих отношений, знаток и ценитель женской души.
Владимир Кустарников – эксцентричный фантазёр и мечтатель, стремительно бегущий от жизни, ищущий райские кущи на земле.
Денис Верягин – красавец, стоик и борец за свободу личности и возможность жить на земле по Божим очень близким ему законам совести и гуманизма, ценитель женской красоты, эстет, тонко чувствующий музыку и тончайшие движения человеческой души, умеющий довольствоваться малым и видящим радости жизни в покои, гармонии человеческих отношений, ставший брюзгой по мелочам из-за крупных разочарований и постоянных финансовых и нравственных ударов от соприкосновений с внешним миром.
И, наконец, Александр Иванков – Обломов, в котором я, узнаю себя, и которого так тщательно лепил и создавал из разочарований в своей жизни Иван Гончаров. Цельность и монолитность этого трагического образа на сцене так велика и высока, что, наблюдая за каждым жестом, словом, движением актёра на сцене, наконец-то, осознаёшь всю ту горечь и неосознанность вины дотоле к этому великому человеку-образу, психотипу, который будет существовать вечно, пока существует человечество на земле. Александр Иванков призывает зрителей своей игрой защищать и сохранять Обломовых в нашей среде. Исчезнут Обломовы – исчезнет чистота и высокая нравственность человеческих отношений. Он убеждает нас, что необходимо быть терпимым к людям, не втискивающимся в общепринятые нормы поведения только по той причине, что они боятся своими неосознанными и непонятными другими людьми поступками нарушить покой близких и гармонию мироздания. Со сцены звучит призыв Александра Иванкова: «Берегите - Обломовых!!!»
Спектакль необычно пластичен и музыкален, наполнен таинственным светом и каким-то тонко вибрирующим воздухом.
Костюмы подчёркивают удивительную текучесть и мягкость каждого образа на сцене, усиливая постоянную трансформацию образов в спектакле. Воздушная, как эльф, наполненная свежим ветром, как парус, и в то же время аморфная, мягкая, как воск, Ольга Сергеевна. Капитальный, монументальный, одновременно очень мобильный и хорошо упакованный в свои наряды Штольц. Ярка, пластична и в то же время бесформенна в своём очень практичном удобном на все случаи жизни платье Агафья Матвеевна. Эксцентричен и нелеп в своём небрежном одеянии слуга Захар, который своему внешнему виду, а также внешнему облику своего хозяина не придаёт никакого значения.
Всё действие спектакля идёт по замкнутому кругу, вернее сказать, периметру, в котором вещи, предметы очень подвижны и как бы постоянно съедаются огромным зыбким полотном-болотом жизни.
Как в болоте происходит очищение воды, так в объятиях этой живой, пузырящейся постоянно ткани происходит очищение человеческих душ через страдания героев. Состояние болота как очищающего фактора человеческих отношений постоянно подчёркивается режиссёром Никитой Люшенко. Каждый персонаж старательно вырывается из топей, которые пытаются поглотить их, затянуть в дышащую живую гать. Несколько раз невольно вспоминала во время спектакля живую, постоянно меняющуюся в окраске и форме материю, пытающуюся поглотить человека в фильме Тарковского «Солярис». Ткань пытается лишить героев целей и света, но они постоянно вырываются на поверхность за очередным глотком чистого воздуха, чтобы сохранить чистоту душ и помыслов. Но, как это всё сложно. И зрители понимают, что обломовщина – это не прозябание и лень, а упорная борьба с прессующей человека действительностью.
12 ноября зрители и жюри с большим интересом смотрели спектакль с необычной трактовкой романа «Обыкновенная история» И.А. Гончарова. Возможно, оттого, что спектакль предназначен для особого зрителя (детей и юношества), в нём слишком превозносится тот момент в судьбе главного героя, когда в жизнь Александра Адуева на смену романтизму и искренним порывам молодой души вошли голый расчёт и жажда деятельности, укрепляющей материальное состояние человека. И нет ни в ком из героев спектакля на сцене сожаления о прежней возвышенной и сентиментальной мечтательности Александра, которое очень чётко и выразительно подчеркнули в постановке Ульновского областного драматического театра им. И.А. Гончарова народный артист РФ Леонид Хейфец и Денис Кожевников. Пётр Иванович и Елизавета Александровна Адуевы в финале ульяновского спектакля уходят, держа друг друга под руки, со словами сожаления о прежнем Александре. Возможно, в современной России необходим такой призыв к молодёжи, быть сверх деятельной и расчётливой, прозвучавший в финале спектакля Татьяны Дунаевской, чтобы активизировать её деятельность и тем самым умножить богатство страны, чтобы отвлечь её от  пьянства и наркотиков. Мне трудно судить… Но я поняла, что лучшей «Обыкновенной историей», чем созданная труппой Ульяновского областного драмтеатра, премьера которой состоялась 23 сентября 2008 года в городе Санкт-Петербурге, я вряд ли увижу на своём веку.
Но я действительно была покорена и режиссурой, и актёрским мастерством ульяновской труппы в этом потрясающем человеческое воображение и душу спектакле, что невольно сравниваю с ним каждый вновь увиденный мною спектакль. Я не увижу, наверное, больше никогда такого Александра Адуева, которого сыграл на нашей сцене Денис Ярыгин, Петра Ивановича Адуева, образ которого с невероятным мастерством, самоотдачей и мудростью исполнил Сергей Кондратенко. И никто, наверное, и никогда так красиво и достойно не раскроет тайну своего быстрого угасания от респектабельной жизни на сцене, как это сделала Дашенька Долматова.
И навсегда в моём сердце будет царить образ отчаявшейся от неразделённого чувства красавицы Юлии Павловны Тафаевой в исполнении Юленьки Ильиной. Часто вечерами, когда с книгой лежу дома на диване или сижу, удобно устроившись в кресле, персонажи спектакля красивые, чёткие и выразительные проплывают передо мной под потрясающе точно подобранную Олегом Яшиным к этому спектаклю необыкновенную музыку для этой обыкновенной истории. А о массовых сценах в этом спектакле в исполнении ульяновской труппы я просто тоскую…
Я не могу сказать, что спектакль Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и юношества мне не понравился, он разочаровал меня финалом спектакля. Неплохие декорации и костюмы, выразительная и эмоциональная игра актёров – всё это есть в спектакле Татьяны Дунаевской. Но там затерялся Гончаров, выпали из спектакля глубокая философия автора и его сожаление о том, что любая человеческая жизнь со всеми её страданиями и испытаниями всего лишь на всего превращается обычно в обыкновенную историю. Конечно, зрителям, только начинающим жить в ещё более сложном мире, чем гончаровские времена, наверное, и не нужно знать об этом.
И, видимо, Леониду Хейфецу и Денису Кожевникову удалось представить на ульяновской сцене такое чудо, которое невозможно повторить. Спектакль так созвучен переживаниям моей души, так точно выражает авторскую мысль о трагедии каждого жившего на земле человека, возникающей от глубоких переживаний юности в период становления характера личности из-за неразделённой любви, которая ближе к старости уже кажется комедией в результате тяжёлой духовной работы уставшего от жизни человека, идущего по сложной и необычной для каждого судьбе, где цинизм становится спасительной оболочкой, чтобы человека не разорвало на части от всех выпавших на его долю страданий. Леонид Хейфец заставляет каждого задуматься о том, через какие духовные и нравственные испытания должен пройти он, чтобы в результате его необыкновенная судьба стала обыкновенной историей.
13 сентября Русский театр города Берлина (Германия) очень выразительно и ярко представил своё видение образа Обломова, очень любимого в Германии. Там именем Обломова названы кофе, рестораны. Даже одна из футбольных команд носит его имя. Своим спектаклем актёрам удалось выразить огромную любовь к нашему любимому национальному психотипу, созданному гением Гончарова, который, как и наш фестиваль, то же стал международным.
В воскресенье 14 ноября прошло закрытие IV Международного фестиваля.
Заключительным спектаклем фестиваля стал спектакль-событие, спектакль-путешествие «Фрегат «Паллада», поставленный коллективом Ульяновского областного драматического театра им. И.А. Гончарова. Спектакль привнёс дух романтики и радости от исполнения мечты человека, которая была задумана им в детстве.
Респектабельность, комфорт и благополучие постепенно вытесняют из юных сердец романтику поиска, новых открытий и приодолений трудностей. Когда смотришь спектакль - немного завидуешь Ивану Гончарову и всей команде фрегата «Паллада». Даже невольно задаёшь себе вопрос: «Можем ли мы, сегодняшние, так открыто и романтично ощущать новизну новых мест и впечатлений, как люди XIX века?»
Хочется верить, что мы тоже способны на это.
Спектаклю удалось передать ветер и свежесть морских странствий. Очень красивы были в морской форме наши мужчины–актёры. Сидишь в кресле и любуешься ими. Кстати, смотря спектакль, я поняла для чего у матросок такие воротники. До этого я даже не догадывалась, что они укрывают шеи и головы матросов от пронизывающего ветра во время штормов. Да, кстати, так здорово придумано: быстро подоткнул под бескозырку воротник – и уши с шеей защищены.
Конечно, спектакль очень красивый, красочный динамичный и развлекательный.
Прекрасные костюмы и богатые реквизиты. А, главное, - потрясающие декорации. Смотришь в зал и веришь, что пред тобой настоящий фрегат, с настоящими парусами, палубой, капитанским мостиком, трюмами. А на этом фрегате не актёры, а морские волки, которыми командует красавец-адмирал и настоящий боцман. И, вообще, актёрам, несмотря на обилие сценических образов в этом спектакле, удалось их все сделать очень запоминающими, выразительными и многоплановыми. Каждый эпизод в спектакле оригинален, свеж, выразителен и неординарен. В спектакле очень много актёрских удач. Даже не хочется никого особо выделять. Каждый персонаж этого спектакля запоминающийся, отличающийся от других героев. Даже матросы, несмотря на единую форму совершенно непохожи друг на друга. И, конечно, Иван Александрович Гончаров очень хорош. Этот сценический образ, несомненно, - большая удача актёра Дениса Верягина. Единственно, что не было подчёркнуто особо в спектакле одно обстоятельство, что если Николай Михайлович Карамзин открыл культурной России Европу, то Иван Александрович Гончаров – Восток. Кроме того, он ведь совершил кругосветное путешествие. Путешествие по суше для него было не менее увлекательным, чем морские странствия. Об этом нужно было сказать несколько слов в спектакле. Но эти претензии уже к автору пьесы, а не к режиссёру Сергею Тюжину.   
Фестиваль закончился. Как всегда немного грустно. Но, если от праздников, особенно продолжительных, устаёшь, то после театральных фестивалей душа обретает силу, а тело какую-то новую физическую прочность. И ты с нетерпением ждёшь: «Когда же наступит день открытия нового фестиваля-праздника?»
Ну, так до новых встреч, дорогие друзья!

16.11.2010 г. 

Лайкову 3
Надежда Никищенкова
Александр Дмитриевич! Посылаю тебе эссе про нашего земляка Ивана

Александровича Гончарова:


НАДЕЖДА НИКИЩЕНКОВА

Издала двадцать две книги. 

Опубликовала произведения во многих периодических изданиях города, области,

страны, а также на страницах "Стихи.ру" и "Проза.ру".

Закончила Ульяновский автомеханический техникум, специальность "Холодная

обработка резанием"  и Ульяновский политехнический институт, радиотехнический

факультет, специальность

"Авиаприборостроение".

Работала на Ульяновском автозаводе, механическом заводе № 1,

приборостроительном заводе 280,

УПКБ АСУ,  "Сигме - Си", в редакции журналов "Спортшкола", "Аплодисменты" в

издательстве

"Вишня", в Ульяновском драматическом театре им. И.А. Гончарова. Трудовой

страж 49 лет.

Работала журналистом и главным редактором журналов: "Спортшкола" и

"Аплодисменты".

Член общественных организаций: "Российский союз профессиональных литераторов"

и "Российский союз писателей".

Два с лишнем года была Председателем Ульяновского отделения "Российского

союза писателей".

В настоящее время заместитель главного редактора "Городского журнала".



ЭССЕ «Я — ОБЛОМОВ»

Сегодня последний день моей работы в театре. Завтра начинается долгожданный

отпуск. Я очень устала за этот роковой для меня 226-й сезон. Я изболелась

вся. В иные дни принимала до десяти таблеток брала, чтобы хоть как-то унять

истязающую моё тело боль. Сколько было за этот сезон ночей, в течение которых

я не задремала ни на минуту от разрывающей на части моё тело боли... Отчего я

так болею?.. Для себя я давно уже определила причину своих болезней и боли:

«Я — Обломов». Я уже шестой год работаю в своём очень любимом мною

Ульяновском драматическом театре им. И.А. Гончарова. И сегодня моё любимое

культурное заведение сделало для меня в последний день моей работы лучший

подарок, о котором только и может мечтать такой человек, как я: в финале 226-

го сезона в стенах нашего старинного здания состоялась конференция,

посвящённая торжествам, проводимым в честь дня рождения моего любимого

классика мировой литературы Ивана Александровича Гончарова.

Сегодня 18 июня 2012 года ему исполнилось бы 200 лет со дня рождения. Я, как

и всё прогрессивное человечество, с нетерпением ждала этого великого

праздника. Но, когда он наступил, у меня даже не было сил его праздновать.

Накануне я с утра поехала в сад. Как, я позднее поняла, сделала это

напрасно... Я хотела нарезать в своём саду огромный букет и возложить его к

памятнику И.А. Гончарова, который находится возле Ульяновской областной

научной библиотеки им. В.И. Ленина. Но меня отвлекла по дороге ягода.

Огромные поляны клубники встретились мне на пути. Я и ела её, и набирала в

банку, и так увлеклась поглощением ягоды, что, посмотрев на часы, поняла, что

опаздываю на работу. Таким образом, не добравшись до своего участка и не

нарезав цветов с клумб для любимого классика, я уже во второй раз в день его

рождения не преподнесла ему цветов. Первый случай, когда я не возложила букет

к его памятнику, подробно описан в моём рассказе «Феномен Гончарова или букет

ирисов». Когда я, запыхавшись, прибежала домой, то вспомнила, что сегодня в

пятнадцать часов мне не нужно идти на работу.

Тот букет ромашек, который я принесла в четверг из сада, выглядел шикарно, но

нести в подарок к памятнику Гончарова, его уже было неприлично. Расстроенная

я легла на диван, уснула и спала до десяти часов утра.

Проснувшись, быстро оделась, забежала за конфетами, чтобы со своими

сотрудниками помянуть Гончарова, и поехала на работу.

Таким образом, я попадаю на «Открытие V Международной конференции,

посвящённой 200-летию И.А. Гончарова». «Открытие...» мне почти не удалось

посмотреть: наш администратор Валентина Ивановна Пустоход не разрешала мне

находиться в зрительном зале и заставляла в полном одиночестве сидеть в

вестибюле второго этажа (что поделаешь работа прежде всего). Она, конечно, не

понимала, как мне хотелось быть в зале, поэтому я без раздражения, но с

досадой прибывала за пределами зрительного зала совершенно одна.

Но на «Пленарное заседание V Международной научной конференции, посвящённой

200-летию И.А. Гончарова» наш начальник Ярослав Владимирович Андронов меня

отпустил, так как решил, что в моём прибывании в пустом фойе отпала

необходимость.

Я вернулась в зрительный зал и стала внимательно слушать выступающих.

Особенно мне понравились два докладчика: первый и последняя, четвёртая —

известная немецкая переводчица Вера Бишицки. Я так радовалась, что Вере

Бишицки так близок образ Обломова, что Обломов так популярен в Германии. Ещё

в 2006 году в очерке «Германия», написанным мной для моей свахи М.И.

Арбеевой, после трёхнедельного прибывания в этой стране, я отметила, что

русские и немцы очень похожи во многих отношениях. И это открытие меня

буквально потрясло. Я даже подумала тогда, что, может быть, поэтому в XX веке

мы всё время воевали между собой, истребляя в этих жутких кровопролитных

войнах своих лучших представителей той и другой нации, взращивая в себе

Штольцев и истребляя Обломовых, забывая о том, что нарушение их количества в

нужных пропорциях всегда ведёт к трагедиям. Поэтому мы: русские и немцы, как

никто в мире, понимаем, что жизнь без Обломовых невозможна...

На протяжении всего романа люди идут к Обломову, а не он — к ним. Обломов —

на редкость самодостаточная личность. В начале романа с утра Обломов

принимает один визит за другим, а об деле ему и поговорить не с кем.

Волков — франт, обсудил с ним весь гардероб, все главные петербургские дома,

всех друзей, все предстоящие визиты, праздники, обеды, но ему, не удалось

заразить Илью Ильича этим богатым разнообразием в жизни. Волков у него вызвал

только жалость и сострадание: «В десять мест в один день — несчастный! — 

думал Обломов. — И это жизнь! — Он сильно пожал плечами — Где же тут человек?

На что он раздробляется и рассасывается? Конечно, недурно заглянуть в театр,

и влюбиться в какую-нибудь Лидию... (новая пассия Волкова, прим. Н.Н.) Она

миленькая! В деревне с ней цветы рвать, кататься — хорошо: да в десять мест в

один день — несчастный! — заключил он, перевёртываясь на спину и радуясь, что

нет у него таких пустых желаний и мыслей, что он не мыкается, а лежит вот

тут, сохраняя своё человеческое достоинство и свой покой.

Новый звонок прервал его размышления.

Вошёл новый гость».

Новый гость — карьерист Судьбинский, собиравшийся пригласить его «в

Екатерингоф прокатиться... на гулянья...», приглашение которого Обломов

вежливо отклонил, а затем также вежливо ожидал, когда его товарищ покинет

квартиру, так как этот службист утомил его своими рассуждениями о службе.

Разговор он вёл только о должностях, повышениях в чине, наградах. Несмотря на

то, что Судьбинский и его коллеги получали достаточно высокие суммы за

службу, Обломов им не завидовал. Он чистосердечно сочувствовал им и жалел...

Ведь и женился бедный, несчастный Судьбинский тоже по расчёту ради карьеры и

денег... Судьбинский говорит только о своём, Обломова он не слышит...

«Увяз, любезный друг, по уши увяз, — думал Обломов, провожая его глазами. — И

слеп, и глух, и нем для всего остального в мире. А выйдет в люди, будет со

временем ворочать делами и чинов нахватает... У нас это называется тоже

карьерой! А как мало тут человека-то нужно: ума его, воли, чувства — зачем

это? Роскошь! И проживёт свой век, и не пошевелится в нём многое, многое... А

между тем работает с двенадцати до пяти в канцелярии, с восьми до двенадцати

дома — несчастный!»

Он испытал чувство мирной радости, что он с девяти до трёх, с восьми до

девяти может пробыть у себя на диване, и гордился, что не надо идти с

докладом, писать бумаг, что есть простор его чувствам, воображению.

Обломов философствовал и не заметил, что у постели его стоял очень худощавый,

черненький господин, заросший весь бакенбардами, усами в эспаньолке. Он был

одет с умышленной небрежностью».

Скучно Обломову с пришедшим вслед за Судьбинским Пенкиным, человеком много

пишущим, новатором в журналистской и писательской работе. Но и Пенкину до

проблем Обломова нет никакого дела: он постоянно занят, так как «...редакция

вся у «Сен-Жоржа» сегодня, оттуда поедим на гулянье. А ночью писать и, чем

свет, в типографию отсылать.»  — Оправдывается Пенкин.

Распрощавшись с ним, Обломов опять приходит в недоумение.

«Ночью писать, — думал Обломов, — когда же спать-то? А поди тысяч пять в год

зарабатывает! Это хлеб! Да писать-то все, тратить мысль, душу свою на мелочи,

менять убеждения, торговать умом и воображением, насиловать свою натуру,

волноваться, кипеть, гореть, не знать покоя и все куда-то двигаться... И всё

писать, всё писать, как колесо, как машина: пиши завтра, послезавтра,

праздник придёт, лето настанет — а он всё пиши? Когда же остановиться и

отдохнуть? Несчастный!»

«Но вот опять звонят.

— Что это сегодня за раут у меня? — сказал Обломов и ждал, кто войдёт.»

А пришёл к Обломову человек очень невзрачный, но неплохой, но довольно

настойчивый и тоже уговаривал Илью Ильича ехать на гулянья в Екатерингоф. Но

Обломову, который был очень озабочен содержанием написанного старостой

письма, а также неожиданным переездом на другую квартиру, явно было не до

гуляний...

И неприметный Алексеев незаметно растворился в комнате, не дав никакого

дельного совета расстроенному Обломову.

Его сменил Тарантьев, которого Штольц, самый близкий друг Обломова, считал

животным, — «человек ума бойкого и хитрого; никто лучше его не рассудит

какого-нибудь общего житейского вопроса или юридического запутанного дела...»

Михей Андреевич Тарантьев принял живое участие в проблемах Обломова.

Он сразу определил, что староста Обломова — мошенник, и стал настаивать:

«Завтра переезжай на квартиру к моей куме, на Выборскую сторону...»

Обломов чуть отошёл от потрясения, произошедшего после посещения Тарантьева,

— опять звонок... Явился доктор... Он заскучал об Обломове и явился сам, так

как его давно уже барин не приглашал.

Но завершился приём гостей самым приятным образом. Завершающий визит стал

самый радостный и неожиданный. Пришёл Андрей Иванович Штольц!!! Штольц

пытается расшевелить друга, выводит Илью Ильича в свет, знакомит его с Ольгой

Сергеевной Ильинской, которая полюбит Обломова.

Печальное письмо от старосты, сообщающее Илье Ильичу о серьёзных финансовых

неприятностях, переезд на Выборгскую сторону, любовь Ольги Сергеевны

Ильинской — все эти неожиданные события были восприняты Обломовым также, как

многими советскими людьми — перестройка.

В отличии от Ильи Ильича я не жила так, как требовала моя душа. С трёх лет я

поняла, что есть очень важное человеческое чувство — чувство долга, которое

вмещало в себя много нравственных понятий, которые заставляли меня не мешать

окружающим жить, а также требовали от маленького ребёнка в своём поведении

ничем не выделяться из толпы. Уже подростком я твёрдо знала, что важнее

понятия «Хочу» — есть ещё более важное — «Надо!»

И Обломовское состояние духа разрушалось понятием «Надо». Я стала Штольцем!

Не тем гончаровским талантливым, предприимчивым Штольцем, который всем

известен по роману Гончарова «Обломов», а обыкновенным советским,

посредственным «штольцем», что помогло мне пережить перестройку,

постперестройку, расплачиваясь за это выживание душой.

Единственное, что я не смогла уничтожить в себе обломовское — это желание

всегда быть самой собой. И до сих пор, если любящие близкие люди пытаются

заставить меня изменить мою сущность, то они наталкиваются на моё молчаливое

противостояние. Мне всегда хотелось, чтобы меня любили такой, какая я есть. В

тоже время я сама всегда людей принимаю такими, какие они есть, не требую от

них жертв или изменения внутреннего и внешнего своего состояния. Это,

конечно, не значит, что сама не пытаюсь усовершенствовать своё тело и душу,

но я никогда не дохожу в этом вопросе до маразма...

При каждом удобном случае я с огромным удовольствием люблю полежать на

диване, помечтать, пофилософствовать, но больше всего я люблю фантазировать.

О своих фантазиях я не рассказываю никому, они носят настолько личный

характер, что вряд ли будут интересны окружающим. Я, конечно, как творческий

человек, часто сочиняю сказки, сказы, фэнтези, повести, романы, поэмы, стихи.

Но это совсем не те сюжеты, которыми я наслаждаюсь наедине с собой. Наверное,

поэтому мне до сих пор снятся необыкновенные, сказочно-красивые цветные сны,

в которых я в свои шестьдесят четыре года летаю в золотых лучах таинственного

света. Мне часто не хочется убирать квартиру, мыть посуду, но я делаю всё

это, потому что это надо! Я до сих пор хожу на работу. И, наверное, ещё долго

буду служить в театре, потому что жизнеутверждающий, энергичный Штольц

постоянно вытесняет из меня Обломова, доброго, душевного, могучего борца за

чистоту моей души...

Я никогда не доставлю себе удовольствия — жить так, как мне хочется, не мешая

своим образом жизни другим людям, как это всегда получалось у Обломова...

У меня две дочери, двое внуков, две внучки и сестра, которые почти не

нуждаются во мне. Но они очень любят меня и заботятся обо мне, наверное, в

благодарность за то, что я пытаюсь из последних сил сохранит в себе частичку

милого и бессмертного Обломова, созданного нашим великим земляком...

20.06.2012         


© Copyright: Надежда Никищенкова, 2020


В 5-й выпуск "Городской журнал", рубрика «Ульяновск – литературный город ЮНЕСКО»

«Ульяновск – литературный город ЮНЕСКО»

Мы умеем дружить!!!

У нас в городе Ульяновске и во всей Ульяновской области очень развиты всевозможные литературные движения и создано много литературных объединений. Я лично посещаю областной клуб поэтов, литературные собрания в библиотеке №4: в субботу в 13-00 собираются в музеи Елены Токарчук поклонники творчества поэтессы. Вчера в 12-00 был включён телемост для общения поэтов Ульяновска с Актюбой. Телемост здесь проводился во второй раз), в той же библиотеке по воскресеньям в 13-00 проводятся встречи членов Ульяновской региональной организации Российского союза писателей, за которые я отвечаю сама лично. Также мы собираемся на квартирах: у меня, Нины Климко, Татьяны Труновой, Нины Дубовик, покойного Евгения Белянина (Гранта), "Литературные четверги" на квартире Лилит Козловой, музыкально-литературный салон "Памяти Елены Токарчук" на квартире Любови Константиновны Токарчук. Члены Ульяновской региональной организации Российского союза писателей также собирается ещё в библиотеке №2. Я, лично, посещаю литературную гостинную Людмилы Серзиной, а если есть возможность, посещаю литературное кофе Ульяновского дома-музея Гончарова, где уже давно и надёжно обосновался музыкально-литературный клуб "Лира". Часто меня приглашают к себе работники Ульяновской библиотеки им. Михаила Юрьевича Лермонтова. Несколько раз меня приглашали на свои встречи члены Ульяновской региональной организации "Союз писателей России". При желании я могла бы посещать и другие общественные организации города и области. Во всех районах области существуют свои поэтические центры и клубы, члены которых часто приезжают на встречу в областной клуб поэтов, которым руководит Татьяна Толоконникова. Можно было бы посещать и другие места, связанные с литературной жизнью нашего города и области, но у меня просто мало свободного времени.
В Ульяновске и в Ульяновской области проводится много мероприятий, связанных с именами великих литературных деятелей. Много лет существует литературный Обломовский фестиваль, организованный в начале века мэром города Димитровграда Сергеем Ивановичем Морозовым, а затем переместившегося в Ульяновск, став областным, когда Сергей Иванович стал губернатором Ульяновской области. Последний Обломовский фестиваль был проведён в "рамках VII Международного культурного форума «Культура и бизнес: творческий капитал современного города» 16 сентября 2017 г. "Он начал работу "в 13.00 «XIII Обломовский фестиваль». Место проведения фестиваля – историческая часть города, бульвар Новый Венец.
«Обломовский фестиваль» – городской праздник, который проводится в Ульяновске с 2004 года. С 2014 года он позиционируется как «Фестиваль свободного времени». Участниками фестиваля являются областные и городские учреждения культуры, образовательные учреждения города и области, творческие группы, художники и дизайнеры, бизнес — сообщество, муниципальные образования Ульяновской области, НКО.
Фестиваль объединил около 50 площадок, основной задачей которых было предоставление информации о возможностях организации досуга и реализации творческого потенциала всем слоям населения города, независимо от возраста и личных пристрастий.
На каждой площадке были организованы мастер-классы, творческие лаборатории. Зрители смогли стать активными участниками праздника.
Основным событием фестиваля стало его торжественное открытие на крыльце Ульяновского областного краеведческого музея, в рамках которого состоялось театрализованное представление, прошла церемония награждения победителей конкурса профессионального мастерства среди молодых работников государственных и муниципальных учреждений культуры Ульяновской области «Обломовское яблоко».
Большую программу подготовили для гостей праздника музеи города. Ульяновский областной краеведческий музей имени И.А. Гончарова и его филиалы, Ульяновский областной художественный музей, Ленинский Мемориал приглашал гостей праздника на мастер-классы, интерактивные площадки, на «Чаепитие в Обломовке» и «Посиделки у Илюши».
Участникам фестиваля были предложены экскурсии различных форматов: велоэкскурсия по гончаровским местам, аудиоэкскурсия. Премьерой для ульяновцев станет экскурсия «Ульяновск – родина двух Ильичей», объединившая литературного героя Илью Ильича Обломова и реальную историческую личность – Владимира Ильича Ульянова (Ленина).
Интересные программы для детей и взрослых подготовили библиотеки. ОГБУК «Ульяновская областная библиотека для детей и юношества имени С.Т Аксакова» подготовила программу «Время читать с Аксаковкой». Дети и взрослые" побывали "в гостях у Илюши Обломова:" узнали "нравы и обычаи жителей Обломовки, участвуя в краеведческой игре-коллаже, совершая литературное путешествие по старому Симбирску вместе с героем очерка И.А. Гончарова «На родине».
ОГБУК «Дворец книги — Ульяновская областная научная библиотека имени В.И. Ленина» организовал "работу творческой площадки «Обломовский книжный двор», Центральная городская библиотека имени И.А.Гончарова" пригласила" побывать на площадке «Обломов на даче у Райского».
Впервые в Обломовском фестивале" приняли "участие ульяновские некоммерческие организации. НКО «Ульяновский фонд поддержки детского чтения» организовало площадку «Время читать». Участникам фестиваля" были "предложена информация о благотворительных акциях фонда.
АНО Иппоцентр «Лучик», АНО Клуб деловых старух и Медицинский колледж представят площадку «У наших ворот всегда хоровод», на которой" организовали "мастер-класс и интерактивная игровая программа. АНО содействия развитию культуры и духовности Агафон презентовало Международный проект «Батюшка онлайн», где можно" было "познакомиться с православной литературой, задать интересующие вопросы.
Дирекция программы «Ульяновск – литературный город ЮНЕСКО»" пригласило "всех желающих побывать на выставке иллюстраций к сказке Сергея Аксакова «Аленький цветочек», принять участие в Литературной интервенции и почитать стихи, встав на специальную табуретку, познакомиться с литературными городами ЮНЕСКО, в число которых единственным в России вошёл Ульяновск.
Традиционной на фестивале стала «Ярмарка внешкольных возможностей», в которой" участвовали "учреждения дополнительного образования, центры творчества, досуговые и образовательные центры. Фестиваль проходил в начале нового учебного года. Учреждения дополнительного образования" предоставили" детям большие возможности для развития талантов и способностей. Запись в кружки и школы" осуществлялась "на месте.
Обломовский фестиваль традиционно привлекает молодёжь. Впервые можно "было увидеть театрализованное представление Школы сценического фехтования «Дуэлянт» и самому принять участие в мастер-классе по фехтованию. Вместе со школой танца «Ритм» освоить современные танцы. Под руководством тренеров фитнес-клубов «Система» и «Венец» разучить упражнения и заняться фитнесом.
Атмосферу праздника" создавали "фольклорные ансамбли «Авсень», «Купавушка», «Ладанка».
В 16.00 во дворике Историко-мемориального центра-музея И.А.Гончарова" состоялась "демонстрация художественного фильма «Несколько дней из жизни И.И.Обломова»."
Каждый год программа Обломовских фестивалей расширяется и становится интересней и уже является радостным и организованным праздником для всего города и области.

Выдающиеся имена наших симбирских гениев: Н.М. Карамзина и И.А. Гончарова, - и героев их литературных произведений: тесно связаны с театральной жизнью города и области.
В Ульяновске имеет огромную популярность Международный театральный фестиваль «Герои Гончарова на современной сцене»
"Ключевые слова: Ульяновск, Морозов, театр, фестиваль, Гончаров
Международный театральный фестиваль «Герои Гончарова на современной сцене».
Губернатор Сергей Морозов принимает участие в организации всех Международного театрального фестиваля «Герои Гончарова на современной сцене». На открытии пятого Международного театрального фестиваля «Герои Гончарова на современной сцене», который имел обширную и очень важную программу с большим количеством участников, губернатор выступил с очень содержательной речью, указывающей на огромное влияние литературы и театра в Ульяновской области. Он подчеркнул, что слияние этих видов искусств имеет огромное влияние на умы и души ульяновцев.
Организаторами фестиваля выступили Министерство культуры РФ и Правительство Ульяновской области
Фестиваль открылся спектаклем «Обломоff» в постановке Новосибирского драматического театра «Старый дом». Продолжил программу спектакль «Обрыв» в постановке Великолукского драматического театра и «Обломов» по мотивам инсценировки Михаила Угарова: «Я Обломов».
Кроме того, в фестивальной программе моноспектакль Боба Дантонеля «Моцарт и Сальери» по «Маленьким трагедиям» Пушкина, «Горе от ума» Ульяновского драматического театра и спектакль художественного руководителя Ульяновского драматического театра Линаса Зайкаускаса «Чувства» по мотивам произведений Чехова.
Ереванский ТЮЗ (Армения) показал гостям и участникам фестиваля пьесу Эдварда Радзинского «Нерон и Сенека». В фестивальной программе на малой сцене «Постскриптум» премьера Ульяновского драматического театра, моноспектакль Марины Карцевой в постановке Линаса Зайкаускаса «Наташина мечта» по одноименной пьесе Ярославы Пулинович, а также премьера пьесы современного турецкого драматурга Тунджера Джюдженоглу «Лавина» - 9 ноября.
В день закрытия фестиваля 16 ноября на основной сцене старинный русский водевиль «Жена-интриганка, или Актеры меж собой». Главную роль в этом спектакле Дмитрия Сухарева (текст) и Сергея Никитина (музыка) на темы одноименного водевиля Николая Хмельницкого сыграла звезда отечественного театра и кино, актриса Малого театра, России, народная артистка РФ, лауреат Государственной премии и премии Правительства РФ Ирина Муравьева.
Кроме того, в фестивальной программе мастер-классы и семинары с участием театрального критика Александра Соколянского, главного редактора театрального журнала «Страстной бульвар, 10» Александры Лавровой, театроведа Анастасии Ефремовой, драматурга, члена Международной Ассоциации театральных критиков (ЮНЕСКО) Нины Мазур (Германия), театрального критика, драматурга, профессора современной драматургии Драганы Бошкович (Сербия) и других.
«Мы все видим, что как культурное событие фестиваль за прошедшие годы во всех отношениях вырос, окреп, заручился поддержкой театральной общественности. Во-первых, расширяется его формат. Если на первом фестивале демонстрировались только спектакли по произведениям Ивана Александровича Гончарова, то сегодня в программе пьесы Чехова и Грибоедова, а также образцы современной драматургии. Их все объединяют бессмертные темы и мотивы, которые в каждой эпохе получают своё прочтение, звучание, оттенки. Такая новая концепция породила и новое (или второе) название - «Современные герои на гончаровской сцене». Второе достижение фестиваля, которое особенно радует - расширение географии участников. В прошлом году впервые своих «героев Гончарова» на этой сцене представили зарубежные гости - труппа Русского театра Берлина. Международное творческое сотрудничество внесло свежую струю в жизнь фестиваля. И мне очень приятно, что в этом году на маленький юбилей «Героев Гончарова на современной сцене» прибыли участники не только из российских городов, но также из Франции и Армении. Я хочу сердечно поприветствовать всех участников и поблагодарить за интерес к культурным инициативам Ульяновской области и творчеству Гончарова!», - сказал в своём приветственном слове глава региона. 12.11.2011, 19:59"
Эта глубокая и серьёзная оценка качества проводимых фестивалей, связанных с именем гениального симбирянина Ивана Гончарова, ульяновским губернатором Сергеем Морозовым говорит о многом!
В Ульяновске столь же огромную популярность имеет Международный театральный фестиваль "История и Отечество", посвящённый создателю первой российской истории Николаю Михайловичу Карамзину, который уже три года собирает большое количество участников.   
5 июня 2017 года в р.п. Языково был проведён очередной Всероссийский Пушкинско-Языковский праздник Поэзии.
Недалеко от рабочего посёлка Красный Яр ежегодно собирается тесный круг поэтов, бардов, исполнителей авторской песни и просто туристов на открытый межрегиональный фестиваль авторской песни "Ломы".
Очень интересный фестиваль "Дикий Пион", посвящённый нашему великому земляку С.Т. Аксакову, проводится ежегодно в Радищевской районе Ульяновской области. Фестиваль назван в честь прототипа Аленькового цветка, который был воспет автором, как символ загадочности, любви и верности, в его знаменитой сказки "Аленький цветочек".

В Средней Мазе, где жил в имении своей жены десять лет Денис Давыдов, герой Отечественной войны 1812 года, поэт и писатель, проводится много мероприятий и фестивалей, посвящённых этой замечательной личности. Я лично во многих из них принимала участие.

Именами литературных деятелей названы улицы, театры и музеи города Ульяновска и Ульяновской области.
Именем Ивана Гончарова названа центральная улица города Ульяновска, Центральная библиотека, Ульяновский драматический театр, областной краеведческий музей исторически важная беседка. В Ульяновске один из крупнейших музеев в мире, посвящённый жизни и деятельности писателя - "Дом Гончарова".
Именем Николая Карамзина назван рабочий посёлок Языково в Ульяновской области, областная психоатрическая больница "Карамзинка".
Областная детская библиотека носит имя Сергея Тимофеевича Аксакова.

В Ульяновске ежегодно вручаются три литературных премии:

1. Международная ежегодная литературная премия имени И.А. Гончарова;

2. Ежегодная областная литературная премия имени Николая Благова;

3. Ежегодная литературная премия "Первая роса" имени Д.Н. Садовникова.

Губернатор и Правительство Ульяновской области поддерживает творческую молодёжь Ульяновской области, финансируя многие литературные мероприятия и даже участвуя в них.
 
27.03.2018

Надежд Никищенкова


III Международный театральный фестиваль История го
Надежда Никищенкова
III Международный театральный фестиваль «История государства Российского Отечество и судьбы».

В 2016 году III Международный театральный фестиваль «История государства Российского Отечество и судьбы» вошёл в программу «Карамзинской ассамблеи» в Ульяновской области. Ассамблея включает в себя ряд крупных событий, среди которых II Международный форум литературных музеев, III Всероссийский форум литературных музеев «Наследие Н.М. Карамзина в культурном контексте», XI Международный съезд сообщества пушкинских музеев.
Международный фестиваль «История государства Российского. Отечество и судьбы» с 2013 года принимал у себя Российский академический молодёжный театр (Москва), Московский государственный театр «У никитских ворот» (Москва), Марийский государственный театр оперы и балета имени Эрика Сапаева (Йошкар-Ола), Драматический театр имени А.В. Луначарского (Пенза), Чувашский государственный театр оперы и балета (Чебоксары), Татарский государственный академический театр имени Галиаскара Камала (Казань), Драматический театр «Камерная сцена» (Самара), Ереванский театр юного зрителя (Ереван, Армения), Театр Татьяны Хазановской (Тель-Авив, Израиль).
К 2016 году география расширилась: масштабные исторические полотна и спектакли по произведениям русской классики представили театры Москвы, Пензы, Сергиева посада, Санкт-Петербурга, Великого Новгорода, Нью-Йорка и Берлина.
III Международный театральный фестиваль «История государства Российского. Отечество и судьбы» прошёл в течение недели (с 6 по 12 декабря 2016 года) и был посвящён 250-летию Н.М. Карамзина.
Все спектакли прошли с аншлагом. Участники фестиваля каждый раз во время спектакля чувствовали тепло и положительную энергетику зрительного зала. Рампа не разделяла актёров, находящихся на сцене, и зрителей; люди сопереживали и сочувствовали положительным героям, негодовали, глядя на подлецов и негодяев, образы которых удачно создавались артистами.
Мне не удалось посмотреть, к сожалению, все фестивальные спектакли, но те, которые я сумела посетить, произвели на меня очень сильное впечатление.
Постановка каждого спектакля была очень оригинальной и интересной. Мастерство артистов - безукоризненным.
Очень масштабным, ярким и красочным было открытие фестиваля. Я стояла в первых рядах толпы зрителей, рядом с молодыми актёрами Московского драматического театра «Сфера»: Денисом Берсневым, Софьей Реснянской, Дмитрием Броевым, Валерией Гладилиной и другими молодыми артистами. Они были очень оживлены, полны вдохновения и какого-то пылкого азарта и пафоса. Я с удовольствием смотрела на их красивые лица и стройные фигуры, слушала их красивые, хорошо поставленные голоса. Из разговоров ребят я поняла, что завтра на Большой сцене они будут играть в спектакле «Обыкновенная история» И.А. Гончарова, который раньше долгое время с огромным успехом шёл на нашей сцене в постановке Дениса Кожевникова.
Удивительный и загадочный спектакль в постановке Дениса Кожевникова был создан «под руководством Юрия Копылова и совместно с художественным руководителем постановки народным артистом РФ Леонидом Хейфецем». Режиссёры сумели на сцене в течение двух с половиной часов на сцене «проиллюстрировать в театральных образах, выведенных Гончаровым в одноимённом романе, все законы эволюции души, описанные в романе «Обыкновенная история», где эти режиссёры смогли использовать «все возможности театра, чтобы отразить на сцене эту пружинистую динамику эволюции общества, развивающегося по спирали».
Динамичность существовала и работала во всём: и в потрясающей сценографии спектакля Е. Ефима, и в музыкальном оформлении Олега Яшина, подчёркивающего все нюансы и глубину игры актёров в столь сложном сюжете раскрытия внутреннего мира героев. «14 ноября коллективом Липецкого государственного академического театра драмы имени Л.Н. Толстого зрителям была представлена замечательная лирическая комедия «Обыкновенная история». Она воспринималась со сцены как притча «об общих закономерностях эмоционального развития любви и привязанностей для всего человечества в целом». Она отличалась от горячо любимой мной ульяновской версии «Обыкновенной истории», поставленной в 2008 году на нашей сцене. Премьера спектакля состоялась в Санкт-Петербурге, отличалась многими новыми театральными моментами, хотя художественным руководителем постановки этого спектакля так же, как в Ульяновском театре, является Леонид Хейфец. Инсценировка очень приближена к тексту романа «Обыкновенная история». В спектакле показан более продолжительный промежуток времени. Иначе, чем в ульяновском спектакле, решены декорационные моменты. Очень интересны сцены в усадьбе матери около живой воды, оригинальны декорации пригородов, рыбалки. Но главное, до зрителей очень хорошо был донесён дух эпохи, культура взаимоотношений этого периода в Санкт-Петербурге. Меня просто очаровала игра народного артиста РФ Михаила Янко. Спектакль очень понравился ульяновской публике. Конечно, все сравнивали ульяновский и липецкий спектакли. Все были довольны, что при различном прочтении материала достоверность гончаровского романа сохранена в том и в другом спектаклях. Тогда у меня появилось острое желание увидеть нашу лирическую комедию вновь. Уж больно хороши были в этом спектакле Сергей Кондратенко и Денис Ярыгин. И тогда от невозможности осуществления этого желания даже защемило сердце…
Российский академический молодёжный театр (Москва) показал на нашей сцене ещё одну версию гончаровского романа «Обыкновенная история». Спектакль произвёл на публику неплохое впечатление, но видевшие два предшествующие спектакля по этому удивительному роману отнеслись к новой версии почти безразлично…
Поэтому от этих, нахлынувших на меня из прошлого, мыслей во мне появилось острое желание поскорее увидеть спектакль в исполнении Московского драматического театра «Сфера». Я твёрдо решила для себя: завтра я обязательно буду здесь!
На открытии фестиваля выступали Председатель правительства Ульяновской области и губернатор Ульяновской области Сергей Иванович Морозов, театральный критик, автор проекта и программный директор Международного театрального фестиваля «История государства Российского. Отчество и судьбы» Ольга Валентиновна Сенаторова, специальный гость Фестиваля, народный артист России, главный режиссёр Московского драматического театра «Сфера» профессор ВТУ им. М.С. Щепкина Александр Викторович Коршунов и другие уважаемые организаторы и участники Фестиваля.
После слов А.В. Коршунова, очаровавшего меня своим позитивным и ярким выступлением, желание посмотреть спектакль театра «Сфера» ещё больше овладело мною. Я даже пожалела, что сегодня первым будет наш спектакль «Капитанская дочка»... Ведь спектакль «Обыкновенная история" удостоен премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль малой формы. Лучшая режиссура». Правда, спектакль «Капитанская дочка» мне очень понравился на прогоне. Режиссёр-постановщик Олег Липовецкий из Петрозаводска превзошёл все мои ожидания. Спектакль буквально огорошил меня своей динамикой, экспрессией, чистотой и откровенностью чувств и странных, порой давящих на меня остротой и свежестью ощущений, возникающих от потрясения невероятной по глубине и целостности игрой актёров. Но «Капитанская дочка» известна, «Обыкновенная история» же Александра Коршунова так манила моё воображение неизвестностью...
Торжественное открытие Фестиваля, усыпанное шикарными цветами и восхищенными словами, заканчивается. Я вхожу в зал... и начинается театральное чудо, которое потрясло моё воображение, сердце и душу.
В полной темноте звучит красивая народная песня, которая сразу погружает меня в другой мир ощущений и в другую эпоху исторических событий.
Перед просмотром спектакля «Капитанская дочка» прочитана. Содержание свежо и ярко. Многие фразы мысленно воспроизводятся наизусть...
Спектакль смотрю второй раз, но всё с первого мгновения неожиданно и ново. Песня. Темнота. Звуки завывания ветра. Снежный буран. Вдруг появляется яркое световое пятно, чётко видны три силуэта растерявшихся путников. Заблудились… Кибитка увязла в глубоких снегах... Паника...
Вместе с ярким световым пятном где-то в глубине сцены появилось тусклое бледное пятно, которое начинает двигаться. Вот уже виден мужской силуэт. А вот уже перед застрявшей в снегах кибиткой вырастает мощный мужчина, уверенный в себе. Это наш харизматичный актёр Марк Щербаков, который умеет одним только своим видом покорять всё пространство сцены.
Сразу вспомнился милый трепетный спектакль «Капитанская дочка» Самарского драматического театра «Камерная сцена», который привозил этот камерный показ на основную сцену Ульяновского драматического театра имени И.А. Гончарова во время II Международного театрального фестиваля «История государства Российского. Отчество и судьбы». Спектакль был показан 10 декабря 2014 года и произвёл своей необычностью хорошее впечатление.
Здесь же ощущаешь мгновенно, что назревают широкомасштабные, исторические события, которые буквально захлёстывают чувствами и впечатлениями и сцену, и зрительный зал. Все зрители хорошо знают, что произошла встреча двух главных героев спектакля, все знают финал этого знакомства, но ощущаешь непреодолимое волнение от этой мизансцены, хотя знаешь дословно все разговоры и поступки, но понимаешь, что завертелась необычная и драматичная история, которая завлекла своей интригой за несколько минут в свои сети весь зрительный зал. События в спектакле закрутились, завертелись, как и декорации с актёрами, в непрерывном движении. Динамика событий охватила, как вихрь. По стальной конструкции декораций постоянно бегают, прыгают, скользят люди в тёмных одеждах и их тени. На сцене 23 актёра, но ни один из них не делает лишнего движения. Монолитность и многолюдность толпы на сцене завораживает, хочется достать срочно буклет постановщиков танцев: хореограф-постановщик (Ольга Васильева, г. Москва), хореограф – репетитор (Михаил Умнов, г. Ульяновск). Очень хочется посмотреть, кто же принял решение так одеть действующие лица, наверное, художник-постановщик Яков Каждан из Санкт-Петербурга и Олег Липовецкий из Петрозаводска.
В очень интересные и необычные костюмы одеты герои этой удивительной истории. Скоморошьи по форме, тёмно-серые по цвету. Только Мария Ивановна Миронова (актриса Мария Прыскина) да Пётр Андреевич Гринёв (актёр Алексей Гущин) облачены в белоснежные одежды, в лучезарных тканях императрица Екатерина II, в белой нарядной кофте любимая казачка Емельяна Пугачёва, которую играет Оксана Романова.
Многие актёры в спектакле исполняют две роли: заслуженный артист РФ Владимир Кустарников играет одновременно капитана Ивана Кузмича Миронова и Андрея Петровича Гринёва; заслуженная артистка РФ Елена Шубёнкина исполняет роли Василисы Егоровны Мироновой и Авдотьи Васильевны Гринёвой; заслуженный артист РФ Михаил Петров играет одновременно Ивана Игнаьевича и генерала Андрея Карловича; Оксана Романова – казачка и Екатерина II; Алексей Вольный - Отец Герасим и казак; Дарья Долматова – Попадья Акулина Панфиловна и казачка; Ольга Новицкая – Палаша и девка; Денис Бухалов – Хлопуша и хозяин постоялого двора; Юрий Гогонин – Борода и Ямщик; Сергей Чиненов – башкир и гусар; Виталий Злобин – Татарин и допрашивающий офицер; Николай Авдеев – урядник Максимыч и Зурин; Артём Трохинов и Александр Курзин – чиновники, солдаты; Илья Поляков, Максим Варламов – казак, солдат, гусар.
С самого начала спектакля потрясает точное воспроизведение текстов и событий произведения: ничего важного не упущено и не пропущено. Просто восхищаешься качеству воспроизведения романа в инсценировке Инны Гридиной!
Очень удачно и психологически точно воспроизведена сцена пророческого сна, где Пётр видит вожатого – мужика во сне в качестве своего посажёного отца, которому родная матушка уговаривала поцеловать «у него ручку, и пусть он тебя благословит»...
Когда Петруша добрался до Белогорской крепости, то начал служить Отечеству, дружить с новым товарищем Алексеем Ивановичем Швабриным (артист Максим Копылов), полюбил всем сердцем капитанскую дочку Марию Ивановну Миронову, несмотря на то что Швабрин представил её заочно Гринёву как абсолютную дурочку. Это глубокое, искреннее чувство любви стало роковым для Гринёва. Зрительный зал по ходу действия наблюдал за проверкой личности Петра Андреевича Гринёва на прочность! Когда его друг Швабрин начал из ревности унижать и оговаривать его любимую, Гринёв стал защищать честь и достоинство любимой девушки, дрался из-за неё со Швабриным на дуэли, не оставил её, беззащитную, со Швабриным и бунтовщиками в сданной Пугачёву крепости, приложил колоссальные усилия для её освобождения, прибегая даже к помощи главного бунтовщика восстания Емельяна Пугачёва. Его верность любимой Марии Ивановне, которую он спас от верной смерти и страшного насилия, вызывает глубокое уважение и очень показательна для подрастающего поколения, которое неизбежно, обязательно придёт на этот спектакль. Ведь во время борьбы за любимую девушку ему шёл только семнадцатый год.
Пётр Андреевич остался верным присяге государыне императрице Екатерины II в отличие от предателя Швабрина, который присягнул Пугачёву. Пугачёв и не настаивал на этом, услышав от молодого офицера напутственные слова отца, отправлявшего его на военную службу: «...береги честь смолоду».
В спектакле показаны контрастные образы двух молодых дворян - Швабрина и Гринёва. Молодой Гринёв намного порядочней и благородней взрослого и уже сформировавшегося как личность Швабрина.
Швабрин изменяет присяге, выдаёт Марию Ивановну, которую он как бы любит, Емельяну Пугачёву как капитанскую дочку, клевещет на Гринёва, сообщая в доносе, что Пётр Андреевич присягнул и служил бунтовщику Пугачёву верой и правдой. Хотя прекрасно помнит, что он один из всех офицеров Белогорской крепости присягнул Пугачёву. Комендант Крепости Иван Кузьмич Миронов и Иван Игнатьевич, отказавшиеся присягнуть Пугачёву, были повешены. Максим Копылов сыграл роль Швабрина с каким-то отчаянным негодованием, совершенно не стараясь ни в чём оправдать своего персонажа. Актёр Копылов красивый, стройный, высокий человек. Но в роли Швабрина, Копылов становится невысоким, зажатым внутренне человеком, на его красивое лицо наложена непроницаемая маска лёгкого презрения и саркастической иронии. Но смотришь на него, хочешь его презирать, а он вызывает только чувство жалости, потому что он на столько порочен... Он всё время находится как бы на отшибе, короче говоря, ни с кем...
Пугачёв относится с уважением и пониманием к убеждениям и понятию чувства долга Петра Гринёва; всегда шуткой да прибауткой и даже откровенным непринуждённым смехом смеётся, лишь бы выручить Гринёва в затруднительном положении.
Но он и сам пытается добиться понимания своих поступков у Гринёва. Роль Емельяна Пугачёва, несомненно, большая удача в творческой судьбе Марка Щербакова. Актёру удалось создать незаурядный образ народного мстителя, который возглавил народный бунт униженного и обиженного государством населения. При этом главный бунтовщик всем своим поведением подчёркивает, что жуткое, ничем не оправданное порой поведение повстанцев закономерно. Он наслаждается и упивается властью, которая досталась ему незаконным путём. Ведь и сцена «совета» Пугачёва с пьяными соратниками, и сцена допроса, и сцена повешения во взятой Белогорской крепости потрясают своей дикостью. Повешенные офицеры со сцены выглядят героями, а бунтовщики – негодяями. И зрители понимают, что бунт – это ужасное событие в истории государства. Все, наверное, вспомнили слова Александра Сергеевича Пушкина, когда увидели, как зарубили беззащитную, раздетую, старую женщину Василису Егоровну Миронову подле повешенного мужа: «Не приведи, бог, видеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный!» Глядя на это жуткое зрелище, я даже заплакала. Но Пугачёв мстит и наслаждается, оказавшись на месте лжеимператора, и доказывает Петру Гринёву, что имеет на это моральное право, так как его обижали и оскорбляли власть имущие с младенческих лет, в то время, как Гринёва нежили и ласкали…
Каждая роль в этом спектакле потрясает мастерством и совершенством исполнения. Каждый образ покоряет глубиной и многогранностью. Просто не верится, что ты присутствуешь на премьере спектакля, каждый образ хочется разобрать подробно, проанализировать каждое движение и каждое произнесённое на сцене слово.
Марк Щербаков при всём своём хорошем отношении к своему герою, не может скрыть от зрителей, как Пугачёв одинок. Казачка (Оксана Романова) пляшет и танцует перед «царём Петром III» с фальшивой улыбкой и неестественным смехом. Как только Пугачёв отвлекается от этого зрелища и переключается на другую тему казачка, тут же убегает и прячется. Лжецарь у неё может вызвать в душе только фальшивые чувства. Женщина благодаря своей интуиции понимает, что его положение и власть ненадёжны, а путь к победе кровавый.
Очень трагичен и выразителен своим сиротским горем и страданием плач Марии Ивановны. Душу разрывают на части её причитания. От ужаса и сострадания к пушкинским героям на протяжении всего спектакля в переполненном зале стояла гробовая тишина.
Финал восстания(бунта) в эпоху Просвещения во всех странах был одинаков. Конечно, генералиссимус Александр Суворов с профессиональными войсками беспощадно подавил бунт восставшего, ошалевшего от быстрых побед народа. Но несмотря на то что Гринёв считал Емельяна Пугачёва самозванцем, он был благодарен Пугачёву за спасение своей любви к Марии Ивановне. Он присутствовал на казни бунтовщика и, искренне жалея о его загубленной душе, сказал, что будет всегда молиться о её спасении и станет завещать это делать своим детям. Для нас, ульяновцев, образы Гринёва и Пугачёва очень дороги, так как литературный герой Пётр Андреевич Гринёв - наш земляк, а имя Емельяна Пугачёва навсегда связано с историей нашего города. «Здесь его допрашивали после ареста и держали под стражей в здании, которое находилось на месте драматического театра. Первым известным краеведам спектаклем на симбирской сцене стал «Емелька Пугачёв» Михаила Веревкина: премьеру по пьесе начальника походной канцелярии графа Панина сыграли в ноябре 1774 года, когда предводитель восстания был отправлен в Москву. Спустя два с половиной века на Ульяновских подмостках снова оживёт предание о Емельяне Пугачёве: драматург Инна Гридина создала инсценировку по роману Александра Пушкина специально для Ульяновского драматического театра.
Пугачёв в последнем разговоре с Гринёвым утверждал: «Угнетённые голодные люди имеют право на произвол...»
Но Савельич, дядька Петра Гринёва, тоже из угнетённых, Гринёв его часто обижает незаслуженно, но как он любит молодого хозяина, как верен ему! Его верность и любовь совершенно не связаны со страхом перед наказанием. Когда бунтовщики хотели повесить в Белогорской крепости Гринёва вместе с комендантом крепости и Иваном Игнатьевичем, Архип Савельевич пал перед Пугачёвым на колени и просил пощадить хозяина, умоляя повесить его вместо барского дитяти: «Отпусти его, за него тебе выкуп дадут, а для примера и страха ради вели повесить хоть меня, старика!»
Чувства Савельича к Гринёву отцовские, да и не каждый отец так тепло и бережно относится к своему ребёнку, постоянно опекая и воспитывая его в лучших традициях российской культуры и нравственности. Пластичность, гибкость, темперамент и прекрасная дикция заслуженного артиста РФ Виктора Чукина, исполнявшего роль Архипа Савельича, постоянно волнует ульяновских зрителей. Но в спектакле «Капитанская дочка» Чукин превзошёл самого себя. Такая искренность, верность без тени подобострастия и угодничества, нежная любовь, честность, преданность, находчивость, личное обаяние пушкинского героя были переданы на сцене актёром невероятными по выразительности сценическими средствами, и энергетикой, и органикой природного таланта. Каждая сцена в спектакле с участием Чукина потрясает ярким мастерством и выразительностью. Режиссёр с актёром нашли для этого образа такие решения и средства, что сделали его неповторимым, уникальным.
Спектакль очень современен, динамичен, лаконичен, стремителен, можно сказать, кинематографичен, но ни на секунду не теряет связь с исторической эпохой и событиями лихих времён нашей Родины. Народные песни, массовые танцевальные фрагменты, наполненные первобытной силой толпы, интернациональной образностью, мощью и непоколебимостью бунта и разгула просто потрясали зрителей, да и, наверное, самих актёров. Каждый артист за рампой был харизматичен, органичен, выразителен и страстен в каждом моменте действия. Актёры напоминали зимних сплочённых в стаю птиц, расположившихся, как на деревьях, на металлических трубах и площадках. Казалось, они в любой момент по какой-то внутренней птичьей команде готовы вспорхнуть и полететь: так актёры легки, пластичны, невесомы и порой прозрачны, как тени. Их необычные костюмы имеют элементы крылатости, а исполнителей ролей - окрылённые образы. Вся сцена по желанию режиссёра как бы наполняется белыми и чёрными ангелами, которые захвачены в плен событий русского бунта, бессмысленного и беспощадного... Так хотелось мне отметить работу каждого актёра в этом удивительном, очень неожиданном для зрителей спектакле, который сразу поднял планку театрального мастерства на нашем фестивале!
Смотрела на Владимира Петровича Кустарникова в роли коменданта Белогорской крепости капитана Ивана Кузьмича Миронова – такой многогранный образ, целая эпоха. И прежде всего я видела на сцене Александра Суворова, вспомнились его слова: «Тяжело в ученье – легко в бою», а также Павла I с его постоянной муштрой и маршировкой в любую погоду, да и другие исторические и литературные образы проплыли перед моим взором лёгкой тенью. А в персонаже Андрея Петровича Гринёва замечала черты литературного героя Льва Николаевича Толстого - старика князя Болконского.
Так хороши были в спектакле и заслуженная артистка РФ Елена Шубёнкина, и заслуженный артист РФ Михаил Петров, и Оксана Романова, и Алексей Вольный, и Дарья Долматова, и Ольга Новицкая, и Денис Бухалов, и Юрий Гогонин, и Сергей Чиненов, и Виталий Злобин, и Николай Авдеев, и Артём Трохинов, и Александр Курзин, и Илья Поляков, и Максим Варламов, и Анна Дулебова, и Мария Жежела, и Надежда Иванова.
Полные невероятно сильных впечатлений после уникального спектакля, мы долго делились впечатлениями, перебивая друг друга с Татьяной Труновой, которая должна была написать статью о фестивале. Дома я никак не могла успокоиться, не хотелось ни есть, ни пить, ни смотреть телевизор, ни спать. В темноте я лежала и смотрела в потолок, и меня преследовала музыка композитора Александра Улаева. Я закрыла глаза, стала считать про себя. Воспалённый от впечатлений мозг не погружался в сон. Я встала и начала писать статью…
Встала я очень поздно...
Проснувшись, долго размышляла о прошедшей ночи… Потом задумалась о дальнейших своих действиях… Долго думала: продолжить написание статьи или начать искать книгу Ивана Александровича Гончарова «Обыкновенная история»? Но я не нашла её. Нужно было уже идти в театр. Мне хотелось прийти пораньше, походить по пустынным залам фойе первого и второго этажей, чтобы забыть впечатления от вчерашнего спектакля и прийти на сегодняшний новым, чистым листом.
Фойе быстро наполнялось зрителями. Вчерашний спектакль был о том, как изнеженный недоросль стал личностью: бесстрашным воином, верным Отечеству и государыне-императрице, порядочным человеком, надёжным товарищем, прекрасным семьянином, истинным дворянином.
Сегодняшний спектакль поставлен также по шедевру русской словесности; роман по теме и содержанию опережает всю европейскую литературу, культуру, науку более чем на столетие.
Очень много глобальных тем раскрыто в этом романе, ещё больше вопросов поставлено перед человечеством. Один из них - философия возникновения любви между мужчиной и женщиной, пути развития и причины угасания и исчезновения этого божественного чувства... Этот вопрос не решён специалистами до сих пор... интересно как его будет решать в этот раз коллектив Московского драматического театра «Сфера» под руководством режиссёра-постановщика, народного артиста России Александра Коршунова.
Наши места в первом ряду партера, в центре. Игра актёров: Дениса Береснева и Дмитрия Ячевского, захватила моё воображение с первых минут.
Я пристально следила за их мимикой и движениями, особенно во время диалогов. Я по-настоящему в эти моменты ощущала захватывающую магию театра. Я порой даже не очень вслушивалась во фразы, сказанные героями комедии, так как многие страницы романа я уже давно знала наизусть. Почему-то режиссёры любят называть инсценировку этого произведения лирической комедией. К какому жанру была отнесена эта постановка, к сожалению, я не поняла, но всё первое отделение слышался дружный смех. Глядя на игру народного артиста Дмитрия Ячевского, я сразу подумала о его происхождении и среде, в которой он вырос. Мне вспомнился облик и манера держаться графа Ильи, которого я встречала у Анатолия Ивановича Желтова, мужа моей родной тёти Вали, который был сам столбовым дворянином. Как Дмитрий Ячевский во всём походил на него. Я никогда не видела ни на сцене театра, ни в фильмах 60-х, 70-х, 80-х, 90-х годов такой манеры держаться, двигаться, говорить, поправлять одежду у исполнителей  героев-дворян на сцене, так напоминающих графа Илью и столбового дворянина Анатолия Ивановича Желтова, как у Дмитрия Ячевского. Честно говоря, этих своих знакомых я, вообще, впервые вспомнила во время просмотра спектакля... Что это было: или гены исполнителя так ярко продемонстрировались в классической роли, или режиссёр и актёр каким-то чудом проникли в параллельное пространство того ушедшего, но где-то сохранившегося мира, или они так же, как и я, в своё время сталкивались с людьми этого исчезнувшего для нас навсегда аристократического общества, или это и есть истинная гениальность? Денис Береснев был в роли Александра Адуева. Все метаморфозы, происходившие с его сценическим героем, были донесены до зрителей с невероятным мастерством!
Возможно, большое значение сыграло то обстоятельство, что актёр Денис Береснев, как и Александр Адуев, родом из Ульяновска-Симбирска. Если Александр Адуев когда-то уехал из Симбирской губернии в столицу России Санкт-Петебург, то Денис Береснев сейчас живёт в столице России Москве. Также меня удивило совпадение имён исполнителей роли Адуева – Денисы. И фамилии у них литературно-поэтические: у актёра театра «Сфера» - Береснев, а у артиста Ульяновского драматического театра имени И.А. Гончарова – Ярыгин… Оба великолепны в этой роли, но так непохожи при этом.
Денис Береснев, трепетный, романтичный, милый юноша, заласканный любовью родственников и соседей, порой выглядит комично, в отличие от драматического образа Ярыгина. Он довольно легко поддаётся воле своего циничного и делового дядюшки и в конце концов прогибается под его давлением - персонаж Ярыгина до последнего сопротивляется циничному разложению его личности со стороны дяди.
Но инсценировки к спектаклям по роману «Обыкновенная история» очень отличались друг от друга… В первом действии спектакля я с восхищением следила за яркой игрой Дениса Береснева и артистическими манерами, вальяжностью и изысканностью в обращении с окружающими Дмитрия Ячевского. Сам спектакль не произвёл на меня никакого впечатления в первом действии: я посмеивалась со всеми зрителями над удачными остротами дядюшки и расстраивалась из-за отсутствия в спектакле активной психологической борьбы между героями спектакля. Наденька Любецкая выглядела со сцены недалёкой девицей в исполнении Валерии Гладилиной. оставалось только удивляться тому факту, как такой умный и незаурядный граф Новицкий (актёр Сергей Суренский) мог увлечься такой серой, глупенькой девицей. Во время антракта я даже не знала, что сказать своей спутнице Татьяне Труновой…
Но второе действие спектакля меня потрясло. Пропал и юмор, и лёгкость незатейливой иронии. На наших глазах разыгрывалась серьёзная драма, можно сказать, разрушение личности молодого дворянина – неудачника, которого предала любимая девушка, друг Поспелов (актёр Дмитрий Берсев). Новую возлюбленную, богатую вдову Юлию Павловну Тафаеву (актриса Евгения Казарина), Александр бросает безжалостно и бессердечно, слыша в спину страшные проклятия, когда он убегает от женщины, как нашкодивший студент. Наступает полное разочарования во всём: и в любви, и в службе, и в творчестве. Даже у циника-дядюшки растерянность и отчаяние. Единственное, что он смог посоветовать разочарованному в жизни племяннику, - вернуться в деревню к матери... Александр Фёдорович Адуев в исполнении роли Дениса Береснева вызывает в зрителях и жалость, и сочувствие, и сопереживание человеку, попавшему в отчаянное положение и потерявшему от предательств и отчаяния внутренний стержень...
Умирает матушка… Кроме как к дядюшке и его жене (актриса Мария Аврамкова), Александру Адуеву обратиться было не к кому. Они просто не могли отказать ему в помощи, так как Александр стал им по-настоящему родным человеком. И Александр стал деловым человеком, прекрасным чиновником. Петру Ивановичу Адуеву и его жене надо бы гордиться своим племянником, но в финале, глядя на них, мы видим полное разочарование в своём удачливом родственнике. Деньги, деловые связи, богатое приданое своей невесты – вот о чём ему интересно говорить с родственниками, которые не скрывают своего разочарования, слушая Александра, и так сожалеют о восторженном и романтическом юноше, приехавшем к ним из провинции, чтобы покорить столицу…
Актёрам Московского драматического театра «Сфера» сложно было воспроизвести то впечатление, которое производил спектакль в родных стенах театра. Татьяна Трунова показала мне снимок зрительного зала театра «Сфера», в центре которого находится сцена с декорациями, привезёнными на фестиваль. Конечно, в том зрительном зале всё это выглядело очень эффектно, не зря же спектакль стал Лауреатом премии «Звезда театрала-2015» в номинации «Лучший спектакль (малая форма)". «Лучший режиссёр», «Специальные призы жюри» (А. Коршунов, Е. Елова) и Диплом лауреата (Д. Береснев) III Всероссийского театрального фестиваля «Волжские театральные сезоны».
В Ульяновском драматическом театре имени И.А. Гончарова актёрам приходилось спускаться в зрительный зал. Мне, сидящей в первом ряду партера, сложно было рассмотреть некоторые детали этого перемещения.
В спектакле звучала прекрасная музыка: Ф Мендельсона, Ф Шопена, Ф. Шуберта, В. Гаврилина, А. Шнитке. Очень сильное впечатление на зрителей произвела народная колыбельная в исполнении Е. Давыдовой-Тонгур.
7декабря 2017 года я вышла из театра не менее потрясённая спектаклем «Обыкновенная история», чем спектаклем «Капитанская дочка». Да, классика бессмертна!


Возможно, Гончаров бы сжёг
Надежда Никищенкова
Дому-музею Ивана Александровича Гончарова

Возможно, Гончаров бы сжёг
Мои бездарные куплеты.
Мне ж это сделать тяжело:
Любви в них много, счастья, света.

Всё сочинялось от души,
Во имя радости с удачей.
Привыкла в рифмах я грешить,
Ударный ставить слог иначе.

Но я люблю цветы, людей
И старый город в закоулках.
Там много мыслей и идей
Родилось в тихих переулках.

О Гончаров, прости за пыл:
Таланта, знаний не хватило.
Ты же гармонию любил
И с ней лишь обретал все силы.

Мне Бог отметины не дал.
И дар не выделил высокий.
Но Он меня ведь вдохновлял
На стихотворные пороки.

Возможно, Бог мне и простит
При встрече на Суде Великом
Моей поэзии гранит:
Он небездушный, не безликий...


© Copyright: Надежда Никищенкова, 2014


Отдавайтесь горечи лишь в драмах
Надежда Никищенкова
Отдавайтесь горечи лишь в драмах, чтобы вас не сжёг трагедий пыл!..

Гениальному писателю Ивану Александровичу Гончарову и Нине Михайловне Егоровой-Климко, заведующей отделом развития в Ульяновском краеведческом музее имени И.А. Гончарова

Три романа и "Фрегат "Паллада"
Написал он любящей душой.
И все симбиряне очень рады
Частью быть элиты мировой.
Столько пережил великий мастер,
Столько выдал мыслей и идей,
Открывая нам законы страсти
И любви обычной средь людей.
Гимны эволюции слагая,
Объясняя чёткий путь в прогресс,
Революций взрывы осуждая,
Придавая нравственности вес
Каждою своей строкой великой,
Каждым чувством любящих сердец,
Воссоздав величественные лики
И воспев нам Волгу и Венец,
Он создал такую галерею
Образов и типов на земле,
Чтобы женщин муж всегда лелея,
Радость отражая на челе.

Душу сохраняя от разврата
И ища законы созидать,
В каждом из землян он видел брата.
И добро, как символ воспевать
Он старался в каждом из романов.
И весь мир Обломова любил!!!
А любви огромную утрату
Он в обычной драме* схоронил...
О обрыв, влекущий и коварный,
Ты опасен каждому в судьбе...
Гончаров вновь свет твой лучезарный
Отразил в неистовой борьбе...
Путь разрыва, горечи, несчастий
Нас ведёт лишь к радости. И свет
Молний над обрывом в час ненастья
Сердцу и душе дают ответ
Как стать очищенными душою,
Как до смерти святость сохранить.
О, как часто нам порой не стоит
Лучшие черты в страстях губить!!!
Не страшны обрывы симбирянам,
Если Гончаров предупредил:
"Отдавайтесь горечи лишь в драмах,
Чтобы вас не сжёг трагедий пыл!.."

1.05.2015

* в обычной драме - в романе "Обыкновенная история".


Вам, посвятившим жизнь герою
Надежда Никищенкова
Посвящается сотрудниками Дома-музея Гончарова и Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова: Алексеевой Юлии Михайловне, Ждановой Маргарите Борисовне, Егоровой Нине Михайловне, Лобкарёвой Антонине Васильевне, Смирновой Ирине Вениаминовне

Каждая встреча с тобой откровение,
Милый мой гений, светлый мой гений.

(Эпиграф)

Вам, посвятившим жизнь герою*, который край наш обожал,
И так писал, что в строках строил страстей неистовый накал,
И философию любивший, нас жить в любви всех призывал,
Хотя и человеком лишним себя порой с тоской считал,
Я в страхе свой вверяю опус, который для меня, как пропуск
В круг избранных духовных целей, которые ваш друг лелеял,
Который Мир весь вдохновлял и нас для счастья выбирал:
Раз сердцем дышишь и живёшь, то на Земле не пропадёшь.
Он честный труд так обожал, что Бог его всегда спасал,
Ценил и Веру в нём любил. Он виртуальный мир открыл,
Который ближе чем земной для юной поросли шальной.
И потому мы будем вечны, ведь Гончаров для нас - Предтеча,
Что к эволюции ведёт, и всё в романах отдаёт
Открытым сердцем без остатка! И потому так сердцу сладко.

22.09.2009

* герою - здесь. Великий русский писатель Иван Александрович Гончаров.